Piano(Venezuela | Estados Unidos)

GabrielaMontero

02nov 19

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Estimados amigos de Teatro del Lago:

Este Concierto Aniversario celebra 3 años desde la inauguración de Teatro del Lago. Son 3 años de trabajo con la comunidad, así como también con artistas nacionales e internacionales. Son 3 años del crecimiento constante de un público fiel y 3 años de una labor edu-cacional que cambió en valor la oferta de la región.

En el último año han pasado por nuestras puertas 180.000 visitas, y la oferta educacional logró beneficiar a 20.000 niños y jóvenes de toda la región.

En este tercer año se creó el Plan de Desarrollo Sustentable de Fruti-llar (PLADES) para que el futuro de este destino será aún más grande y valioso.

Valores son los que queremos crear y los queremos ofrecer continua-mente para contribuir al mejoramiento de la calidad de vida a través de la música y las artes y al mejoramiento de la educación a través de la creatividad.

Teatro del Lago y su entorno, celebra, presenta y ofrece valiosa en-tretención. En otras palabras: somos un promotor del ocio, creando equilibro en un mundo de negocios.

Valores hay muchos. Los queremos invitar a un viaje mental, a un vuelo de experiencia y a un momento de reflexión de lo que tenemos, con esto:

Valor de tiempo libre y de momentos intangiblesValor de una experiencia inolvidableValor de emoción Valor de inspiración, de música y arteValor de un momento especial

CARTAAL PÚBLICO

Valor de ser comunidad, un conjunto, un equipo fuerte con un hilo conductor y una metaValor de educación y creatividad en ellaValor de calidad, en todo su sentidoEl valor de la luz, creando equilibrio a la magia de la oscuridad.

¡El valor del ocio, creando equilibrio con la importancia del negocio!

Teatro del Lago define sus valores constantemente, y lo invitamos a usted a compartirlo y descubrirlo como un valor en su vida. Teatro del Lago es un “centro de experiencias”, una institución educacional y nuestros valores son el fomento del ocio, la entretención, la igualdad y la creatividad en la educación y en la vida.

Para nosotros el quehacer es igual de importante que la calidad. Nuestras actividades se basan en nuestra responsabilidad para una sociedad mejor:

Cultura y ArteEducaciónIntegración

Le invitamos a acompañarnos constantemente, porque la creatividad, la calidad que nos rodea, es un valor de nuestra vida y es respon-sabilidad de todos mantenerla viva. ¡Y su apoyo y participación nos importan mucho!

¡Vivamos el valor! ¡Trabajemos juntos!

En sus visitas a Teatro del Lago y a Frutillar le deseamos muchos momentos valiosos, y ojalá siempre una experiencia emocional y memorable.

Uli & Nicola Bader-SchiessDirector Artístico Ejecutivo & Presidenta EjecutivaTeatro del Lago

PROGRAMA

Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 - Viena, 1897)

Tres Intermezzi Op. 117

-Andante moderato -Andante non troppo e con molto espressione -Andante con moto

Gabriela MonteroPiano (Venezuela | Estados Unidos)

Robert Schumann (Zwickau, 1810 - Endenich, 1856)

Fantasía en Do Mayor Op. 17

- Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legendenton - Erstes Tempo - Adagio - Im Tempo

- Mässig Durchaus energisch - Etwas bewegter - Viel bewegter

- Langsam getragenDurchweg leise zu halten - Etwas bewegter - Nach und nach bewegter und schneller - Adagio

www.gabrielamontero.com

INTERMEDIO

Improvisaciones que se anunciarán desde el escenario

Brahms solía usar el título Intermezzo cuando ninguna otra denominación se ajustaba a una pieza o movimiento con determinado carácter. Estos tardíos Intermezzi contienen una incisividad que requiere un alto nivel técnico por parte del pianista que los aborde. El intérprete se enfrenta además al hecho de que los tres están marcados Andante, quien debe así buscar relieves y contrastes para evitar que en su conjunto suenen planos.

Las tres piezas fueron escritas en 1892, y publicadas el mismo año, utilizando como epígrafe unas líneas de una vieja balada literaria proveniente de Escocia, que se titula “El Lamento de Lady Anne Bothwell”. El primer Intermezzo tiene una clara estructura ABA, es decir una primera sección que se repite al final, con una parte contrastante en el medio.

La segunda pieza es un excelente ejemplo de transformación temática aplicado a la forma sonata (la que consiste de exposición-desarrollo-recapitulación del material básico). El primer tema se metamorfosea en el segundo al transcurrir 30 compases. El pianista debe manejar con extremo cuidado los cambios rítmicos y de texturas. La sección de desarrollo está construida sobre los arpeggios que se escuchan al inicio, mientras que en la recapitulación, el segundo tema se trunca y se transforma modulando entre tono mayor y menor.

Brahms una vez se refirió al tercer Intermezzo de este ciclo como “la canción de cuna de toda mi congoja”. Está escrita en Do sostenido menor, con una contrastante sección central en La mayor. La primera parte consta de dos ideas, la primera establecida en octavas paralelas. Las melodías varían en sus acompañamientos y algunos pasajes pasan a registros más altos. El oasis de relajación que ofrece la sección central se transforma a través de un breve interludio en el final, donde se reutiliza el material inicial, pero con otras armonizaciones.

Johannes Brahms (1833-1897)Tres Intermezzi Op.117

Álvaro Gallegos MarinoPeriodista y crítico de música

ACERCA DE LAS OBRAS

Schumann fue sin duda un espíritu totalmente representativo del romanticismo alemán del siglo XIX. Este movimiento rindió todo un culto a la figura de Beethoven, de quien Schumann fue uno de los primeros en reconocer como un compositor superior. La presente Fantasía en Do Mayor se inició como una obra en homenaje al genio de Bonn, y en su primer movimiento aparece una cita del ciclo de canciones “A la Amada Ausente” que Beethoven compusiese en 1816. Schumann agregó dos movimientos posteriormente para conformar esta obra que actualmente es considerada uno de sus mayores aportes al repertorio de teclado.

A pesar del título de Fantasía, esta obra se acerca bastante a una sonata. Ausente está el carácter improvisatorio. En cambio encontramos una forma derivada de la sonata clásica, aunque con libertades. El mencionado motivo de Beethoven es un elemento unificador del primer movimiento, y por más que se perciba la fragmentación característica de las obras para piano de Schumann, la cita une los cabos sueltos, temática y armónicamente.

El segundo movimiento es una marcha a gran escala. Trasciende su presunta mundanidad a través de que el material básico es en sí mismo muy brillante. Es de gran notoriedad el trabajo que hace Schumann aquí con el ritmo. En su pasaje central, la belleza lírica está unida a su cuidada y compleja construcción rítmica.

El último movimiento es lento y su forma no es compleja. Contiene dos grandes clímax antes de terminar con una pequeña coda. En su transcurso, se mueve entre lo místico y lo lírico hasta lo majestuoso. Schumann adquiere aquí un grado de profundidad que marcaría toda su producción posterior.

Robert Schumann(1810-1856)Fantasía en Do Mayor Op.17

GabrielaMontero

Foto

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Las interpretaciones visionarias de Gabriela Montero han ganado su público y se han expandido rápidamente en todo el mundo. Sus com-promisos incluyen aclamadas actuaciones con la Orquesta Filarmó-nica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Philharmonia en el Royal Festi-val Hall y la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia. Ha actuado recientemente bajo la batuta de Claudio Abbado, Gus-tavo Dudamel, James Gaffigan, Lorin Maazel, Yannick Nezet-Seguin y Leonard Slatkin. Se ha presentado en los festivales de Salzburgo, Estambul, Kuhr, Ravinia y Tanglewood, y en salas de concierto como la Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Kennedy Center y la Bi-blioteca del Congreso en Washington DC, Wigmore Hall de Londres, Gewandhaus de Leipzig, el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Orchard Hall de Tokio y en el Festival “Progetto Martha Argerich” en Lugano, donde es invitada anualmente. Sus presentaciones más destacadas de la Temporada 2012/13 in-cluyen su debut con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín y una gira europea con el violonchelista Gautier Capuçon. Ella regresa para pre-sentarse junto a la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Filarmónica de Rotterdam. La artista viajó recientemente con la Academy of St. Martin in the Fields y la Orquesta de Cleveland. También se presenta habitual-mente con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena y la Orquesta de Cámara de Zurich. Además de sus brillantes y matizadas interpretaciones clásicas, su es-tilo único y personal viene de sus dotes para la improvisación. “Me conecto con mi público de una forma totalmente única, y me conecto con-migo. La improvisación es una parte muy importante de lo que soy, es la forma más natural y espontánea en la que puedo expresarme”. Durante y después de sus recitales y conciertos Gabriela invita a la audiencia a participar y pedir una melodía para improvisar.

La artista ha tenido durante mucho tiempo el deseo de llevar sus improvisaciones a un segundo nivel, el de la composición. Gabriela ha emprendido con entusiasmo esta nueva etapa en su carrera, componiendo una obra para piano y orquesta titulada “ExPatria”, composición que fue estrenada en Londres y en una gira por Alemania con la Academy of St. Martin in the Fiels. En estos conciertos, su talento multifacético se vio reflejado en la interpretación del Concierto Emperador de L.v. Beethoven, además de sus esperadas improvisaciones. Gabriela Montero volverá a interpretar “ExPatria” esta temporada junto a orquestas de Estados Unidos y Europa. Sus innovadoras interpretaciones generan una gran demanda fuera del mundo de la música clásica. La pianista fue invitada por segun-da vez al Foro Económico Mundial en Davos, Suiza, como parte del grupo de relatores. Gabriela también ha participado en el Women of the World Festival celebrado en el Southbank Centre de Londres. Asimismo, fue invitada a la Casa Blanca para la ascensión del mando del Presidente Barack Obama en el año 2008. Y fue honrada con el Premio Rockefeller 2012 por su contribución al mundo de las artes. Sus grabaciones para EMI Classics se componen de un disco de músi-ca de S. Rachmaninov, F. Chopin y F. Liszt y un segundo disco con sus brillantes improvisaciones. Su EMI CD Bach and Beyond es un disco completo de improvisaciones sobre temas de Bach, que encabezó las listas durante varios meses. Ha obtenido dos premios ECHO de la Deutsche Phono-Akademie: al mejor pianista del año 2006, y el Pre-mio Klassik-ohne-Grenzen por su disco Bach and Beyond en 2007. En 2008 su disco EMI Baroque de improvisaciones fue nominado para un Premio Grammy y tuvo gran éxito de crítica, recibiendo 5 estrellas en los comentarios de la BBC Music Magazine y de Classic FM. Su grabación más reciente Solatino, lanzada en enero por EMI Classics, está dedicado exclusivamente a obras de compositores latinoamerica-nos. Gabriela seleccionó obras de seis compositores entre ellas Sonata para piano Nº1 de Alberto Ginastera, así como sus propias improvisa-ciones sobre temas latinos. Nacida en Caracas, Venezuela, Gabriela realizó su primera actua-ción en público a la edad de cinco años. Y a los ocho años debutó en un concierto en Caracas y se le concedió una beca del Gobierno de Venezuela para estudiar en Estados Unidos. Actualmente reside en Massachusetts con sus dos hijas.