USD

3,5

0

ESPECIALCasas Project 2021,

el reto cumplido

ON TOPUn twist en

la altura

ARQUITECTURAMujeres ecuatorianas

que abrieron el camino

EFEMÉRIDESEnric Miralles,

20 años sin su visión

INTERCULTURALEl Sumak Kawsay

en la Amazonía

113

Casas elige… 6

Clásico 12SMEG: accesorios retro, siempre IN

Internacional 14Nuevas perspectivaspara habitar

Especial Casas Project Revestimientos 21Pisos 29Uso Creativo 35Exteriores 43

Intercultural 48Sumak Kawsay en la Amazonía

Social 52

On Top 55Un Twist en la altura

Datos de 56Marina Group

Arquitectura 58Mujeres arquitectas en el Ecuador

Efemérides 64Enric Miralles

No 113 JULIO-AGOSTO 2021

REVISTA CASAS Nº 113

Editora GeneralMaría José Troya C.

Editora de ContenidoCristina Coo

RedactorJuan Manuel GranjaJosé Luis Pazmiño

Colaborador

Ricardo Luque

Directora de arteMariela Villacreces

FotógrafosSoledad Rosales

Joshua DegelPablo Rodríguez

Departamento digitalBárbara Espinosa

Daniela Casale

Gerente generalCarolina León Russo

Gerente comercial GuayaquilÉrika García Akel

Ejecutiva de ventas QuitoPaola Holguín pholguin@cosas.com.ecElizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec

Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ecAbigail Portilla aportilla@cosas.com.ec

SuscripcionesMariluz Maya

Suscripciones@cosas.com.ec

ImpresiónImprenta Mariscal

Circulación 6 000 ejemplares

Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A.

Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A.

Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta.

Telef. 395 6060 Quito

Av. Juan Tanca Marengo y Av. ConstituciónExecutive Center Piso 6 Of. 604

Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345Guayaquil

PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA.

Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no

comprometen la línea editorial de la institución.

@casasecuador

6

P I E Z A S S E L E C C I O N A D A S

Objetos de lujo reconstruidos, repensados y reutilizados a partir del desecho, del consumo excesivo que adquiere otra dimensión y otra vida.

SUSTENTABLESANTE TODO

Anti Waste Lamp, desechos de tela y varillas de paraguas.

Anti Waste Lamp, creada a partir de la tela y varillas de paraguas.

Pardee Bike, de madera

reciclada.

Plasticiet Chair, tiene su mesa y apa-rador de policarbonato reciclado.

Zieta Metal Furniture, con metales reciclados.

The New Raw tiene toda una línea de muebles hechos a base de desechos plásticos.

Model No, toda la colección de la marca es a base de desechos

de madera y comida.

Circle Zero, arenera para gatos que se limpia automática-mente y los almace-na con facilidad.

P I E Z A S S E L E C C I O N A D A S

LA HORA DEL BAÑOREFLEXIONES DE ARQUITECTURA

Únicas y pensadas para el disfrute del cuerpo y la vista. Todas han sido concebidas como un elemento amigable, pero muy sensual. Es hora de sumergirse en experiencias de diseño creadas para hogares fuera de la convencionalidad.

8

DR. de Marcio Kogan yStudio MK27, Agape.

Newton, de Maison Valentina.

Reflex por Antonio Lupi.

Vasca de Nic Design.

Kora por Enzo Berti para Kreoo.

Balnea por Vaselli.

Magic Cave por Studio Marco

Piva para Citco.

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TECH HOME

Experiencias personalizadas con asistentes de última generación. Bienestar, sonido, calidez y calidad con los accesorios que cambian la rutina diaria hasta perfeccionarla.

P I E Z A S S E L E C C I O N A D A S

Termostáto de Ecobee.

Asistente personal, Ballie.

Lámpara Bios Skyview. Cambia de color según el estado de ánimo y hora del día.

Parlantes Devialet.

Cámaras de seguridad de Adam Shen.

Reloj Sydra personalizado.

Dispositivo para meditación, The Core

12

l

H I S T O R I A D E U N C L Á S I C O

as líneas son sencillas, pero su enfoque está en la funcionalidad. Esa fue la premisa para que, en 1948, Vittorio Bertazzoni creara su línea de implementos de cocina que mantuvo las siglas de los inicios de la empresa cuando era una metalúrgica (Smalterie Metallurgiche Emiliane Guastalla).En 1956 se presentó Elisabeth, una de las primeras cocinas de gas con encendedor automático y horno. Luego vendría la lavadora Leda y para 1970 un estreno mundial: la primera lavavajillas Niága-ra. Siete años más tarde, la línea de refrigeradores cautivó a todo el mundo: con un aire de los años cincuenta y en colores suaves fue toda una revelación que incluso ha inspirado a otras marcas comerciales hasta hoy. De hecho, cada lanzamiento de SMEG es todo un acontecimiento pues saca, además de su colección tradi-cional, líneas exclusivas y limitadas con diseños de arquitectos y diseñadores que se agotan rápidamente. Entre ellos están Guido Canali, Mario Bellini, Renzo Piano, Marc Newson y muchos más. La marca, con el tiempo, ha preferido mantener su diseño e innovar desde la tecnología. De ahí que sean referentes de modernidad y vanguardia para de punta, pero con esos aires retro que siguen cautivando al comprador que ama las líneas clásicas. Todos los accesorios se destacan por sus formas curvas curvas, con fran-jas metalizadas y manijas gruesas. Los colores pasteles o el rojo

intenso es el ADN de la marca.

Accesorios retro, siempre IN

REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: GETTY IMAGES.

A simple vista está su encanto. Un aire vintage nos traslada a las cocinas de los años 50, pero con una

genialidad que se acopla a este milenio.

S M E G

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Diseñador: Vittorio BertazzoniAño: 1948

País: ItaliaFabricante: SMEG

SMEG tiene varios reconocimientos: Premio al

buen diseño otorgado por el Chicago Athenaeum, el Museo de Arquitectura y

Diseño y el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y

Estudios Urbanos, por su horno FP610SG y la placa de cocción

P755SBL de la innovadora línea de productos Newson.

14

I N T E R N A C I O N A L

La casa construida sobre pilotes ha generado mucha expectativa, no porque resulte novedosa en esencia, sino porque es un proyecto basado en la sustentabilidad total. Una proyección sencilla, pero al mismo tiempo ambiciosa que invita a pensar cómo descubrir una nueva arquitectura en el primer mundo.

REDACCIÓN CASAS. FOTOS: GETTY IMAGES.

Nuevas perspectivas para habitar…HOUSE ON STILTS

16

I N T E R N A C I O N A L

stá en Ratisbona, Alemania, y ubicada en un sector en el que se atreve a romper con lo tradicional del paisaje citadino. La ciudad bávara ha dado cabida a este proyecto que se presenta con una terminación basada en el método japonés Yakisugi que se enfoca en la preservación de la madera. Para lograrlo, se la quema en hornos o con soplete industrial y se asegura que esta tenga una más larga durabilidad. En el caso de House on Stilts, el proceso fue hecho principalmente en la fachada y en el techo. Los contornos de las ventanas son corredizos para garantizar la intimidad de quienes la habitan así como medir la entrada de luz para los feroces veranos. El edificio tiene 33 apartamentos en renta y varias salas comunales que son rentadas a los residentes de un hospital vecino.En la terraza se ha dispuesto un huerto para los habitantes del edificio y tiene paneles solares.

E

17

A10iego Medina y Paola Recalde no le temen a los riesgos. Así es como han logrado cautivar, desde hace muchos años ya, a una variedad de clientes con una selección magnífica de materiales para

cada espacio. Su participación en Casas Project fue un éxito y es hora de revisar lo más relevante de esta edición:

¿Cuáles fueron los materiales que más se destacaron de su

catálogo?Al ser una empresa que tiene una gran variedad de productos, es interesante ver cómo se desenvuelven en el mercado. En Casas Project los que más se destacaron fueron los revestimientos continuos, porcelanatos, papel tapiz, cerámicas, césped sintético. Pero a los que procuramos darles más protagonismo fueron al revestimiento continuo y los porcelanatos. Además, pusimos un porcelanato fabricado por A10 en el corazón de la casa: las gradas.

Ninguna marca se parece a otra y cada espacio fue un universo

diferente y dinámico. ¿Cómo sus materiales aportaron vida y

personalidad a cada rincón? Es cierto, ninguna marca se parece a otra. La selección de alta calidad de los materiales permite que estos puedan entrar en los espacios y complementarlos de manera única. Lo importante es que la calidad del material y en sí el exquisito gusto de los diseñadores han superado las expectativas y es ahí donde los espacios se vuelven únicos. Lo hicimos con el revestimiento continuo, por ejemplo, pues lo acoplamos a varios diseñadores. Es por eso que tenemos en varios espacios un mismo producto, pero con diferentes resultados y de igual forma sucedió con el porcelanato con el que se buscó ofrecer la mejor tendencia de diseño en el mercado.

¿Cuál ha sido el aporte para su marca al estar en una vitrina tan

importante como Casas Project 2021?

DTendencias e innovación

La empresa se ha caracterizado por estar

en constante innovación, siempre enfocada en los detalles con una

minuciosa selección de materiales y un servicio

acoplado a las necesidades de sus clientes. Su

participación en Casas Project 2021 develó

varias sorpresas para los visitantes: su amplio

catálogo ofrece soluciones integrales para el hogar.

Fue un aporte de diseño, de vanguardia, de seguir creando tendencias. Casas Project es una vitrina muy grande en donde se expresa lo más innovador del Ecuador. La calidad del diseño y de los diseñadores muestra el reto que representa. Sin duda fue un reto para A10, pero todo lo que pudimos entregar fue para que el proyecto pueda salir de la mejor manera. El aporte que A10 pudo dar es estar al 110% pendiente del proyecto y estar pendiente de que los diseñadores reciban todo lo que pidieron y que se sigan los protocolos de instalación.

Los retos: si bien el tiempo es uno de los factores claves para

este evento, ¿cómo lo manejaron? ¿Hubo nervios? ¿Expectativas?

¿El reto creativo?El tiempo fue uno de los elementos más importantes y un reto enorme Pero cuando uno hace las cosas con pasión, se vuelven realidad. Estuvimos todo el tiempo en el proceso de implementación del proyecto y claro que hubo muchos retos, pero es lindo sentir la alegría de los que conformamos el proyecto y poder ver cómo las visiones de los diseñadores se vuelven realidad en medio de un tiempo complejo por la situación de la pandemia. Fue una satisfacción enorme haberlo realizado.

¿Algo que les hubiera gustado mejorar?Cada proyecto es diferente. Tal vez mejoraría decisiones de las personas que conformamos Casas Project, para que pueda verlo más gente y entrar a disfrutar de esta magnífica exposición.

¿Algo que no se imaginaron que sucedería?Sin duda, el tema de la pandemia. Fue algo que nos cambió como sociedad, como humanos. Esto sale de toda idea de película de ficción. Nosotros, como auspiciantes, entramos en la parte inicial entonces estuvimos en todo el proceso de ver cómo cambió la Pandemia a la visión de la vida que tenemos.

D I S E Ñ O

20

REVESTIMIENTOS

E S P E C I A L

21

Las paredes nos acogen con calidez y un mensaje potente que invita a cambiar

las reglas del juego. Son ambientes arriesgados y propositivos que abren el

imaginario a un infinito de posibilidades.

FOTOS: SOLEDAD ROSALES

REVESTIMIENTOS

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E S P E C I A L

Punto & Línea, Carolina Vaca y Carolina Cordovez.

23

Cubimetría, Carla Martínez R.

Wine Space, Ficto.

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E S P E C I A L

Walls have feelings, L’tage & Co.

Soma, Savage Deco & Build.

25

Cova 84, Andrés Cruz.

26

E S P E C I A L

Krea, Andrés Cruz.

27

Krea, Andrés Cruz.

Inside out, Mathieu de Genot.

Kintsugui, Gabriel Rivera.

Diablo Infinite Darkness, Designer Fever.

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E S P E C I A L

Descenso por la madriguera, Diego Arteta. Niu Nuk, Estefanía y Vanessa Vega.

Disrupción, JK Design Concepts.

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Cada paso es una invitación a redescubrir el camino con ingenio, con creatividad y con materiales diferentes

y personalizados que cambian el ambiente. Aquí, los espacios destacados

por sus materiales y resultado final.

FOTOS: SOLEDAD ROSALES

PISOS

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Blue Mood, Jéssica Córdova.

Timeless Moment-Diners Club,Padá Design Studio.

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Otoño Sublime, Valentina Abedrabbo.

Bóveda, Sofía Galárraga.

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E S P E C I A L

Toa Bath & Spa, Londoño Diseño Interior.

Concrete Jungle by Kerámikos, Paúl Vásquez.

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Ohasis, H by Adriana Hoyos.

Confot Zone, Alexandra Herrera.

Mia’s Nest, Lula & Luke.

Aire, Felipe Escudero.

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D I S E Ñ O

Upside down, Mathieu de Genot.

M13 Oficce, Melanie Lowndes y Adriana Aguirre.

35

El ingenio agudo, el cambio de perspectiva, la creatividad entregada a un

chispazo de locura y a la reinvención de los espacios. Estos rincones se lucieron por su giro inesperado, en el que todos

vimos a los materiales con otros ojos.

FOTOS: SOLEDAD ROSALES

USOCREATIVO

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E S P E C I A L

Infinity Room, Esteban J. Najas.

37

Infinity Room, Esteban J. Najas.

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E S P E C I A L

Siena, Alejandra Almeida.

MPOWER, Ivett Enderica.

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Siena, Alejandra Almeida.

Upside Down, Mathieu de Genot.

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E S P E C I A L

¿Qué sientes?, Nat Landaluce Lacambra.

Come sit with me, let´s chat (in a biosafe environment), Cayetano Uribe y Mónica Sevilla.

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Boho Escape, Jéssica Samaniego y

Daniel Loaiza

Todo es diseño, todo, Valeria Peña y Alfredo Reyes.

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E S P E C I A L

Lagom, Juan Pablo Ribadeneira.

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Un guiño de verdor con aire puro; propuestas de sostenibilidad tan frescas

como necesarias para cualquier lugar. Un escape o un perfecto paraíso

personal...

FOTOS: SOLEDAD ROSALES

EXTERIORES

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E S P E C I A L

Ingreso al paraíso del diseño, Proyecto Desing.In.

Infinity Room, Esteban J. Najas.

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Patio interior del oasis, Ruth Salvador.

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E S P E C I A L

Cosas Greenhouzz, Studio Add.

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Sembrana, Érika Gallardo. Concrete Jungle by Kerámikos, Paúl Vásquez.

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I N T E R C U LT U R A L

POR CARMEN CORAL-GUERRERO, DOCENTE-INVESTIGADORA DEL UISEK BUSINESS SCHOOL.FOTOS: 123RF.

El Sumak Kawsay es la base de la vida en las comunidades amazónicas

49

La filosofía ancestral del Sumak Kawsay, conocido como el ‘Buen Vivir’, y sus principios están presentes en diferentes países de América Latina. Estos han atraído el análisis de varios investigadores y han sido plasmados en las recientes Constituciones de Ecuador (2008) y de Bolivia (2009) como el objetivo principal que debe alcanzar el Estado. Sin embargo, más allá del enfoque teórico, esta es parte central de la vida dentro de las comunidades amazónicas.

Centrados en este punto, un equipo de investigadores de la Universi-dad Internacional SEK-UISEK (Ecuador) y la Universidad de Granada (España) desarrollaron una investigación titulada “What is Sumak Kawsay? A qualitative study in the ecuadorian Amazon (¿Qué es el Sumak Kawsay? Un estudio cualitativo en la Amazonía ecuatoriana) con el objetivo de determinar los significados y las características del Sumak Kawsay desde el punto de vista de las personas que han adoptado esta filosofía en la Amazonía ecuatoriana.

50

I N T E R C U LT U R A L

Los resultados de esta investigación muestran que el Sumak Kaw-say está manifestado simultáneamente y de forma diversa en el Sentir, el Pensar y el Hacer de las personas dentro de las comuni-dades, es decir, que este se enraíza con sus prácticas cotidianas y creencias, en lugar de estar anclado a construcciones teóricas de formas comunitarias idílicas. Para Carmen Coral - Guerrero, investigadora de la UISEK, las comu-nidades amazónicas han entendido la naturaleza, la vida comu-nitaria, el conocimiento y la riqueza de otra manera, lo que les ha permitido brindarse auto sustento con respeto por el medio ambiente y obteniendo todos los recursos para su economía.

EQUILIBRIO CON LA NATURALEZAPara la comunidades amazónicas, la vida se basa en la coexisten-cia con la naturaleza. Las personas dentro de estas se conciben y se sienten parte de ella, a la vez que esta es parte integral de la persona. El ejemplo más claro de esto es la ‘chakra’, el espacio de tierra dedicado a la siembra. A través de esta, la comunidad se vincula con la naturaleza, pero también representa una fuente de riqueza, de transmisión de conocimiento, y de generación de identidades híbridas en la población.Además de esta idea, es fuerte la resistencia y la defensa de la naturaleza como un recurso necesario para la sostenibilidad de la vida. En palabras de uno de los líderes comunitarios que participaron en la investigación: “el cuidado del bosque es muy importante porque allí está ya toda la riqueza que tenemos. Si el bosque está dando el agua a nosotros, por medio de este bosque nosotros estamos respirando”.

LA VIDA COLECTIVA ES MEJOREl estilo de vida occidental no funciona dentro de las comunidades pues no piensan en la persona desde el punto de vista individual. El centro de la atención es la comunidad y las relaciones naturales que se han establecido y donde nadie es excluido. Esta es compren-dida como la unidad y estructura básica de la vida. “Todos somos conocidos, amigos, hermanos y hermanas, en la comunidad”, es la expresión de una de las participantes.

Esto se representa a través de la ‘minga’, el trabajo comunitario, la participación y el diálogo. Para las comunidades, la minga es democracia pues es la participación general para el bienestar de todos. La familia y la comunidad también son formas de riqueza y permiten a las personas no concebirse en situación de pobreza

SOY FELIZ EN EL TRABAJOEl Sumak Kawsay implica un modelo económico popular y soli-dario, que permite hacer las cosas bien en todos los aspectos y entornos, basado en el autoconsumo y el comercio justo. Para las comunidades amazónicas, la pobreza no está entendida como la ausencia de ingresos y se alejan de concebir lo económico como la acumulación de bienes.Las comunidades amazónicas tienen una estrecha relación con la Pachamama (Madre Tierra) donde esta, a través de la chakra, se provee la riqueza necesaria para la sostenibilidad. Además, se asume en una forma de vida biocéntrica, es decir, que todo ser vivo merece respeto y cuidado reivindicando el valor primordial de la vida.

CONOCIMIENTO ANCESTRALLas personas dentro de las comunidades valoran la transmisión del conocimiento como eje vertebrador de los múltiples significados de Sumak Kawsay. Se basan en el conocimiento transmitido entre generaciones como el sustento ecológico, espiritual y autónomo de las necesidades de la comunidad para hacer, sentir y pensar en armonía. Para las personas dentro de las comunidades el cono-cimiento se transfiere entre generaciones de manera práctica y oralmente, a través de espacios como el bosque, la montaña y la chakra. De esta manera, el Sumak Kawsay, más que una filosofía, es una experiencia viva.La población indígena de la Amazonía afronta actualmente varios desafíos para mantener vivas sus tradiciones e identidades en una sociedad marcada por la inmediatez de los medios de comunicación y el Internet. En esta problemática, la Escuela Intercultural Bilingüe juega un papel importante en la transmisión de conocimientos e idioma ancestrales a las nuevas generaciones.

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Entender al Sumak Kawsay como el sustento de las prácticas diarias de las personas motiva a pensarlo como un modelo de relaciones armónicas entre el ser humano y la naturaleza y lograr el desarrollo del trabajo colectivo. Además, en este artículo es posible distinguir las alternativas que permitan tomar esta filo-sofía y aplicarla en otros lugares. Según Coral-Guerrero, para

lograr esto hay un reto triple: 1) Compatibilizar armónicamen-te las sensibilidades, 2) Construir formas locales organizativas de convivencia expandidas comunitaria y ecológicamente y 3) Adaptar las propuestas a la realidad social donde se encuentre y conectarlas con iniciativas regionales, nacionales e interna-cionales.

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S O C I A L

CASAS PROJECT QUITO 2021

El reto constructivo más impactante del Ecuador estu-

vo lleno de sorpresas, de rinco-nes perfectos para el ensueño

así como spots ¡totalmente fotografiables!

Nuestros invitados, amigos y amantes del diseño, estuvie-ron presentes para ser testi-

gos de un espacio único...

53

54

S O C I A L

O N T O P

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REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTO: GETTY IMAGES

l diseño estructural, a cargo de Redesco (Research-Design-Consulting), ha logrado la excelencia desde la parte de la ingeniería con lo más necesario: eficiencia, funcionalidad, seguridad y economía.

Son 43 pisos que empezaron a construirse en 2014 y finaliza-ron para su inauguración en 2018, en la Milano Design Week.La forma del rascacielos, con esta particular torsión que disminuye con el desarrollo ascendente hasta recuperar la verticalidad en las últimas plantas, está ligada a una decisión arquitectónica muy concreta: conservar las alineaciones con los ejes principales de la ciudad, recuperando, sobre todo en lo más alto, ciertas alineaciones visuales con importantes iconos urbanos, como el Duomo de Milán. A nivel del suelo, al diseñar la geometría de la construcción, los arquitectos han tenido en cuenta la alineación con tres de los ejes principales de la ciudad que convergen en el interior de CityLife.

E

La propietaria de esta torre concebida por Zaha Hadid

es la empresa de seguros, Generali. Se eleva y se contonea

poderosamente en Milán; su aire futurista contrasta con la ciudad,

sin opacarse mutuamente.

LO STORTOun twist en la altura

Datos de

M A R I N A G R O U P

Jessica se graduó de arquitecta en Savannah College of Art and Design en 2015 y Daniel se graduó como Ingeniero Civil de la USFQ en el

mismo año. Después de trabajar en diferentes estu-dios durante 4 años, en 2019 decidieron unir fuerzas

y crear Marina Group. “Un equipo perfecto porque empujamos nuestros límites, tratando de repensar,

alzar la vara, ver el diseño desde distintos puntos de vista”.

Su estilo en tres palabras. DL: Nuestro estilo cambia dependiendo del proyecto,

puede variar desde ecléctico y boho hasta minima-lista y nórdico. Nos encanta explorar nuevos estilos,

combinarlos y crear nuevos estilos juntos.

¿Tu primer recuerdo ligado al diseño/arte?JS: Desde chiquita mi mamá siempre me creaba dife-

rentes manualidades con cosas que teníamos en la casa. Además, me dejaba aburrirme y buscar diferen-

tes maneras de distraerme, lo cual me obligó a explo-tar mi creatividad desde muy pequeña.

Regla número uno en el trabajo. DL: Cada proyecto comienza con una comprensión

profunda de las necesidades y contexto del mismo, un análisis e investigación que nos lleva a crear una

estrategia sólida, un camino, una intención que even-tualmente se convertirá en un concepto.

¿Qué fue lo último que compraste para tu casa?JS: ¡Una vajilla de cerámica espectacular!

Una debilidad.

JS: Soy impaciente.

Tu fortaleza.JS: Mi creatividad.

Tu mejor cualidad.

DL: Le doy mi 100% en cualquier cosa que me involucro

Tu peor defecto.DL: Soy despistado.

Un color. JS: Cambia muy seguido, pero ahorita el verde.

Un lema.DL: Vive en busca de progreso, no perfeccionismo.

Un libro.JS: The Big Leap de Gey Hendricks.

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RETRATO: PABLO RODRÍGUEZ. FOTOS: INTERNET

Jessica Samaniego y Daniel Loaiza

The Broad Museum

Please be seated

Su prefe-rencia de colo, por ahora.

Su librofavorito

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Art Basel Miami

Una página web. JS: Nos encanta el blog de Bobby Berk, https://bobby-

berk.com/. Está lleno de ideas e inspiración diaria de diseño y arte.

Un museo.JS: The Broad Museum en Los Ángeles.

Un monumento.DL: En Bakú, Azerbaiyán. Heydar Aliyev, un monumen-

to cultural diseñado por Zaha Hadid.

Una obra de arte.

JS: Please be seated, Paul Cocksedge.

¿Qué fue lo último que compraste para ti?JS: Una lijadora eléctrica.

Sueño con tener...JS: Un taller lleno de maquinaria en mi casa para

poder experimentar con mi creatividad en mi tiempo libre.

Lo último que te sorprendió.DL: Lo potente que es manifestar lo que quieres en tu

vida y como la quieres vivir.

Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa.JS: Flores frescas.

Lo más arriesgado en arte.JS: Ser vulnerable el rato de mostrar tus creaciones.

Tienes que estar abierto a que tu arte no le va a gus-tar a todo el mundo, y eso está bien.

Tu último logro.JS: La apertura de una cafetería boutique que va a

exponer muchas de nuestras piezas de arte en un ambiente increíble.

Un lugar para descansar.JS: Bali.

Un artista/diseñador que no te defrauda .DL: Héctor Esrawe.

¿De dónde sacas inspiración? JS: Tengo un ojo codicioso que constantemente con-

vierte lo que me rodea, en algo que me inspira. Es por eso que viajar ha sido un factor tan influyente, que ha

tenido un gran impacto en mi trabajo y en mi vida.

Una ciudad.DL: San Sebastián, España.

Lo mejor de tu trabajo.DL: La mejor parte de nuestro trabajo es conocer y

colaborar con personas de diferentes industrias de las que aprendemos todos los días. Ningún proyecto

es igual y ese reto es nuestra parte favorita.

Nuestro desafío principal ahorita es comprender el contexto que tenemos por delante. La pandemia a

cambiado nuestra sociedad y la forma que interactua-mos entre nosotros, con la naturaleza y el resto del

mundo.

Toque infaltableen su casa.

Su última adquisición.

Héctor Esrawe

San Sebastián, España.

Bali, el lugar para descansar.

Heydar Aliyev

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A R Q U I T E C T U R A

Pioneras de la arquitectura ecuatoriana es una investigación, una publicación digital

e impresa llevada a cabo por las jóvenes arquitectas quiteñas Verónica Rosero y María

José Freire. Junto al aporte del Decano de Arquitectura de la Universidad Internacional

SEK, Néstor Llorca, y frente a la escasa documentación y difusión respecto a este

tema, las autoras decidieron destacar y dotar de contextos más detallados los aportes de algunas de las mujeres más importantes en

la arquitectura ecuatoriana del siglo XX, específicamente entre 1930 y 1980.

POR JUAN MANUEL GRANJAFOTOS: CORTESÍA NÉSTOR LLORCA VEGA.

ue una conjunción afortunada de eventos –dice Verónica Rosero–, yo había participado como redactora de Un día Una arquitecta (https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/), proyec-to que aunó esfuerzos de investigadoras de

varios países para visibilizar el trabajo de cientos de arquitectas que habían permanecido en el anonimato. Más adelante, Néstor y yo, como parte de un proyecto de investigación entre la Universi-dad SEK de Ecuador y la Universidad de la República de Uruguay, iniciamos la investigación sobre Ethel Arias, arquitecta uruguaya que fue la primera mujer en ejercer la profesión en Ecuador. Para-lelamente, María José había empezado a trabajar en un proyecto relacionado en la Universidad Central”.En efecto, María José Freire, dentro de un proyecto de vincula-ción de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador que se proponía estudiar la evolución de las tesis de grado de las mujeres arquitectas, detectó la posibilidad de ampliar el estudio no sólo al campo académico. Así se decidió incluir también el ejercicio profesional y tomar en cuenta a las

Pioneras de la arquitectura ecuatoriana

María José Freire Néstor Llorca Verónica Rosero

“F

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Ana Solano

cuatro primeras facultades de arquitectura del país en Cuenca, Guayaquil y Quito.La propuesta busca reconocer las contribuciones de las primeras mujeres arquitectas en la construcción de nuestra historia, una historia que había sido contada solo desde los aportes y el punto de vista masculinos. Esta publicación de 162 páginas se detiene en varios campos dentro de los cuales se destacó la labor de la primera generación de arquitectas en el país: Proyecto y Construcción, Teoría y Academia, Urbanismo y Sociedad, Patrimonio y Restauración. Sin embargo, como asegura Rosero: “su participación en cada uno de los campos no es homogénea. El trabajo de estas mujeres se volcó principalmente hacia la parte teórica o académica así como al área patrimonial. Aunque no de forma deliberada, asumieron roles que seguramente eran menos hostiles en su desempeño profesional. Por ello las llamamos Pioneras y Pensadoras.”Néstor Llorca, por su parte, añade que “a pesar de que existen aspectos o campos específicos, lo importante es destacar el papel general de las mujeres en la construcción de las ciudades”. Es más, Llorca hace notar que la arquitectura es una disciplina transversal,

Ethel Arias

Marcela Blacio

EN LA DÉCADA DE 1950, FUE CONTRATADA PARA REMODELAR EL PALACIO DE CARONDELET.

De origen uruguayo, es la primera mujer en ejercer la arquitectura en el país.

Guayaquileña. obtuvo su máster en urbanismo en París,

en 1977. Ha dedicado su vida a la acade-

mia y a importantes proyectos de su

ciudad.

Arquitecta y reconocida catedrática guayaquileña.

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Dora Arízaga G.

A R Q U I T E C T U R A

Cecilia Rosales

Antonieta Palacios J.

en la cual interviene la historia, la tecnología, así como la configuración espacial de las sociedades. “La evolución histórica del estudio –añade Néstor–, busca encontrar los hitos que fueron disminuyendo el estereotipo de una asignación de roles por género”. El libro inicia con una introducción de Néstor Llorca que compromete a hombres y mujeres con los estudios de género. “No es un libro sobre mujeres para mujeres, es una parte de la historia que nos compete a todas y todos como sociedad”, asegura Rosero. Los capítulos dos y cuatro, componen el núcleo del libro y son producto de la investigación realizada por María José Freire y Verónica Rosero pues comprenden una panorámica del fenómeno de invisibilización de la mujer en la profesión. Además, en estas páginas se resalta una serie de perfiles específicos para cambiar esta realidad y tratar de completar la historia de la arquitectura ecuatoriana. El tercer capítulo, a cargo de Verónica Rosero y Néstor Llor-ca, aborda la figura de la uruguaya Ethel Arias Duarte, la primera mujer en ejercer la arquitectura en nuestro país. El estudio incorpora breves aspectos biográficos sobre su formación académica, una contextualización de la década de 1950 y el ejercicio de la profesión, así como una revisión sobre las complejidades de ser mujer en un medio conser-vador con una profesión masculinizada. Una de las partes fundamentales de este capítulo es el análisis de su proyecto más relevante, la reconstrucción del Palacio de Gobierno, edificio que, pese a su carácter historicista, forma parte del discurso sobre la modernidad en Quito. “El camino iniciado por Otilda Plaza –afirma Verónica Rosero–, Cecilia Rosales o Ethel Arias no solo permitió la formación de arquitectas en el Ecuador, sino que evidencia el protagonismo que las Universidades, los Colegios profesionales y las redes de pensamiento están obligadas a tener en la inserción de temas de género”.

Primera mujer en obtener el título en arquitectura en Ecuador, 1967. También ejerció la profesión en Francia.

Sus estudios en arquitectura los vinculó también con enfoque en patrimonio. Fue la primera directora del Fonsal.

Arquitecta y escritora. se ha destacado por sus publi-caciones con enfoque en la historia de la arquitectura.

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Según María José Freire, más que desplegar una lista de figuras a destacar, Pioneras de la arquitectura ecuatoriana hace patente la necesidad de articular este tipo de investigaciones al conoci-miento del legado arquitectónico del país. Dice Freire: “para ello es importante incluir las obras de las mujeres arquitectas en los Syllabus de las facultades de arquitectura y también mediante la divulgación de los aportes de las siguientes generaciones. De esta manera, se podría tender a completar nuestra historia desde una visión inclusiva de todos sus actores.” Néstor Llorca apoya esta idea al plantear que “la creatividad no solo es un recurso de diseño, también se puede volver la mejor herramienta para la búsqueda de alternativas de desarrollo. La profesión debe responder a cambios de paradigmas tecnológicos, tipológicos, pero sobretodo sociales. Así, nos corresponde acoger todas las variables identitarias de la comunidad contemporánea; no sólo la diversidad de género, sino además los cambios generacionales, de conformación familiar, los orígenes y migraciones, la dicotomía entre espacio físico y virtual (cada vez más hermanada). El espacio construido está obligado a adaptarse a estas reconfiguraciones con sensibilidad, conciencia planetaria y rigor ético”.Dentro de la perspectiva de género que adopta este libro, su explo-ración toma en cuenta la trayectoria personal de las arquitectas pioneras y las conjuga con el contexto histórico, situado en las realidades del Ecuador y sin olvidar una serie de materiales com-plementarios que hacen de este libro una verdadera excursión por obras arquitectónicas, instituciones y vidas. Hay que destacar, sin embargo, como opina Verónica Rosero que “en el ejercicio de la profesión en cuanto a proyecto y construcción no existe ninguna

Evelia Peralta B.

Mélida EstradaPrimera docente mujer de la Universidad Central del Ecuador, 1971.

Evelia Peralta es una reconocida arquitecta argentina, creadora y colaboradora en publicacio-nes especiali-zadas de esta profesión.

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A R Q U I T E C T U R A

diferencia entre mujer y hombre. Estamos culturalmente condi-cionados a otorgar a la mujer cualidades asociadas a lo delicado, a lo decorativo, al detalle, a lo sensible, pero la realidad es que tanto los hombres como las mujeres que se han destacado en la arquitectura poseen las cualidades holísticas requeridas en este campo, han integrado sensibilidad y conocimiento técnico”. Es más, se atribuye erróneamente la supuesta ausencia de mujeres arquitectas a la falta de autoconfianza, esfuerzo o capacidades. “Muchos olvidan que las estructuras sociales, políticas y gremia-les han limitado el acceso, la visibilidad y ascenso profesional de la mujer –dice Rosero–, hacen falta estrategias y planes para mitigar la grave problemática de la desigualdad”. Guadalupe Ibarra V.

DENTRO DE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO

QUE ADOPTA ESTE LIBRO, SU EXPLORACIÓN

TOMA EN CUENTA LA TRAYECTORIA PERSONAL

DE LAS ARQUITECTAS PIONERAS Y LAS CONJUGA

CON EL CONTEXTO HISTÓRICO, SITUADO

EN LAS REALIDADES DEL ECUADOR Y SIN OLVIDAR

UNA SERIE DE MATERIALES COMPLEMENTARIOS QUE HACEN DE ESTE

LIBRO UNA VERDADERA EXCURSIÓN POR OBRAS

ARQUITECTÓNICAS, INSTITUCIONES Y VIDAS.

Primera mujer titulada en arquitectura en el país, en 1970. Arriba, dos de sus obras.

Sellos postales de las obras arquitectónicas para las XI Conferencias Interamericanas de Cancilleres. La primera de izquierda a derecha, es de Ethel Arias. Remodelación de Carondelet.

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Obras de

Soledad Dulce Figueroa

Otilda Plaza B.

Rosa Rada A.

“UNA DE LAS GRANDES VENTAJAS DE LA

ARQUITECTURA ES QUE PUEDE SEGUIR DEDICÁNDOSE A

SOLUCIONAR LOS ESPACIOS MIENTRAS ENTIENDE QUE LOS

HABITANTES DE LOS MISMOS TIENEN NUEVOS REQUISITOS”.

Es más, Néstor Llorca apunta que es necesario ir hacia “una resig-nificación de conceptos como aquellos de aporte, colaboración y autoría dentro de los cuales las mujeres presentes en este libro abrieron el camino. También es necesario revisar conceptos espa-ciales como público, confortable, útil o las esenciales de forma, función y estructura”. Llorca concluye que “una de las grandes ventajas de la arquitectura es que puede seguir dedicándose a solucionar los espacios mientras entiende que los habitantes de los mismos tienen nuevos requisitos”.El libro está originalmente destinado a estudiantes y profesionales de arquitectura ecuatoriana y latinoamericana. No obstante, Rosero opina que tiene un alcance que va más allá de la profesión porque “la metodología, estructura de la investigación y su enfoque femi-nista son replicables a otras profesiones que también necesitan complementar su imaginario y contenidos, hasta ahora vistos casi exclusivamente desde una perspectiva masculina”. Otras investi-gaciones hermanas validan y afianzan esta visión: en países como Argentina, Colombia o España, existen publicaciones que también destacan los aportes de sus arquitectas pioneras. Verónica Rosero concluye que “este proyecto aspira a motivar nuevas investigacio-nes, nuevos hallazgos, nuevos enfoques desde el material inédito que ahora está al alcance del público en general. Esperamos que institucionalmente a nivel nacional se acepte e invierta en pro-yectos con base feminista, así como lo hizo la UISEK, el Colegio de Arquitectos y el Museo Archivo de Arquitectura Ecuatoriana, pues más allá de las buenas intenciones y capacidades, cualquier investigación necesita sustento económico y apoyo institucional para ser llevada a cabo”.

Julia Albuja P.

Primera mujer en ingresar a la Escuela de

Arquitectura en Ecuador, en 1931. No se tituló como

arquitecta.

Primera en ejercer el decanato de una facultad de arquitec-tura en Ecuador.

Primera mujer en ingresar a la Facultad

de Arquitectura que, en ese entonces, era parte de la Facultad

de Ingeniería Civil de la UCE.

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arece mentira. Llevamos más de dos décadas sin Enric Miralles. Una de las figuras más pode-rosas que ha dado la arquitec-tura, a pesar de su fulgurante

paso por el mundo. Tan solo vivió 45 años. Pero, como si fueran una ofrenda divina, hoy perseveran en la memoria colectiva las pecu-liares figuras que imaginó. Tal como sucede con sus palabras, sobre todo aquellas que dirigió a sus alumnos, que retumban como si fueran parte de un mantra ¿Cómo explicar la importancia de este barcelonés, nacido en 1955, que revolucionó la arquitectura a través de la expresión de un personalísimo mundo propio?Ya despuntaba cuando era estudiante, en la Escuela Técnica Supe-rior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña. “Espigado y ligero, inteligente y curioso, Enric Miralles fue un alumno brillantísimo de quien cabía esperar lo mejor”, contaba Rafael Moneo, quien fue su profesor. Tanto es así que, con solo

diecinueve años, comenzó a hacer sus prácticas, y luego a colaborar, en el estudio de Albert Viaplana y Helio Piñón. Estuvieron mucho tiempo sin construir, manteniéndose con las exiguas dotaciones de algunos concursos. Era un fructífero laboratorio de ideas. Y el lugar perfecto para formarse.En 1984, Miralles fundaría su propia oficina junto a su mujer Carme Pinós, a quien había conocido en la universidad. A esta

P

El homenaje tendría que haberse celebrado el año pasado. Sin embargo, la pandemia lo impidió. Este 2021, finalmente, será el año de Enric Miralles en Barcelona, ciudad que conmemora el aniversario de su fallecimiento con una serie de exposiciones y conferencias que se prolongarán hasta el mes de diciembre.

E F E M É R I D E S

ENRIC MIRALLESVeinte años de

su partida

POR LAURA ALZUBIDE - CASAS PERÚ / FOTOS: GETTY IMAGES.

Su obra maestra que lo consagraría: el cementerio de Igualada donde reposan sus restos.

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época pertenece la que muchos consideran su obra maestra: el cementerio de Igualada (1985-1996), que solo fue construido en su primera fase. Era un proyecto retórico, de formas orgánicas y geometría libre, que presentaba el camino como espacio interior. Un paisaje onírico donde la muerte se enredaba con la vida en una danza circular, “girando el bailarín sobre sí mismo, interminable y perfecto, como un monje giróvago ensimismado y eterno”, escri-biría el arquitecto Luis Fernández-Galiano. El Zeme+iri, como lo bautizaron sus autores, entró inmediatamente en el podio de la arquitectura realizada en España. Miralles era el mayor genio de nuestro tiempo. Un Gaudí contemporáneo.

A partir de entonces, su fama sería tan grande que sería convocado por las escuelas más prestigiosas del mundo para dictar clases. Desde su alma máter hasta Harvard, donde ocupó la cátedra Kenzo Tange, y Fráncfort, donde impartió una maestría. Sin embargo, también sufrió reveses. El mayor de todos le ocurrió en 1993, cuando en plena construcción se desplomó la cubierta del Palacio Municipal de Deportes de Huesca, al fallar uno de los cables tensados que la sostenían. A pesar de que había sido responsabilidad de la cons-tructora, Miralles se volcó en su rediseño, dejando algunos de los mástiles caídos como si fueran testigos de su fracaso.Tras cuatro años en solitario, Miralles fundó el estudio EMBT junto

a Benedetta Tagliabue, su segunda esposa. Los proyectos de esta época son notables. Aquí destacan dos obras de gran envergadura: la rehabilitación del Mercado de Santa Caterina (1997-2005), en Barcelona, y el Parlamento de Escocia (1999-2004), en Edimburgo. En el primero, ubicado en su propio barrio, los arquitectos apos-taron por una cubierta que es una metáfora del mar de frutas y verduras, con sus colores, que alberga en su interior. El segundo, fruto de un concurso internacional, está considerado una obra de arte mayúscula. Un ejemplo de “arquitectura-experiencia”, capaz de permear en el visitante tanto desde la razón como del sentimiento.“Enric era una persona que siempre se reflejaba en los demás. No jugaba nunca sola. Sacaba la fuerza para sus decisiones de la comparación y conversación con las personas más cercanas: con sus partners y colaboradores, con sus estudiantes, con los amigos, arquitectos y no arquitectos, con los creadores de otras épocas y otros lugares a cuya conversación accedía a través de libros. Miles de libros que lo rodeaban y que se abrían sobre su mesa con una inverosímil velocidad de rotación al lado de sus dibujos”, explica Tagliabue. Estímulos e inquietudes que, de alguna manera, reflejan la voracidad con la que creaba. Como si supiera que no iba a vivir mucho tiempo más.El arquitecto acabaría enterrado en el cementerio de Igualada, guardián de su propia obra, tras morir de un tumor cerebral en el

año 2000. El entierro fue multitudinario.

El mercado de Santa Caterina, un edificio de mediados del siglo XIX restaurado por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, en las Ramblas, Barcelona.

Junto a su esposa, la arquitecta

Benedetta Tagliabue.

La imponente Torre Mare

Nostrum, en Barcelona.

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O B J E T O

s uno de los elementos más contaminantes del último año, a pesar de su indudable beneficio. Sí, las mascarillas salvan vidas, pero arruinan el planeta. Sin embargo, Joe Slatter, creativo inglés vio la oportunidad de darles una segunda vida fuera de los tachos de basura o del mar. El Veil Stool está compuesto por 4.000 mascarillas que fueron desinfectadas con ozono, lo que garantiza que elimina el Coronavirus sin que queden residuos químicos. Luego de esto, pasaron cuatro semanas expuestas a los rayos de sol. Una vez listo este proceso, fueron abiertas en su totalidad hasta obtener las tres capas con sus diferentes fibras que la componen.“Los artículos en línea decían que era imposible reciclarlos, pero tenía curiosidad por saber por qué no, ya que están hechos de polipropileno”, explica Slatter. “Empecé a rasgar una mascarilla que me había puesto yo mismo y me di cuenta de que las fibras se podían extraer y retorcer para hacer un hilo muy suave, pare-cido a la lana”. Usando las correas elásticas para hacer una red, creó una base a la que unió el hilo usando una técnica simple de punto de cruz llamada Smyrna. Esto se asienta sobre una base con 3 patas de apoyo, que formó fundiendo máscaras faciales en polipropileno denso.Para enfatizar los orígenes de los materiales utilizados, Slatter optó por un diseño de dos tonos creando un degradado constan-te de azul a blanco. Esto se logró diseccionando las tres capas que componen cada mascarilla desechable y separando las fibras azules de las blancas.

Una bella y cómoda solución a un problema destructivo.

FUNCIONALIDAD EN TIEMPOS PANDÉMICOS

E

REDACCIÓN REVISTA CASAS. FOTOS: INTERNET.

Encontrar un nuevo propósito al desperdicio parece ser la misión de esta nueva época. Inspirado en este objetivo, el diseñador británico Joe Slatter, creó un taburete fabricado con las mascarillas quirúrgicas encontradas en las calles de Londres.