Wabi-sabi De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación , búsqueda

jardín Zen de Ryoan-ji . Fue construido en el período de Higashiyama

Una casa de té japonesa que refleja la estética wabi-sabi en Kenroku-en (兼六园) Jardín

Wabi-sabi tazón de té Azuchi-Momoyama período , siglo 16

Wabi-sabi ( 侘 寂 ? ) representa un amplio japonés visión del mundo o estética centrada en la aceptación de la transitoriedad . La estética es a veces descrito como uno de belleza que es "imperfecta, impermanente e incompleta". [1] Es un concepto derivado de la budista afirmación de la existencia de tres marcas (三法 sanbōin ? ), específicamente la impermanencia Mujo ? ).

Características de la estética wabi-sabi incluyen asimetría , aspereza , simplicidad, la economía, la austeridad, la modestia, la intimidad y la apreciación de la integridad ingenua de los objetos y procesos naturales.

Contenido

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1 Descripción 2 Wabi-sabi en las artes japonesas 3 Utilice Occidental 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos

[ editar ] Descripción

"Wabi-sabi es la visible y característico rasgo más de la belleza tradicional japonesa y ocupa más o menos la misma posición en que los japoneses panteón de los valores estéticos al igual que los griegos ideales de la belleza y la perfección en el Oeste. " [1] "si un objeto o expresión puede lograr, dentro de nosotros, una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces ese objeto podría decirse que es Wabi-sabi. " [2] "[Wabi-sabi] nutre todo lo que es el único auténtico reconociendo simple de tres realidades: nada dura, nada está terminado, y nada es perfecto ". [3]

El wabi sabi palabras y no se traducen fácilmente;. Wabi originalmente se refería a la soledad de vivir en la naturaleza, alejados de la sociedad sabi significaba "frío", "pobre" o "seca". Alrededor del siglo 14 estos significados comenzó a cambiar, teniendo en más connotaciones positivas. [1] Wabi ahora connota simplicidad rústica frescura o quietud, y se puede aplicar tanto a humanos y objetos naturales, o elegancia. También puede hacer referencia a peculiaridades y anomalías derivadas del proceso de construcción, que añaden singularidad y elegancia al objeto. Sabi es la belleza y la serenidad que viene con la edad, cuando la vida del objeto y su impermanencia se evidencian en su pátina y el desgaste , o en las reparaciones visibles.

Después de siglos de la incorporación de influencias artísticas y budistas de China, wabi sabi eventualmente se convirtió en un ideal claramente japonés. Con el tiempo, los significados de wabi y sabi pasado a ser más alegre y esperanzado. Alrededor de hace 700

años, sobre todo entre la nobleza japonesa, el vacío comprensión y la imperfección fue honrado como equivalente a la primera etapa de satori , o iluminación. En el Japón de hoy, el significado de wabi sabi es a menudo condensada a la "sabiduría en la sencillez natural." En los libros de arte, suele ser definido como "la belleza defectuoso." [4]

Desde el diseño o el punto de vista de ingeniería, "wabi" puede interpretarse como la calidad imperfecta de cualquier objeto, debido a las limitaciones inevitables en el diseño y la construcción / fabricación, especialmente en lo que respecta a la evolución de las condiciones de uso o impredecible, a continuación, "sabi" podría interpretarse como el aspecto de la fiabilidad imperfecto, limitado o la mortalidad de cualquier objeto, por lo tanto, la conexión etimológica con la palabra japonesa sabi, a la roya.

Un buen ejemplo de esta realización puede verse en ciertos estilos de la cerámica japonesa. En la ceremonia japonesa del té , los artículos de cerámica usados a menudo son rústicas y sencillas que buscan, por ejemplo, artículos de Hagi , con formas que no son tan simétricas y colores o texturas que parecen hacer hincapié en un estilo sencillo o sin refinar. En realidad, estos elementos pueden ser muy costosos y, de hecho, corresponde a los conocimientos y la capacidad de observación del participante a notar y discernir los signos ocultos de un diseño realmente excelente o esmalte (similar a la apariencia de un diamante en bruto ). Esto puede interpretarse como una especie de estética wabi-sabi, confirmado por el camino de la vidriera elementos conocidos es el de color para cambiar con el tiempo como el agua caliente se vierte en ellos varias veces (Sabi) y el hecho de que el té copas son a menudo deliberadamente picada o muescas en la parte inferior (wabi), que sirve como una especie de firma del estilo Hagi-yaki.

Wabi Sabi y ambos sugieren sentimientos de desolación y soledad. En el budismo mahayana visión del universo, estas pueden ser vistas como características positivas, lo que representa la liberación de un mundo material y la trascendencia a una vida más simple. la filosofía Mahayana sí mismo, sin embargo, advierte que la verdadera comprensión no se puede lograr a través de palabras o el lenguaje, por lo que aceptar el wabi-sabi en términos no verbales pueden ser el enfoque más adecuado. Simon Brown [5] señala que wabi sabi describe un medio donde los estudiantes pueden aprender a vivir la vida a través de los sentidos y una mejor participar en la vida como es el caso y no de capturas en pensamientos innecesarios. En este sentido wabi sabi es la representación material del budismo zen. La idea es que estar rodeado por desastres naturales, el cambio, objetos únicos nos ayuda a conectar con nuestro mundo real y escapar de las distracciones potencialmente estresantes.

En un sentido wabi sabi es una formación donde el estudiante aprende de Wabi Sabi para encontrar los objetos más simples interesante, fascinante y hermoso. Desvaneciendo las hojas de otoño sería un ejemplo. Wabi Sabi puede cambiar nuestra percepción del mundo en la medida en que un chip o grieta en un florero lo hace más interesante y le da mayor valor al objeto de meditación. Del mismo modo que la edad materiales como la madera al descubierto el papel y la tela se vuelven más interesantes ya que presentan cambios que pueden observarse a través del tiempo.

Los conceptos de wabi y sabi son de origen religioso, pero el uso real de las palabras en japonés es a menudo bastante informal. El sincretismo naturaleza de los sistemas de creencias japoneses deben tenerse en cuenta.

[ editar ] Wabi-sabi en las artes japonesas

Muchas artes japonesas en los últimos mil años han sido influenciados por el Zen y Mahayana la filosofía, sobre todo la aceptación y la contemplación de la imperfección, constante flujo y la impermanencia de todas las cosas. Estas artes se puede ejemplificar una estética wabi-sabi. He aquí una lista incompleta:

Honkyoku (tradicional shakuhachi música de vagar monjes Zen) Ikebana (arreglo floral) los jardines japoneses , jardines Zen y bonsáis (jardines de la bandeja) poesía japonesa , en particular del haiku cerámica japonesa , sobre todo artículos de Hagi ceremonia del té japonesa

[ editar ] Uso occidental

Potter Bernard Leach (1887 - 1979) fue profundamente influido por la estética japonesa y las técnicas y fundó una estética movimiento europeo influyentes que también incluyó Dame Lucy Rie y Hans Coper .

El trabajo del artista norteamericano John Connell (nacido en 1940) se centra en la idea de wabi. [6]

El ex Stuckista artista y cineasta Remodernista Jesse Richards (nacido en 1975) se emplea en casi toda su obra, junto con el mono no aware .

Durante la década de 1990 el concepto fue tomado por los desarrolladores de programas informáticos empleados en la programación ágil y Wiki para describir la aceptación del estado de imperfección en curso que es el producto de estos métodos. [7]

El 16 de marzo de 2009, Marcel Theroux presenta En busca de Wabi-sabi en BBC Four , como parte de la cadena "Oculto Japón" temporada de programación. Marcel viajó por Japón tratando de entender los gustos estéticos de Japón y su gente.

[ editar ] Véase también

Clinamen Higashiyama Bunka en el período Muromachi Iki (un ideal estético japonés) Mono no aware Shibui

Teaism Wabi-cha

[ editar ] Referencias

1. ^ un b c Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y filósofos. Pulse Puente Piedra. ISBN 1-880656-12-4 .

2. ^ Juniper, Andrew (2003):. Wabi Sabi El arte japonés de la impermanencia. Publicación Tuttle. ISBN 0-8048-3482-2 .

3. ^ Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Simple. Adams Media. ISBN 1-59337-178-0 . 4. ^ Oro, Taro. Vivir Wabi Sabi Kansas (Ciudad Andrews: McMeel Universal, 2004 ISBN

0740739603 ), pp 20-21. 5. ^ Simon Brown, (2007). práctica Wabi Sabi. Carroll & Brown. ISBN 1904760554 . 6. ^ Hess Art Collection, Cantz Hatje de 2010 7. ^ "Wabi Sabi" . http://c2.com/cgi/wiki?WabiSabi . Consultado el 2006-11-19.

Crowley, James y Sandra (2001). Wabi Sabi estilo. Gibbs Smith, Publisher. ISBN 1-58685-753-3 .

Suzuki, Daisetz T. (1959). "Capítulo 2: Observaciones generales sobre la Cultura arte japonés" Cultura. Zen japonés y. Nueva York: Libros MJF. pp 19-38. ISBN 1-56731-124-5 .

Tierney, Lennox (1999), Wabi Sabi, Layton, Utah: Gibbs Smith, Publisher. ISBN 0-87905-849-8

[ editar ] Enlaces externos

Wabi-sabi influencia en Wiki y programación extrema http://www.japaneseaesthetics.com/gpage3.html