Se recuerda esüe año a los siguientes compositores y profesores delConservatgrio Nacional de Música

Theodoro Valcárcel. Nació en Puno en 1900 y murióen 1942.

Daniel Alomía Robles. Nació en Huánuco en 1871ymurió en Lima en 1942.

Ernesto Lópz Mind¡eau. Nació en Chiclayo en 1892y murió en Lima en 1972.

L7

E. Valcárcel

PUNO 17 -x- 1900; LIMA 20 - III - tg42

Conocí a Theodoro Valcárcel una lejana noche invernal puneña hace

52 años. Tuvimos así el primer y único encuentro en una vieja y hoy

desaparecida casona de la calle Tacna. Fuí sentado ánte el piano, luego de

una velada musical hog areñ.a, cuando quedé deslumbra-do esCuchando sus

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' ''':"..1como unrlsüeño y ,maitó huella

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,' ,r.: A,guella nocfie interpreté para Theodoro algunas piezas del repertoriode concierto y.a! [ér,mino de las aún tímidas versiones infantiles ¡ecibí de

sus&licadas -an'ós un sol de plata y, de su entrañable cariño, frases de'''.,,1.

eg!imul.o.'y.,.depro1'ecciones.futurasquenoolvido.,.....'..:.-l-:- :.,,.:

.'. ', 1,i,.-pe5de, gnto-nces,:.¡en mi.carrera profesional juVenil sólo quedá el.va'go'-' : .' ,l t

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., , tec-perdq,y ,el cáSi indiferénte propósiito de descubrir su músiCá. lentamen-. te,' alentado por su ejemplar, e infinito amor a Puno y por su dolorosa

existencia en pos del verbo musical altiplánico, su vida y obra cobrarondefinitivo significado, cuando ya en edad mad.ura alcan cé y experimenté en

carne propia la angustia existencial que:caracterizó la soledad del artistapuneño.

Theodoro fue el primer compositor que iluminó mi entrega a la

música y, al mismo tiempo, el último mae.flro que enriqueció mi incansablebúsqueda del conocimiento musical.

...,''.

De su vida sólo quedan papelel pentbgramados en casi total abandono.Las pocas obras editadas (Ias Estampa! det Ballet Suray Surita, las CuatroCanciones Inkaicas y la Kachampa,.nublicadas en París y la última enMontevideo), significaron desesperados,,.esfuerzos personales por sobrevi-vir con dignidad en el panorama internacional

En 1'956, gracias al auspicio'del.,?atronato Popular y porvenir pro.'.'..-.Música Clásica, pude editar sus "31 'Cantos del Alma Vernácula" y, meses

más tarde, con el invalorable apoyg de la Corporación de Fomento yPromoción Socíál y Económica de Puno (CORPUNO), logramos con Virgi-lio Palacios, incluir J obras en lz Antologia d,e la Müsica Puneña el

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"HenecKama", para coro; "Insenzo de fioritura", obra pianística de juven_tud, y "En las ruinas del Templo de1 Sol", reducción orquestal. Con ello yen acciones heroicas y también desesperadas, orientamos nuestros esfuer_zos a mantener viva la llama de su existencia.

Hoy vemos con emoción cómo el país y el mundo rinden tributo a

vallejo; cómo meses atrás, se conmemora en el universo entero el bicente_nario de la muerte de rü(/. A. Mozart; Y, cÓmo, al igual que los casosanteriores, en esta hermosa noche se asiste con profunda emoción y con eltestimonio indestructible de sus propias composiciones, al homenaje enmemoria de lo acaecido hace cincuenta años a Theodoro Valcárcel.

Nuestro gran músico puede o no alcanzar la significación vallejiana ola genialidad mozarti?A?; 1o importante es saber y reconocer que ennuestra propia dimensión telúrica manejó el lenguaje sonoro de unamanera absolutamente genial, original y auténtica.

Para mí y para todos nosotros, ello significa reemplazar aquel vagorecuerdo y casi indiferente propósito de los años juveniles, por el iniciomaduro hecho del palpitante contacto y definitivo entendimiento de supasión altiplánica y maestría musical. Su legado es fuente de sabiduría yamor.

En su nombre, €o et de sus parientes y en el del propio pueblopuneño al que tanto amó, doy las gracias a las más preclaras autoridadese instituciones que auspician este magno evento. Al Ing. Rodolfo cuentasCollado y a Dante Cabanillas por las pacientes y difíciles coordinacionesmusicales, y a todas las personas que brindaron su calurosa contribución,nuestro reconocimiento y profundo aprecio al rescatar el nombre deTheodoro desde aquella noche invernal lejana, en la que nos hablarapresintiendo su temprana ausencia, y desde su breve paso por aquel amado

Y hoy imaginario rincón de la calle Tacna. Gracias a todos ustedes porevocarlo en esta luminosa hora en que rescatamos su obra, inundandodesde este escenario la 'sala universal de conciertos con la músicaenca tnada en el fraterno abrazo de músicos puneños y artistas invitadosvenidos desde Ia distante capital.

Para terminar, escuchemos las palabras del historiador Luis E. Valcárcelpronunciadas en 1,949 y encontremos un valioso testimonio que enmarcadramáti ca y significativamente la personalidad del compositor ylalcárcel:

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"Theodoro era un artista puro, fuera del mundo de los intereses y

de los convencionalismos. Vivia para la música. Desde niño su espíritu se

enamoro de la belleza triste de la estepa puneña... De Ia nostalgia de

aquel paisaje se alimento el artista. El ritmo indio era su propio ritmo...

Qué duro le fue luchar contra la incomprensión. Qué amargo el conven-

cimiento del triunfo de la mezquindad... Gloria e infortunio, como siempre

inseparables ".

Palabras del Maestro

tación de la familta en el

el 19 de Marzo de 199'2.

Edgar V.alcárcel pronuncladas en represen-

conclerto conmemoratlvo reallzado en Puno

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Edgar Valcárcel

HUANUCO 3-l-1871,; LIMA , 17-7-1.942.

Siendo niño integró el coro de la catedral de su ciudad natal.

Al cumplir 13 años, su madre, doña Micaela Robles, dama huanuqueña deancestros andinos, 1o envía a Lima para alentar su talento artístico en el campo de lapintura y las artes manuales.

En 1887, en plena adolescencia, conoció al maestro Manuel de la Cruz panizo,

negro liberto, compositor de música religiosa'en varias iglesias y monasterios de Lima,quien 1o instruyó en el solfeo y en el canto coral.

Recordando a Panízo, Alomía Robles decía: "Era un negro chivillo, qué elegantey qué fino. Tenía una naríz fina y una boca pequeña y efa de ébano. Pocos hombreshe visto tan distinguidos como éste.- Aquel negro era un hombre extraordinario dequien no sé por qué, no se ha guardado memoria. Era un liberto este negro, era un granmúsico, y era un alma extraordinariamente generosa. Cuando llegó Ia hora de lamanumisión- bajo el gobierno de Ramón Castilla, 1854-, su alma era ya enteramentelibre. Al hablarle de é1, mi recuerdo no es sino pura gratitud.- Como habíamosacordado , Panizo me enseñaba el solfeo, en las noches, y yo iba a cantar en las misas.El había acaparado todas las actividades musicales sagradas. Para poderlas atender,Panizo contaba con masas orquestales bastante bien dirigidas. Y si nos llena deasombro que un esclavo hubiese podido tener tal temperamento, no es extraño que unnegro hubiese sido tan exquisito músico. No se cómo ha podido olvidarse Lima de unafigura tan interesante y tan limeña. Los chilenos, lo encontraron tan bueno que se lollevaron a Chile, pero Panizo prefirió regresar a Lima".

Poco tiempo después, Panizo contactó al joven Alomía con él maestro ClaudioRebagliati, compositor italiano radicado en el Perú, para los estudios de piano, armoníay composición.

Viajero infatigable desde los 15 años, recorrió el Perú internándose por los más

abruptos lugares de su serranía, recogiendo los cantares y música que se transmitían degeneraciÓn en generación, captando melodías, tradicionales y leyendas de l¿s épocasincaica y colonial, colecciolando instrumentos musicales y ceramios de las antiguasculturas peruanas.

Su amistad con el Padre franciscano español Gabriel Sala en el Monasterio de los

Padres Descalzos de San Luis de Shuaro fue determinante para sus orientacionesmusicológicas, en la misma medida en que lo fue su amistad con Felipe Pedrell en laArgentina.

En febrero de 1.897 contrajo matrimonio con la damapianista cubana Sebastiana

Godoy, hija de banqueros y hermana del poeta simbolista Armando Godoy radicado en

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París. De esta unión nacieron diez hijos. A los dos años de su muerte acaecida en NewYork, en 1922, casó Alomía'Robles con doña Carmela Godoy, hermana de la difunta,en la que tuvo dos descendientes.

Sus numerosos viajes lo llevaron a trasponer las fronteras de su patria en variasoportunidades, visitando Bolivia, Argentina, Ecuador , Panamá y Estados Unidos, endonde radicÓ en la ciudad de New York por espacio de L4 años, desde 1.919 hasta Lg33.

Diversas instituciones y personalidades del mundo artístico norteamericanomanifestaron profundo interés por su obra. Mr. Peter H. Goldsmith, director de ladivisión interamericana de la "American Association for International Conciliationt'; elmaestro Edwin Franko Goldman, director de la famosa banda del mismo nombre; lasfundaciones Carnegie y Guggonheim; las Universidades de Columbia y yale; la UniónPanamericana qn rüflashington y el presidente Harding de los EE.UU. Eqle úlqimopropuso su ópera "Illa Cori" para ser estre nada en las grandes ceremonias de aperturadel Canal de Panamá, en 1914. Lamentablemente, el conflicto bélico frustró elproyecto

Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron enZ4discos sus principales obras. Deellas, la plegaria de la zanuela "El Cóndor Pasa" es la que alca nzó ma.yor difusión y

El J6 de junio de 1933 arribó al Callao, regresando a Ia patria tras prolongadaresidencia en New York. Afincado en Lima, recibe homenajes, un nombramiento paraun cargo público y numerosos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional , bajo labatuta de su entonces titular, maestro Theo Buchwald.

r' ' Atacado de septicemia fallece en Chosi ca -Lima, a los 71 años de edad dejandoinconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de investigaciónmusical con el'compositor puneño Theodoro Valcárcel, artista también de estirpe yvocación andinas.

Daniel Alomía Robles, fue un infatigable compositor de honda raigambre andina.Sus conceptos musicales difieren radicalmente del academismo imperante en la época.Fue, sin lugar a duda, el primer compositor peruaf,o y, ta| vez,'latinoamericano, quebasó su trabajo de constructor musical en la investigación y estudio constante de losmateriales sonorgs nativos, especificamente andinos, es decir aquellos que definencQmo afirmata González Prada, "...e1 verdadero Perú... la nación formada por lamuchedumbre de indios diseminados en la Cordillera,'.

Su Trabajo creativo encontró en los géneros populares, en la canción y en lasbreves piezas pianisticas efectivos canales de expresión mezclados en sencillas yespontáneas estructuras formales.

Obviamente, en trabajos más elaborados, obras de camara, sinfónicas y drami-ticas, no pretendió alcanzar las complejidades del convencional desarrollo o variaciónacadémicas, propias de las concepciones europeas, pero si dejo hermosos testimoniosde una auténtica búsqueda de expresión musical peruana.

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Si, aparentemente, los meritos del recopilador opacaron su genuino talentocreador, es necesario establecer que su labor de musicólogo únicamente constituyesólido complemento y fuente de inspiración pal¿ la del compositor.

Alomía Robles no sólo ha legado una estupenda colección de melodías nativas

sino ha logrado, como compositor, y ello es trascendente, una propuesta sencilla , puray espontinea en el manejo de los materiales sonoros andinos, propuesta visionariamenteligada al quehacer del compositor peruano del mundo contemporáneo.

CHICLAYO, 17-VI -1,992, LIMA 4-V-Lg72.

Compositor y pianista. Inicia los estudios musicales a los siete años de edad conDon Christian C. López, su padre, y los continúa en 1910 en Trujillo y Lima conmaestros peruanos muy distinguidos: Federico Gerdes y José Maria Valle; ambosprofesores de la Academia Nacional de la ultima de las ciudades nombradas.

En 1919 se desempeña como profesor de piano en el Conservatorio de Panamá;funda una Academia de Música en Balboa, Zona del Canal, y brinda sus serviciosartísticos a la Cruz Roja y al "Ancon Morning Musicale" y otras instituciones del país

centroamericano".

En Nueva York asiste a cursos de Sergei Rachmaninoff y de Sigismond Stojowskie. inmediatamente después, en uso de una beca del gobierno peruano, ingresa a laHochschule für Musik de Berlfn institución en la que pasa a ser alumno de XaverScharwenka en piano y del doctor Hugo Leichtentritt en composición y orquestación.

Debuta como pianista en la Blüthner Saal de Berlín interpretando el Quinto'Corr.ierto de"Beethoven y el Cuarto Concierto rde su maestro y bajo de su dirección enabril de 1921,

De vuelta al Perú, estrena su Fantasia'para piano y orquesta, y en su segundoviaje a Europa sigue cursos de violón con el profesor Guerin y de canto con Mlle.Chardin, en París, ciudad en la que se presenta en la Sala Gaveau y en la que luegoofrece una audición de fragmentos de su ópera Nueva Castilla en los salones de la"Association Paris-Amérique Latine", el 5 de julio de 1,926. El crítico Marcel Gautier le

'dedica un eniundioso artículo en la revista "París-Sud Amérique".

A partir de 1'928 y radicad.o definitivamente en Lima g na premios de composi-ción en concursos de Música Vernácula. En 1930 obtiene un Primer Premio con su

Obertura "Choquehuanca" Ex - Aequo con Alfonso de Silva, y en 1931el Ministerio de

Relaciones Exteriores de Venezuela lo distingue con una mensión Honrosa por su

participación en el Festival Bolivariano.

Obtiene el Premio de fomento aIa Cultura "Luis Dunker Lavalle " en 1951 y en

1.966 con'Jarana y Fiesta Criolla", respectivamente, y s€ le confiere en 1961,las Palmas

Magisteriales en el grado de Comendador por disposición del Ministerio de Educación.

Edgar Valcárcel

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Injustamente aislado en su tierra natal y provincias aledañas y en la propiacapital, centra su actividad en la docencia en el cargo de Director de la EscuelaRegional de Música de Piura, en coros escolares y en bandas militares. Dolorosamentefallece sin haber coronado el sueño de su vid,ala puesta en escena en Lima de su OperaCajamarca, obra que según relato del propio ErnestoLópez Mindreau estuvo a puntode ser presentada en Madrid gracias a la entusiasta acogida que le brindara el tenorMiguel Fleta, el Maestro Salvador García, director del Conservatorio de Madr id., y laCompañía de Opera que se disponía a su estreno disuelta lamentablemente al inicio dela guerra civil española. Con dolor evocaba Don Ernesto el fusilamiento del tenor Fletaen aquellos dramáticos momentos.

"Marinera y Tondero",una de las obras más famosas de

IÁWz Mindreau

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