usd 3,50 guayaquil entrevista feng shui
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111GUAYAQUIL
La casa 6M, espacio idílico para ver la
puesta del sol
ENTREVISTAErico Navazo y sus
espacios de ensueño y color
FENG SHUI Equilibrio y
prosperidad para cada rincón
QUITO Un lienzo pintado
a todo color, en Puembo
ITALIA Una plataforma
dedicada al arte de la innovación
Casas elige… 4
Tendencias 8Decoración para 2021
Entrevista 18Erico Navazo: “Espacios que generan emociones”
Feng Shui 28Armonía y prosperidad para cada rincón
Casa Guayaquil,Butaca a la puesta de sol 36
Ich Don´t Think SoDesign Zone 46
Historia de un clásicoLa silla Z 50
En QuitoUn lienzo a todo color 56
PuentesLa eterna conexión 62
Datos de...David Guerrero 68
Intercultural Las Cuevas del Ilaló 70
InternacionalUn refugio en Los Alpes 76
EfeméridesVittorio Gregotti 86
No 111 FEBRERO - MARZO 2021
REVISTA CASAS Nº 111
Editora GeneralMaría José Troya C.
Editora de ContenidoCristina Coo
RedactorJosé Luis Pazmiño
Colaborador
Ricardo Luque
Directora de arteMariela Villacreces
FotógrafosSoledad Rosales
Joshua DegelPablo Rodríguez
Departamento digitalBárbara Espinosa
Daniela Casale
Gerente generalCarolina León Russo
Gerente comercial GuayaquilÉrika García Akel
Ejecutiva de ventas QuitoPaola Holguín [email protected] Yépez [email protected]
Andrea Callejas [email protected] Portilla [email protected]
SuscripcionesMariluz Maya
ImpresiónImprenta Mariscal
Circulación 6 000 ejemplares
Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A.
Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A.
Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta.
Telef. 395 6060 Quito
Av. Juan Tanca Marengo y Av. ConstituciónExecutive Center Piso 6 Of. 604
Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345Guayaquil
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA.
Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no
comprometen la línea editorial de la institución.
CASAS @casasecuador
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P I E Z A S S E L E C C I O N A D A S
ELIGE¡Qué grata es la sorpresa de descubrir detalles que cambian cualquier habitación! En bronce, madera o metal, estos productos con gran per-sonalidad son piezas perfectas para dar luz y vida: un toque de genialidad decorativa.
CA
SAS
1. Lámpara de mosaicos. SILVER MOON. 2. Cilindros de vidrio dorado. KOIA. 3. Jacks dorados. KOIA. 4. Cojín decorativo.SILVER MOON. 5. Claveles juego base. ARTESA. 6. Jarrón de madera. SILVER MOON.
7. Silla Atlanta. MOBLART. 8. Florero vidrio Ama turquesa. KOIA. 9. Pouff. SILVER MOON.
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P I E Z A S S E L E C C I O N A D A S
10. Florero marmoleado BN. KOIA. 11. Lámpara F3. KOIA. 12. Canasto de fibra natural. SILVER MOON. 13. Pájaro azul juego base. ARTESA. 14. Cuarzo en piedra. KOIA. 15. Velador de hueso incrustado. SILVER MOON.
16. Sofá doble Parma. MOBLART. 17. Florero Iris floral azuL. ARTESA.
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Sin duda el 2020 fue un año fuera de lo normal. El mundo del diseño y la arquitectura también
quedaron en pausa con muchos eventos cancelados y aplazados. Ahora, se siente la ilusión por este regreso; hay expectativa por saber qué es lo que se ha logrado
crear y planificar para un año en el que si bien todavía hay incertidumbre, también hay esperanzas que todo lo bueno renacerá. Las nuevas tendencias para vivir, para
decorar y soñar son parte de un aprendizaje necesario y que ahora serán parte de nuestro día a día.
POR CRISTINA COO
NEUTRALS…
Imposible equivocarse con una gama neutral. Sutiles juegos de tonalidades y texturas dentro de la misma paleta. Las habitaciones se amueblan de manera más consciente, menos piezas, pero más imponentes, importantes y cómodas.
El renacer…TENDENCIAS 2021
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T E N D E N C I A S 2 0 2 1
BRING NATURE INSIDE…
Si no puedes ir a la naturaleza…. ¡lleva la naturaleza hacia ti! Grandes árbo-les, arreglos florales con un look muy natural y fresco, directo del jardín, ramas sueltas en estado silvestre aportan el toque de verde que cada espacio necesita.
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T E N D E N C I A S 2 0 2 1
SWING ALONG…
La sensación de calma que produce el mecerse en un columpio, se potencia al pasar más tiempo en casa. ¡Atrévete a rom-per las reglas! Ni son solo para niños ni son solo para exteriores, además de cómodos pueden ser muy estéticos y aportar ese look relajado y acogedor.
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T E N D E N C I A S 2 0 2 1
BACK TO BASICS…
Fibras naturales se apoderan de los espacios; mimbre, ratán y barro en formas naturales y orgánicas.Rocas al natural, acabados en terra-cota y adobe dan un look relajado y espontáneo. Madera en su estado natural, sin tintes ni matices. Es una estética 100% “al natural”
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T E N D E N C I A S 2 0 2 1
SLOW LIVING MODE…
Frenar por un momento fue necesario; así como apren-der nuevamente a disfrutar de los pequeños y simples placeres de la vida: pasar más tiempo con la familia, estudiar, trabajar y disfrutar en casa. Para todo lo anterior, se requiere de piezas versátiles, cómodas y relajadas. Una paleta primordialmente neutral, textiles y texturas muy cálidas y naturales aportan la dosis perfecta de armonía y equilibrio. Sentir paz y tranquilidad en el lugar donde vivimos es lo primordial.
S O M O S E L M E D I O P R E F E R I D O P O R N U E S T R O S L E C T O R E S , S E G U I D O R E S Y C L I E N T E S .
¡Gracias por acompañarnos este año! Gracias a ti esto es lo que logramos
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D I S E Ñ O
Inició su trabajo profesional en los años 90, cuando el mundo del interiorismo aún no
estaba en auge y pocos eran los que se atrevían a entrar en escena para cambiarla.
Su manera de sintetizar las emociones y traspasarlas a los espacios de manera
sensible es lo que ha catapultado a este español hasta ser reconocido como
uno de los mejores en la industria…
REDACCIÓN REVISTA CASAS.
l diseño lo lleva en la sangre. Sus padres, ligados al arte y a la fabricación de muebles, le traspasaron esa
pasión con la que ahora él ha podido destacarse a escala internacional. Erico nació en Burgos,
una pequeña localidad al norte de España, en donde pudo acumular todo su bagaje cultural,
justamente antes de irse a estudiar en Madrid. Dice que diseña con los sentidos, que es
pragmático, pero con una sensibilidad especial que le ha permitido crear resi-
dencias, hoteles, oficinas con un sello de identidad ligado a la excelencia.
E R I C O N A V A Z O
UN TRABAJO QUE GE NERA EMOCIONES
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E R I C O N A V A Z O
UN TRABAJO QUE GE NERA EMOCIONES“Hay que ser una esponja para todo lo que llega”, afirma contundente. Cuando se le pregunta por su proyecto más relevante, responde que trabaja a diario para lograrlo: “ganarme la confianza de mis clientes”, una labor que se la toma en serio, con responsabilidad porque sabe que le han confiado espacios en donde se desarro-llará una vida entera. No es menor entonces lo que se le asigna en cada uno de los trabajos. Erico no lo da por sentado y es por eso que no deja nada al azar. Su relación con la prensa y revistas de la industria siempre ha sido gratificante ya que gracias a estas pudo difundir muchas de sus creaciones, incluso ahora cuando los contenidos empiezan a
migrar hacia lo digital, él reconoce que gran parte de su desarrollo y reputación viene de aquellas publicaciones que confiaron en él. “Ellos han apostado por nosotros –los diseñadores, decoradores e interioristas- y hay que responder a la altura; más allá del formato y de la época nuestro trabajo es el que habla por nosotros.”Lleva más de 20 años en la industria; fue justamente en el año 2000 en el que decidió tener su propio estudio para empezar con su nombre y una propuesta diferente a lo que se venía haciendo desde las grandes firmas. Confiesa que no fue fácil, la lucha por la búsqueda de un sello personal, hacer que las cosas funcionen y sean constantes no es algo que se le dio de la noche a la mañana.
Basterra Gastrobar 2020. Basterra Gastrobar 2020.
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Sin embargo, su visión unida a la perseverancia pronto tuvieron terreno fértil para crecer. “Defiendo mucho la personalidad de cada proyecto. No es lo mismo hacer algo aquí (España) que en Quito. Debe haber una utilización de materiales autóctonos, se debe tener perspectivas de hacia quién va dirigido, conocer los artesanos de la zona, evitar los clones que se repiten en el inte-riorismo; si hay un sello personal debe ser que conozco al clien-te.” Afirma que le gustan los espacios que ‘respiran’ que no están saturados y que son ricos en texturas, en materiales, que tienen matices. Nada es absoluto.Erico ha participado en varias exposiciones y ferias de diseño como CasaDecor España y Marbella Design a las cuales tiene especial cariño y entusiasmo ya que han sido la vitrina perfecta para ser libre y crear espacios muy originales que se han convertido en una gran catapulta para darse a conocer en el medio, fraternizar con colegas y divertirse en el proceso.Su primera feria, desde que fundó su estudio, fue justamente en el año 2000 en Casa Decor. Revisando su material, hay similitudes dentro de algunos colores: cálidos, acogedores y una búsqueda incesante por encontrar lo real. “Por ejemplo, si se busca decorar un espacio industrial no quiero muebles que aparenten ser de ese
Casa Decor 2016 para Westwing.
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estilo, quiero algo genuino, que sea industrial… la idea es crear espacios honestos, fluidos, en donde se mezclen incluso tenden-cias y gustos, pero que tengan piezas concretas y seleccionadas.” En ese proceso, afirma que no siempre parte de una pieza para formar un ambiente o viceversa. Hay variantes que determinan el proceso y por ende el resultado. Es un trabajo en conjunto con sus clientes a quienes escucha, los lee y propone. “Nuestro trabajo es generar sensaciones, brindar luz, vida…”Sin pretensiones y con mucha honestidad, los interiores de Erico despiertan los sentidos, nos llevan a atmósferas muy puras y con aires de sofisticación.
¿Cómo equilibrar la participación y asociación con grandes
marcas y al mismo tiempo apoyar al talento y mano de obra local?Creo que el término medio es vital: valorar la tecnología y lo que nos ofrecen y pensar a la vez en los productores locales. Se puede llegar a un punto medio, buscar el equilibrio porque es enrique-cedor. Hay muchas cosas que pueden incluso ser personalizadas por los artesanos.
NH Salamanca 2018.
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Showroom Azulejos Peña 2018.
Marbella Design 2020 para Addictions Design.
Showroom Massimo Dutti 2019.
Escaparate Azulejos Peña para wwwwVilleroy & Boch.
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Hotel Corona de Castilla 2020.
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D I S E Ñ O
Utilizas mucho biombos, de telas, de espejos, etc…El biombo al ser un elemento vertical aporta una sensación escénica y le da ese algo especial. Una atmósfera especta-cular que genera puntos de fuga, cosas ambiguas que dan profundidad, un efecto visual increíble.
¿Cuál es la parte que más disfrutas de tu proceso creativo?Todas tienen lo suyo; pero hay un momento en el que el cliente, aún sin ver todo el panorama, entiende lo que le vamos a entregar. Es como una luz que se enciende y eso es apasionante, porque es un proceso en el que el cliente se entrega por completo y confía. Es un momento fantástico. La comunicación es vital, es difícil, requiere esfuerzo, de mucha paciencia pero esos resultados, cuando se dan, son únicos.Para finalizar, Erico alienta al grupo de diseñadores a seguir trabajando con ánimo ante la situación mundial. La gente necesita distraerse, divertirse e inspirarse por la huella que está bella profesión deja en las ciudades y en los espacios en los que se trabaja.
Vivienda privada 2018.
Vivienda privada 2019.
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Casadecor 2018 para SICIS.
Erico es ejecutor de importantes trabajos comerciales como hoteles
y restaurantes en toda España, además de un amplio portafolio de
residencias privadas.
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D I S E Ñ O
Showroom Massimo Dutti 2019.
Pizza Station 2019.
Hostal El Soto 2020.
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Así mismo, insta a usar materiales locales de cada zona, ser fiel a las raíces y a lo que cada país ofrece; preferir lo propio, crear una marca país que se pueda distinguir a nivel mundial.
Erico recibió el premio al interiorista del año por la revista AD España, recientemente seleccionado y por segunda ocasión entre los 100 interioristas del momento por AD España.
Casa decor 2010 para Kitchen Consult.
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E S PA C I O S
El Feng Shui forma parte de los sistemas que componen la metafísica china, cuyo objetivo es promover la generación de energía positiva en los ambientes, armonía y bienestar. No es un estilo decorativo y su buena aplicación cambiará, definitivamente, la vibración de tu hogar.
POR AMANDA MANUELA ZALDUMBIDE; @SOMOSFENGSHUIFOTOS: 123RF
Decorar con armonía y equilibrio
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No se trata de hablar del bien o mal en un entorno, es entender el flujo de energía de estos y como pueden tener un impacto en el desarrollo personal y profesional de sus ocupantes. Para poder comprender este concepto, necesario entender qué es lo que favo-rece la energía positiva (chi), a qué nos referimos con energía y qué es aquello que reduce la misma.El chi es la energía que fluye constantemente en los espacios, y se la conoce cómo el aliento de vida, pero tiene facetas y cuando se encuentra en desventaja se habla de un chi negativo o energía negativa que puede generar obstáculos en uno o varios aspectos de la vida de una persona, familia o empresa. Cada espacio tiene su información energética y el poder llevarla a ese objetivo de armonía es parte de los objetivos de una adecuada aplicación de Feng Shui.Existen sectores y elementos que se encargan de reducir la energía y otros que aportan y ayuda a tener un balance en los espacios que los podemos encontrar en nuestra decoración y pueden ser de gran ayuda conocerlos para poder dar respuesta a situaciones que se presentan.
EL CORAZÓN DEL HOGAR
La puerta de entrada: se asocia a la boca de energía de la casa, por ello es aconsejable que esta siempre se encuentre en buenas condiciones, que al ingresar se encuentre libre de desorden o acu-mulación, ya que esto simboliza un bloqueo de oportunidades especialmente externas, como de trabajo, financieras, sociales, entre otras. Al salir o la vista desde la puerta de entrada debe ser en su mayoría, despejada, tener postes, columnas al frente o incluso árboles obstruyéndola es sinónimo de un bajo flujo de energía lo que en el tiempo ocasiona acumulación de chi negativo. Las casas que tienen un espacio amplio fuera de su puerta de entrada son más beneficiosas que aquellas que no.
La cocina: al ser el lugar donde preparamos los alimentos se asocia principalmente a la salud y por ende al beneficio financiero. Una cocina con una energía pobre, hará que la calidad de los alimentos a ser consumidos sea baja. Se sugiere que tenga un amplio espa-cio en lo posible o al menos que tenga fácil acceso. Debe poseer una adecuada iluminación y en lo posible debemos evitar tener la puerta de entrada a esta en línea recta o confrontada con otra puerta, esto simboliza desvanecimiento de prosperidad financie-ra. Además, es sugerible nunca colocarla junto a un baño o en el centro de una casa, lo recomendable es ubicarla en la zona Sur, dependiendo de la información personal. En caso de existir vigas en la cocina, no debemos colocar el horno bajo estas y tampoco junto al lavadero.
El dormitorio: el lugar donde recuperamos nuestra energía vital, es el lugar más sagrado al momento de aplicar Feng Shui, al ser el alma del hogar, debemos tratarlo como tal. En esta zona es reco-mendable, además del respectivo orden y limpieza, lo siguiente:• No disponer de plantas vivas o artificiales• En lo posible no tener artefactos eléctricos, en especial un tele-visor, puesto que pueden ocasionar, además de un evidente pobre descanso, problemas personales y con la pareja, lo que podría tener como resultado separaciones, amplios lapsos de soledad y pérdida de amistades y/o sociedades.• Vigas: estas suprimen la energía positiva y pueden ocasionar problemas importantes de salud en sus ocupantes.
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A modo general, también existen otros elementos que podemos considerar en el resto del hogar que aportan o restan la calidad energética de un espacio, en la siguiente lista te compartimos algunos de ellos:
LO QUE SÍ• Buena iluminación: procura iluminar tu hogar con luz cálida y obviamente con luz natural, esto favorece mucho a elevar el flujo cuando sentimos pesado el espacio.• Plantas frondosas y con hojas redondeadas, la zona Este o Sureste son zonas en las cuales pueden situarse plantas, una de las más noble, el bambú.• Busca un comedor con elemento predominante de madera, este aporta al desarrollo y crecimiento familiar, así como su unión.• Entradas con un amplio jardín o espacio antes de ingresar.• Piletas de agua en movimiento (en zonas acordes a la colocación de este elemento).• Imágenes, fotos o cuadros alegres, de paisajes, parejas o familia.• Mascotas que tengan suficiente espacio para desplazarse.• Ventilación natural, es recomendable por lo menos 10 minutos al día dejar que ingrese de manera natural viento.• Relojes, siempre y cuando estén en funcionamiento.
E S PA C I O S
Muchas veces se trata de sentido común para decorar o armonizar un espacio. Es vital el conectarnos con los espacios donde nos desarrollamos en lo personal y profesional.
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LO QUE NO• Plantas con puntas como el cactus, es sugerible tenerlos fuera de la casa, así como los bonsáis.• Lugares sin ventanas.• Animales enjaulados.• Decoración rota o mal restaurada, esto bloquea la energía y según su espacio podemos ver afectados los resultados que esperamos.• Espejos frente a la entrada de la casa, este es un rebote de energía que simboliza fuga de prosperidad.• Fotos, cuadros o imágenes que evoquen agresión, violencia o con animales salvajes que demuestren acoso o acecho.• Fotos de familiares fallecidos en las zonas sociales.• Fugas de agua sin arreglo, se asocia a pérdidas financieras.• Puerta de entrada en línea recta con otra puerta, directo a una cocina o a un baño.• Vidrios rotos y poca ventilación.• Colocar la sala de espaldas a la puerta de entrada ocasiona pro-blemas con amistades.• Dormitorios sin ventanas.• Baños dañados que estén junto a una cocina o un domitorio.
Los elementos: agua, fuego, tierra, metal y madera deben estar equilibrados y
puestos en áreas estratégicas de la casa y dependiendo de la ubicación y signo
regente de quienes viven en ella.
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P E R S O N A J E
“Necesitamos reinventar lo cotidiano aprovechando
las nuevas posibilidades que se han creado...”
POR MARÍA JOSÉ TROYA C.FOTOS: CORTESÍA DE DESIGN WANTED.
PATRICK ABBATTISTA
CEO y fundador de Design Wanted
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s un visionario que no teme compartir sus hallazgos. A su buen ojo le precede su carácter curioso, sensible frente al arte y la tecnología. Patrick está ávido encontrar objetos que más allá de la innovación tengan una historia que contar y un objetivo claro frente a quienes está dirigido. Design Wanted es, en esencia, un nido digital que alberga cientos de ideas, perfiles, prototipos, creaciones insignes que según su
creador, cambiarán la dinámica de los compradores y usuarios. Patrick Abbattista, Milán 1982, estudió Marketing, pero su camino se abrió a otras posibilidades ligadas al arte y al diseño que ahora son fuente de vida y de inspiración para miles de seguidores, que ven en él y en su plataforma, un espacio idóneo para compartir lo que se está gestando desde esas diversas industrias. Design Wanted vió la luz en 2015 y es la consecución de un sueño de empoderar el mundo del diseño. Empezó desde Instagram y ahora es una revista internacional –instalada en Milán– que ha sabido imponerse en la industria como una de las mejores. No es casualidad: el ojo crítico y conocedor de Abbattista escoge a los mejores del mundo en el área del diseño, decoración y arquitectura para ser parte de esta plataforma que no se conforma con incluir imágenes; se incluyen las historias de éxito, el proceso construc-tivo de cada idea, de cada puesta en escena. Para este creativo, la forma de liderar, apoyar y generar cambios en cualquier área es mediante el ejemplo, y así lo ve su comunidad. Nació en Milán, Italia, por lo que uno asumiría que su visión sobre la belleza y la funcionalidad es algo que le vino por herencia, sobre todo, gracias a un entorno tan fértil para el arte. Sin embargo, su camino dentro de la industria, empezó cuando trabajó en una multinacional. Él quiso ser un directivo internacional, pero un gran amigo de su infancia que era diseñador, le contó sobre su blog de diseño: quería crecer y necesitaba una mano experta en Marketing. Día tras día, proyecto tras proyecto, Patrick terminó enamorándose de esta industria. “Estamos rodeados de diseño
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en todo lugar. Desde rascacielos hasta objetos de nuestra cotidia-nidad. Son probados, moldeados y mejorados hasta convertirse en productos que mejoran la vida de las personas desde muchos puntos de vista.”
DESDE ESE DISEÑO TAN ANSIADODesignwanted.com se alimenta a diario de interesantes y revo-lucionarios proyectos, ya sea que están listos o en prototipo, y los comparte con los lectores que encontrarán imágenes de su historia y desarrollo. Si bien hay una apertura editorial, el eje principal es la innovación. “Eso significa muchas cosas y por eso trato de ser específico. Para nosotros, se traduce en presentar un nuevo material, un nuevo proceso productivo, una nueva experiencia para el usuario o una nueva tecnología. Así mismo, amamos historias únicas en las que se conoce el insight y la resiliencia de un diseñador. No es un trabajo simple, pues la creatividad no es suficiente. Cualidades como el coraje, la persistencia y una visión clara sobre qué es lo que el mundo quiere y necesita, son imprescindibles”, afirma Patrick y agrega que el diseño es la clave para la innovación. “Sin ideas, sin experimentación, sin alguien que las dé forma, no puede haber progreso. Todo esto merece ser contado, profundizado y compartido con la comunidad de diseño primero y al mundo después. Buscamos historias que inspiren y enseñen en base a resultados concretos.
¿Puedes mencionar un par de proyectos que realmente hayan
llamado tu atención?El primero es muy reciente, creado por Nike: GO FlyEase sneaker. La colección fue originalmente inspirada por Matthew Walzar, un adolescente con parálisis cerebral que se estaba preparando para ingresar a su tercer año de secundaria en 2012. Me encanta el enfoque centrado en el usuario de una marca como Nike y la atención a la función. Los líderes siempre deben ir un paso más allá con una fuerte actitud social y ambiental, en mi opinión.
Designwanted.com es una revista de alto nivel en su contenido y forma: una amalgama de ideas llenas de innovación y practicidad. El usuario y el lector son su principal objetivo.
Las zapatillas creadas por Nike fueron pensadas en el usuario más allá de la moda. Un statement de empatía que habla muy bien de las marcas de diseño.
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El otro proviene de una empresa que realmente admiro, Wood Skin, ya que estos chicos comenzaron literalmente de la nada y ahora trabajan con clientes increíbles. Pero no se detuvieron ante esto, están lanzando más emprendimientos demostrando cómo el diseño no es solo un producto, sino que puede convertirse en un sistema o incluso en una serie de negocios.Design Wanted sin embargo, no se limita a esta búsqueda incesante de proyectos y profesionales para impulsarlos, también hay grandes marcas y sponsors detrás que hacen posible el reconocimiento y proyección de sus creaciones. Para su creador, no hay secreto en cómo se ha logrado esta relación: los contenidos vienen de una curaduría minuciosa, al detalle, enfocada en la comunidad que los sigue ofreciéndoles siempre consistencia y una búsqueda de proyectos de nivel. Eso, evidentemente ha logrado que la plataforma sea apreciada como una marca reconocible y sólida en el mercado.“Digamos que los números de Instagram nos han ayudado a lla-mar la atención de grandes marcas. Al mismo tiempo, tocamos muchas puertas antes de comenzar a recibir respuestas positivas. Siempre funciona así: las empresas quieren ver que no eres una moda pasajera antes de confiar en ti.
En Design Wanted el enfoque está en lo moderno. ¿Y lo clásico? Estamos interesados en la innovación, en las nuevas propuestas. Queremos ser una fuente para quienes buscan nuevas ideas. De lo clásico muchos hablan y está al alcance de todos. La innovación requiere una investigación constante y esto nos anima a hacerlo cada vez mejor para encontrar los próximos talentos. Sin embargo, también tenemos un apartado en el que contamos las marcas
icónicas y personajes del mundo del diseño, para explicar que detrás de cada innovación siempre está la historia de muchos que han contribuido a crearla.
¿Quién crees que presenta una excelente perspectiva para el
diseño del futuro?China. Parecería la respuesta obvia, pero es el mercado con el mayor potencial en mi opinión. Hay muchas condiciones para que el diseño se exprese asimismo como el mejor: buena compe-tencia, ciudades cada vez más pobladas, hábitos que cambian, la necesidad de reducir el impacto ambiental, etc. En resumen, los diseñadores tienen vastas praderas para mejorar la vida de la población china y también están equipados con empresas que producen a gran escala. El sistema es completo y solo puede fomentar una relevancia creciente del diseño como respuesta a la complejidad de esa sociedad.
¿Qué desafíos crees que enfrentan los diseñadores en un futuro
próximo? Básicamente tienen dos: el primero, entender cómo imponerse a las empresas que producen, orientándolas hacia negocios más sustentables y con desempeño, centrados en el usuario final; el segundo, que para mí es consecuencia del primero, es poder dise-ñar posibles formas de conectar todos los activos de la empre-sa. A menudo hablamos de economía circular, pero esto solo es posible si se diseñan procesos efectivamente conectados. Como se mencionó, un producto no es solo un producto, sino el punto de llegada y salida de una economía que se considera que tiene impacto cero.
P E R S O N A J E
El propósito de la plataforma fue contar historias para que los seguidores sigan, imiten y porqué no, mejoren desde sus diferentes puntos de vista y contribuciones.
Design Wanted
nació en Instagram,
un nicho perfecto
gracias a la visualización
impactante de cada
proyecto.
Wood Skin es otro de los proyectos que han impactado a Abbattista no solo por su creatividad, sino por la visión de negocios que incorpora.
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¿Cómo cambió la pandemia a los proyectos de diseño?¿Hizo
cambiar de opinión a los compradores? Y sobre todo, ¿serán
estos cambios duraderos? La pandemia, ante todo, ha cambiado los hábitos de las personas. Ha habido una digitalización masiva, un uso más intenso de los espacios habitables, una nueva percepción de los espacios públicos, etc. Los hábitos y las percepciones son elementos que impactan en la creación de un nuevo diseño, esto se debe a que el diseño también es portador de emociones, momentos e interacciones. Los clientes estarán atentos a nuevos elementos cuando reali-cen sus compras, tanto en el ámbito digital como en relación al producto en sentido estricto. Tendrán necesidades prácticas y emocionales que los diseñadores deberán reconocer y satisfacer lo antes posible, imaginando la nueva normalidad y poniéndola en práctica. Además, la tecnología ha sufrido un impulso increíble y será necesario imaginarla cada vez más dentro de los objetos, para conseguir que se integren entre sí y lleguen a comunicarse. En definitiva, necesitamos reinventar lo cotidiano aprovechando las nuevas posibilidades que se han creado.
¿Un objeto que crees que es perfecto y atemporal? Vespa. Representa una belleza y una libertad atemporales, siempre contemporáneas.
¿Cuál es el futuro de Design Wanted? Servir a la comunidad de diseño creando contenido valioso para su formación y crecimiento profesional y, al mismo tiempo, lanzando herramientas y servicios que les ayuden a hacer crecer su negocio. Es un escenario, un punto de encuentro. Los protagonistas son los que inventan, crean y experimentan todos los días. Diseñadores y empresas, sin distinción, que tienen como objetivo mejorar la vida de las personas. Queremos estar con ellos mientras lo hacen y ayudar a otros a hacer lo mismo. Hoy somos una revista. Mañana, podríamos ser cualquier otra cosa que la tecnología nos ponga a disposición. Lo que importa es el papel que jugamos en el mercado: somos comunicadores. Mi sueño es ver a los diseñadores aprender y crecer gracias a DesignWanted. Quiero poder escucharlos lo máximo posible y dar respuestas convincentes a través de nuestros contenidos y servicios.
“Los líderes siempre deben ir un paso más allá con una fuerte actitud social y ambiental”.
SUS FAVORITOS:
Un libro: Aquí no hay reglas, de Reed Hastings.Una ciudad: Milán.Un país: Italia. Un objeto: Vespa.Un artista: Salvador Dalí.Un diseñador: Leonardo da Vinci.Un pensador: Nassim Taleb.Frase favorita: Caer siete veces, levantarse ocho. (Proverbio japonés)Color: Azul. Slogan favorito: Just do it, de Nike.Un website: www.wikipedia.com.
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G U AYA Q U I L
BUTACA A LA PUESTA DE SOL
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Aunque sucede todos los días, y en Ecuador casi siempre a la misma hora, la puesta de sol produce un aura de belleza tan profunda que ha
inspirado las creaciones del ser humano en todos los campos del arte y, por supuesto, la arquitectura no es la excepción. Ignorar la escena que
protagoniza el ocaso entre los paisajes verdes de Samborondón sería, para cualquier estructura, un error; error que la casa 6M está lejos de cometer.
POR JOSÉ LUIS CAÑIZARESFOTOS: CORTESÍA JANNINA CABAL
BUTACA A LA PUESTA DE SOL
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l terreno rectangular sobre el cual se levanta esta estructura se ve privilegiado con la abundante presencia de vegetación y un lago que refleja el encanto hipnotizante del sol poniente. Estas características no podían ser ajenas al diseño de la vivienda, por lo que Jannina Cabal, arquitecta del proyecto, se planteó un claro objetivo: aplicar muros de cristal que permitan deleitarse, desde el interior, con la música y el escenario que levanta la naturaleza. “Llegar a una arquitectura de líneas puras, matizar sus volúmenes para distinguir claramente todos los elementos, y liberar el espa-cio interior; en resumen, simplificar al máximo para apreciar la belleza de la arquitectura y su entorno en toda su pureza”, explica Jannina que es el propósito del diseño de la estructura de 6M. El área verde propia del solar juega uno de los roles principales a la hora de entender la delineación de la casa. De hecho, de los 1,600 metros cuadrados de la propiedad, la construcción ocupa 570. Además, su estructura se desenvuelve estratégicamente hacia el oeste, para evitar la sobreexposición del sol vespertino y conservar, así, la frescura deseada en el clima de la Costa. E
G U AYA Q U I L
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Para cuidar la privacidad de sus habitantes y del extenso patio, una colina verde ofrece una barrera que no interrumpe el pai-saje natural. “Esta vegetación, que separa a la vivienda de la calle, se introduce en el área privada de la casa, el jardín y de la galería con grandes ventanales”, comenta Jannina. Es así que, los componentes de la naturaleza se convierten, junto con el garaje revestido de hierro oscuro y la piedra andesita de la estructura general, en un elemento protagónico de la fachada principal.Un portón de hierro recibe a los visitantes y les dirige hacia el hall exterior, que se levanta sobre una laguna; los tablones del pasillo, que parecen flotar sobre el cuerpo de agua, alertan sobre la envolvente experiencia que produce la arquitectura del lugar. “La laguna con líneas sinuosas rompe con la ortogo-nalidad de los volúmenes que forman la residencia. Se aprecian dos volúmenes de distinta altura, rítmicamente conectados con una línea horizontal por sus fachadas en piedra y hierro”, resalta la arquitecta. En el interior de la casa, su corazón late a través de la cocina, el comedor de diario y la sala de televisión. Todos esos espa-cios envueltos, por supuesto, de una majestuosa vista a los jardines exteriores.
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En el interior de la casa, su corazón late a través de la cocina, el comedor de diario y la sala de televisión. Todos esos espacios envueltos, por supuesto, de una majestuosa vista a los jardines exteriores.
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Los detalles decorativos y materiales nobles con los que se han trabajado hablan de un nivel minucioso, enfocado en cada rincón de manera sobria, pero sin olvidar la calidez que debe ofrecer en el día a día. Cada espacio es una experiencia que es parte de un todo, aunque lleva consigo un carácter libre e independiente.
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La arquitecta explica que este ámbito funciona como eje distribuidor hacia las tres zonas que contiene la vivienda: el área de servicio, el área de dormitorios, con su sala de estar, y el área social. “Todas conectadas y con un recorrido visual al gran patio lateral”.En toda su estructura, la vista se deja absorber con la conjugación de la piedra natural, el hierro, el hormigón y el vidrio que visten cuidadosamen-te a la casa. Estos materiales, comenta Jannina, “son sobrios, nobles y concretan el proyecto de distribución de los espacios; todos desarrolla-dos en la planta baja, salvo el área de servicio que se ubica en el nivel superior; el cual está escondido volumétricamente para no perder la horizontalidad de sus fachadas”.Basta un rápido recorrido de la vista, por la casa 6M, para comprender que su diseño tiene un pro-pósito de nacimiento: “componer espacios de vida, tanto en su interior como exterior; donde cada área brinde una experiencia sensorial”. Sin duda, este objetivo se imprime en todos los espa-cios de la vivienda; donde no se desaprovecha la más mínima oportunidad de disfrutar de la briza, la naturaleza y, por supuesto, tomar la butaca preferencial a la puesta del sol.
diseñodesign zone
WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA DECORACIÓN
NUESTRO YA FAMILIAR ESPACIO DESIGN WAKE UP CALL CARACTERIZADO
POR ENFATIZAR UNA CORRIENTE QUE HA SIDO AVANT POR YA ALGÚN
TIEMPO, Y QUE POR ALGUNA EXTRAÑA RAZÓN NO HA SIDO DETEC-
TADA POR LA MAYORÍA, PROCURA EN ESTA EDICIÓN DESPERTARLOS
ANTE EL ESTILO MEMPHIS.
Este mes nuestro Design Wake Up Call:
ICH DON’T THINK SO
Diametralmente diferentes, estos dos
destinos poco tienen que ver el uno con el
otro. Sin embargo, esta corta fábula no trata
de temas geográficos; relata la historia de una
tendencia de diseño que lleva más de 40 años
inspirándonos desde su creación.
Milán, años 80, Ettore Sottsass (fundador
y diseñador de la famosa máquina de escribir
roja, Olivetti Valentine) organiza una reunión
en su apartamento, creando sin saberlo un
equipo multidisciplinario formado por dise-
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TEXTO Y FOTOS: RICARDO LUQUE [email protected]
INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID
a Memphis, Tenneseee
Diseñados por Joana Vasconcelos, esta colección de sofás de
cobertores tela stretch completamente removibles, es la forma en
la que Roche Bobois celebra sus 60 años en el mundo del mobiliario.
Y vaya forma de celebrarlo, ¡sin fiesta!
Su silueta jabonosa hace eco de un momento humano abso-
lutamente atiborrado de resbaladizos conceptos: protección, pre-
caución, bioseguridad y demás.
¿Por grupos de colores? ¿No sienten que así nos movemos
actualmente? Los encerrados, los precavidos, los asintomáticos,
la población de riesgo y los que ya tienen anticuerpos.
Remontándome a la niñez, hubiese pensado ‘parecen borradores
listos para viajar en mi cartuchera’, pero viajar ahora es una mala
palabra. En mis early 20’s, -justo en pleno apogeo ochentero- hubiese
relacionado su funcional capuchón con campañas de concientiza-
ción, donde solo el HIV amenazaba terminar con una vida alegre.
Llena de colorido optimismo, la colección de sofás bautizada
Bombón, también me recuerda aquella maravillosa época seten-
tera, en donde las bolas de discoteca y las fachas de sábado por la
noche eran resultado de toda una semana de anhelada libertad,
hoy condicional.
“Mis sinceras disculpas Joana Vasconcelos, aunque lo lleve
positivamente, muy contento en casa, trabajando este artículo
desde mi laptop, este fin de semana no podré salir contigo. Estoy
en cuarentena”.
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ñadores gráficos, diseñadores de mobiliario, escritores e incluso
arquitectos. Mientras bebían y compartían sus diseños, sonaba
Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again de Bob Dylan,
lo cual da lugar al nombre del grupo.
Aburridos del «statu quo» del minimalismo de los 70’s (estructu-
rado, limpio, ordenado y cohesivo) deciden ignorarlo y centrarse en
lo divertido, radical e incluso lo funky, añadiendo ruido, asimetría,
geometría de colorines, patrones y materiales nuevos como el
terrazzo a sus creaciones, inspirándose en el Art Deco, el Pop Art
y el Kitsch de los 50… (no es mi culpa si no saben que Kitsch no es
un trago ni un pastel de queso y jamón o espinaca).
En el Salone de Mobile de Milán, presentan en el 81 su primera
obra, Carlton bookcase. Dicen se formaron grandes atascos para
llegar a la exhibición, y Ettore llegó a pensar incluso que este se
debía a un atentado terrorista, pero no… era para ver su obra.
¿Surrealista? No. Memphis.
Actualmente, el estilo Memphis sigue presente en nuestra
sociedad. Diseñadores inspirados por este movimiento siguen
creando contenido basado en él, como por ejemplo Kartell.
Hay quien pensará que las obras del Grupo Memphis son
inútiles y sin sentido y quién sabe, quizá lo sean. No obstante, el
arte de Memphis, pretende ser un movimiento que te hace sentir.
En palabras de Ettore:
“Cuando era joven, todo lo que escuchábamos era funcionalis-
mo, funcionalismo, funcionalismo. Pero no es suficiente. Diseñar
debería ser también sensual y emocionante”.
Bitter SWEET
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Un proyecto pensado para el disfrute de los sentidos y la diversión en familia. La vivienda se alza imponente y cobra vida a partir del verdor, de lo lúdico, de la calidez propia de su ubicación...
REDACCIÓN: REVISTA CASAS.FOTOS: PABLO PROAÑO PAZMIÑO
on 400 m2 ubicados en Puembo, dentro de una reconocida urbanización en la que se privilegia los espacios verdes, las áreas sociales y la posi-bilidad de tener una piscina para descansar. El arquitecto Juan Andrés Romero Montalvo concibió a este proyecto pensando en que la vista es parte del espectáculo fundamental para la familia. Los amaneceres protagonizan la escena en las cajas geométricas en mamposterías blancas mezcladas con transparencias en vidrio de piso a techo. Los materiales fundamentales -mármol, granito y pie-dra- combinados con tonos beige y grises dotan a la casa de una sobriedad necesaria para equilibrar la fiesta que se vive adentro.
CASA BLUM
SLo lúdico es familiar
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Las áreas sociales compartidas son el sueño de todos, para cualquier día de la semana: un horno, parrilla para asados, piscina, un área de juegos, billar, futbolín, un área de televisión; estos como elementos que laten en el corazón de este hogar. Si bien para muchos es la cocina o la sala el punto de encuentro, aquí el espacio más significativo es este: un lugar fantástico para todas las edades. Es un proyecto residencial liviano, en su lectura, en su composición, con geometrías compuestas corpóreas en ambas direcciones, con transparencias combinadas con los cuerpos geométricos compuestos para lograr un equilibrio visual dentro de la composición neta.
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H I S T O R I A D E U N C L Á S I C O
LA SILLA
Serpenteante abstracción
REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: ARCHIVO CASAS
La inmortal Zaha Hadid creó esta silla en 2011 para la firma italiana Sawaya y Moroni. Su nombre, Z, la define y recoge su concepto esencial: el movimiento fluido, pero mesurado que la convirtió en un producto único y fundamental dentro del catálogo de la arquitecta iraquí.
zZaha Hadid(1950-2016)
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l diseño contemporáneo no es una casualidad creativa, es una investigación profunda para lograr ese guiño tridimensional. La funcionalidad intacta se unió a la elegancia tradicional de la marca y compartió, en su momento, un lenguaje sorprendente. “La dicotomía entre la composición y su articulación se negocia a través de un juego sutil de contrastes entre esquinas angulares y curvas amplias y suaves. La forma resultante alude a los gestos caligráficos de las obras en dos dimensiones de Zaha Hadid; una pincelada controlada sobre un lienzo, la síntesis perfecta de una idea: el dibujo”; así se describió a esta creación al momento de su lanzamiento. Es arte, es contemporaneidad; un camino zigzagueante a un destino decorativo totalmente inexplorado en esa época. Diez años más tarde de su creación, la silla es un objeto inolvida-ble que reposa en la lista de los deseos decorativos de cualquier
mortal que reconoce la genialidad apenas la ve.
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E N T R E V I S TA
Trascender en el tiempo
REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: CORTESÍA DE SOLEDAD ANDA.
u estudio tiene 16 años y ha podido trabajar en más de 300 pro-yectos de todo tipo. Su excelencia está en concebir espacios y detalles llenos de encanto y con carácter atemporal.
¿Cuál ha sido tu mejor proyecto?Diría que todos tienen algo en especial; a todas mis obras les pongo el mismo amor y dedicación. Tengo varios clientes recurrentes que me han acompañado durante toda mi carrera. He creado restaurantes, oficinas, departamentos y casas, pero si tengo que escoger una,
Arquitecta y diseñadora de interiores.
Soledad Anda
S
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tendría que ser mi casa. Este es mi proyecto sin fin, siempre hay algo que remodelar, que darle otro uso y que cambiar.
¿Qué es lo que buscas al crear estos espacios?La comodidad, funcionalidad y felicidad de todos. Mi proyec-to en Casas Project nació cuando aglomerados Cotopaxi me invitó a ser parte de este, a diseñar un espacio con un con-cepto fresco, diferente y natural. Utilizando los productos de su nueva línea, Legado.
El objetivo de ese espacio era concebir una tienda que pone a la venta diversos artículos de producción ecuatoriana.
¿Qué utilizaste y cómo te inspiraste?Utilicé los 5 colores de esta colección para mi creación. El espacio busca trascender en el tiempo transmitido la sabi-duría de la naturaleza y así dejar un legado de generación en generación. Cada uno de los elementos utilizados cumplen una función específica.
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E N T R E V I S TA
“Buscamos crear espacios reales”
REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: ARCHIVO CASAS.
Qué espacio consideran elemental al momento de proponer un diseño?Creo que nos vamos por la sala. Ese espacio es algo primordial en una casa. Aunque podríamos decir que nuestro nuevo lugar favorito es la cocina. Ahora con la pandemia y todo lo que ha cambiado, la gente pasa mucho tiempo ahí.
¿En qué se inspiraron para crear su espacio en Casas Project?Estuvimos analizando mucho la situación y algo que los dos teníamos mucho en cuenta era utilizar figuras geométricas: de lo básico, que se vaya volviendo algo mucho más rico a la experiencia visual de las personas
E R I C K L I L L I E G R E N Y A G U S T Í N S I L V A
Tooché
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que vayan al espacio. Porque era relativamente pequeño, pero al mismo tiempo queríamos que sea una experiencia. Nosotros buscábamos ser memorables, un cambio radical a las propuestas de otras personas porque era un corredor. Queríamos que impacte y que te invite a quedarte un rato, a tener una experiencia.
¿Desde que empezaron, ha cambiado su estilo?Creo que sí ha habido una evolución. Cada persona, como tal, la tiene en su día a día, pero creo más que nada que nosotros nos adaptamos a los clientes, no imponemos estilos. Analizamos lo
que el cliente quiere y que tenga nuestra firma de por medio, pero también trabajamos con lo que el cliente se sienta cómo-do y necesite. Buscamos crear espacios reales y dejar nuestro mejor criterio.
¿Cuál es la regla #1 en su trabajo?Darle al cliente lo que desea para hacerlo feliz. Obviamente bajo nuestra firma. Yo creo que no imponemos estilos, lo guiamos y trabajamos bajo un consenso entre los dos antes de proponer un diseño.
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Q U I T O
A la hora de crear, muchos artistas se encuentran, frente
a frente, con las emociones que
provoca admirar un lienzo en blanco. La maestría del artista nace, precisamente,
de lograr transformar la ansiedad de la
libertad creativa en un concepto sólido
que conjugue sus elementos en armonía.
POR JOSÉ LUIS CAÑIZARES. FOTOS: MAGENTA ARQUITECTURA
EN PUEMBOun lienzo pintado a color
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Ingresar a esta estructura y no admirar
la doble altura que posee en sus espacios
sociales resulta imposible; paredes de
alrededor de 6.8 metros de altura envuelven las
áreas de sala y comedor.
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Q U I T O
se fue el reto al que Maluli Loor y Lorena Jervis, fundadoras de Magenta Arquitectura Interior, se enfrentaron al encontrar la opor-tunidad de decorar y amueblar una casa quiteña en blanco, que esperaba por explotar su belleza interna. Para ellas, decorar una estructura es contar la historia de quienes la habitan; por esto, su principal inspiración, para cada proyecto, son las personas que van a transformar una vivienda en un hogar. “Partimos de la familia que va a vivir ahí; de cuántos son, si son jóvenes, si son mayores y cuál es su rutina”, señala Lorena. En este caso, por ejemplo, la casa está habitada por una pareja joven, amante del color azul, y sus tres hijos pequeños.La casa se levanta sobre el verde de la abundante vegetación característica de los paisajes de Puembo. Por este motivo, expli-ca Maluli, incorporar en la decoración elementos orgánicos y gamas de colores que armonicen con el tono de los árboles no era necesario, sino imprescindible. Uno de los principales objeti-vos se convirtió, entonces, lograr “que el área exterior se integre al interior del hogar”.
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Q U I T O
Ingresar a esta estructura y no admirar la doble altura que posee en sus espacios sociales resulta imposible; paredes de alrededor de 6.8 metros de altura envuelven las áreas de sala y comedor. Rápidamente, la mirada de cualquier espectador se posa sobre la pared principal del comedor; la cual se encuentra decorada con papel tapiz orgánico de hojas azules en fondo blanco. Este elemento evoca a los árboles del patio que sobresalen en los ventanales; invitando a los elementos del exterior a formar parte de la decoración. El juego arriesgado del color y las texturas delatan la maestría del concepto detrás del diseño interior de los espacios. En la sala y el comedor, reposan elementos en tonos de un azul atrevido (como en el zócalo de madera, el papel tapiz y el otomán), que es neutralizado por paredes blancas, muebles en café y decoracio-nes en metal; juego que convierte a estos espacios en el punto
focal del hogar. “Equilibrar los pesos de los colores, texturas y materiales”, asegura Lorena, es la clave para entender cómo la mixtura de elementos refleja también un orden armónico. Si bien, para Maluli y Lorena, la doble altura del área social significó una oportunidad de liberar la creatividad, también representaba un reto para proporcionar los muebles y deco-raciones del ambiente. Por esta razón, cada una de las sillas, sofás y cuadros fue diseñado específicamente para conjugar con los grandes espacios de la casa. “Por ejemplo, el sofá de líneas en la sala principal tiene aproximadamente 3.4 metros; una medida, con este diseño, no se va a encontrar en ningún almacén”, señala Maluli. Este manejo del equilibrio de los colores continúa en la habita-ción máster; en la cual paneles de madera verde, sobre los que descansa el espaldar de la cama, se roban la atención. “Usamos
La casa se levanta sobre el verde de la abundante vegetación característica de los paisajes de Puembo.
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un color fuerte, pero frío y que evoca tranquilidad. Lo contrastamos con muebles de madera muy clara. Además, en el espaldar y el techo, utilizamos un color totalmente neutro, que nos permite alcanzar un ambiente de calma”, expresa Lorena. Todos los elementos de color y diseño vibran en conjunto con la vegetación que vive en el exterior de la casa. Junto al área social interna, se asienta un porche que invita a borrar del imaginario de una vivienda los límites entre el espacio interno y el externo. En este espacio, explica Lorena, los colores y matices decorativos guardan más discreción; porque no pretenden, ni por un instante, opacar a la gran protagonista de la escena que se aprecia desde esta sala externa: la naturaleza. “No utilizamos los mismos colo-res que al interior; es decir, no sacamos el azul al patio, sino que
conjugamos colores neutros, con un detalle tipo folclórico con tonos tierra en la chimenea y un mosaico con amarillo y verde”. Maluli y Lorena concuerdan que varios elementos arquitectónicos, propios de la casa, les sirvieron de inspiración para arriesgarse a integrar un diseño “moderno, pero que no sea demasiado simple”. Sin embargo, uno de los recursos que más les permitieron impri-mir su creatividad fue la abundante luz que se abre espacio en la estructura. “Sobre el área del comedor, tenemos varias ventanas simétricas y consecutivas que nos permiten una gran entrada de luz. Quisimos aprovechar este elemento como un punto fuerte del proyecto”. De esta manera, señalan las arquitectas de interiores, pintar de color el lienzo en blanco que les fue encargado resultó en un ejer-cicio equilibrado de armonía y libertad.
“Usamos un color fuerte, pero frío y que evoca tranquilidad. Lo contrastamos con muebles de madera muy clara. Además, en el espaldar y el techo, utilizamos un color
totalmente neutro, que nos permite alcanzar un ambiente de calma”.
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A R Q U I T E C T U R A
La conexión ineludiblePUENTES
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La obvia necesidad de cruzar ríos y fronteras hizo que el hombre improvisara
conexiones naturales y rápidas para llegar de un lado al otro. Con el tiempo y con nociones constructivas más sólidas, los romanos fueron los pioneros en lograr
puentes con estructuras e ingeniería necesaria pensados para conquistar
más territorios; muchos fueron tan bien logrados que perduran hasta la actualidad.
POR MARÍA JOSÉ TROYA. FOTOS: GETTY IMAGES
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A R Q U I T E C T U R A
n pleno siglo XXI, los puentes siguen siendo objeto de obsesión constructiva. Los más altos, los más complejos, los más largos, los que se alzan en medio de la nada, los que cuentan la historia de una ciudad: todos siguen cumpliendo con el mismo fin, la conexión humana.
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A R Q U I T E C T U R A
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Manhattan, Londres, Toulouse, Buenos Aires, Roma, Bilbao, Oporto son algunas ciudades en las que se destacan puentes únicos, con arquitectura que rebasa la ima-ginación. La posibilidad de un encuentro de altura.
Datos de
DAV I D G U E R R E R O
Su trabajo empezó en Argentina, lugar donde estu-
dió su carrera. Ha creado espacios para recono-
cidas marcas locales e internacionales en el área
de remodelación, creación de stands, diseño para retail
y luego extendió su portafolio con diseño corporativo
y residencial.
Durante el año 2020, diversificó su trabajo para el sector
sanitario, oficinas operativas de servicios de ambulancias
y desarrollando espacios para servicios exequiales: “eso
triplicó mi empatía con el usuario ya que son lugares
diseñados para acompañar a la gente en el momento más
vulnerable de su vida. Este 2021 me estoy enfocando en
espacios residenciales buscando abrir nuevos mercados
en otros países.”
Define tu estilo en tres palabras.
Contextual, franco, consciente.
¿Tu primer recuerdo ligado al diseño / arte?
Una exposición de Frank Gehry en Washington DC.
Habían maquetas increíbles, me quedé fascinado…
La regla número uno en tu trabajo.
Empezar, no importa lo que se haga. Hay que empezar
rayando y fallando, en el camino se corrige.
¿Qué fue lo último que compraste para tu casa?
Un montón de macetas.
Una debilidad.
Soy muy emocional.
Tu fortaleza.
La paciencia.
Tu mejor cualidad.
Me alegra mucho alegrar.
Tu peor defecto.
Prejuzgo rápidamente.
Un color.
BLACK.
Un lema.
Lo que no suma, resta.
Un libro.
El diario de un genio.
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FOTOS: GOOGLE
El libro de su predilección.
Frank Gehry
BioButton
Banksy, el artista que no lo defrauda.
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Art Basel Miami
Una página web.
Estudioblacko.com
Un museo.
MALBA.
Un monumento.
9/11 Memorial.
Una obra de arte.
Torero alucinógeno, de Dalí.
¿Qué fue lo último que compraste para ti?
Una máquina de expresso.
Sueño con tener:
Una ciudad caminable.
Lo último que te sorprendió:
Yo me sorprendo con todo, lo último fue este el BioIn-
telliSense BioButton, que registra y manda tus signos
vitales al doctor; me encanta que la gente piense en
soluciones como esta.
Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa.
Un clásico en casa: café con acompañado con maduro
al horno.
Lo más arriesgado en arte.
Creo que el arte ya viene cargado de tanta información
que transmitir el mensaje claramente es el riesgo.
Banksy se lleva todos los premios.
Un lugar para descansar.
Cualquier poltrona, silla, hamaca bajo el sol.
Un artista/diseñador que no te defrauda
Banksy, al pasar del tiempo me identifico más con lo
punk y la anarquía.
¿De dónde sacas inspiración?
Antes de la pandemia, viajar me llenaba de ideas;
durante la pandemia la inspiración máxima la saco
de las conversaciones con clientes y amigos.
Una ciudad.
Buenos Aires.
Lo mejor de tu trabajo.
El nexo humano con clientes y proveedores.
Lo último que compró para él.
Toro alucinógeno de Dalí
Macetas, lo útimo que compró para la casa.
9/11 Memorial
Museo Malba
Buenos Aires
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I N T E R C U LT U R A L
El largo camino empedrado bien pudiera ser parte de una peregrinación; de un sendero
espiritual para encontrarse con uno mismo y luego ser recompensado con la magnificencia de una vista
privilegiada. Hay siete estaciones a lo largo del recorrido que están antes de la cima, evocan a los siete chakras,
a las siete notas musicales, a siete paradas necesarias para tomar un
respiro y conectarse con lo esencial.
Cuevas del Ilaló,Misticismo musical
POR MARÍA JOSÉ TROYA CFOTOS: GONZALO TINAJERO B.
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l arquitecto Juan Alfonso Peña ha sabido repensar a los espacios de una manera diferente, dotarles de un sentido mucho más orgánico y natural, más humano; en el buen sentido de la palabra. No lo hace por moda; de hecho se siente tan lejano a estas tendencias pasajeras que las bases de sus creaciones y las de su pensamien-to están ancladas en algo mucho más profundo y necesario. Su conexión con la naturaleza es auténtica y eso le ha permitido junto a su hermano, Pablo Francisco, -también arquitecto- otorgarle a este lugar de una magia única e inesperada para el visitante. Su ADN está en cada piedra, en cada ladrillo, en cada escalón y así mismo, estos elementos son parte ya de él: los siente como suyos y los respeta; no concibe otra forma de crear.
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I N T E R C U LT U R A L
Al subir, justamente antes de entrar a las cuevas, hay un pequeño laberinto diseñado como una metáfora para el reencuentro de uno mismo, del camino, del otro que nos acompaña. Es una especie de jardín que se invita a transitarlo y descubrirlo en calma, con los sentidos listos como un preámbulo para el ingreso. Adentro,
la historia es tan insólita como fascinante.Las cuevas en lo alto del Ilaló no son naturales, de hecho las crearon estos dos hermanos con otro fin–más utilitario y menos artístico por los años 90– sin ni siquiera imaginar que gracias a un amigo músico que fue invitado, su espacio tendría otra dimensión. La
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acústica perfecta fue descubierta en 2005 como una posibilidad a la que se le añadieron otros elementos para dotar de simetría, de luz, formas y poder. Ahí, desde hace varios años ya, se han realizado presentaciones, conciertos, encuentros poéticos con un sonido y, sobre todo, sensibilidad envolvente. Juan Alfonso es consciente que el ecosistema que se ha logrado es único. “Están adaptadas al ambiente natural, no hay una ruptura en cuanto a su fluidez ni con lo que las rodea. Es un espacio que se ha logrado de manera muy orgánica, con mucha consciencia para recibir la energía que emanan”, afirma el arquitecto, quien poco a poco va encendiendo cada una de las velas al interior que permiten visualizar las formas, el movimiento, la disposición de
los espacios que se conectan y que logran sensibilizar al visitante de una manera especial, pero real. Las cuevas tienen tejas, adobe, piedra; son parte indisoluble de su entorno y delatan un objetivo que, además de arquitectónico, es cultural. Hay una claraboya natural que se abre en uno de los últimos com-partimentos del recorrido, un espiral de cristales cuelga al interior ofreciendo un show de colores por el efecto de refracción; parecen gotas de lluvia suspendidas en un pestañeo… Al salir de las cuevas vuelve la luz y el recorrido se dirige hacia un mirador. Es una especie de anfiteatro dispuesto de tal forma que resulta maravilloso para ver el claro paisaje natural contrastado
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I N T E R C U LT U R A L
con el impacto –a veces brutal– de las nuevas edificaciones que se van armando en el horizonte. A esa altura, silban los pájaros con libertad y su canto no se siente interrumpido por los sonidos de la ciudad, un bello árbol frutal se impone con su cargamento en un primer plano y se logra ver cómo la ciudad poco a poco se va encendiendo artificialmente. Todo pasa a la distancia y, por unos momentos, uno empieza a recordar porqué la arquitectura es el primer arte: necesario, vital, funcional… más cuando ha sido pensado desde una mirada auténtica y con un carácter universal. “El ser humano necesita conectarse a otras cosas, desconectarse justamente de aquello que le aleja, para coexistir y vivir.”
EN LAS CUEVAS, ACTIVIDADES PARA CONECTARSE....Se ha construido además un amplio salón para practicar medita-ción y yoga. Los elementos tierra, fuego, madera, aire y agua están presentes y son esenciales para el equilibrio del espacio. La vista sigue siendo la protagonista.Las Cuevas del Ilaló están ubicadas en el sector de Pacho Salas y se accede a ellas por la Ruta Viva. Se organizan talleres de apreciación musical, yoga, meditación y la información está disponible en sus redes sociales.
O N T O P
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REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTO: GETTY IMAGES
a Universidad Tecnológica de Nanyang, en Singapur, fue creada por el estudio Heatherwick en 2015.
Esta construcción de vidrio y cemento es un intrincado juego de volúmenes en donde se desplegan bibliotecas, aulas, restaurantes bajo un concepto de aprendizaje mientras se socializa y se comparte. La cercanía de los balcones y pasillos internos delata este motivo. Uno de los objetivos más importantes logrados por el proyecto
es la mediación entre las estrictas regulaciones de construcción de Singapur, una política de compatibilidad ambiental y el diseño figurativo original. The Learning Hub ha sido galardonado con el Green Mark Platinum, el nivel superior de certificación energética otorgado por la Autoridad de Edificios y Construcción (BCA) por soluciones que promueven la ventilación natural sin sistemas mecánicos.
Pensamiento envolventeL
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I N T E R N A C I O N A L
Refuge de la Traye en los Alpes franceses promete una escapada de ensueño. Invierno o verano: la temporada es lo de menos; la experiencia siempre es única...
REDACCIÓN REVISTA CASAS
REFUGIO
para los sentidos
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Los Alpes siempre han sido el paisaje más idóneo para soñar con la desconexión total. Uno se imagina el aire fresco, el verdor inten-so, la blanca nieve, la brisa amable que golpea el ambiente y las impactantes montañas de cerca; todo eso es real y mucho mejor de lo que uno puede pensar. Todos los colores combinan entre sí en este rincón del mundo donde converge la magia de la naturaleza con el lujo de la arqui-tectura sostenible que no rompe con el equilibrio: lo compensa. Y para quienes sueñan con el aislamiento, al menos por unos meses, aquí sería imposible alejarse de la cámara de fotos: todos los espacios ameritan una imagen que alimente la memoria de una estadía espectacular. Piedra, madera, cobijo delicado: todo en un ambiente construido en 1982 -y remodelado en 2019- que fue pensado para aquellos que disfrutan del dolce far niente.
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La privacidad está garantizada y a esta se une la posibilidad de ingresar únicamente a pie, en caballo o en auto eléctrico. Una burbuja que promete el aislamiento para un retiro en familia o en pareja y que destaca una construcción sostenible y amigable con el medio ambiente.
DESPERTAR ASÍ ES OTRO DESPERTARLa oferta de este lugar mágico incluye compras de alimentos propios de la zona, visita a las colmenas, salidas a caminar, actividades deportivas y únicas en un escenario de postal: esquí, biatlón y
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excursiones en en trineos tirados por perros o con raquetas de nieve. Todo está organizado y cuidado al detalle por Refuge de la Traye que tiene su enfoque no solo en la comodidad sino en la experiencia para sus visitantes. Restaurante, spa, salón de té, bodegas, tien-da de regalos, sala de conferencias, capilla e incluso la posibilidad de deleitarse con un fondue en un iglú. La vista desde los dormitorios es otra expe-riencia fascinante que ayuda al descanso. Son cinco habitaciones y suites (de 2 a 4 personas), 2 mazots (4 personas) y un chalet privado (4 personas).Todos irradian autenticidad y sofisticación de una manera única. Las habitaciones son verdaderos paraísos: íntimas, cercanas a la naturaleza y con diseño y decoración perfecta.
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Están lujosamente equipadas con caracterís-ticas de alta tecnología que garantizan un comfort notable. Los espacios son excepcio-nalmente adornados con ricos materiales, teji-dos y maderas. Todos tienen un aroma dulce y delicado (una sutil mezcla de lirios de los valles y madreselva, creada por Blaise Mautin). Para los sibaritas, la experiencia se completa con una tienda de comida gourmet: Refuge de la Traye ofrece un selección de produc-tos excepcionales, vinos seleccionados, quesos artesanales y muchas sorpresas en el “Tisanerie”que ofrece una amplia selección de infusiones de hierbas locales y orgánicas, con sabores regionales. Imagínese todo eso sumado a un restaurante con una sala y terraza panorámica con vista privilegiada a un entorno montañoso sublime. La película completa es una realidad.
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I N T E R N A C I O N A L
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Refuge de la Traye no es un secreto: es un espa-cio exclusivo que por años ha sido el predilecto de quienes buscan salir de lo convencional. Dependiendo de las temporadas se ofrecen cursos incluso para que los niños aprendan y disfruten de un relax totalmente diferente a lo que acostumbran: cocina, alfarería, visita al corral de animales, experiencias de apren-dizaje en un entorno rural con un ambiente preservado sin artificios o excentricidades. Este refugio impulsa al desarrollo de la econo-mía local, por lo que las tradiciones son parte esencial de su crecimiento y una bella venta-na para ver qué es lo que se hace en la zona predilecta de Francia. Los Alpes majestuosos dan la bienvenida a un espacio sublime que hacen que quien los visite desee quedarse para siempre en ese lugar...
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El evento, que tuvo como invitado al reconocido interiorista español Erico Navazo, estuvo dedicado a la comunidad local de diseñadores, arquitectos y creativos que siempre están buscando inspiración e ideas de la mano de los mejores de la industria.
REDACCIÓN: REVISTA CASAS. FOTOS: SOLEDAD ROSALES Y ALEJO REINOSO
E V E N T O
ue un evento realizado a media tarde vía Zoom. El ambiente totalmente relajado nos permitió reencontrarnos con mucha alegría y espontaneidad, con grandes amigos y profesionales que son parte indispensable de Casas. Esta vez, el invitado de honor fue Erico Navazo, desta-cado interiorista español quien compartió más de su
visión creativa y de su trabajo en reconocidas obras que llevan su sello de excelencia. Él nació en Burgos, una pequeña localidad al norte de España, dentro de una familia que llevaba el don artístico a flor de piel: su padre trabajaba en una fábrica de madera y su madre siempre tuvo una afinidad y sensibilidad especial para el arte. F
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Es así como Erico fue formándose desde sus primeros años con total apertura para estas áreas. Hoy confiesa que sus diseños son el resultado de haberse nutrido artísticamente con los ojos, los oídos y el corazón abiertos. Fueron casi dos horas en las que el experto compartió ideas y con-ceptos desde su visión profesional sobre sus proyectos, e incluso, comentó cómo ha ido nutriendo su red de Instagram, al detalle y de manera impecable, hasta obtener un espacio totalmente curado y de alto nivel.El evento estuvo moderado por Mathieu De Genot, arquitecto fran-coecuatoriano quien dirigió las preguntas a manera de conversa-torio, en un cruce de ideas y anécdotas que resultaron fantásticas
para los asistentes. Ellos, desde casa, disfrutaron de una canasta llena de productos y sorpresas de nuestros auspiciantes: Diners Club, que siempre apoya las iniciativas vinculadas al arte, Briggs y Edesa, Sherwin Williams que envió una brocha y la pintura del año para los entusiastas de la decoración, Pelíkano, Möblart, cortinas Identra, Wine Lab, A10, empresa que materializa sueños gracias a sus porcelanatos, maderas y tapices, Pacose con sus deliciosas salsas, Pinót Products y Alejandra Almeida, de Atemporale, quien regaló unas maravillosas macetas. Al final del encuentro se sortearon algunos premios entre los asis-tentes quienes siempre están encantados de ser parte de estos eventos tan especiales. ¡Hasta la próxima! .
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El 16 de marzo de 2020 falleció el arquitecto italiano que conjugó vanguardia y un alto compromiso
social en cada una de sus obras. Su legado: grandes infraestructuras que se combinaron las tradiciones
de cada ciudad en donde dejó su huella.
ació en 1927 en Italia y murió el 15 de marzo de
2020 a causa del Covid. Se graduó en Milán en
1952 y su fama se incrementó por haber sido
uno de los grandes colaboradores de la ya mítica
revista, Casabella. Los ejemplares en los que él
participó, ya sea con sus obras o pensamiento, son consideradas
joyas raras de hallar.
Sus grandes proyectos se realizaron desde su estudio Gregotti
Associati International con el que se abrió a más de 20 países
junto a destacados socios. En España hizo la remodelación del
Estadio Olímpico Lluís Companys para los JJ.OO. de 1992. Se lo
consideró como un de los Maestros de la Arquitectura mundial
y muchos lo valoraron además como un destacado ensayista,
pensador crítico y editorialista. Sus aportes a la arquitectura
han quedado para la posteridad en algunas obras emblemáticas
como: el Centro Cultural de Belém en Portugal (1988). Este ganó
el Premio Internacional de Arquitectura de Piedra en la Feria
de Verona en 1993; el Estadio de Marruecos que alberga a más
de 45 mil espectadores y cuya construcción duró siete años; el
Estadio Luigi Ferraris, el más antiguo de Italia y que ha sido sede
de dos mundiales.
Su visión moderna de la arquitectura y su amplia trayecto-
ria profesional han tenido mucha influencia en la arquitectura
italiana y por ende en la del mundo entero.
VITTORIO GREGOTTIM O N U M E N T A L
N
REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: GETTY IMAGES.
Centro Cultural de Belém, Lisboa - Portugal.
E F E M É R I D E S
