Vestigios y violencias, artes y accionesUn encuentro sobre la emergencia de hacer memoria

3 y 4 de noviembre Museo Nacional del Arte (MUNAL)Ciudad de México, 2016

La conferencia, convocada por la artista Mariana Castillo Deball y la investigadora y curadora Anne Huffschmid, propone un diálogo transdisciplinario entre artistas, antropólogos, forenses y curadores, en torno a las huellas y los modos de enfrentar la violencia extrema, en el pasado y en la actualidad. Nos reúne la emergencia de pensar las memorias del terror, y los traumas colectivos, en un encuentro entre Alemania y México, abriéndonos hacia otras regiones y experiencias. Para ello, buscamos conjugar los saberes y lenguajes del arte y la investigación en un proceso de aprendizaje colectivo, enfocando figuras como la marca, el (anti)monumento, el museo, el archivo y el cuerpomuerto o desaparecido. La conferencia tiene como sede principal el MUNAL, donde estas preguntas se plantean al lado de la obra desconcertante de Otto Dix, cuyo tema es la decadencia de lo humano ante la barbarie. El encuentro, que se piensa abierto para un público amplio y diverso, se organiza en una serie de conversatorios, moderados por las dos curadoras, que enfocan distintas dimensiones: la materialidad y los espacios, los tiempos y los cuerpos.

Programa

JUEVES 3 de noviembre

18:30–21:00Las materialidades de memorias y violencias: restos, nombres, objetos

La antropología forense puede ser concebida como un trabajo de memoria emergente, en el umbral entre huesos sin nombre (los restos anónimos) y nombres sin cuerpos (los desaparecidos). También el arte enfrenta la densa materialidad de los objetos y los sitúa en nuevos escenarios de memoria. ¿Cómo hacer hablar desde ahí y poner en escena a los restos y a los objetos recuperados o resignificados? Con María Celeste Perosino (antropóloga forense, Buenos Aires) y Esther Shalev-Gerz (artista, París)

VIERNES 4 de noviembre

10:00–12:30El museo como espacio de memoria (disputada): patrimonios y apropiacionesLos museos, al igual que los sitios conmemorativos, archivan y, a la vez, exhiben las marcas y los artefactos de la memoria, quitándoles el peso del trauma y convirtiéndolos en memorabilia. ¿Cómo encarnan estas instituciones las violencias del pasado? ¿Cómo pensar estos espacios y sus colecciones como posibles laboratorios de actualización y reinterpretación del pasado? ¿Qué papel juegan sus artefactos en la memoria colectiva de la guerra y la destrucción?Con Clémentine Deliss (curadora, Berlín), Mario Rufer (antropólogo, Ciudad de México) y Hussam Zahim (arqueólogo, Berlín)

13:00–15:30¿Memoriales del presente?Cuando el terror no es una capa del pasado sino que sucede en la actualidad, lo que se enfrenta no son las tentativas del olvido sino las de la normalización. ¿Cómo marcar y conmemorar lo que sucede hoy, aquí y ahora? ¿En qué tramas inscribir las marcas de los traumas del presente? ¿Cómo trascender los moldes del arte memorialístico e inventar nuevas formas?Con Laura Valencia Lozada (artista visual, Ciudad de México), Sandra Rozental (antropóloga y cineasta, Ciudad de México) y Stefanie Endlich (autora, Berlín)

17:00-19:30Cuerpo y ausencia, arte y reconstrucción¿Cuáles son las posibilidades de las artes visuales de reconstruir y comprender las violencias que atraviesan a los cuerpos: desaparecidos o disciplinados, sometidos a diversas maquinarias del terror? ¿De qué manera nos confrontan, en los espacios sociales y públicos, con lo que los sujetos y las sociedades preferirían olvidar? Con Erick Meyenberg (artista, Ciudad de México) y Banu Cennetoğlu (artista, Berlín/Estambul)

SÁBADO, 5 de noviembre

15:00–17:00 Conferencia-performance Walkthrough (recorrido) de Walid RaadMuseo Jumex

SemblanzaS

MARIANA CAStILLO DEBALLMariana Castillo Deball (México, 1975) estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en la Ciudad de México y un posgrado en la Jan Van Eyck Akademie en Holanda. Sus exposiciones recientes incluyen: Feathered Changes, Serpent Disappearances, SFAI, San Francisco, 2016; ¿Quién medirá el espacio, quien me dirá el momento? Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 2015; Parergon, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2014; Vista de Ojos, Kurimanzutto, México, 2014. Ha participado en la 32a Bienal de Sao Paulo, en 2016, y en la 8a Bienal de Berlín, en 2014, y dOCUMENTA (13) en Kassel, 2012. Durante 2013 su trabajo individual fue exhibido en el CCA Glasgow, Chisenhalle Gallery en Londres y TEOR/éTica en San José. El Museum Haus Konstruktiv en Zúrich albergó en 2012 su exposición titulada Uncomfortable Objects y tanto el Museo de Arte Contemporáneo Carillo Gil en 2006 como el Museo Experimental El Eco en 2011 han presentado sus exhibiciones individuales. Mariana Castillo Deball recibió en 2013 el premio de la Nationalgalerie für Junge Kunst en Berlín, el Zurich Art Prize en 2012 y el Prix de Rome en 2004. Ha tenido residencias artísticas en el DAAD en Berlín y en Capacete, Sao Paulo. Actualmente vive y trabaja entre Berlín y la Ciudad de México.La práctica de Mariana Castillo Deball,sigue una aproximación caleidoscópica al lenguaje, en la medida en que distintas disciplinas y formas de describir el mundo coexisten, generando una voz polifónica. Un aspecto esencial en su trabajo es la colaboración con instituciones y museos, no necesariamente relacionados con el arte contemporáneo, con los cuales establece colaboraciones y diálogos de distintas formas. En ese sentido el arte contemporáneo se convierte en un espacio que conecta diversas formas de conocimiento. Su trabajo explora cómo el azar gana espacio en el interior de estructuras ordenadas (instituciones, programas, archivos, esquemas, la historia, etc.); cómo coexisten el orden y el caos para crear, por así decirlo, sus zonas de influencia. Y cómo nuestras vidas (sus narrativas, sus archivos) oscilan entre estos extremos como péndulos.

Banu CennetoğluBanu Cennetoğlu (Estambul), artista, nació en 1970 en Ankara, vive y trabaja en Estambul. Cennetoğlu estudió en Estambul, Paris y Nueva York. Su trabajo ha sido presentado en la 3a y 5a Bienal de Berlín (2004 y 2008), 10a Bienal de Estambul y la 1a Bienal de Atenas (ambas en 2007), así como en Manifesta 8 en Murcia (2010). En 2009 representó a Turquía en la Bienal de Venecia. En 2016 fue seleccionada en el DAAD, programa de residencia para artistas. Cennetoğlu trabaja con fotografía, instalación y materiales impresos. Su investigación explora áreas de incertidumbre sociopolítica y la documentación de esta incertidumbre. Su trabajo cuestiona la capacidad del medio fotográfico de documentar. Cennetoğlu dirige el espacio independiente BAS en Estambul, dedicado a coleccionar, archivar, exhibir y publicar ediciones limitadas de libros de artista.

AbstractThe artist will talk about two projects: The List and What is it that you’re worried about? The List is a document that contains information relating to 22.394 known refugees and asylum seekers who have died within or on the borders of Europe since 1993 (according to a last documentation on 19 June 2015). The data is compiled and updated each year by the Amsterdam based NGO United for Intercultural Action. Working in collaboration with curators and institutions, Cennetoğlu acts as a mediator who has been showing up-to-date and translated versions of The List in several countries since 2006, using public display structures such as ad-boards and newspaper supplements.What is it that you’re worried about? is a collaboration between Banu Cennetoğlu and Yasemin Özcan. Facility D-0, Tito’s Atomic War Command aka ARK, is a bunker which was built to accommodate and protect 350 people, and to enable the successful management and leadership of the Armed Forces in the event of nuclear war. In order to measure the energy circulating in the space, the object ARK is put through a holographic energy scan by the Habitat and Human Energy Rebalancing coach Zeynep Sevil Güven. For this specific project, Güven simultaneously uses the InnerSpeak protocol and her self-developed ZSG healing method, to reveal the invisible data of the bunker, and to achieve a deep cleansing, via its architectural plan.

http://www.artblogcologne.com/en/interview-banu-cennetoglu/

CLéMENtINE DELISSCuradora independiente y editora. Estudió arte contemporáneo y antropología en Viena, Paris y Londres. Entre 2010 y 2015 fue directora del Museo de las Culturas en Frankfurt/del Meno; de 2002 a 2009 manejó el laboratorio interdisciplinario de investigación “Future Academy” con células de estudiantes en Londres, Edimburgo, Dakar, Mumbai, Bangalore, Melbourne, Tokio y Yamaguchi. Fue editora de la publicación itinerante Metronome (1996–2007), la cual fue presentada en las ediciones 10 y 12 de la documenta. Deliss está interesada en modificar las estructuras de estudio y exhibición de objetos etnográficos. En el Museo de las Culturas en Frankfurt creó un laboratorio en el que artistas e investigadores de distintas disciplinas tenían acceso a los objetos, creando nuevos significados y biografías (de los objetos) paralelas al discurso oficial. Para Deliss, la labor de un museo etnográfico no se reduce al espacio expositivo, ni siquiera al espacio físico en el que se encuentran los objetos. Los museos etnográficos, especialmente en Europa, contienen también marcas de violencia y abuso de parte de los poderes coloniales que aislaron y clasificaron esos objetos como una estrategia de dominación por medio del conocimiento clasificatorio occidental.

AbstractIs it possible to transform the role of the museum and provide it with an educational and research remit distinct from that of the university? Could there be a new choreography of the inanimate, effectively bringing historical collections back into life? How can we rethink the issue of anonymity that characterises colonial or ethnographic museums? For objects in these collections have become severed artefacts —epistemic amputees— whose referentiality, obfuscated at the moment of their acquisition, has been erased by the passage of time. If remediation is not an option, then what is it that one seeks to conserve here: the collection, the institution including its personnel structures, the discipline of museum anthropology, or the logos of ethnos? The post-ethnographic museum has to open its doors to a scholarship that is borne of current concerns, both culturally heterodox, interdisciplinary in structure, and inclusive of new hybrid disciplines. Working in this way leads to initial tests, on-going adjustments, and the emergence of conceptual prototype works, which act as narratological vehicles through which to understand the collection and draw it back into the contemporary.

StEfANIE ENDLICh (Berlín)Autora y curadora especializada en procesos, culturas y políticas de memoria, sobre todo en relación con el Holocausto, y con un particular interés en las artes visuales y la arquitectura, el espacio urbano. Sobre el tema ha curado una serie de exposiciones y editado varias publicaciones, incluyendo el compendio “Wege zur Erinnerung” (Caminos hacia la memoria), Berlín, 2007, un recorrido comentado por los sitios y marcas de memoria en Berlín y Brandemburgo. Desde el 2003 ocupa la cátedra honoraria “Arte en el espacio público” en la Universidad de las Artes, UdK Berlín.

Abstract¿Visibilizar? Modos de llevar al presente (Vergegenwärtigung) experiencias de violencia y pérdida en el arte en el espacio público de Alemania Desde la segunda mitad de los años ochenta una serie de artistas plásticos/as en los páises germanoparlantes empezaron a crear obras memorialísticas que ya no tenían nada que ver con la comprensión tradicional de lo que debía ser un monumento o un memorial. Hasta este entonces el arte memorialístico había sido considerado un rubro artístico más bien conservador, dedicada a la conmemoración discreta de los muertos, por medio de la consolación, sanación y asignación de sentidos. Ahora, sobre todo en el ámbito del arte conceptual, emergió una postura radicalmente distinta ante el tema: el alejamiento de los gestos rituales y un giro hacia nuevas formas memorialísticas impregnadas de reflexión y crítica social, de efectos más bien reacios y desconcertantes que pacificadores y confirmadores. El judaísta estadounidense James E. Young caracterizó estas nuevas formas como “Counter Monuments”, contra-monumentos. La presentación propone un recorrido por algunos de los primeros ejemplos de esta corriente artística, preguntando por su conceptualización estética y sus significados sociales. Ya en la siguiente década, los años noventa, se volvió evidente que el arte memorialístico en Alemania se había dejado impregnar en su totalidad por esta corriente innovadora. De esta manera, el “contra-monumento”, que había sido concebido por sus pioneros para rehusarse a las tentativas de oficialización, poco a poco se fue incorporando en las culturas memorialísticas ‘oficiales’. Aun así sus planteamientos iniciales siguen vigentes, también en vista de los actuales giros re-nacionalistas en la Europa contemporánea: de cómo mantener y renovar el arte memorialístico como un enfrentamiento crítico con nuestro presente.

http://gedenkort-t4.eu/en/gegenwart/erinnerungsformen-t4

ANNE hUffSChMID (Berlín)Investigadora, curadora y autora. Vive en Berlín, pero viaje constantemente a la Ciudad de México y otros lugares de Latinoamérica. Doctorada en ciencias culturales, especializada en estudios urbanos y estudios de la memoria, análisis de discurso, fotografía y cultura visual, tiene un particular interés en las necropolíticas actuales. Durante muchos años investigó las topografías urbanas de la memoria, relacionada con la violencia política, especialmente de la Ciudad de México y Buenos Aires. Su actual proyecto, de exploración etnográfica y fílmica, se ocupa de la antropología forense en tanto práctica transgresora de memoria en México y otros lugares. Es asociada del Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Freie Universität Berlín, y miembro fundadora del colectivo de estudios urbanos metroZones (www.metrozones.info). Entre sus libros más recientes, relacionados con la temática de la conferencia, destacan la monografía Risse im Raum. Erinnerung, Gewalt und städtisches Leben in Lateinamerika (Grietas en el espacio. Memoria, violencia y vida urbana; Wiesbaden, 2015) así como los tomos TerrorZones. Gewalt und Gegenwehr in Lateinamerika (TerrorZones. Violencia y resistencias en América Latina, Berlín-Hamburgo, 2015), Topografías conflictivas. Memorias, espacios y ciudades en disputa (Buenos Aires, 2012) y Metrópolis desbordadas. Poder, memoria y culturas en el espacio urbano (Ciudad de México, 2011).

Veáse especificamente sobre la temática forense: http://atheneadigital.net/article/view/v15-n3-huffschmid

ERICk MEyENBERg (Ciudad de México)Artista multimedia cuyo trabajo (con instalación, sonido, video, pintura, dibujo y escultura) profundiza dentro de las ciencias naturales y sociales, para desenterrar y descubrir capas ocultas de significado entre ideas culturalmente preconcebidas, entre ellas el cuerpo disciplinado y violentado. Su trabajo contrapone el uso de datos cuantificables contra experiencias estéticas, creando tensiones que se materializan bajo emplazamientos espaciales y patrones audiovisuales. Actualmente, su práctica ha girado en torno a la coparticipación con grupos sociales, explorando la relación entre performance y video, con el fin de generar videoinstalaciones multicanales, en donde el cuerpo del espectador se vea inmerso entre la imagen, el sonido y los contenidos de la pieza. En 2015 fue comisionado por la Bienal de las Américas para desarrollar el proyecto I am the Future para el nuevo Aeropuerto Internacional de Denver y por inSite/Casa Gallina en su nueva edición en la Ciudad de México, cuyo resultado es la video instalación multi-canal: La Rueda no se parece a una Pierna (2016 San Francisco, 2017 Nueva York). De 2005 a 2009, Erick Meyenberg realizó una maestría en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín.

AbstractDe Lobos y GuerrerosEl trabajo de Meyenberg busca la creación de paisajes posibles, en donde la memoria, la historia y la experimentación sonora, coreográfica y performática se interrelacionen para generar complejas capas de información que, de una manera poética, provoquen nuevas lecturas sobre los fenómenos estudiados. De ello hablará la exposición que combina dos incursiones artísticas recientes: La rueda no se parece a una pierna surge como resultado de un proyecto de investigación y de coparticipación de dos años con un grupo de jóvenes integrantes de una banda de guerra denominada Lobos, perteneciente a una escuela ubicada en el corazón del barrio de Santa María la Ribera en la Ciudad de México. El proceso dialógico de un año de trabajo directo con los jóvenes se basó en la experimentación sonora, coreográfica y de vestuario. En este proceso se abordaron varios ejes temáticos –el cuerpo, la historia, la arquitectura, el vestuario, lo militar y la máquina– cuya interrelación produjo improvisaciones performáticas, registradas en material fílmico, en cuatro lugares simbólicos dentro de la Ciudad de México: la escuela en el barrio de Santa María la Ribera, el Monumento a la Revolución, la Plaza de las Tres Culturas y el Centro Comercial Forum Buenavista. En las narrativas creadas, cuatro engranajes

de una gran máquina de poder se ponen en juego: la máquina de la educación, la máquina histórica, la máquina militar y la máquina comercial. La videoinstalación revela la tensión interna a la cual son sometidos los cuerpos para su domesticación dentro de los espacios público-simbólicos del poder y del orden. Asimismo, el proyecto se desarrolló en el contexto de la desaparición de 43 estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa. La correspondencia entre los cuerpos adolescentes y la presencia de “lo militar” en la obra no es coincidencia, y pretende establecer una clara relación histórica con el asesinato de estudiantes, intelectuales y civiles durante el movimiento estudiantil de 1968 en la Plaza de Tlatelolco.Por su parte, la videoinstalación a cuatro canales I am the Future es el resultado de una investigación acerca de las condiciones geopolíticas de dos barrios ubicados en los alrededores del aeropuerto de Denver, colaborando con un grupo de jóvenes afiliados a un programa militar norteamericano. La idea de la pieza, una video instalación y un performance dentro del aeropuerto, fue crear un film épico anti-heroico a partir de un viaje simbólico de estos jóvenes desde el pasado, simbolizado por las ruinas del antiguo aeropuerto de Denver, hasta el futuro, representado por el aeropuerto actual. En el camino hacia el futuro, los chicos hacen una demostración de sus habilidades “coreográfico-militares” caminando desde sus barrios hacia un terreno árido semiabandonado, una tierra de nadie, que los llevará a los confines del nuevo aeropuerto. La pieza no pretende remarcar la situación geopolítica y de marginación y exclusión racial bajo la cual viven estas comunidades —en su mayoría latinos, afro-americanos y asiáticos— sino que intenta rescatar la poética de los entornos elegidos para las acciones, a través del ritmo y el movimiento, mientras los comentarios políticos se van construyendo por añadidura.

MARíA CELEStE PEROSINO (Buenos Aires)Antropóloga forense y filósofa. Se formó como arqueóloga por la Universidad de Buenos Aires y obtuvo su título de Doctora en Filosofía con la tesis “Umbral. Praxis, Ética y Derechos Humanos en torno al cuerpo muerto”. Durante los años 2000 a 2011 trabajó como investigadora del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF). A finales del 2012 cofundó la ONG “Acciones Coordinadas contra la Trata de Personas” cuya misión es la búsqueda e identificación de personas desaparecidas en democracia, con especial énfasis en aquellas víctimas de las redes de trata.

http://www.acctlatam.org/

AbstractViolencias y territorio: (re)pensar la Antropología ForenseEn este ejercicio reflexivo se intenta romper con la dualidad que distingue entre lo estatal y lo no estatal; entre la ausencia y la aparición y el doble absurdo de la vida y la muerte para relanzar las preguntas y las líneas de investigación que deben desarrollarse en relación con la(s) violencia(s) territoriales actuales. Pensar la búsqueda de aquéllas(os) que se pretenden desaparecidas(os) a través de las herramientas de la antropología forense como potencia aparecedora, de restitución de derechos [postmortem] y como estrategia de lectura de la violencia en los cuerpos. Y en ello, proponemos pensar lo forense como dispositivo para enfrentar a los poderes territoriales de nuevo tipo en su saber materializador de las(os) desaparecidas(os) y como conocimiento que desborda lo técnico para constituirse en una urdimbre de lectura de las violencias en los territorios.

http://www.infojusnoticias.gov.ar/entrevistas/trata-de-personas-trabajar-con- tecnicas-para-investigar-desapariciones-95.htmlhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10365-2016-02-05.htmlhttp://www.nzz.ch/gesellschaft/aktuelle-themen/celeste-perosino-die-forensikerin- und-philosophin-ld.87861https://www.academia.edu/4005135/Acerca_del_riesgo_en_la_muerte_ausentehttps://www.academia.edu/6346745/Umbral._Praxis_%C3%A9tica_y_Derechos_ Humanos_en_torno_al_cuerpo_muerto

WALID RAAD (Líbano, 1967; vive y trabaja en Beirut y Nueva York)Artista y profesor asociado de arte en The Cooper Union. El trabajo de Raad incluye The Atlas Group, un proyecto realizado durante quince años (1989–2004) explorando la historia contemporánea de Líbano, Raad produjo material ficticio como fotografías, videos, cuadernos y conferencias que se relacionan con eventos reales e investigación. El trabajo de Raad se ha expandido a la región de Oriente Medio en general. Su proyecto Scratching on things I could disavow, se enfoca en la emergencia en el mundo árabe de una nueva infraestructura para las artes visuales, incluyendo museos, galerías y bienales. Raad analiza este fenómeno, junto con los conflictos militares, económicos y geopolíticos que afectan la región. Raad enfatiza el papel del performance, la narrativa y la historia en su obra. En 2016, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de su trabajo de los últimos 25 años. A partir de octubre de 2016 esta exposición se exhibe en el Museo Jumex en la Ciudad de México.

http://myartguides.com/exhibitions/walid-raad/http://www.e-flux.com/journal/48/60038/walkthrough-part-i/ (http://www.theatlasgroup.org)

SANDRA ROzENtAL (Ciudad de México)Ha trabajado como comisaria y periodista en México, obtuvo en 2012 su título de doctorado en Antropología por la Universidad de Nueva York. En la actualidad es profesora e investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Cuajimalpa en la Ciudad de México. Rozental ha colaborado con artistas y directores de cine para conseguir que su investigación académica llegue a otros foros y audiencias. La más reciente de estas colaboraciones, La Piedra Ausente, es su primer documental de larga duración, codirigido con Jesse Lerner y con el que ha ganado del Premio del Jurado del festival de cine Ann Arbor en 2014.

AbstractCuerpos de agua: restos, residuos y la insistencia de un lagoTras la violenta desaparición de 43 estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa en septiembre del 2014, empezaron a surgir hallazgos de fosas clandestinas llenas de restos humanos por todo el territorio mexicano. Los periódicos día con día reportaban nuevas ubicaciones donde se llevaban a cabo investigaciones forenses, localizadas sobretodo en los estados más violentos del país: Guerrero, Veracruz y Michoacán. Un reportaje que apareció semanas después del levantamiento de los estudiantes acercaba los restos de esta violencia desmedida a la Ciudad de México. La noticia del hallazgo de 21 cuerpos en los canales de desagüe de la ciudad apareció en varios medios. Estos canales se construyeron durante los siglos dieciocho y diecinueve para desecar y drenar el lago sobre el cual estaba construida la urbe. El Lago de Texcoco, el cuerpo de agua que aseguró la fundación de la gran Tenochtitlan en tiempos prehispánicos, fue víctima de “violencia lenta” (Rob Nixon 2011) infligida por diversos regímenes que, desde el siglo diecisiete y hasta lás décadas de 1940 y 1950, construyeron infraestructuras hidráulicas para desviar sus aguas. Hasta el día de hoy, un denso entramado de canales, tuberías, y estaciones de bombeo funcionan día con día para mantener a flote la ciudad –construida sobre el vaso del antiguo lago–. A pesar de que las fuentes de aquel reportaje de cuerpos desechados en los canales de drenaje de la ciudad fueron cuestionadas, me interesa pensar más allá de su posible veracidad. Más bien pregunto cómo las imágenes de restos humanos sepultados bajo estas aguas entretejen dos momentos de violencia con diferentes temporalidades: por un lado, la violencia de Estado que vive México en el contexto de la guerra contra el narcotráfico, y, por otro, un pasado más antiguo conformado por los esfuerzos coloniales y modernizadores que buscaban desaparecer otro tipo de cuerpos residuales

que no encajaban con el modelo de ciudad de corte europeo que imaginaban. Los cuerpos de agua del Valle de México, en efecto, definieron y sostuvieron la vida de comunidades indígenas que mantenían y se nutrían de la ecología lacustre y que, según ingenieros y planificadores, impedían el progreso. Tras siglos de proyectos de ingeniería para invisibilizar y reprimir el pasado lacustre de la ciudad, planteo que el lago sigue emergiendo e insistiendo sobre el presente de modos insólitos, como a través de esta historia que ubica los restos de violencias más recientes en los canales diseñados ex profeso para desecarlo.

Página de “La piedra ausente”: http://www.lapiedraausente.com/en/ “El Tlaloc de Tlatelolco”, 6 minutos: https://vimeo.com/76094776

Articulo (escrito junto con Mario Rufer):http://horizontal.mx/rio-congo-en-el-museo-nacional-de-antropolo

MARIO RUfER (Ciudad de México)Antropólogo, se desempeña como profesor-investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco.Sus líneas de investigación se sitúan en los estudios culturales, la crítica poscolonial y los estudios de subalteridad. Investiga sobre memoria pública, usos del pasado, patrimonio y archivo. Publicó el libro La nación en escenas. Memoria pública y usos del pasado en contextos poscoloniales (Colegio de México, 2010). Asimismo, recientemente coordinó los tomos Entangled Heritages. Postcolonial uses of the past in Latin America (Routledge, con O. Kaltmeier, 2016) y (In)disciplinar la investigación. Archivo, trabajo de campo y escritura (UAM-Siglo XXI, con F. Gorbach, 2016).

AbstractMemoria, patrimonio y violencia: entre nación y comunidadLa presentación se basa en algunas experiencias de campo sobre museos comunitarios de México que el autor realiza desde 2012. Retoma materiales que había inicialmente descartado por disonantes con el propio proyecto: entrevistas que hablaban sobre la sospecha en torno al patrimonio y al “deseo de Estado” de que las comunidades “hablaran de su pasado” en términos de patrimonio. Mi tesis será la siguiente: quiero discutir que, a veces, los procesos de patrimonialización asedian formas contingentes y ocasionales de memoria: anulan formas políticas de anclar el pasado al presente. Le interesa mostrar de qué manera y repetidamente las narrativas de patrimonialización en México suelen funcionar para suprimir las conexiones “peligrosas” de memoria (peligrosas en tanto intentan disociar las relaciones instituidas en los complejos de estatalidad). Sobre todo, me interesa analizar la productividad de esta disociación en contextos de extrema violencia. Parto de la base de que no es posible entender las violencias del presente mexicano si no comprendemos una lógica de colonialidad, esa lógica que enseñó, divulgó, y escribió sobre la existencia de cuerpos que merecen ser salvados y rememorados –en la lógica humanística y también en la judeocristiana– porque tienen, como dijo magistralmente Fanon, “un largo pasado histórico” y un signo corporal de blancura que es la carta inicial para tener “historia”; y otros cuerpos que no lo merecen. Desde esta premisa: ¿por qué tanto interés por el Estado en patrimonializarlo todo, incluso el “habla” comunitaria? ¿Qué dicen

las comunidades en este punto? ¿Qué produce la constante equivalencia conceptual –promovida claramente por instancias estatales— entre memoria y patrimonio, y cuál es la carta que devuelven las comunidades que sufren violencia cotidianamente?

Artículo “La exhibión del otro: tradición, memoria y colonialidad en museos de México”, in Antíteses, v. 7, n. 14, p. 94-120, 2014, disponible en: http://www.uel.br/ revistas/uel/index.php/antiteses/article/viewFile/18718/15656

“The ambivalence of tradition. Heritage, time, and violence in postcolonial contexts”, in: Entangled heritages. Postcolonial perspectives on the uses of the past in Latin America (editado junto con Olaf Kaltmeier, Routledge, New York, en prensa), pp. 175–195.

“Staat, Gewalt und postkoloniale Lage: Betrachtungen aus Mexiko”. in: TerrorZones. Gewalt und Gegenwehr in Lateinamerika, editado por Anne Huffschmid, Wolf-Dieter Vogel, Nana Heidhues y Michael Krämer, Assoziation A: Berlin/Hamburg, 2015, pp. 201-214.

ESthER ShALEV-gERz (Paris)Artista conceptual. Desde sus inicios en los años ochenta, su trabajo ha girado en torno a la construcción del saber, de las ‘identidades’ y de las memorias, enmarcado por su interés en las políticas de la representación y de la imagen. Sus monumentos e instalaciones, trabajos en fotografía y video se suelen desarrollar a través de un proceso de dialogo, consulta y negociación con las personas, sus experiencias y opiniones, individuales y colectivas. En el 1986, concibió uno de los obras consideradas pioneras de la corriente llamada contra-monumento (El monumento contra el Fascismo, 1986, junto a Jochen Gerz). Otro de sus trabajos emblemáticos es la muestra “Menschendinge” (2004–2006) un relato a base de los objetos encontrados en el campo de concentración Buchenwald. Ha trabajado tanto en las academias de arte como en los museos y espacios públicos, en ciudades como Nueva York, Tel Aviv, Berlín y Estocolmo, Guangzhou, Copenhague y Detroit. En 2010 y 2012 se realizaron en Jeu de Paume (Paris) y MCBA (Lausanne) dos retrospectivas que reunían diez y quince de sus instalaciones, respectivamente. Entre 2010 y 2013 fue reconocida por una beca del Swedish Research Council que tuvo como resultado la antología ilustrada The Contemporary Art of Trusting Uncertainties and Unfolding Dialogues. En noviembre de 2016 se inaugura su más reciente trabajo de comisión, The Gold Room, que forma parte de la exhibición colectiva History Unfolds, en el Museo Sueco de la Historia, donde se ocupa de la construcción de los objetos culturales.Véase para más detalles sobre la artista: www.shalev-gerz.net/

AbstractEsther Shalev-Gerz will talk about the central concerns of her work that deals with the articulation and construction of history and collective memory through a practice that challenges the notion of portraiture and consider how its qualities contribute to the contemporary discourse about the politics of representation. She will present the seminal Monument Against Fascism, 1986, as well as The Dispersal of the Seeds, The collection of the Ashes, 1995, Between Listening and Telling, 2005, MenschenDinge, 2004-6 and The Gold Room, 2016.

Artículo sobre Esther Shalev-Gerz de Jacques Rancière: “The Work of the Image”, in: The Contemporary Art of Trusting Uncertainties and Unfolding Dialogues, Art and Theory Publishing: University of Gothenburg/Valand Academy, Stockholm, 2013, pp. 25–39.

LAURA VALENCIA LOzADA (Ciudad de México)Artista visual egresada de la Facultad de Artes Plásticas y del Seminario de Medios Múltiples de la UNAM. Recibió en dos ocasiones la beca de Jóvenes Creadores por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Se formó en la Escuela de Paz: jTatic Samuel Ruiz de SERAPAZ (mediación y articulación civil para el trabajo de paz). Ha desarrollado proyectos y talleres de arte en espacio público, de participación y activismo, con un particular interés en proyectos colaborativos con familiares de desaparecidos. http://lauravalencialozada.com/

Abstract: Memoria, verdad y posibilidadLa presentación tomará como punto de partida una serie de accionesartísticas realizadas en conjunto con activistas, familiares de víctimas de la violencia y participantes del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad en México entre el 2011 y 2016. Éstas se iniciaron como un proyecto de arte de colaboración y se convirtieron en acciones colectivas que generaron sus propias redes de participación, con nuevos relatos que cuestionaran las “verdades históricas” y que paralelamente interpelaron las fronteras entre la política, el arte y el activismo, al hacer evidente cómo el campo de acción disciplinar de cada uno por separado ya no alcanza a cubrir las necesidades de la compleja realidad mexicana.

hUSSAM zAhIM MOhAMMED (Bagdad, Berlín)Nació en Bagdad en 1987. Vive en Berlín desde 2006, donde cursa una maestría en Arqueología del Oriente Medio en la Freie Universität Berlín. Forma parte del grupo “Multaka”, una innovadora iniciativa del Museo de Arte Islámico de Berlín en la que refugiados dan visitas guiadas en árabe a otros refugiados en Berlín por cuatro de los museos más importantes de esa ciudad.

Abstract: El museo como punto de encuentro – Los museos de Berlín como segunda patria de refugiados en el extranjero.En su presentación Hussam Zahim Mohammed parte de su experiencia de participar en el proyecto “Multaka” (“punto de encuentro” en árabe) que capacita a refugiados árabes para ofrecer visitas a otros refugiados en su lengua natal. Desde diciembre de 2015, las visitas recorren cuatro museos de Berlín que despliegan diversas variantes de patrimonio cultural, entre ellos el Museum für islamische Kunst (Museo de Arte Islámico), impulsor de la iniciativa, pero también el Deutsches Historisches Museum (Museo de la Historia Alemana). Aparte de los recorridos Multaka ofrece, desde hace algunos meses, también talleres para refugiados y alemanes. Para las visitas, los guías eligen, en cada uno de los museos participantes, determinados objetos que quieren presentarles a sus visitantes de una manera novedosa, y en los que se refiere también la situación traumática en los países del Cercano Oriente, donde hayguerra, destrucción de patrimonio y un desplazamiento masivo de las personas. El proyecto, que es subsidiado por el Estado alemán, busca abrir las instituciones culturales en el centro de Berlín a los refugiados. Supone que al mostrar las historias entretejidas entre Siria, Iraq y Alemania estos museos pueden fungir como un punto de intermediación entre la vieja y la nueva patria. En el enfrentamiento con las piezas provenientes de Siria o de Iraq, muchas veces sorpresivo para los propios visitantes, éstos plantean preguntas reveladoras: por ejemplo, acerca del origen de las marcas de destrucción de muchos de los objetos, de qué periodo bélico provienen; o acerca de la travesía de estos artefactos hacia Berlín, si ha sido rescatados apenas en la guerra actual o en anteriores. De modo que los objetos dan pie a discusiones sobre historias y – hegemonías– culturales, un pasado compartido de excavaciones pero también preguntas críticas como la propiedad de los objetos. Lo que se busca es posibilitarles a los refugiados una revaloración de su propia historia cultural y una suerte de re-apropiación de estos artefactos. A su vez, en el Museo de Historia

Alemana los refugiados visitantes son invitados a relacionar ciertos episodios de la historia alemana –las guerras religiosas o la historia de la inmigración– con la experiencia propia; muchos encuentran de particular interés la historia de la posguerra, de la reconstrucción de un país devastado por la guerra.La exposición plantea la pregunta más general en torno al papel que pueden desempeñar el patrimonio cultural y los propios objetos, pero también los museos europeos, en un contexto de guerra, destrucción, huida y traumas colectivos.

Ensayo: Cradle of civilization: Iraq from an Archaeological Perspective.

“Wir wollen den Menschen auch wieder Hoffnung geben” (Press Article) creado por Hussam: Blog about the Archaeological Museums of Iraq

Sobre Multaka://www.facebook.com/Multaka www.freunde-islamische-kunst-pergamonmuseum.de/index.php?presse-echo- multaka

DARk MAttERVestiges and Violence, Arts and Actions

A Conference on the Urgency of Making Memory

November 3 and 4, Museo Nacional del Arte (MUNAL) Mexico City, 2016

The conference, curated by artist Mariana Castillo Deball and researcher Anne Huffschmid, proposes a transdisciplinary dialogue—among artists, anthropologists, forensic scientists, and curators—on the ways to face extreme violence, and its traces, in past and present times. We are gathered in a meeting between Germany and Mexico, but also opened to other regions and experiences by the urgency to reflect about the social memories of terror and collective trauma. Thus, we seek to bring together the knowledges and the languages of art and research into a common learning process focusing on notions such as the mark, the (counter)monument, the museum, the archive, and the—dead or missing—body. The MUNAL museum is the main venue for the talks; there, these questions will be posed right by the side of Otto Dix’s perplexing work, centered on the subject of humankind’s decadence in face of barbarism. This gathering—open to a broad, diverse audience—is organized in a series of talks, moderated by the two curators, focusing on: materiality and space, time and body.

Program

thURSDAy, November 3

18:30-21:00 the Materiality of Memory and Violences: Remains, Names, ObjectsForensic anthropology can be thought of as a specific work of emerging memory, which exist on the edge between unnamed bones (anonymous remains) and names without corpses (forcefully disappeared people). Artistic practices, too, face the dense materiality of the objects, and place them within new stages of memory. How to retrieve the stories of these objects and re-signify their specific stagings?With the participation of María Celeste Perosino (forensic anthropologist, Buenos Aires) and Esther Shalev-Gerz (artista, Paris)

fRIDAy, November 4

10:00-12:30 the Museum as a Space for (Disputed) Memory: heritages and Appropriations Museums and memorial sites, both archive and exhibit the marks and the artifacts of memory; taken away the burden of trauma and transforming them into memorabilia. How do these institutions embody the violence of the past? How to think about such spaces, and their collections, as possible laboratories for the actualization and reinterpretation of the past? What’s the role of the artifacts contained therein, in relation to a collective memory of war and destruction?With the participation of Clémentine Deliss (curator, Berlin), Mario Rufer (anthropologist, Mexico City), and Hussam Zahim (archeologist, Berlin)

13:00-15:30 Memorials of the Present?When terror is not a layer buried in the past but something happening in current times, the problem is not the temptations of oblivion but those of normalization. How to mark and commemorate what happens today, here and now? Within which pattern is it possible to weave the traumas of the present? How to go beyond the molds of memorial art and envision new formats?With the participation of Laura Valencia Lozada (visual artist, Mexico City), Sandra Rozental (anthropologist and filmmaker, Mexico City), and Stefanie Endlich (author, curator, Berlin)

17:00-19:30 Body and Absence, Art and ReconstructionWhat are the possibilities of visual arts to rebuild and understand the various forms of violence which go through the bodies: forcefully disappeared, disciplined, or subjected to diverse machineries of horror? How do visual arts bring us face to face—on social and public spaces—to that which individuals and societies would rather forget? With the participation of Erick Meyenberg (artist, Mexico City) and Banu Cennetoğlu (artist, Berlin/Istanbul)

SAtURDAy, November 5

15:00–17:00 Lecture-Performance, Walkthrough by Walid RaadMuseo Jumex

ParTICIPanTS

MARIANA CAStILLO DEBALL (Mexico, 1975) majored in Visual Arts at UNAM’s Escuela Nacional de Artes Plásticas in Mexico City, and completed her graduated studies at the Jan Van Eyck Akademie in Holland. Her most recent exhibitions include: Feathered Changes, Serpent Disappearances, SFAI, San Francisco, 2016; ¿Quién medirá el espacio, quien me dirá el momento? Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca, 2015; Parergon, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2014; Vista de Ojos, Kurimanzutto, Mexico, 2014. In 2016, she took part in the 32nd Sao Paulo Biennial; and, in 2014, in the 8th Berlin Biennial; she also participated in dOCUMENTA (13) in Kassel, 2012. In 2013, she showcased her individual work at CCA Glasgow, at the Chisenhalle Gallery, in London, and in TEOR/éTica, San José. In 2012, Zurich’s Museum Haus Konstruktiv held her exhibition Uncomfortable Objects. She has also presented individual exhibitions at Mexico City’s Museo de Arte Contemporáneo Carillo Gil, 2006; Museo Experimental El Eco, in 2011. In 2013 she received the Nationalgalerie für Junge Kunst Award in Berlin; in 2012 the Zurich Art Prize; and, in 2004, the Prix de Rome. She’s held artistic residencies at Berlin’s DAAD, and Capacete, in Sao Paulo. She currently lives and works in Berlin and Mexico City.Mariana Castillo Deball’s artistic practice follows a kaleidoscopic approach to language, various disciplines coexist to generate a polyphonic voice. A crucial aspect of her work is her dialogue with institutions and museums, not necessarily related to contemporary art, to establish collaborations. For her, contemporary art is a space connecting various forms of knowledge. Her work explores how randomness establishes itself in organized structures (institutions, programs, archives, schemes, history, etc.); how order and chaos coexist to create their own—so to speak—areas of influence; and how our own lives (its narratives, its archives) swing back and forth from these two extremes, as a pendulum.

Banu Cennetoğlu (Istanbul), artist. Born in Ankara in 1970, she lives and works in Istanbul, Paris, and New York. Her work has been showcased at the 3rd and 5th Berlin Biennials (2004 and 2008), as well as at the 10th Istanbul Biennial and the 1st Athens Biennial (both in 2007), and in Murcia’s Manifesta 8 (2010). In 2009, she represented Turkey at the Venice Biennial. In 2016, she was selected for DAAD, program for artists’ residences. Cennetoğlu works with photography, installation, and printed materials. Her research deals with areas of political uncertainty and the documentation of such uncertainty. Her work questions the capacity of the photographic medium as a documentation form. In Istanbul, Cennetoğlu directs the independent space BAS, devoted to collecting, archiving, exhibiting, and publishing limited editions of artists’ books.

Abstractthe artist will talk about two projects: The List and What Is It that You’re Worried About? The List is a document that contains information relating to 22,394 known refugees and asylum seekers who have died within Europe, or on its borders, since 1993 (according to the latest documentation on June 19, 2015). The data is compiled and updated each year by the Amsterdam-based NGO United for Intercultural Action. Working in collaboration with curators and institutions, Cennetoğlu acts as a mediator who has been showing up-to-date and translated versions of The List in several countries since 2006, using public display structures such as ad-boards and newspaper supplements.What Is It that You’re Worried About? is a collaboration between Banu Cennetoğlu and Yasemin Özcan. Facility D-0, Tito’s Atomic War Command, aka ARK, is a bunker which was built to accommodate and protect 350 people and to enable the successful management and leadership of the Armed Forces in the event of nuclear war. In order to measure the energy circulating in the space, the object ARK is put through a holographic energy scan by the Habitat and Human Energy Rebalancing coach Zeynep Sevil Güven. For this specific project, Güven simultaneously uses the InnerSpeak protocol and her self-developed ZSG healing method to reveal the invisible data of the bunker and to achieve a deep cleansing via its architectural plan.

http://www.artblogcologne.com/en/interview-banu-cennetoglu/

CLéMENtINE DELISS (Berlin) is an independent curator and publisher. She studied Contemporary Art and Anthropology in Vienna, Paris, and London. Between 2010 and 2015, she directed the Museum of World Cultures, in Frankfurt; from 2002 to 2009, she was responsible for the interdisciplinary research laboratory “Future Academy,” together with clusters of students in London, Edinburgh, Dakar, Mumbai, Bangalore, Melbourne, Tokyo, and Yamaguchi. She published and edited the itinerant journal Metronome (1996–2007), which was presented at the 10th and 12th editions of documenta. Deliss is interested in modifying the structures for the study and exhibition of ethnographic objects. At Frankfurt’s Museum of World Cultures, she created a lab in which artists and researchers from various disciplines could access the objects in the museum to create new meanings and biographies for them, which would stand in parallel to the official discourse. For Deliss, the task of an ethnographic museum is not reduced to the exhibition space, or the physical space where objects are. Ethnographic museums, especially in Europe, also bear the marks of the violence and the abuse of the colonial powers which isolated and classified those objects as a domination strategy enacted through Western classifying knowledge.

AbstractIs it possible to transform the role of the museum and provide it with an educational and research remit distinct from that of the university? Could there be a new choreography of the inanimate, effectively bringing historical collections back into life? How can we rethink the issue of anonymity that characterizes colonial or ethnographic museums? For objects in these collections have become severed artefacts—epistemic amputees—whose referentiality, obfuscated at the moment of their acquisition, has been erased by the passage of time. If remediation is not an option, then what is it that one seeks to conserve here: the collection, the institution including its personnel structures, the discipline of museum anthropology, or the logos of ethnos? The post-ethnographic museum has to open its doors to a scholarship that is borne of current concerns, both culturally heterodox and interdisciplinary in structure, as well as inclusive of new hybrid disciplines. Working in this way leads to initial tests, on-going adjustments, and the emergence of conceptual prototype works which act as narratological vehicles through which to understand the collection and draw it back into the contemporary.

StEfANIE ENDLICh (Berlin) is an author and curator specialized in processes, cultures, and politics of memory, particularly in relation to the Holocaust and with an interest on visual arts, architecture, and urban space. On this subject, she curated a series of exhibitions and edited various publications including the compendium “Wege zur Erinnerung” (Pathways towards Memory), Berlin, 2007, a commented tour through the sites and the marks of memory in Berlin and Brandenburg. Since 2003, she holds the honorary chair “Art in the Public Space,” at the Berlin University of the Arts, UdK.

AbstractTo Visibilize? Ways to Bring into the Present (Vergegenwärtigung) the Experiences of Violence and Loss in Public-Space Art in GermanySince the second half of the 1980s, a number of visual artists in German-speaking countries began creating memorial works which had nothing to do with the traditional understanding about what a monument or a memorial ought to be. Until then, memorial art was considered as a rather conservative artistic field devoted to discreet commemoration of the departed through consolation, healing, and meaning assigning. Nowadays, especially within the field of conceptual art, a radically different posture towards the subject has evolved, departing from ritual gestures and turning towards new memorial forms permeated with social awareness and critic, and with an effect that is unpleasing and perplexing rather than pacifying and reassuring. American Jewish specialist James E. Young characterized these new forms as “Counter Monuments.” This presentation offers a tour through some of the earliest examples of this artistic trend, posing questions on its aesthetic conceptualization and its social meanings. In the following decade, the 1990s, it became evident that this innovating artistic trend had permeated the totality of memorial art in Germany. Thus, “counter monuments,” which were conceived by its pioneers as a refusal to formalization attempts, little by little became a part of ‘formal’ memorial culture. However, its earlier stance—how to preserve and renew memorial art from a critical position in relation to our present times—is still valid even in face of the current re-nationalistic turn in Europe. We think this approach can offer some useful clues in contemporary Mexico, even though the historical conditions are widely different.

http://gedenkort-t4.eu/en/gegenwart/erinnerungsformen-t4

ANNE hUffSChMID (Berlin) is a researcher, curator, and author. Although she is based in Berlin, she constantly travels to Mexico City and other places in Latin America. With a Ph.D. in Culture Science, she has specialized on urban studies and the study of memory, as well as on discourse analysis, photography, and visual culture. She is especially interested on current necro politics. For many years, she has done research on urban topographies of memory in relation to political violence, specifically in Mexico City and Buenos Aires. Her most current project on ethnographic and filmic exploration deals with forensic anthropology as a transgressive memory-related practice in Mexico and other places. She is associated to the Latin-American Studies Institute at the Berlin Freie Universität, and a founding member of the urban-studies collective metroZones (www.metrozones.info). Some of her most outstanding recent books related to the subjects touched in this conference are the monography Risse im Raum. Erinnerung, Gewalt und städtisches Leben in Lateinamerika (Cracks in Space. Memory, Violence, and Urban Life; Wiesbaden, 2015), as well as TerrorZones. Gewalt und Gegenwehr in Lateinamerika (TerrorZones. Violence and Resistance in Latin America; Berlin-Hamburg, 2015), Topografías conflictivas. Memorias, espacios y ciudades en disputa (Conflictive Topographies. Memories, Spaces and Cities in Dispute; Buenos Aires, 2012), and Metrópolis desbordadas. Poder, memoria y culturas en el espacio urbano (Overflowing Metropolises. Memory and Cultures in the Urban Space; Mexico City, 2011).

On the specific subject of forensic anthropology, you can see: http://atheneadigital.net/article/view/v15-n3-huffschmid

ERICk MEyENBERg (Mexico City) is a multimedia artist whose work (installation, sound, video, painting, drawing, and sculpture) delves into natural and social sciences to unbury and discover hidden layers of meaning among culturally preconceived ideas, such as the disciplined body and the violented body. His work juxtaposes the use of quantifiable data in opposition to aesthetic experiences, creating tensions which materialize under spatial emplacements and audiovisual patterns. Currently, his practice has focused on the co-participation with social groups to explore the relation between performance and video in order to generate multichannel video-installations in which the body of the viewer is immersed in images, sounds, and the contents of the piece. In 2015, he was commissioned by the Biennial of the Americas to develop the project I am the Future for the new International Airport of Denver, and by inSite/Casa Gallina in their new Mexico-City edition, yielding as a result a new multi-channel video installation: La Rueda no se parece a una Pierna (2016, San Francisco; 2017, Nueva York). From 2005 to 2009, Erick Meyenberg studied a master’s at the Berlin University of the Arts (UdK).

AbstractDe Lobos y Guerreros (Of Wolves and Warriors)Meyenberg’s work aims to create possible landscapes in which memory, history, and experimentation—sound, choreography, and performance—interrelate to generate complex information layers which trigger, in a poetic way, new readings of the phenomena studied. The lecture will deal with this by combining two of his recent artistic works:La rueda no se parece a una pierna is the result of a two-year research and co-participation project with a group of young members of a military music band known as Lobos, who study at a school in the center of the Santa María la Ribera neighborhood in Mexico City. The dialogic process established in a year of direct work with these young musicians was based on an experimentation in terms of sound, choreography, and costumes. During the process, various central themes were tackled—body, history, architecture, costumes, the military apparatus, and the machine—and their interrelation triggered performance improvisations in four different and symbolic places in Mexico City—their school at Santa María la Ribera, the Monument to the Revolution, Plaza de las Tres Culturas, and Centro Comercial Forum Buenavista, a mall. Four mechanisms of the enormous machine of power come into play in the narratives which were thus created: the education machine, the historical machine, the military machine, and the commercial

machine. The video installation reveals the inner tension to which bodies are subjected to be tamed in the symbolic-public spaces of power and order. Also, the project developed within the context of the forceful disappearing of the 43 Ayotzinapa students. The correspondence between teenage bodies and the presence of the military element in this work is not a coincidence, but it aims to establish a clear historical relationship with the Plaza de Tlatelolco massacre of students, intellectuals, and civilians during the 1968 student movement.On the other hand, the four-channel video installation I am the Future is the result of a research on the geopolitical conditions of two neighborhoods located in the vicinities of the Denver Airport, with the collaboration of a group of young people affiliated to an American military program. The idea of the piece—a video installation and a performance inside the airport—was to create an anti-heroic epic film which stems from these young kids’ symbolic journey from the past—symbolized by the ruins of the old Denver airport—to the future, represented by the current airport. On their way towards the future, the kids proof their “choreographic-military” skills by walking from their neighborhoods to an arid and semi-abandoned plot of land, a wasteland, which will take them to the airport’s nearby area. The piece does not aim to stress the geopolitical situation—in terms of disenfranchisement and racial exclusion—experienced in communities formed mainly by Latinos, African Americans, and Asians, but to rescue the poetics of the areas chosen to perform the actions through rhythm and movement. The political comment is built as an additional result.

MARíA CELEStE PEROSINO (Buenos Aires), forensic anthropologist and philosopher. She majored in Archeology at the Buenos Aires University and got her Ph.D. on Philosophy with a dissertation entitled “Umbral. Praxis, Ética y Derechos Humanos en torno al cuerpo muerto” (Threshold. Praxis, Ethics and Human Rights Surrounding the Dead Body). Between 2000 and 2011, she worked as a researcher for the Argentine Forensic Anthropology Team (EAAF). At the end of 2012, she cofounded an NGO, “Acciones Coordinadas contra la Trata de Personas” (Coordinated Actions Against Human Trafficking), with the mission to look for and identify people who have gone missing during times of democracy, with a special emphasis on people who are victims of human-trafficking networks.

(http://www.acctlatam.org/).

AbstractViolence and Territory: (Re)Thinking Forensic Anthropology The aim of this exercise of reflection is to break the duality that differentiates between the realms of the State and that which is beyond the State, as well as between the absence and the appearance of a missing person, and the absurd duality of life and death. The idea is to pose again the questions and lines of investigation pertinent to current territorial violence(s) and to think about the search for those persons who are allegedly missing through the potentiality of forensic-anthropology tools for finding missing persons, restituting rights [postmortem], as well as a strategy to read the violence on the bodies. Thus, we propose to think about forensic activities as a dispositive to face the new territorial powers through the power these activities have to materialize missing persons, and as a knowledge that goes beyond technical aspects to become a weave through which territorial violence can be read.

http://www.infojusnoticias.gov.ar/entrevistas/trata-de-personas-trabajar-con- tecnicas-para-investigar-desapariciones-95.htmlhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10365-2016-02-05.htmlhttp://www.nzz.ch/gesellschaft/aktuelle-themen/celeste-perosino-die-forensikerin- und-philosophin-ld.87861https://www.academia.edu/4005135/Acerca_del_riesgo_en_la_muerte_ausentehttps://www.academia.edu/6346745/Umbral._Praxis_%C3%A9tica_y_Derechos_ Humanos_en_torno_al_cuerpo_muerto

WALID RAAD (Lebanon, 1967; lives and works in Beirut and Nueva York) is an artist and associated professor of art at The Cooper Union. Raad’s work includes The Atlas Group, a project developed during fifteen years (1989–2004) of exploring Lebanon’s contemporary history in which Raad produced fictitious materials—such as photos, videos, notebooks, and conferences—related to real research and events. Raad’s work has expanded to cover the totality of the Middle-Eastern area. His project Scratching on Things I Could Disavow focuses on the emergence of a new infrastructure for visual arts in the Arab world, including museums, galleries, and biennials. Raad analyzes this phenomenon together with the military, economic, and geopolitical conflicts which affect the region. In his work, Raad emphasizes the role of performance, narrative, and history. In 2016, the New York Museum of Modern Art presented a retrospective of his work during the last 25 years. Since October, 2016, this exhibition is shown at Museo Jumex, in Mexico City. On this exhibition, you can see:

http://myartguides.com/exhibitions/walid-raad/http://www.e-flux.com/journal/48/60038/walkthrough-part-i/ http://www.theatlasgroup.org

SANDRA ROzENtAL (Mexico City) has worked in Mexico as a curator and journalist. In 2012, she got her Ph.D. diploma from the New York University. Currently, she is a professor and researcher at Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Cuajimalpa, in Mexico City. In order for her work to reach diverse forums and audiences, Rozental has collaborated with artists and film directors. The most recent of these collaborations, La Piedra Ausente, her first feature documentary, was codirected together with Jesse Lerner. It won the Jury Award at the Ann Arbor Film Festival in 2014.

AbstractBodies of Water: Remains, Residues and the Persistence of a LakeAfter the violent forced disappearance of the 43 students from the Ayotzinapa Teacher-Training School, in September, 2014, many clandestine graves began surfacing—filled with corpses—all over Mexico. Day after day, newspapers reported about new sites where forensic investigations were being carried, especially in the most violent States in Mexico—Guerrero, Veracruz, and Michoacán. A report published weeks after the students were forcefully disappeared brought closer to Mexico City the remains of this excessive violence; the media widely reported about 21 corpses found in the sewage canals of the city. These canals were built in the 18th and 19th centuries to drain and dry up the lake upon which Mexico City was built. The Texcoco Lake—the water body which ensured the foundation of the great Tenochtitlan in Pre-Columbian times—was a victim of “slow violence” (Rob Nixon, 2011) inflicted by the various regimes which built water infrastructure to divert its water since the 17th century and until the 1940s and the 1950s. Until today, there is a dense framework of canals, pipes, and pumping stations working every day to keep the city—built above the ancient lake—afloat. Although there were questions about the sources on which the report—on corpses cast aside in the city’s sewage canals—was based, I’d like to think beyond their presumed truthfulness. Rather, I wonder how the images of human bodies buried under the water weave together two moments of violence in different times—on the one hand, the State violence experienced in Mexico within the context of the War on Drugs; and, on the other, an older past formed by the Colonial and Modernizing efforts aiming to disappear other remaining bodies which didn’t fit with the European-style city they imagined. Indeed, the water bodies of the Mexican Valley defined and sustained the lives of the indigenous communities which supported themselves from the lake ecology and nourished it; communities

that, according to engineers and urban planners, hindered progress. After centuries of projects aimed to repress and render invisible the lacustrine past of the city, I hold that in the present the lake keeps emerging and insisting in unusual ways such as this story, which places the remains of a more recent violence in canals expressly designed to drain it up.

Web page for “La piedra ausente”: http://www.lapiedraausente.com/en/ Short film, “El Tlaloc de Tlatelolco,” 6 minutes: https://vimeo.com/76094776

Article (written together with Mario Rufer):http://horizontal.mx/rio-congo-en-el-museo-nacional-de-antropologia/

MARIO RUfER (Mexico City) is an anthropologist and works as a professor-researcher at Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco.His research areas include cultural studies, postcolonial critique, and subalternity studies. He studies the public memory, the uses of the past, as well as the notions of patrimony and archive. He authored the book La nación en escenas. Memoria pública y usos del pasado en contextos poscoloniales (Colegio de México, 2010). More recently, he also was the coordinator of the books Entangled Heritages. Postcolonial uses of the past in Latin America (Routledge, with O. Kaltmeier, 2016) and (In)disciplinar la investigación. Archivo, trabajo de campo y escritura (UAM-Siglo XXI, with F. Gorbach, 2016).

AbstractMemory, Patrimony and Violence: Between Nation and CommunityThis lecture is based on the author’s field experiences—since 2012—in Mexican community museums. He picks up materials originally dismissed for being discordant with the project itself—interviews which showed suspicion towards the heritage and the “State wish” for communities to “talk about their past” in terms of heritage. My theory is as follows: I’d like to argue that sometimes the processes to create heritage are in conflict with other forms—contingent and occasional—of memory creation, they nullify political ways to link the past with the present. The idea is to show how in Mexico—and how often—narratives involved in heritage creation have the role of suppressing “dangerous” memory connections—dangerous in the sense they aim to dissociate instituted relationships in the State complexity. Above all, I am interested in analyzing the productivity of this dissociation within extreme-violence contexts. I begin by posing that it is impossible to understand the violences in current-day Mexico without understanding a colonial logic which was taught, disseminated, and written upon the idea that there are bodies which deserve to be saved and remembered—within a humanistic and also Judeo-Christian logic—because they have, as Fanon so brilliantly explained, “a long historical past” and the bodily sign of whiteness—the basis for having a “history”—while other bodies do not. From this point of view: why is there such an interest on the side of the State for turning everything—even the community speech—into “heritage”? What do communities have to say about it? What is produced by the constant

conceptual equivalence—clearly promoted by state institutions—between memory and heritage? And what is the response by those communities which are subject to violence every day?

Article “La exhibión del otro: tradición, memoria y colonialidad en museos de México”, in Antíteses, v. 7, n. 14, p. 94-120, 2014, available at: http://www.uel.br/ revistas/uel/index.php/antiteses/article/viewFile/18718/15656

“The ambivalence of tradition. Heritage, time, and violence in postcolonial contexts”, in: Entangled heritages. Postcolonial perspectives on the uses of the past in Latin America (edited together with Olaf Kaltmeier, Routledge, New York, in press), pp. 175–195.

“Staat, Gewalt und postkoloniale Lage: Betrachtungen aus Mexiko”. In: TerrorZones. Gewalt und Gegenwehr in Lateinamerika, edited by Anne Huffschmid, Wolf-Dieter Vogel, Nana Heidhues, and Michael Krämer, Assoziation A: Berlin/Hamburg, 2015, pp. 201–214.

ESthER ShALEV-gERz (Paris), conceptual artist. Since the beginning of her career, in the 1980s, her work has dealt with the building of knowledge, ‘identities,’ and memories, as well as her interest on the policies of representation and the image. Her monuments and installations, and her photography and video work, are usually developed through a process of dialogue, consultation, and negotiation with people and their opinions, both individually and collectively. In 1986, she conceived one of the pioneering works of the artistic trend known as counter-monument (Monument Against Fascism, 1986, together with Jochen Gerz). Another of her emblematic works is the exhibition “Menschendinge” (2004–2006), an account based on objects found at the Buchenwald concentration camp. She has worked at art academies, museums, and public spaces in cities such as New York, Tel Aviv, Berlin, Stockholm, Guangzhou, Copenhagen, and Detroit. In 2010 and 2012, two retrospectives of her work—showcasing ten and fifteen of her installations, respectively—were presented at Jeu de Paume (Paris) and MCBA (Lausanne). Between 2010 and 2013, the Swedish Research Council gave her a grant which resulted in an illustrated anthology, The Contemporary Art of Trusting Uncertainties and Unfolding Dialogues. In November, 2016, her most recent commissioned work, The Gold Room—part of the collective exhibition History Unfolds—opened at the Swedish Museum of History. In that work, she focused on the construction of cultural objects. To know more about this artist, see: www.shalev-gerz.net/

AbstractEsther Shalev-Gerz will talk about the central concerns of her work, that deals with the articulation and construction of history and collective memory through a practice which challenges the notion of portraiture and considers how its qualities contribute to the contemporary discourse about the politics of representation. She will present the seminal Monument Against Fascism, 1986, as well as The Dispersal of the Seeds, The collection of the Ashes, 1995, Between Listening and Telling, 2005, MenschenDinge, 2004–6, and The Gold Room, 2016.

Jacques Rancière’s article on Esther Shalev-Gerz, “The Work of the Image”, in: The Contemporary Art of Trusting Uncertainties and Unfolding Dialogues, Art and Theory Publishing: University of Gothenburg/Valand Academy, Stockholm, 2013, pp. 25–39.

LAURA VALENCIA LOzADA (Mexico City) is a visual artist graduated from the UNAM Visual Arts Department and the Multiple Media Seminar. Twice, she has received the Grant for Young Creators given by the Mexican National Fund for Culture and Arts. She also studied (Mediation and Civilian Articulation for Peace Work) at the SERAPAZ School for Peace: jTatic Samuel Ruiz. She has developed public-space, participation, and activism art projects and workshops focusing on collaborating with forceful-disappearance victims’ relatives.

http://lauravalencialozada.com/

Abstract: Memory, Truth and PossibilityThe lecture will use as its starting point a series of artistic actions made between 2011 and 2016 together with activists, relatives of violence victims, and participants of the Movement for Peace with Justice and Dignity in Mexico. These actions began as a collaborative-art project and became collective actions which in turn generated their own participation networks through new narratives which questioned the “historical truths” and also the borders between politics, art, and activism by making evident that the field of action of each of these disciplines is no longer able to fulfill, on its own, the needs of Mexico’s complex reality.

hUSSAM zAhIM MOhAMMED (Berlin) was born in Baghdad in 1987. Since 2006, he lives in Berlin, where he studies to obtain a Master’s Degree on Middle Eastern Archeology at the Berlin Freie Universität. He is a member of the “Multaka” group, an innovative initiative of the Berlin Islamic Art Museum involving refugees offering other refugees guided tours through four of the most important museums in Berlin.

Abstract: The Museum as a Point of Encounter—Berlin Museums as a Second Homeland for Foreign Refugees.In his lecture, Hussam Zahim Mohammed talks about his experience participating in the “Multaka” (“gathering point,” in Arabic) project, which trains Arabic refugees so they can offer guided tours in Arabic to other refugees who speak this language as mother tongue. Since December, 2015, the tours cover four Berlin museums which show various aspects of cultural heritage. The Museum für islamische Kunst (Islamic Art Museum)—the promoter of this initiative—is one of the museums included, but there is also the Deutsches Historisches Museum (Museum of German History). A few months ago, besides the tours, Multaka began to also offer workshops for refugees and German people. In the tours, at each museum, guides choose a number of objects—related to the traumatic situation lived in Middle-East countries, where there is war, heritage destruction, and massive human displacement—they want to show to their attendants in a novel way. This project, subsidized by the German State, aims to open cultural institutions located in the center of Berlin to refugees, assuming that by showing the interwoven histories of Syria, Iraq, and Germany the museums will function as an intermediary place between the refugees’ old and new homelands. Coming face to face with pieces originally from Syria or Iraq is often a surprise to these visitors, who pose revealing questions about the origin of the destruction marks present in many of the objects, the period of the war in which they were taken, or about the journey of the objects as they came to Berlin or if they were rescued during the current war or in a previous one. Thus, the objects become an excuse for a discussion on cultural history and hegemony, on a shared past of excavations, and also open critical questions such as their ownership. The aim is to offer an opportunity for refugees to revalue their own cultural history and—in a way—re-appropriate these artifacts. On the other hand, at the German History Museum, visiting refugees are encouraged to relate certain periods of German History—the

religious wars, or the history of migrations in this country—with their own experience. For many, the history of post-war Germany is particularly interesting since it entails the reconstruction of a country devastated by war. The lecture poses a more general question in relation to the role cultural heritage and objects can offer, but also about what European museums can give within a context of war, destruction, as well as collective trauma and fleeing.

Essay: Cradle of civilization: Iraq from an Archaeological Perspective.

“Wir wollen den Menschen auch wieder Hoffnung geben” (Press Article) Blog created by Hussam: Blog about the Archaeological Museums of Iraq

About the Multaka Project:www.facebook.com/Multaka

TreffpunktMuseum: www.freunde-islamische-kunst-pergamonmuseum.de/index.php?presse-echo- multaka

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B.Braun México, BMW Group México, Covestro, EY México, EUCERIN, Festo, fischer Mexicana S.A. de C.V., Gütermann Polygal Mexicana, S.A. de C.V., Herrenknecht AG, INDUSTRIAS NORM, Infineon Technologies AG, Merck, NIVEA, Protección Dinámica Agente de Seguros y de Fianzas, S.A. de C.V., Psyma Latina, Siemens, thyssenkrupp, T-Systems México, Universidad Interamericana para el Desarrollo – UNID, visitBerlin, Von Wobeser y Sierra, S.C., WALTHO Soluciones y Desarrollos Sustentables, Carl Zeiss.

Vestigios y violencias, artes y accionesUn encuentro sobre la emergencia de hacer memoria

3 y 4 de noviembre MUNALCiudad de México, 2016

Banu Cennetoğlu (Estambul), Clémentine Deliss (Berlín),

Stefanie Endlich (Berlín), Erick Meyenberg (Ciudad de México), María Celeste Perosino (Buenos Aires), Walid Raad (Beirut, Nueva York), Sandra Rozental (Ciudad de México), Mario Rufer (Ciudad de México), Esther Shalev-Gerz (Paris), Laura Valencia Lozada (Ciudad de México),

Hussam Zahim Mohammed (Berlín)curada por Mariana Castillo Deball y Anne Huffschmid