vida y obras en cuerpo y creacion de miguel angel bounarroti

VIDA Y OBRAS EN CUERPO Y CREACION DE MIGUEL ANGEL

BOUNARROTI

RESUMEN:

En el presente ensayo hablaré como es que Miguel Ángel Bounarroti durante lo largo de su vida fue destacando en la pintura, escultura y arquitectura y hablare de algunas

de sus obras.

Saber más sobre este artista florentino lleva a conocer sus ideas, creaciones acerca del cuerpo humano, lo estético y de todo su arte.

Miguel Ángel como artista resulta un tema casi indiscutible. Sus mismos contemporáneos lo llamaron “Divino”, destacando el carácter sobrehumano de su

inspiración.

ABSTRACT:

PALABRAS CLAVES: Creatividad, vida y obras.

Merly Castañeda Castañeda estudiante de la Universidad Pedro Ruiz Gallo de la Escuela de Arte y especialidad Pedagogía del Arte del II ciclo.

INTRODUCCION

Arquitecto, pintor y, ante todo, escultor, Miguel Ángel es el máximo exponente

de la larga lista de ingenios individuales que el Renacimiento italiano

alumbrará. Asimilable en sus inicios a la corriente del Cinquecento, en su

magnífica obra es apreciable, casi desde los comienzos de la misma, una

potente manifestación de los sentimientos que derivará en monumentales y

poderosas figuras por completo manieristas (no sin motivo, se acuñará el

gráfico término "terribilitá" para describirlas).

Para Miguel Ángel el arte es creación absoluta, pero no creación desde la nada

sino desde el caos. Si la Creación del Mundo es el resultado del dominio

ordenador de la mente divina, la creación del mundo que se realiza mediante el

arte es la consecuencia de la intervención del intelecto humano en el caos de la

materia. Al igual que Dios, el alter deus, el artista, se enfrenta, y debe vencer,

al caos. En la materia yacen ocultas, cubiertas por la confusión de las

apariencias, las formas divinas que el artista percibe por revelación y aísla

intelectualmente mediante «conceptos» o «ideas».

En esta noción del proceso artístico se hace evidente la convergencia de las

dos grandes influencias que operan en el pensamiento de Miguel Ángel: la

cristiano-bíblica y la platónica. Por la primera, el Dios del Génesis, creador y

ordenador de la materia desde el espíritu, delega en el artista -mediante

revelación- la tarea de retornar, también a través de la creación y la

ordenación, al espíritu desde la materia. Por la segunda, el artista, como

hombre capaz de intuir la «belleza esencial», está destinado a desentrañar, en

el seno de la naturaleza, las formas de aquella belleza. En ambos casos la

circularidad es patente: lo divino o lo «esencial» es revelado al artista para que

éste, a su vez, trate de desvelarlo en el mundo material. Las dos operaciones

tienen en común la acción de des-cubrir. Des-cubrir en lo inferior (la materia) lo

superior. El arte parte del descubrimiento y tiene como fin el descubrimiento.


Biografía

Durante los primeros años de su hijo, deja en

manos del humanista Francesco de Urbino la

educación de Miguel Ángel.

Posteriormente su padre lo manda, a la edad de

13 años, al taller del pintor Doménico

Ghirlandaio, donde, pasado un par de años, se

interesa por las esculturas que observa en el

jardín de San Marcos, lugar que frecuentaba

debido a que iba a estudiar las antiguas pizas

de arte pertenecientes a la familia Medici.

Es aquí donde se comienza a relacionar con la clase cultural italiana, la cual iba

estrechamente ligada a todo lo desarrollado por la familia Medici en Florencia.

Junto a todo este desarrollo Miguel Ángel crea lazos con futuros los hijos de

Lorenzo el Magnífico, entre ellos los futuros papas León X y clemente VII,

además de grandes humanistas como Marcilio Ficino y poetas como Ángelo

Poliziano. Es de gente como la nombrada de quien toma de ideas y el

pensamiento manifestada por ellos, y las plasma en sus obras (pintura,

escultura, arquitectura y poesía). También su relación con la familia Medici lo

hace tomar contacto con un círculo de eruditos y de autores versados en la

filosofía neoplatónica, la cual será la parte intelectual de sus obras.

Luego de una serie de conflictos durante los cuales son expulsados de Medicis

de Florencia, Miguel Ángel parte a Roma donde observa las ruinas y estatuas

romanas. De acá nace la idea del Baco. Luego crea una parte una monumental

estatua que es “El David”, la cual refleja el gran momento en la carrera de

Miguel Ángel; toda la magnificencia de este artista está reflejada en esta obra,

y es a partir de ella que comienza su gran fama; comienzan a hacerle pedidos

de pintura, escultura, y entre ellos el Papa Julio II le pide a Miguel Ángel que

haga la monumental obra que decorara su tumba. Finalmente luego de 40 años

de desarrollo, Miguel Angel decide dejar la tumba sin terminar, estableciendo

así de una de las máximas características de este maestro, que fue el nonfinito,

según la cual solo deja insinuada la obra y no la termina. Esto es sustentado


por Miguel Ángel ya que el pensamiento decidía que había que ir superando

etapas, y en razón a esto no encontraba necesario darle un fin a sus

creaciones, sino que bastaba dejar plasmada su esencia.

Durante el tiempo de gran fama de Miguel Ángel hizo de grandes obras de

arquitectura, escultura y pintura, entre las que destacan sus frescos en la

Capilla Sixtina, y la arquitectura que rodea las tumbas de Lorenzo y Giuliano,

con características de El Día, La noche, El Crepúsculo y la Aurora.

Una característica fundamental de Miguel Ángel es el manierismo reflejado en

sus obras. Este consiste en expresar las transformaciones históricas que se

han producido en el siglo XVI.

Frente a la concepción científica del mundo y la creencia en la posibilidad de

dominarlo, el manierismo expresa una inseguridad y un repliegue del individuo

sobre sí mismo.

Miguel Ángel crea nuevas formas artísticas, hayan sido en pintura o en

escultura, quiere dejar atrás la época del Quattrocento, también se implanta la

forma de hacer arte de una manera disciplinada y uniforme. Junto a este

manierismo, da la primera influencia al Barroco posterior.

Finalmente en el ser refleja el término del renacimiento.

Las obras que caracterizan a Miguel Ángel, sin duda, son los frescos de la

Capilla Sixtina, donde se plasmó el Juicio Final, y la tumba de julio II. Aunque

haya logrado su obra maestra en los techos de la Capilla, sin duda, su vida

estaba enfocada a la escultura, siendo esta su raíz artística. Es así que su

amor por la escultura se refleja en su pintura y arquitectura, en donde plasma

una gran expresividad y dureza en su desarrollo.

Finalmente la vida de Miguel Ángel termina el 18 de febrero de 1564. En los

últimos tiempos de su vida desarrolla su poesía, en donde manifiesta sus ideas

estéticas, frustraciones, tendencias y su relación con la filosofía neoplatónica.

La última fase de su vida, aunque la manifestó en la poesía, también la dedico,

en gran parte, al desarrollo de la arquitectura, siendo obra característica del

mundo occidental la cúpula de la Basílica de San Pedro.


Es de esta manera que a la edad de 89 años muere en Roma, y desde aquí su

sobrino Leonardo hace realidad el sueño de Miguel Ángel, el que pedía ser

enterrado en su natal Florencia. Aquí se realizan variados actos honoríficos en

su honor antes de ser finalmente enterrado en Santa Croce, donde hasta el día

de hoy yacen sus restos.

ESCULTURA

INTRODUCCION

Escultura de Miguel Ángel se manifiesta de una manera en que se deja atrás la

armonía de proporciones del clasismo y se centra en manifestar una notable

expresión, además deja atrás cualquier principio renacentista. Esto debido

nace a que la forma de esculpir nace esencialmente de el mismo, y no de las

enseñanzas de una escuela o taller, presidida por algún maestro. Esta notable

característica autodidacta marco una gran ventaja para este maestro, porque lo

hace crear su propio estilo, dejando de lado los preceptos anteriores.

Los materiales utilizados por Miguel Ángel en sus obras escultóricas, son

principalmente trozos enteros de mármol lograba saber si podría ser útil para

su trabajo. Junto a esto también estudiaba mucho el entorno natural en el cual

se encontraba, lo que generaba efectos en su ánimo, dejándose plasmado en

sus obras, de manera que crea una escultura en donde representa la belleza

física y espiritual, tan cual fue dicho anteriormente.

Otra importante particularidad de Miguel Ángel, es que la temática utilizada se

enfocaba principalmente en el empleo de la terrebilita, el cual consta de

expresar sentimientos dramáticos.


EL DAVID

Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, después de cinco años ausente de la Toscana. Con Savonarola muerto, en Florencia se había declarado una nueva república gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel Ángel que le hace uno de los encargos más importantes de su vida: el David. Pone a su disposición un gran bloque de mármol abandonado que había sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa María del Fiore. Vasari explica que cuando recibió el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidió que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel Ángel realizó un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el

bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante más de dos años y medio, que fue el tiempo que tardó en acabarlo.

Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de David defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como símbolo victorioso de la democracia. Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel Ángel hasta esa fecha.

MOISES

El año 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construcción de la sepultura papal, que se habría de poner bajo la cúpula de la basílica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesión de hechos durante los cuarenta años que se tardó para la realización de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi «la tragedia de la sepultura», como será conocido

desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.

El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultóricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel Ángel pasó cerca de


http://commons.wikimedia.org/wiki/File:David_von_Michelangelo.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rome-Basilique_San_Pietro_in_Vincoli-Mo%C3%AFse_de_Michel_Ange.jpg

ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los bloques de mármol para la obra. Por indicación de Bramante, Julio II, cambió de idea y solicitó al escultor que parara la ejecución del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina.

El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en Bolonia. El papa le asignó un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la Basílica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.

En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instaló en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la basílica del Vaticano. La gran escultura del sepulcro es la figura del Moisés, la única de las ideadas en el primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilitá de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atención del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y Lía situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.

PINTURA

INTRODUCCION

Estudiando ya como arquitecto y como escultor, Miguel Ángel cultivo también la pintura y ejerció en ella una influencia capital. Siendo fundamentalmente escultor, en su pintura concede primordial importancia al dibujo anatómico y al volumen, desdeñando el paisaje y el colorido y atendido ante todo a construir figuras poderosas en actividades con frecuencia difíciles, que le permiten alerdes de escorzos y de movimientos. Su primera obra de envargadura hubo de ser la Batalla Cascina, mural del Salón del Palacio de la Signaría, donde habría de enfrentarse al de Leonardo. Como sucedió con el de su desempeño no llego a ejecutarlo pero, pero el gran cartón preparatorio fue mucho tiempo el modelo donde aprendieron a dibujar generaciones de jóvenes artistas.

Yo en madurez, en 1533-1540, recibe el encargo de completar la Capillas con el enorme Juicio Final del testero. La perfección clásica y el equilibrio, aun en lo sobrehumano cede el paso aquí a un desbordamiento dramático y a una violencia permista que puede considerarse ya manierista, en su desdén por la claridad y su complacencia en lo caprichoso. Las figuras se enroscan sobre sí


mismas, los músculos se hinchan y hay un sentimiento general de retorcimiento en un espacio que queda definido.

LA CREACION DE ADAN

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro

años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una

interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento.

Bóveda de Capilla Sixtina, vista parcial (1512). Para Goethe al contemplarla se comprende de lo que es capaz el hombre. Para ver la Bóveda en formato panorámico, pulse con el ratón sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imágenes que aparecerán. Si vuelve y no aumenta la imagen, vuelva a pulsar. Para desplazar la

imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla.

Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano de Sangallo para su solución y volver a empezar; Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco, ya que según Vasari, hacía falta: La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de La Creación de Adán una de las más espectaculares de la bóveda, se realizó en dieciséis jornadas.


http://es.wikipedia.org/wiki/Bramante

http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.

Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.

El tema se basa en el Apocalipsis de San Juan. La parte central está ocupada por un Cristo con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo. A su alrededor están los santos, fácilmente reconocibles ya que la mayoría muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra San Bartolomé, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el Autorretrato de Miguel Ángel. Justo debajo hay un grupo con ángeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas están rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en La Divina Comedia de Dante. En los semicírculos de la parte superior del mural aparecen unos ángeles con los símbolos de la Pasión de Cristo, en un lado la cruz donde murió y en el otro la columna donde fue flagelado.

A pesar de la admiración que despertó esta obra, también las protestas por los desnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales.

Después de la restauración empezada el año 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realizó Miguel Ángel.


ARQUITECTURA

INTRODUCCION

La forma que obtuvo en este sector, no ha sido de los años igualmente grande y no porque él no la mereciera. Miguel Ángel aporta nuevos elementos geniales, que son un reflejo de la poética que siempre lo acompaño en su arte.

La arquitectura se transforma en algo sumamente plástico, una estructura que debe ser impulsada, excavada como si fuese un bloque de mármol, una piedra, que espera ser revivida mediante líneas y elementos precisos, que con toda seguridad son los tradicionales, pero que han sufrido una renovación en su dibujo y subrayados por una evidencia diferente.

Las superficies adquieren una relevancia más acentuada por el claroscuro más intenso, por el acercamiento y la repetición de esquemas, y por mayor vuelo d la perspectiva. Una vez más la poética de Miguel Ángel se basa sobre valores con los cuales el congenia: lo grandioso, la energía, el realce, la plasticidad prepotente.

El elemento realmente innovador en la arquitectura de Miguel Ángel, lo constituye sobre todo, la búsqueda de un nuevo sentido del espacio, más abierto donde el juego de los llenos y vacíos, las líneas curvas, los elementos salientes, tienen el objetivo de tomar posesión del mundo que lo rodea, de imponerse a la atención, con la búsqueda, siempre distinta, de valores.

BASILICA DE SAN PEDRO (ROMA) CUPULA:

La Basílica de San Pedro, principal edificio del vaticano, estado soberano dentro de Roma, se encuentra en la orilla derecha del rio Tíber.

Es el más importante edificio religioso del catolicismo, tanto en términos de volumen.

No es una catedral, pero si la iglesia del papa. La catedral de Roma es la basílica de San Juan de Letrán.

El proyecto inicial fue encargado a Bramante, que diseño un edificio con planta de Cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central en el crucero y las restantes en los ángulos. Pero a su


muerte solo se había edificado poco más que los cuatros grandes pilares que debían sostener a la gran cúpula central. El encargado de proseguir la construcción fue Rafael, quien modificó la idea de Bramante proyectando una planta de cruz de latina en lugar de griega, pero su intervención real fue aún más reducida que la de su predecesor. Le sucedió Sangallo, con una también escueta intervención.

Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre Miguel Ángel, que retomo la idea de Bramante de planta en cruz griega. La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Concebida por Miguel Ángel, fue terminada 24 años después de su muerte según del diseño definitivo de Fontana y Della Porta. Los mosaicos son de Giuseppe Cesari.

PLAZA DEL CAPITOLIO:

Recibió el encargo del Papa Paulo III de modificar uno de los lugares más significativos de Roma, la plaza del Capitolio, situada en la Colina del mismo nombre, una de las cinco que dieron origen a la ciudad de Roma y sede del gobierno municipal.

En la ciudad medieval, los espacios abiertos y públicos escaseaban. Miguel Ángel manifiesta aquí como urbanista más que como un arquitecto, diseña un nuevo concepto de espacio urbano, la plaza que será imitada en épocas posteriores, sobre todo en el barroco.

Su concepto no rompe con el ideal renacentista de arquitectura. Al estar en alto decide diseñar una gran escalinata monumental de acceso a ella, presidida por enormes estatuas de Castor y Paulet que cubren con una balaustrada el lado corto de la plaza, que aplana y tiene forma trapezoidal regular, con un lado corto (escalinata), otro largo (frontal) y dos similares enfrentados entre sí.

En el interior de la plaza situa una gran ovoide con figuras geométricas que han querido ver el centro cosmológico del universo. Desde aquí se gobernó el imperio romano; por ello en una estrella central coloco la estatua de Marco Aurelio.

Para dar grandiosidad a la plaza, modifica las fachadas de los edificios situados en tres de los cuatro lados para que guardasen una armonía con el conjunto, asi los tres palacios, el del senado romano, el palacio de los conservadores sufren una modificación que a ojos del visitante les hace parecer ser parte del mismo conjunto arquitectónico.


MATERIALES Y METODOS:

Para esta información se buscó información de libros y del navegador (internet) para recoger información de cada fuente…

CONCLUSIONES:

Hablar de Miguel Ángel que es una persona excepcional como en el tiempo del Renacimiento pudo hacer maravillas de obras con tan gran habilidad. Un don que cualquier pintor desearía tener y que hasta el día de hoy perduran, gracias a que han sido recuperadas y cuidadas.

RECOMENDACIONES:

En este caso se les recomienda a todos los jóvenes, para que conozcan de Miguel Ángel como se fue desenvolviendo y que puedan seguir sus pasos como artistas, mayormente a las personas que les gusta el arte, lo estético y sobre sus creaciones.

AGRADECIMIENTO:

Agradecer a Ana María por la ayuda de emprestarme sus libros y de poder recolectar alguna otra información, ya que también lo pude ver en videos y con la ayuda del navegador .

BIBLIOGRAFIA:

http://www.deyave.com/Arte/Pintura/MiguelAngelBuonarrotti.htm

http://youtu.be/BwA9rgRpPx0

www.google.com/imagen

www.artehistoria.com

www.culturageneral.net

Libro enciclopedia


http://www.culturageneral.net/

http://www.artehistoria.com/

http://www.google.com/imagen

http://youtu.be/BwA9rgRpPx0

http://www.deyave.com/Arte/Pintura/MiguelAngelBuonarrotti.htm

vida y obras en cuerpo y creacion de miguel angel bounarroti

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