viÑeta tras viÑeta...susana covarsí carbonero profesora de educación plástica y visual viÑeta...

Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual

VIÑETA TRAS VIÑETA...

“El STORYBOARD (o guión gráfico) que deberá servir como plano para cualquier proyecto

cinematográfico, como primera impresión visual de la película. Es en esta etapa cuando se

deben tomar las decisiones más importantes en lo que respecta al contenido de la película.

Ninguna producción debería continuar hasta que se ha logrado un storyboard (guión gráfico)

satisfactorio. La mayor parte de los problemas técnicos y creativos suelen aparecer durante la

producción de la película”

Harold Whitaker y John Halas

Animación: Tiempos e intercalaciones

José Ignacio Arias de 1º ESO C

Necesitaremos dibujar mucho. Pero primero habrá que desarrollar la idea...

Sergio de Juan

de 4º ESO A


Si tenemos una historia que contar, antes de transformarla en obra audiovisual, es

necesario realizar un estudio de la división en secuencias, escenas y planos...relacionando

imagen y sonido. Este estudio y planificación constituyen la fase de PRE-PRODUCCIÓN.

En esta fase trabajamos la idea inicial, el argumento, después el guión literario y finalmente

el GUIÓN TÉCNICO o GUIÓN GRÁFICO/VIÑETEADO (storyboard), entre otros aspectos.

También es importante perfilar a los personajes o protagonistas de la historia, así como el

vestuario, elementos escénicos, escenario,...etc

Antes de grabar,

hay mucho que “LUCHAR” ...

Blanca Puerto

1º ESO B

Silvia Carrasco, 1º ESO B


Pues bien, como es un tema muy amplio, en este artículo nos vamos a centrar únicamente

en la elaboración del guión técnico de forma sencilla, con los primeros bocetos. Pero para

ello, antes hay que tener claro una serie de conceptos básicos iniciales:

Cristian Garrido

de 1ºESO C

ELEMENTOS DEL RELATO AUDIOVISUAL:

En una narración escrita, distinguimos letras (unidad mínima), palabras (con significado

mínimo), párrafos (significado más complejo) y capítulos (desarrollo total).

Un relato audiovisual también consta de elementos análogos comparables con los anteriores

por su funcionalidad y significado

Melanie Molano

de 1º ESO C


INSPECCIONEMOS LOS ELEMENTOS :

Blanca Puerto de 1º ESO B

FOTOGRAMA es la unidad básica o mínima de una imagen en movimiento pues ésta no se

puede descomponer en un elemento menor. (Letra)

TOMA es la unidad mínima de grabación, desde que se empieza a grabar (pulsamos “rec”)

con la cámara hasta que se para la grabación (pulsamos “stop”). Está formada por muchos

fotogramas. (Una palabra está formada por un conjunto de letras)

Como curiosidad, en una animación se necesitan 24 imágenes por segundo; en una cámara de

vídeo se graban 25 imágenes por segundo. Una toma puede durar varios minutos o segundos...

No siempre se aprovechan todos los fotogramas de la toma registrada. Después en el

montaje (fase de Post-producción), se pueden eliminar algunos. El grupo de fotogramas de

una toma que se aprovecha en el montaje se llama PLANO.

Otras autores diferencian de otro modo los conceptos de Toma y Plano, como Roy Thompson en

su libro Manual de montaje: “Cada vez que se rueda o graba un plano, éste recibe el nombre de

TOMA. Pero un plano puede tener que repetirse una serie de veces antes de que salga perfecto,

de manera que cada vez que se realiza se le da un número de toma. Por ejemplo, Secuencia 2,

Plano 16, Toma 3”

ESCENA es el conjunto de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y tiempo.

No tiene sentido dramático por sí sola.

SECUENCIA es el grupo de todas las escenas necesarias para dar sentido a la acción,

personajes y/o espacio con continuidad. Tiene sentido dramático con entidad autónoma y

consta por tanto de un planteamiento o inicio (arranque), un desarrollo claramente

diferenciado (nudo) y un final (desenlace).

Las películas constan de varias secuencias (capítulos en una narración escrita).


ENCUADRE

Es la selección de una parte de la realidad que queremos proyectar en pantalla y que acota

el fotógrafo o cámara a través del visor y objetivo. Al encuadrar un objeto elegimos la

distancia a él y la angulación de la cámara.

Según el tamaño del plano y poniendo de referencia como modelo el cuerpo humano

se clasifican en :

GRAN PLANO GENERAL: aparece el personaje muy pequeño, casi minúsculo porque lo

que se pretende describir es el escenario. Muestra una gran extensión del espacio y

empequeñece al personaje.

Esther Pulido

1º ESO C

PLANO GENERAL: la altura del personaje es una tercera o cuarta parte de la altura del

encuadre. Se utiliza para mostrar el escenario al tiempo que se pueden ver las acciones de

varios personajes (Plano conjunto)

José Manuel Solís

1º ESO B


PLANO ENTERO: Aparece el personaje de pies a cabeza casi tocando los márgenes

superior e inferior del visor o pantalla. Se aprecia su movimiento y acción al tiempo que se

muestra parte del escenario. La figura humana/modelo/objeto ocupa una parte importante.

PLANO AMERICANO: desde las rodillas a la cabeza. Debe su nombre a la introducción de

este encuadre en los westerns americanos para encuadrar a los vaqueros desenfundando el

revólver.

PLANO MEDIO: Muestra al personaje de cintura a cabeza. Es el más usado pues se aprecia

al mismo tiempo la acción y la expresión del rostro.

Estela Gil

1º ESO C

Plano Medio Plano entero Plano general

PRIMER PLANO: desde el pecho a la cabeza. Sirve para dar preponderancia a la expresión

de los sentimientos, que se acentúan al máximo acortando el plano de barbilla a frente como

ocurre en el PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO.

PLANO DETALLE: una parte pequeña de la cara o de un objeto.

Plano Medio del personaje (pero no del total) Plano medio corto Plano detalle

Eloy Gutiérrez de 1º ESO B


Eloy Gutiérrez de 1º ESO B

Según la colocación de la cámara o angulación con respecto al modelo:

ÁNGULO NORMAL: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del modelo, con ángulo

paralelo al suelo. En el caso de un objeto, la cámara se sitúa a la altura media de él. Es el

más objetivo psicológicamente hablando.

ÁNGULO PICADO: (angulación oblicua superior) la cámara se sitúa a una altura superior a

los ojos y filma desde arriba. Psicológicamente empequeñece al personaje, y sirve para

representarlo débil, dominado e inferior.

ÁNGULO CONTRAPICADO: la cámara se sitúa a una altura inferior a los ojos y filma desde

abajo. Da connotaciones de poder, superioridad y fortaleza al personaje.

Ángulo Picado Ángulo Picado Ángulo normal, algo picado

Juan Carlos Pulido de 4º ESO A

Cuanto más corto es el plano, más expresivo esCuanto más largo, más descriptivo-narrativo...


ÁNGULO CENITAL: la cámara filma desde arriba en dirección perpendicular al suelo

En esta viñeta se aprecia un error muy común:

dibujar la escena con ángulo cenital mientras

dos personajes hablan con ángulo normal.

No es posible ver al mismo tiempo los dos

ángulos pero el alumno/a lo dibujó así porque es

más fácil de entender aunque no es real.

Se comprende también el recorrido que hacen

los personajes. En las viñetas de los guiones se

usan líneas discontinuas y flechas para indicar

el movimiento de los actores...

ÁNGULO NADIR: la cámara filma desde abajo en dirección perpendicular al suelo

ÁNGULO ABERRANTE: se gira la cámara de modo que la línea de horizonte aparece

inclinada en pantalla, creando una sensación de tensión e inestabilidad, dinamismo e

intranquilidad.

El ángulo aberrante se usa más en películas

de acción o terror.

Luis Miguel Naharro

de 4º ESO A

ÁNGULO SUBJETIVO: la cámara filma desde la posición de los ojos de un personaje. Nos

muestra lo que él vería.

Recursos técnicos y narrativos. Transiciones y movimientos de cámara

Transiciones: corte, fundido a negro, fundido a blanco, encadenado, encadenado con

raccord, cortinillas, digitales,...etc

Movimientos de cámara en soporte: Travelling, Panorámica, Grúa,..etc


ESQUEMA DEL PROCESO :

1- Se parte de una idea o tema principal.

2- Se realiza un argumento o sinopsis.

Se perfilan los personajes principales, caracterología, vestuario, estilo, ideología...

3- Se desarrolla y divide en partes el argumento y se van diferenciando las distintas

SECUENCIAS.

( Cada secuencia se divide en escenas y éstas a su vez en planos...)

5- Se convierte el argumento desarrollado en guión literario donde aparecen las escenas y

se especifica título, exterior/interior; noche/día. Se describe brevemente cada situación,

escenario y acción de los personajes, junto a alguna observación y se incorporan los

diálogos.

De forma optativa se pueden dividir en dos columnas diferentes las imágenes y los efectos

sonoros, música de ambiente,...

6- Se convierte el guión literario en guión gráfico y técnico.

La forma más sencilla es realizar un viñeteado (como los cómics) en el que se puede

especificar tipo de plano y angulación junto a una brevísima descripción de la acción,

siempre con la numeración correspondiente para relacionar con el guión literario. Pues en el

guión gráfico no aparecen bocadillos como en un cómic.

No es necesario hacer dibujos muy elaborados. LO IMPORTANTE ES QUE SE ENTIENDA

DÓNDE SE SITUARÍA LA CÁMARA Y LA POSICIÓN, MOVIMIENTO Y ACCIÓN DE LOS

PERSONAJES.

7- Filmación (…) FASE DE PRODUCCIÓN

8- Montaje - FASE DE POST-PRODUCCIÓN

Ejemplo, una pequeña parte de una historia sencilla para iniciarse en el storyboard :

Sergio lanza un sacapuntas en una clase hacia otro compañero/a y ...


A- PARTE DEL ARGUMENTO:

… un grupo de alumnos entra en la clase de dibujo y se sientan en sus sitios. Sacan el

material mientras hablan y gastan alguna que otra broma.

La profesora pasa lista y comienza la clase. Mientras la profesora explica un tema de

lenguaje audiovisual. Una alumna, Sara, que está sentada en la fila de delante junto a la

mesa de la profesora pide a un alumno un sacapuntas. Sergio, que está en una mesa de una

fila de atrás y alejado de Sara, lanza un sacapuntas hasta ella.

El sacapuntas golpea a Sara y rebota en la mesa y en el suelo haciendo un recorrido que

algunos alumnos siguen con sus miradas, desconectando evidentemente del tema que están

dando.

Sara se avergüenza de la situación. La profesora pide a Sergio que recoja el sacapuntas y

todos realizan una práctica del tema, que consiste en escribir el guión literario de lo ocurrido

y posteriormente parte del guión gráfico...

B- PARTE DEL GUIÓN LITERARIO :

IMAGEN 1 SONIDO

Sergio lanza el sacapuntas en mitad de la clase y algunos compañeros se quedan sorprendidos.Aparece en primer término Sergio y se ven varios compañeros en diferentes mesas individuales, quedando tapadas las piernas.Sergio con gesto de hacer una hazaña, lanza con la mano izquierda hacia delante a su izquierda.

Efectos sonoros de ambiente: murmullo de la clase, sillas moviéndose y la profesora hablando.Profesora:... porque con el ángulo aberrante se consigue una sensación de...Sergio:¡¡¡Eh!!! ¡¡¡Ahí va, Sara!!!Sara:¡¿Queeé?!

Sara está sentada delante y tiene una mochila apoyada en la pata de la mesa. Está sentada girada hacia su derecha y hacia atrás mirando a Sergio y viendo acercarse el sacapuntas.Más atrás se ve a un alumno sorprendido y a otro, con gorra, partido de risa, ambos sentados en mesas también individuales y separadas.Se dirigen las miradas hacia el objeto.

Murmullo de la clase.La profesora deja de hablar de repente.Se oye el zumbido del sacapuntas:zzzzzzzuuupSergio:¡¡¡Cuidado!!! Algunos alumnos:¡Cuidado, Sara!Pedro:Ja, ja, ja...Jorge (alumno cercano a Sergio, dirigiéndose a él):Pero, ¿qué haces?

El sacapuntas impacta en la cabeza de Sara y ella se lleva la mano a la cabeza.Los alumnos de atrás se miran y hacen gestos de incomprensión mientras Sara que aparece en primer término con plano mediol y centrada en el encuadre, pone expresión de dolor y seguidamente de vergüenza.El sacapuntas cae en la mesa y después en el suelo.

Sacapuntas:Boiiinnnng, clin, clan,... plofSara:¡Ayyyyy!

Toda la clase se ríe. Murmullo general.Profesora: (dirigiéndose a Sergio y haciendo señas a Sara para que no lo recoja)¡Sergio!, creo que vas a tener que levantarte a por el sacapuntas y explicarme a qué se debe este lanzamiento..


C- PARTE DEL GUIÓN GRÁFICO :

Luis Miguel Naharro de 4º ESO A

Observaciones: Normalmente, las indicaciones técnicas se realizan en una hoja aparte de

registro, pero en el nivel de secundaria conviene simplificar y por tanto he optado por añadir

tipos de planos y angulación debajo de cada viñeta en el mismo storyboard. Además, en los


dibujos se puede indicar el movimiento del personaje/actor con flechas, así como los

movimientos de cámara (zoom, travelling, panorámica, grúa, enfoque/desenfoque, profun-

didad de campo corta o larga,...etc) debajo de cada viñeta si es necesario y las transiciones

entre toma y toma – en los laterales entre viñeta y viñeta si hay margen y más espacio entre

ellas- : corte, fundido, encadenado, encadenado con raccord, cortinilla, recursos digitales...

etc

Así, por ejemplo, en el guión gráfico realizado por Luis Miguel Naharro, alumno de 4º ESO A,

aparece indicado tanto en la primera viñeta como en la segunda el recorrido y dirección del

sacapuntas que lanza Sergio y que llegará a Sara.

En la tercera viñeta la escena está dibujada en Plano General Conjunto de varios personajes

(donde Sara aparece en encuadre de Plano Medio) y se indica un movimiento de cámara

hasta llegar a un encuadre más corto: Primer Plano. El Plano General o de Conjunto sirve

para entender la acción de varios personajes y al verse en primer término a Sara con Plano

Medio, el espectador puede observar tanto su acción como parte de la expresión. Sin

embargo, es interesante llegar a un Primer Plano para potenciar la expresión y sentimiento

de Sara ante el suceso e impacto.


VISIONADO DE UNA PELÍCULA Y ANALIZAR TÉCNICAMENTE UNA SECUENCIA O

ESCENA. REALIZACIÓN DE UN STORYBOARD A PARTIR DE UN FRAGMENTO DE

ELLA. (Dibujos e interpretación de 4º ESO Diversificación):

CITA EN LA ESTACIÓN de la película Amelie.

ARGUMENTO :

Nino lee en una nota: “CITA EN EL FOTOMATÓN DEL VESTÍBULO DE LA ESTACIÓN

ESTE A LAS CINCO HORAS”, escrita por Amelie anteriormente.

Nino sale de su lugar de trabajo y se va al vestíbulo de dicha estación. Allí, desorientado e

intrigado, busca a la autora de la nota. Mira a su alrededor y no la encuentra. Ella vigila y le

observa detrás de unas cristaleras del bar de la estación.

Nino se da cuenta de que hay alguien en el fotomatón haciéndose una foto. Se acerca e él y

ve salir una tira de fotos carnet. Luego descubre que el retratado es el mecánico del

fotomatón que arregla la máquina y comprueba que está bien haciéndose una foto.

Nino se alegra de haber descubierto el misterio del fotomatón y se queda maravillado

mirando al mecánico mientras éste se marcha extrañado de la reacción de Nino.

Después, Amelie se acerca a Nino pero cuando va a llegar a él, un “tren” con carga se cruza

entre ella y él y le pierde de vista. Cuando pasa el tren, Amelie se ve que Nino ha

desaparecido. Amelie se queda sola en el vestíbulo delante del fotomatón.

INTERPRETACIÓN 1 :

(Corregir encuadre

de 3ªviñeta)

Lidia Gil


Lidia Gil

INTERPRETACIÓN 2 :

PD

Manos de Nino sujetan una nota que dice:

“CITA EN EL FOTOMATÓN DEL VESTÍBULO DE LA ESTACIÓN

- ESTE A LAS CINCO HORAS”

Siguiente plano: PP de Nino sorprendido y preocupado (falta)

Yolanda Carrasco

ESCENA 1

Reloj de la estación con ángulo contrapicado.

(Iniciar con Gran Plano General

según esquema de esquina inferior derecha.

Se ven los arcos)

Andrés Acedo

( Poner hora 17 h.)


Andrés Acedo


Texto, retoques y montaje de Susana Covarsí (Profesora de Educación Plástica y Visual)

Dibujos de alumnos de 1º ESO y 4º ESO (EPV).

y ¡ CLICK !

Próximamente,

las fotonovelas

como otro recurso de guión

gráfico/técnico


BIBLIOGRAFÍA :

– Preston Blair, Dibujos animados. El dibujo de historietas a su alcance,

Evergreen

– (Mª Teresa Ocaña)vvaa, Picasso y el teatro, Ámbit Servicios editoriales

(Barcelona)

– Tony Davis, Escenógrafos. Artes escénicas, Océano

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2002

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Barcelona 2001

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GLOSARIO DE CINE:

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ENCUADRE:

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http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/encuadre.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_(lenguaje_audiovisual)#.C3.81ngulo_visual

ANÁLISIS DE PELÍCULA:

http://www.uhu.es/cine.educacion/guiascine/guiacine1_3.htm

REVISTA DE CINE :

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CINE EN LAS AULAS

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