Viaje a la Lunade Federico Garcia Lorcadramaturgia y dirección Marta Pazos

Proyecto IT Teatre Teatre Lliure Institut del Teatre Voadora

Sinopsis

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Viaje a la Luna es el único guion de cine de Federico García Lorca.Escrito durante su estancia en Nueva York, es una réplica a Buñuel y a Dalí tras elestreno de Un chien andalou. Un montaje cargado de simbolismo y erotismo. Unaroad movie entre el sueño y la vigilia. Una fiesta de los sentidos.

Imágenes

Trailer

Making of

Guion Original

Ficha Artística

Guion CinematográficoFederico García Lorca

Dramaturgia y direcciónMarta Pazos

ProyectoITTeatre

IntérpretesLaia Alberch, Marc Domingo, Rut Girona, Cristina Martínez, Clara Mingueza, Mariona

Rodríguez, Gal·la Sabaté y Paula Sunyer

Espacio escénico e iluminaciónCube.bz

Música originalHugo Torres

VestuarioAlejandra Lorenzo

CoreografíaAmaranta Velarde

Apoyo dramatúrgicoMontse Triola

Asesoramiento artísticoVoadora

Ayudantes de direcciónSadurní Vergés y Àlex Pereira

Coordinación proyecto IT TeatreJoan Cusó i Ramon Simó

ProducciónInstitut del Teatre de la Diputació de Barcelona

CoproducciónTeatre Lliure y Voadora

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Duración: 90 minutosEspectáculo sin textoEstreno 03·02·2021Teatre Lliure de Gràcia

Oklahoma. 1989. Alguien encuentra un manuscrito en una mesilla de noche. Se tratade Viaje a la Luna, un guion cinematográfico inédito de Lorca —el único que escribióel poeta y dramaturgo granadino— que había permanecido oculto durante 60 años. Eltexto era propiedad de la viuda de Emilio Amero, pintor y director surrealistamexicano que conoció a Lorca en 1929 en Nueva York. Lorca escribió 72 secuencias amano en un cuaderno rayado y regaló el texto a Amero. “Haz lo que quieras con esto”,parece que le dijo. Amero nunca llegó a rodar la película.

Viaje a la Luna es una sucesión de escenas surrealistas aparentemente inconexas,pero que en realidad conforman una tupida red de símbolos que conectan de llenocon el universo lorquiano: mujeres enlutadas, arlequines, frenesí nocturno, un niñoque llora, hombres en callejuelas oscuras, vómito, violencia... Escrito durante suestancia en Nueva York, da la impresión que Lorca volcó en este texto ciertos símbolose imágenes impactantes que destiló de su imaginario neoyorquino, aunque a su vezno pudo o no quiso escapar de la rica simbología relacionada con su infancia, susfrustraciones infantiles, su dolor. Al leer el texto se tiene la sensación de estar entrandoen un mundo afectado por la velocidad, la técnica y la agresividad, donde toman unagran importancia las nociones de viaje —por el espacio y por el tiempo—, dedesplazamiento y de dislocación, también interior.

En este entramado onírico, imágenes sexuales se combinan con imágenes violentasde personas y animales maltratados y situaciones inquietantes, peligrosas, perotambién aparecen flores y besos “cursis” de cine. Nunca sabremos cómo o por quéescribió Lorca este guion de cine. En algunas secuencias el texto tiene apariencia deescritura automática o de primer borrador. En cualquier caso, no es un guioncinematográfico al uso. Aunque aparecen algunas indicaciones técnicas, esesencialmente un texto poético.

Por momentos sueño, por momentos pesadilla, Viaje a la Luna estuvo durmiendodurante muchas décadas esperando a ser despertado.

Sadurní Vergés

Sobre la obra

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Hablando con Marta Pazos

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Se han hecho muchos Lorcas. ¿Por qué otroLorca aquí y ahora?

Nunca antes había hecho un Lorca. Viaje a laLuna es un texto que no está escrito parateatro, sino para cine, y esto me conectamucho con la manera con que entiendo lasartes escénicas, como un diálogo constanteentre todas las artes. Para mí supone un retozambullirme en el Lorca de un momento enel que intentaba reinventarse, en el queestaba intentando desprenderse de la piel desu literatura anterior y buscar otras formasde hacer surgir su arte, sus palabras, susideas. Lo que más me sedujo del texto es quees un viaje interior. También su lucha con ellegado, con la tradición y con los grandestemas de su literatura —la mujer lorquiana,la muerte, la vida, la pasión—, pero notraduciéndolo en palabra escénica, sino através de la imagen, enlazándolo con lopsíquico. Me sedujo mucho porque tambiéntiene que ver con lo que estoy haciendoahora en mi trayectoria, que es un giropersonal hacia todo esto. Me parecía muypertinente hacerlo con este grupo decreadores ahora que estamos rodeados poruna crisis planetaria. Un momento muy rico,por otra parte. De hecho, Lorca presenció elcrac del 29 y escribió el texto en ese año. Elfrenesí de ahora conecta en esencia con loque podía estar viviendo él.

¿Un Lorca sin texto es una provocación?

No lo veo tanto como una provocación, sinocomo una experimentación sobre su arte,como hacía él con sus dibujos y con lamúsica. Se trata de exprimir su poética deforma exponencial, una manera de ver elmundo que ya de por sí era provocadora yvisionaria. Por esto esta pieza es taninteresante, porque conecta con su interior,con su mundo personal. Podemos decir quesí es una provocación y que a la vez no lo es.

Propones una lectura del guioncinematográfico de Lorca desde un puntode vista plástico. ¿Qué veremos enescena?

Vamos a ver la materialización escénica delas imágenes que están planteadas en lassecuencias del texto de Lorca, casi comoestuviéramos en un plató cinematográficode los años 20 construyendo lo que lacámara vería, o como el plató de LeVoyage dans la Lune [Viaje a la Luna] deMéliès. Hay una intención muy clara sobrela artesanía, el oficio, el hacer a través delas herramientas propias del teatro y asíconectar con lo cinematográfico. Asíentiendo también las puestas en escena.Bebo muchísimo del cine. Es muy gratopara mí poder hacer estas superposiciones,esas diferencias de planos, este frenesí,estos travellings y encontrar cómotraducirlo al lenguaje de la escena sin quepierda la esencia. Es un reto, pero esmuy gozoso.

Habéis hecho un proceso de creacióncompartido con los alumnos graduadosdel Institut del Teatre. ¿Cómo ha sido yqué te ha aportado?

Para mí ha sido fundamental que laconstrucción de este proyecto partiera deltrabajo con los graduados del Institut delTeatre. Me he permitido abrir puertas delproceso creativo que generalmente nocomparto. Durante todo el proceso hanestado encima de la mesa las preguntas“¿qué es ser artista ahora?”, “¿qué es hacerarte ahora?”, “¿cómo se hace?”. El simplehecho de poner estas cuestiones encimade la mesa ha provocado que hayamosestadodurante todo el proceso haciendo ydeshaciendo, construyendo ydeconstruyendo y hablando todo eltiempo sobre el pensamiento que estodetonaba.

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¿Qué destacarías del proceso de creación?

Me ha parecido interesante trabajar eldesapego de la creación, es muy importantesoltar los materiales y agradecerlos parapoder acoger lo nuevo. Como en la vida, esaeterna transformación. El arte es como elagua, que si se queda estancada se pudre. Elproceso ha sido el fluir constante.

¿Tiene algún punto de encuentro tu Viaje ala Luna con la adaptación cinematográficaque realizó Frederic Amat en 1998?

Hemos estudiado varios artículos y ensayossobre Viaje a la Luna y por supuestotambiénla película de Frederic Amat, así como Unchien andalou [Un perro andaluz] —películacon la que dialoga directamente Viaje a laLuna—. Sí hay puntos de conexión. En lapelícula de Amat colaboraron Cube.bz,entonces muy jóvenes, que aquí hacen elespacio escénico y la luz. Hay una conexiónen el sentido plástico absoluto y en el rigorpor querer hacer todos los planos de lassecuencias, aunque sea complejas. Frederices muy riguroso, con una precisión decirujano en todas las secuencias, y ademáslohizo desde la danza, con la colaboración deCesc Gelabert, o la música, con PascalComelade. También salía Marta Carrasco,que era una de las “cabezas de mujer”.Frederic es artista plástico, pintor, y seempapa de esta concepción integradora delas artes en el cine. Ahí comulgo mucho conél, pero aplicado a lo escénico.

Me ha cuestionado mucho mi propio papelcomo artista. Creo que habría sidoradicalmente diferente si lo hubiera hechocon otro tipo de elenco, porque no mehubiera permitido este cuestionamientoconstante. La tentación al tener este textoen las manos es ir a montarlo enseguida,pero en este caso ha habido muchocuidado en no apresurar y mucha precisiónen cada una de las etapas de la creaciónartística y el cuestionamiento propio de lametodología. La construcción ha sidodeliciosa para mí y ha sido un aprendizajepersonal y artístico enorme. Trabajar desdediferentes generaciones me ha golpeado,me ha devuelto mucho la esperanza. Hevisto una evolución muy grande en elelenco. A parte de la preparación o el rigortécnico que tienen, he descubierto grandesartistas con una densidad y unaimportancia a la hora de plantear sus ideasque impresiona siendo tan jóvenes.

¿Cuáles son los principales retos a los quehas tenido que enfrentarte durante elperiodo de creación y ensayos?

He querido hacer un proceso de creacióndesde la sinceridad más absoluta comoartista. He venido abierta en canal a esteproyecto, con el cuerpo colocado para quelo extraordinario aconteciese y con lavoluntad de trabajar de otra manera paraque la información del hecho artísticollegue de otros sitios. Al inicio ni siquieraestaba Viaje a la Luna. En el inicio había lanada. Vine aquí con la nada, y a partir de laspersonas con las que conformamos elequipo, a partir de nuestras energías ynuestros deseos fue llegando lainformación, los materiales y finalmente lapropia obra. No es que yo viniera con laintención de montar esto o lo otro, o con eldeseo de trabajar sobre algo concreto, sinoque apareció. Finalmente hemos hechoViaje a la Luna porque un día yo lo soñé.Habíamos empezado haciendo otra obra.

Biografías

Directora de escena, dramaturga, escenógrafa, figurinista e intérprete, Marta Pazos es una delas creadoras más efervescentes de la vanguardia escénica española. Su trabajo destaca por ladimensión plástica y una emancipación estética que va más allá de teatro realista. Susmontajes tienen una fuerte carga de belleza y un impacto visual que permanece en la retinade las espectadoras y espectadores durante largo tiempo.

Directora artística de la compañía Voadora desarrolla junto a su equipo formado por artistasdel cine, fotografía, música... un lenguaje propio basado en la plástica, el sonido, la hibridaciónde disciplinas y la investigación escénica constante. Licenciada en Bellas Artes por laUniversidad de Barcelona, en la especialidad de pintura, completa su formación en Italialaureándose en la Scuola Cònia de la Societas Rafaello Sanzio, dirigida por Claudia Castellucci.

Desde el año 2000 dirige teatro y ópera para entidades como el Centro Dramático Nacional,Teatro Real, Teatro Español, Teatro Lliure, Centro Dramático Galego o MA Scène Nationale deFrancia. Entre sus puestas en escena destacan el estreno mundial de la ópera Je suisnarcissiste, finalista en los International Opera Awards 2020; las versiones de las obras deShakespeare Sueño de una noche de verano o La tempestad; Tokio3, una revisión de LaDivina Comedia de Dante Alighieri con la que ha sido finalista al mejor espectáculo revelaciónde los Premios MAX; o Garage, un trabajo sobre el papel de la mujer en la industriaautomovilística protagonizado por trabajadoras de PSA Peugeot-Citröen.

Ha recibido el Premio de Honor al mérito en las artes escénicas de la MIT Ribadavia 2020, elPremio de Honor ‘Dorotea Bárcenas’ 2018 y cuatro Premios de Teatro María Casares comodirectora de escena y escenógrafa.

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Marta PazosDramaturgia y dirección

Graduada en Arte Dramáticoen la especialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre. Trabaja comoactriz, directora ydramaturga. Ha participadoen distintos proyectosteatrales, como Winnipeg,Todas las flores yDramaburg, y en series detelevisión como La Riera,Cites o Món 3XL. Ha actuadoen distintos anuncios detelevisión y cortometrajes.También ha trabajado comodirectora en proyectos comoI’m Late y Pronopop, y en2015 crea la compañía LaChacha de Rey, en la queescribe y codirige Asíempezó la guerra, elsegundo de los espectáculosde la compañía.

Laia AlberchIntérprete

Graduado en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre. Ha participadocomo intérprete en Posaréel meu cor en una safata,unespectáculo de creacióncolectiva dirigido por CarlaRovira que se estrenó en elTeatre Lliure en 2019, y enIncògnit, de Nick Payne, condirección de Julio Manrique(Institut del Teatre, 2018). Seestrena como dramaturgo ycreador con Con dientes yuñas yo me defiendo (TeatreAkadèmia, 2018). Interesadoen el diseño de espaciosonoro, tiene formación enpiano, canto y composiciónmusical con Ableton Live.

Marc DomingoIntérprete

Graduada en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación de teatrofísico y teatro visual por elInstitut del Teatre ygraduada en regiduríaescénica en el T.T.E. (Tallerde Tecnología delEspectáculo). En 2018 seune a la Cia. Pelipolaca parasu espectáculo Unheimlich,ganador del premioDespertaLab 2019.Actualmente trabaja comoproductora en los proyectosJosé y la Barcelonadisidente de LaLínea(compañía residente en elTeatre Lliure la temporada2020-2021) y con lacompañía Monte Isla(ganadora del premioDespertaLab 2021), y comoactriz con Txo Titelles.

Rut GironaIntérprete

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Graduada en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre y con el gradoprofesional de música en laespecialidad de piano. Haformado parte de proyectoscomo Malnascuts IX, Vagasy Maleantas, La volta almón en 80 ties y Eseportugués. Ha trabajado conla compañía Comediants enSingapur y con Red Ladderen Leeds. También hadiseñado el espacio sonorode La Pista en el TeatreGaudí y ha sidodirectora de combo en elTaller de músics. Formaparte del grupo de músicaSense Sal, con el que haparticipado en La Mercè, elFestival Cruïlla o el CanetRock.

Cristina MartínezIntérprete

Graduada en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre. Empieza a los 7años estudios de violín ysolfeo, a continuación seinicia en el teatro musicalen la escuela Aules y seforma en danza jazz enCompany & Company ySom-hi dansa. También haestado en la UniversidadNacional de Buenos Aires,donde ha completado susestudios teatrales. Hatrabajado en diferentesmusicales y haprotagonizado eldocumental La veu de Thaisde David Casals Roma.Actualmente trabaja comodocente de teatro y danzaen la escuela Trèmolo deBarcelona.

Clara Mingueza Intérprete

Graduada en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre. Ha completadolos estudios superiores en lafacultad de teatro físicoHAMU de Praga. Tieneformación en patinajeartístico, y en acrobacia yverticales en la Escola deCirc Rogelio Rivel. Formadaen la academia In ExtremisStunt como especialista decine, ha trabajado deespecialista en Ofrenda a latormenta, de GonzálezMolina. Ha participadocomo actriz en La Xirgu, deSílvia Quer y figurante enGénesis 6, 6-7 de AngélicaLiddell (Temporada Alta).Actualmente es actriz enOndines sense mars deJoan Solana.

Mariona RodríguezIntérprete

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Graduada en ArteDramático en laespecialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre y en doblaje porla Escola Catalana deDoblatge. Entre otrosespectáculos, haparticipado en Nina y Noracon dirección de RaimonMolins en la Sala Atrium(2017), Desig sota els oms,dirigido por Joan Ollé en elTeatre Nacional deCatalunya (2017),Unheimlich de Irene Vicenteen la Sala Atrium (2019) yEllas comen, de creacióncolectiva estrenado enTeatro Puerto – Chile.Compagina lainterpretación con laproducción y gestión delespacio multidisciplinar LaPrecària.

Gal·la SabatéIntérprete

Graduada en Arte Dramáticoen la especialidad deInterpretación por el Institutdel Teatre. Actrizseleccionada por el proyectoeuropeo Playing Identitiesde la Università di Siena.Tiene formación en cantelírico y moderno, danzacontemporánea y estudiosprofesionales de piano ylenguaje musical. Haactuado en Ricard III, dir. R.Molins en el Escenari J.Brossa; Disconnection dir. P.Makauskas (Lituània/Itàlia);My low cost revolution, dir. F.Cuéllar a La Vilella, FestivalEmergentes y T. Victoria deTenerife; Onze.Nou.Catorze,dir. P. Planella, gira porCataluña; entre otros.

Paula SunyerIntérprete

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Equipo Artístico

María de la Cámara y Gabriel Parés se dedican desde medios de los noventa al desarrollo de lasartes aplicadas al ámbito del espacio. Con formacióń en artes visuales, teatro y arquitectura,licenciados por la ESAD en la especialidad de escenografía e iluminación. Profesores enmásteres y posgrados para la Universitat Politècnica de Catalunya, la Escuela Elisava deBarcelona y la Escuela Universitaria Eram. Han sido nominados a premios como los Disfrutó,los Goya, y galardonados con premios como los FAD, Butaca, Ciudad de Barcelona o el premiode la Critica 2016 por su colaboracióń con varias compañías de danza. Han trabajado, entreotros, con Frederic Amat, Sociedad Dr. Alonso, Àlex Rigola, Alberta Plano, Mal Pelo o La Furadels Baus.

Hugo Torres - música original

Compositor, músico, intérprete y director artístico de la compañía Voadora. Procedente de unafamilia de actores y productores de teatro del interior de Portugal. Tras su paso por la EscolaSuperior de Música e das Artes do Espectáculo de Porto, interpreta papeles icónicos de laliteratura dramática universal en escenarios como el Teatro Argentina de Roma o el TeatroNacional Dona María II de Lisboa. Como actor, ha trabajado bajo la dirección de Ricardo Pais,Giorgio Corsetti, Nuno Carinhas, Nuno Cardoso, Marta Pazos, Quico Cadaval, Carlos Santiago oMarcos Barbosa, entre otros; y ha actuado en la película Las altas presiones. Como compositorcuenta con un Premio María Casares a la Mejor Música Original por Tokio 3.

Alejandra Lorenzo Iglesias - vestuario

Graduada en Arte Dramático en la especialidad de Escenografía por el Institut del Teatre ydiplomada en Diseño de Moda por la Instituto Europeo del Diseño. Tiene formación musical enpiano y ha hecho varios cursos de escenografía, vestuario, barreteria e ilustración en la EscuelaMassana. Ha trabajado con Patricia Albizu en obras de Nuria Legarda y Sílvia Navarro y comoescenógrafa, figurinista o iluminadora ha colaborado en compañías como José y sus hermanasy La Calórica y directores como Sílvia Munt, Raquel Cors, Alejandro Curiel, Àngel Llàcer y ManuGuix.

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Cube.bz - espacio escénico e iluminación

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Montse Triola - soporte dramatúrgico

Productora, performer y directora teatral. Graduada en Arte Dramático por el Institut delTeatre. Máster en Theatre Practice sobre las teorías visuales y performativas del siglo XX, RoseBruford College, UK. Funda el 2003 Andergraun Films y produce toda la filmografía del directorAlbert Serra. Hace la asistencia artística de la pieza Liberté (2018) en Volksbühne Theatre, deBerlín. Lleva la producción ejecutiva y actúa en las piezas Personalien, Museo Reina Sofía;Singularity, Bienal de Arte de Venecia 2015 y Los tres cerditos, Documenta 13 de Kassel. Del2007 al 2018 dirige la compañía teatral de un centro penitenciario. En 2008 dirige la piezaPeriferia, estreno teatral de la compañía Voadora, y en 2019 se incorpora al equipo.

Sadurní Vergés - ayudante de dirección

Graduado en Arte Dramático en la especialidad de Dramaturgia por el Institut del Teatre,licenciado en Traducción e Interpretación de Inglés, postgraduado en Gestión Cultural ymáster en Literatura europea. Trabaja como dramaturgo y traductor y es profesor dedramaturgias contemporáneas en un posgrado del Institut del Teatre. En los años 2015 y 2016dirige un espectáculo con actores lituanos estrenado en Lituania e Italia. Ha ganado variospremios de escritura teatral, como el I Premio Mallorca de Dramaturgia. También hacedramaturgias de conciertos y de danza contemporánea.

Àlex Pereira - ayudante de dirección

Graduado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Institut del Teatre.Inquieto por naturaleza, escribe y escenifica varios monólogos durante su etapa académica. Eseste formato el que le lleva a la profesionalización, como actor y dramaturgo, el 2020 con Diu elNen que ha vist un Cérvol, estrenado en Dau al Sec bajo la dirección de Andrea Bel. Es narradorhabitual y co-director de los conciertos dramatizados de Novarts Ensemble. También hatrabajado como regidor de sala en distintos espacios desde 2018.

Trabaja en artes escénicas como bailarina, coreógrafa y pedagoga. Graduada a CODARTS(Universidad de Danza de Róterdam, Holanda), trabaja, entre otras, con el coreógrafo BrunoListopad. Se muda a Barcelona en 2011 e inicia sus propias piezas coreográficas: Lo Natural,Hacia una estética de la buena voluntad, Mix-en-scene y Apariciones Sonoras. Tambiéntrabaja con creadores como Cris Blanco, El Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska. Ha formadoparte del colectivo ARTAS de La Poderosa e imparte clases en el Institut del Teatre

Amaranta Velarde - coreografía

La mirada irreverente y la cuidada puesta en escena caracterizan el trabajo deVoadora. Bajo la dirección de Marta Pazos, la compañía gallega (Santiago deCompostela, 2007) apuesta por la investigación en la creación contemporánea con unequipo formado por artistas complementarios de diferentes disciplinas (artesplásticas, música, escena, audiovisual…) cuya hibridación se resuelve, en cada pieza, enun acto de profundo y sincero amor al arte.

La visión ética del trabajo teatral, el cuidado exquisito de cada elemento y una hondareflexión sobre la realidad desde las periferias caracterizan a Voadora, capaz detransformar el entorno del público para presentar montajes únicos en los que lacompañía, una potente máquina de generar experiencias y preguntas sin respuesta,deja siempre su impronta.

A lo largo de su trayectoria, Voadora ha apostado por creaciones colectivas de índolesocial (Garage, Don Juan), adaptaciones contemporáneas de textos clásicos (Othello,Sueño de una noche de verano, La tempestad) y nuevas dramaturgias musicales(Hemos venido a darlo todo). En gran o pequeño formato, dentro o fuera de España,Voadora ha desarrollado un lenguaje propio basado en investigación constante queconfirma que nos encontramos ante una de las compañías de referencia de lavanguardia escénica española.

Sobre Voadora

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Voadora

Trayectoria

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Othello A partir de William Shakespeare. Voadora,Teatro de La Abadía, Mit Ribadavia, TeatroNacional São João, Iberescena(2021)

Sincro De Marta Pazos. Scuola Cònia, Teatro Comandini.(2020)

Siglo mío, bestia míaDe Lola Blasco. Voadora y CentroDramático Nacional.(2020)

A amnesia de Clío De Fernando Epelde y Fernando Buide.Voadora y Real Filharmonía de Galicia.(2019)

Hemos venido a darlo todo De Voadora.(2019)

GarageDe Voadora y MA Scène Nationale deMontbeliard.(2017)

Sueño de una noche de verano A partir de William Shakespeare. Voadora,Iberescena, Festival de Almada, MITRibadavia, Marco Layera y MalverdeProduçoes.(2017)

CalypsoDe Fernando Epelde y Voadora(2015)

Don JuanA partir de Molière. Voadora con lacoproducción de Trigo Limpo TeatroACERT y Festival Escenas do Cambio.(2015)

La tempestad De William Shakespeare. Voadora encoproducción con Centro Cultural VilaFlor, MIT Ribadavia y Teatro Bruto.(2014)

Rinoceronte De Eugène Ionesco. Voadora paraESMAE-Porto.(2014)

Sots l’ombra d´un bell arbreDe Helena Tornero. Propossitario Azul,Voadora, Teatro de Cerca y TeatreTantarantana.(2013)

WaltzDe Voadora.(2013)

Happy EndDe Voadora.(2012)

JoaneA partir de Gil Vicente. De Voadora paraGuimaraes 2012 – Capital Europea de laCultura.(2012)

Tokio3De Voadora. (2012)

Super8De Voadora en coproducción con elCentro Dramático Galego.(2010)

O soño De Voadora.(2009)

PeriferiaDe Voadora, Manuel Cortés, Marta Freitasy Carlos Santiago.(2008)

El proyecto IT Teatre nace en el Institut del Teatre el curso académico 2016- 2017 comoun proyecto innovador y de investigación, relacionado con las técnicas y las estéticasmás contemporáneas que permite a los graduados y a las graduadas de la instituciónun acercamiento pedagógico y profesional a la realidad actual del sector. Entendidocomo último paso pedagógico y primer contacto con la realidad de la profesión,quiere proporcionar a los graduados y graduadas de todas las especialidades de laEscola Superior d'Art Dramàtic la oportunidad de participar en un proceso creativo yde producción completo.

Las personas que integran el equipo artístico del proyecto de cada temporada seseleccionan con una audición (previa inscripción) y reciben una beca de apoyodurante los meses que dura el proceso de creación. Este periodo de aprendizaje ytrabajo culmina con el estreno y representación de una pieza escénica en un espaciode exhibición público o privado del circuito profesional.

Hasta ahora el proyecto IT Teatre ha realizado montajes dirigidos por Carles Santos yJordi Oriol, el director e investigador teatral belga Chokri Ben Chikha o Roger Bernatque se han representado en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en la Sala Beckett,en el CCCB, dentro de la programación del GREC Festival de Barcelona, y también sehan realizado giras en el Festival Temporada Alta, en teatros de Róterdam y Gante oen el Lliure de Gràcia, donde la temporada pasada pudo verse el último montajedirigido por Roger Bernat, Flam. En este sentido, IT Teatre ha contado concoproductores como el TNC, Zoo Humain, Temporada Alta, GREC Festival deBarcelona y, ahora, el Teatre Lliure, con quien se ha establecido un acuerdo para lasdos próximas ediciones (20-21 y 21-22) con el objetivo que los espectáculos creadosdentro del proyecto tengan contratación y exhibición profesional.

Creado por la Diputació de Barcelona en 1913, el Institut del Teatre tiene más de cienaños de historia como centro dedicado a la docencia, la creación, la investigación, laconservación y la difusión del patrimonio en el campo de las artes escénicas. Para elInstitut del Teatre las artes escénicas son una herramienta que interpreta y transformala realidad, de aquí que su propósito sea formar artistas y técnicos comprometidosética y estéticamente con la sociedad y con su tiempo.

A partir de esta temporada, el Lliure acoge y coproduce con el Institut del Teatre de laDiputació de Barcelona el espectáculo anual del proyecto IT Teatre. La voluntadcompartida por ambas instituciones es promover el contacto de los graduados del Institut del Teatre con las expresiones escénicas más interesantes e innovadoras de Europa, próximas a su espíritu generacional y de probada trayectoria. En estaocasión, la propuesta artística para el nuevo espectáculo recae en la directora gallegaMarta Pazos, una de las artistas más inquietas del panorama reciente de la escenaespañola y francesa.

Sobre IT Teatre

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Bendita lo(r)cura de Marta Pazos“Una hermosa y perturbadora experiencia plástica, visual, y auditiva. (...) Viaje a la lunase convierte en una e las propuestas más sugestivas y relevantes vistas estatemporada. La valía e interés del proyecto es indiscutible por su vocación derecuperación, conocimiento y transmisión y desarrollo del patrimonio cultural. Algoque no se queda ahí y ofrece además un resultado espectacular y de una plasticidadfascinante”.

Fernando Solla, En Platea (15.02.2021)

“Destellos de erotismo, de violencia. Golpes de humor surreal”.

Marcos Ordóñez, El País (06.02.2021)

“El espectáculo es de una gran densidad poética donde no falta el humor, ese humorabsurdo y provocador que acompañó aquellos primeros momentos del surrealismovanguardista”.

Iolanda G. Madariaga, Recomana (09.02.2021)

“Toda una experiencia visual y auditiva (…). Una especie de ensoñación, de colocónsideral, de dulce letargo… Una bacanal de color, de sexo, de violencia, de fluidoscorporales, de pasión y erotismo (…) El resultado es un puzle surrealista con todas laspiezas bien encajadas. Un montaje teatral onírico, surrealista, de estéticaretrofuturista, con inspiración lyncheana (…). Un paréntesis vital en el que abandonarel cuerpo, las formas y los límites humanos, y disfrutar del desconcierto”.

Cristina Sierra, Las Furias (04.02.2021

Críticas en prensa

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"En su tan bien medida y estupenda puesta en escena, Marta Pazos nos invita areconocer la huella de todos aquellos movimientos vanguardistas que sacudían laescena artística hace cerca de cien años. (…) Aquí, todo desprende un aire tanrabiosamente contemporáneo como radicalmente vintage. Algo que, por otra parte,también resalta a la perfección el espléndido vestuario de un montaje que deja muyclaro hasta qué punto este guión es algo más que una simple respuesta enfadada aUn perro andaluz. (…) La excelente banda sonora invita por momentos a la euforiateñida de un sofisticado barniz amarillo. Pero la irrupción de un cuerpo sin piel quedeja todos los órganos a la vista y que muestra toda la fragilidad de quien lo habitaresulta también altamente inquietante. Y Pazos acierta plenamente al mismo tiempoque sugiere contradicciones tan ambiguas como indefinidas”.

Ramon Oliver, Recomana (08.02.2021)

"El juego dramatúrgico, sin utilizar ni una sola palabra, tiene una potenciasobrecogedora”.

Jordi Bordes, El Punt Avui (10.02.2021)

"Marta Pazos ha levantado un espectáculo de teatro visual respetando el imaginario yla simbología de Lorca pero desde una mirada personal imaginativa y fuerzamotivadora".

Santi Fondevila, Ara (09.02.2021)

“Una pieza sin trama argumental es una invitación a viajar por una especie de agujeronegro que encuentra vínculos entre las diversas artes. Su plasticidad toma la forma depoema silencioso revelador. Invita a conocer más. A sumergirse de nuevo por agujerosde gusano para llegar a una luna inesperada. Hay una cierta angustia escénica, pero,desde la cuarta pared, se disfruta como un cuadro en movimiento, como unprotocinema artesanal en la era de los 5G”.

Jordi Bordes, Recomana (04.02.2021)

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Distribución / Management

Montse Triola

+34 687459674

montsetriola@voadora.es

Producción

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josediaz@voadora.es

Prensa

Luisa Castiñeira y Lucía Pita

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+34 620 113 155 – +34 675 404 321

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Sala de prensa