urria / abendua octubre / diciembre basauri...
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Urria / AbenduaOctubre / Diciembre
Basauri 2015
SOCIALANTZOKIA
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SOCIALAREN LAGUNAK
AMIGOS/AS DEL SOCIAL
INFORMAZIOA/INFORMACION: www.socialantzokia.com
Socialaren Lagunak abantailadun
ikusleak
Los amigos y amigas del social disfrutan de unas ventajas
espectaculares
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DantzaDanza
MusikaMúsica
AntzerkiaTeatro
ZineaCine
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Faemino y Cansado vuelven un año más al Social Antzokia con un nuevo espectáculo. En “¡Cómo en casa ni hablar!” la pareja de humoristas desperdigan 26 frases hilarantes a lo largo de todo el show, con la idea de que el público ría al menos 23 veces con ellas. Pretenden que la gente salga más feliz del teatro, que encuentren el sentido de la vida y que se sientan mejores personas. Ahora bien, advierten que es un show solamente apto para cerebros destruidos, desechos de la sociedad y amas de casa jubiladas.
UMOREA/HUMOR • MADRIDUrriak 11-12 de octubreIgandea-Astelehena / Domingo-Lunes20:30 • 22/18 € • Gaztelaniaz/Castellano • 90 min.
Ez dute gaurkotasunaz hitz egiten, ez dute imitaziorik egiten, ez dute politikariei buruzko txisterik egiten, eta ez dira etxekoandrez janzten. Umorearen errege dira. Asko dira bere ibilbide luzean eskaini dituzten ikuskizunak, besteak beste, “Siempre perdiendo”, “Visto o no visto”, “Están aquí dentro”, “Cuanto más viejos más pellejos”, “Son dos” eta “Parecido no es lo mismo”. Orain aurkezten duten ikuskizunak “¡Cómo en casa ni hablar” du izena eta ikuslearengan izango duen efektua, ordea, berdina izango da: bi orduko dibertsioa eta algara.
¡Cómo en casa ni hablar!
Faemino y Cansado
“Igual de surrealistas. geniales y únicos se presentan con su último show. El incombustible dúo cómico de Carabanchel. Humor inteligente, absurdo, da igual como lo quieran llamar. Faemino y Cansado, tienen su sello propio, ése que les ha hecho ser un referente en la comedia desde que comenzaran en la década de los ochenta. Ellos son y serán fuente de inspiración de cualquiera que se dedique a hacer reír, historia viva, síntesis de nuestro carácter. Por ello es un placer poder disfrutar a carcajada limpia de sus paranoias”. Web BUTACA PAR
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ANTZERKIA/TEATRO • EUSKADIOstirala, urriak 23 de octubre, viernes20:30 • 10 € • Euskaraz • 85 min.
Banku-sukurtsal bateko zuzendaria bazara, kontuz ibili! Orain arte, gure mundu zibilizatu honetan, norbaitek dirua behar bazuen, bankura joan, kreditua eskatu eta gehienetan ematen zenion. Gaur egun, ordea, ez duzu fidatzerik. Beharbada, kreditua ukatzen badiezu, aurrean jarriko zaizkizu; kartak mahai gainean jarriko dizkizute, eta esango dizute ezen, dirurik ematen ez badiezu, indar handiko neurriak hartuko dituztela. Gaur egun,dirua ematen ez baduzu, auskalo, mehatxua egiazkoa izan daiteke, eta zerbait egin eta bizitza hondamendira eramango dizute.
“Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe”. JORDI GALCERÁN
Kreditoa
Tanttaka Teatroa
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Joseba Apaolaza, Zuhaitz Gurrutxaga Egilea/Autor:Jordi Galcerán Itzulpena/Traducción:Aitziber Garmendia Zuzendaritza/Dirección:Fernando Bernués
Informazio gehiago/Más información:www.tanttaka.com
“El Crédito”, Jordi Galceránen lan arrakastatsuaren euskarazko bertsioa. Egile horrenak dira baita ere “El método Hronholm”, “Palabras encadenadas”, “Dakota” edo “Burundunga” bezalako lan famatuak.
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Con “Insolación”, Emilia Pardo Bazán no solo escribió una fenomenal historia de amor, sino una acendrada defensa del derecho a elegir de las mujeres. Lo hace en la persona de Francisca de Asís Taboada, marquesa viuda de Andrade, gallega como la propia autora y afincada en un Madrid de final de siglo. Una época donde las tradiciones y el conservadurismo de la aristocracia y la alta burguesía generan un clima asfixiante que constriñe los deseos e ilusiones de una dama todavía joven y atractiva que, de repente, asumirá la capacidad de pensar y decidir por su cuenta.
ANTZERKIA/TEATRO • MADRIDLarunbata, urriak 24 de octubre, sábado20:30 • 18-14 € • Gaztelaniaz/Castellano • 105 min.
“Insolación” lanean Emilia Pardo Bazanek maitasun istorio zoragarri bat idatzi zuen eta, hortaz gain, emakumeen aukeratzeko eskubidearen defentsa ere adierazi zuen.Francisca de Asis Taboada Andradeko markesa alarguna izan zen, XIX. mendearen amaieran Madrilen bizi zen dama galegoa. Aristokraziak eta goi burgesiak eragindako giro hartan, dama gaztearen nahiak eta ilusioak itotzen ziren. Hala ere, andreak pentsatzeko eta bere kasa erabakitzeko ahalmena onartu zuen, bere inguruko sexu moralari men egin gabe eta bere istorioaren protagonista izanez.
Insolación
Compañía Miguel Narros
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:María Adánez, José Manuel Poga, Chema León, Pepa RusEgilea/Autor:Emilia Pardo BazánBertsioa/Versión:Pedro VilloraZuzendaritza/Dirección:Luis Luque
Informazio gehiago/Más información:www.produccionesfaraute.com
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DANTZA-MUSIKA/DANZA-MÚSICA • EUSKADILarunbata, urriak 31 de octubre, sábado20:30 • 10 € • 50 min.
Natalia Monjek Eneko Balerdiren bakarkako saioa zuzendu du eta horretarako luxuzko kolaboratzaileak izan ditu. Dramaturgia El Pont Flotant Valentziako antzerkigintza taldearekin lankidetzan sortu dute eta ikuskizunerako musika Kepa Junkerak sortutakoa da. Gainera, zuzenekoan, berak ere hartuko du parte ikuskizunean. Mugimendua oinarri izanda, musika, testu apropos eta umoretsua barne, berritasuna eta tradizioa uztartzen dituen ikuskizuna da honakoa.
“Txapeldun” nos muestra las múltiples vivencias de un campeón. Nos habla no sólo de los momentos de gloria y victoria sino también de los de soledad, presión, miedo y fragilidad. Se entrecruzan así instantes de gran ironía con otros de más sensibilidad. ¿Qué significa ser campeón? ¿Por qué queremos ganar? Partiendo de la figura de un campeón en el País Vasco, Organik lleva a escena los herri kirolak o deportes rurales, siendo el protagonista el deporte rey: la pelota vasca. Esta figura se extraplola no sólo al deporte en general sino a cualquier evento en el que el fin sea ganar.
Txapeldun
Kepa Junkera & Organik Dantza
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Eneko Balerdi, Kepa JunkeraZuzendaritza artistikoa/Dirección artísitca:Natalia MongeDramaturgia:El Pont FlotantJatorrizko musika/Música original:Kepa Junkera
Informazio gehiago/Más información:www.organikdantza.com
“El reconocido acordeonista Kepa Junkera aporta con su música esa parte de las raíces vascas a partir de las cuales trabajamos en Txapeldun. En la dramaturgia colaboramos con la compañía teatral El Pont Flotant, cuarteto valenciano a quien le avala un gran éxito en sus producciones tanto a nivel nacional como internacional”. ORGANIK
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Con “Madama Butterfly” Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar esa “Fanciulla” que compuso y situó en el Oeste –California– durante la fiebre del oro (“La Fanciulla del West”). Los éxitos de “La Bohème” y “Tosca”, además, le habían situado como uno de los veristas (tendencia cultural que consiste en aportar un mayor realismo en la ópera, homogeneización de partitura y apartado de ese mundo del Bel Canto en lo referente a renunciar a los artificios vocales) con más éxito, junto a Giordano, Leoncavallo o Mascagni. “La Traviatta”, como la mayoría compuesta por Puccini, no tiene una base literaria tan específica como pueden serlo las óperas verdianas por lo que no se puede precisar en qué libro se basa Madama Butterfly. Los estudiosos comentan acerca de “Madama Chrysanthème”, escrita por Pierre Loti, y también por relatos como el de John Luther Long sobre una geisha que se convierte al cristianismo en una pequeña misión norteamericana de Nagasaki.
MUSIKA/MÚSICA • NAZIOARTEKOA/INTERNACIONALLarunbata, azaroak 7 de noviembre, sábado20:00 • 30-25 € • 175 min.
G. Pucciniren opera hunkigarriena da Madama Butterfly, baita operaren historiako maisulan handia ere. XIX. mendearen amaiera, XX. aren hasieran kokatzen da istorioa, Nagasakin (Japonia). AEBetako armadako Pikerton tenienteaz erabat maitemintzen da geisha bat: Cio-Cio-San, Madama Butterfly izenez ere ezaguna. Ezkondu egiten dira, baina Pikertonentzat ezkontza honek ez du batere balio. Haur bat izaten dute, baina, Pikertonek alde egiten du, Butterfly bakarrik utzita. Denbora luzera itzultzen da tenientea, baina Kate Pikerton bere emaztearekin. Butterfly erabat atsekabetuta geratzen da eta nahigabearen nahigabez sastakai batekin bere buruaz beste egiten du.
Madama Butterfly
Opera 2001
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Musika zuzendaritza/Dirección musical:Martin MázikZuzendaritza artistikoa/Dirección artística:Luis Miguel Lainz ORQUESTA SINFÓNICA DE PLEVEN (Bulgaria)Solistas, Orquesta de Opera 2001Coro de Hirosaki (Japón)
Informazio gehiago/Más información:www.opera2001.net
Giacomo Pucciniren opera, hiru ekitalditan Giuseppe Giacosa eta Luigi Illicaren libretoa Drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.
Jatorrizko bertsioa italieraz, gaztelaniazko eta euskarazko azpitituluekin/Versión original en italiano con sobretítulos en euskera y castellano
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Informazio gehiago/Más información:www.lazaranda.net
Hogeita hamabost urte baino gehiago igaro dira La Zaranda antzerki-taldeak bere ibilbidea hasi zuenetik. Ordutik hona nazioarte mailan ospe handia balio izan dion lan handia egin du. Taldearen ibilbidean aipagarria da konpromiso existentzialak eta jatorriak duen garrantzia. Hainbat izan dira konpainiak ibili dituen jaialdiak. Hogeita hamar herrialde baino gehiagotan bere lana erakutsi ostean, harrakasta handia lortu dute eta sari asko jaso dituzte; besteak beste, Madril, Buenos Aires, New York...
“Estos destinos que acaban el peregrinar de sus vidas fueron depositados como órganos deteriorados en este geriátrico aséptico, sin más esperanza que la sedación paliativa que los desintegre en la nada. Los tratamientos, las sesiones de rehabilitación y terapias (entre ellas, las artes como ejercitación corporal o entretenimiento) ocupan rutinariamente el ocaso de sus días. Sin embargo, de esas vidas reducidas a mecanismos orgánicos no han podido abolir totalmente la contraindicación de soñar. Y algunos deciden desertar de la defunción médicamente certificada, intentando una escapada más allá del horizonte material que clausura su tiempo, emprendiendo un arriesgado viaje hacia la libertad perdida que les hace recuperar la fe como dimensión humana. Vivir en la intemperie del alma.Una obra que conforma con la anterior, El Régimen del Pienso, una ácida crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia, donde los historiales clínicos suplantan toda biografía y el arte, mutilado de su sentido espiritual, es un engranaje más de esa maquinaria de aniquilamiento”. EUSEBIO CALONGE
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Celia Bermejo, Iosune Onraita, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Francisco SánchezEgilea/Autor:Eusebio CalongeZuzendaritza/Dirección:Paco el de La Zaranda
El grito en el cielo
La Zaranda - Teatro Inestable de Andalucía La BajaANTZERKIA/TEATRO • ANDALUCIALarunbata, azaroak 14 de noviembre, sábado20:30 • 15 € • Gaztelaniaz/Castellano • 80 min.
“La Zaranda es ya monumento vivo de nuestro teatro, del andaluz, del español y del universal. Con casi cuarenta años desde su nacimiento en Jerez, las vidas de sus miembros se han ido confundiendo con las de sus obras. Teatro al límite, sin concesiones, poético, místico a veces, barroco como la tierra que los parió y obscenamente revolucionario en sus contenidos”. JAVIER PAISANO, DIARIO DE SEVILLA
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CINE SOCIAL CLUB
A U T O R E Z I N E M A
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Zinea jatorrizko bertsioan - Cine en versión original
Cine Social Club
“QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO”. Ettore Scola - Italia - 2013
“PHOENIX”. Christian Petzold - Alemania - 2014
“EL PEQUEÑO QUINQUIN”. Bruno Dumont - Francia - 2014
“EL CAPITAL HUMANO”. Paolo Virzì - Italia - 2014
“MAPS TO THE STARS”. David Cronenberg - EEUU - 2014
“PURO VICIO”. Paul Thomas Anderson - EEUU - 2014
“REGRESO A ITACA”. Laurent Cantet - Francia/Bélgica - 2014
“CALABRIA”. Francesco Munzi - Italia - 2014
“LA SOMBRA DEL ACTOR”. Barry Levinson - EEUU - 2014
“BLADE RUNNER”. Ridley Scott - EEUU - 1982
“APRENDIENDO A CONDUCIR”. Isabel Coixet - EEUU - 2015
“CLOUDS OF SILS MARIA”. Olivier Assayas - Francia/Suiza/Alemania - 2015
“TODO SALDRÁ BIEN”. Wim Wenders - Alemania - 2015
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“Lo confieso: Idolatro a Woody Allen. Le admiro. He soñado con ser Woody Allen. Hubiese vendido el alma y hasta la moto a cambio de su enorme ingenio, su desproporcionado talento, su irónica visión de la existencia y su capacidad de trabajo. Hubiese aceptado cargar con sus neurosis (tampoco es para tanto), con su aspecto físico (eso es quizá más duro) y hasta con su tartamudeo eterno.Por eso, cuando me propusieron dirigir “Si la cosa funciona” me sentí como si un gran sueño se hubiera cumplido: dirigir una versión teatral de una de sus más ácidas comedias, es casi como meterse en su piel. Es un lujo poner en pie sus diálogos, entender su lucidez de pensamiento, hacer que el público se divierta reflexionando, ría y empatice con los personajes… sí, efectivamente es un lujo pero también un gran reto, que acepto lleno de ilusión, de ganas y quizá también de inconsciencia, pero como dijo el bardo en boca de Hamlet: “la conciencia nos hace cobardes”, así que ¿quién dijo miedo? “Si la cosa funciona” habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e intuición, amargura y felicidad (…)”. ALBERTO CASTRILLO-FERRER
ANTZERKIA/TEATRO • MADRIDLarunbata, azaroak 21 de noviembre, sábado20:30 • 18-14 € • Gaztelaniaz/Castellano • 90 min.
Boris, bere burua jeniotzat duen umore txarreko misantropoa da. Kasualitatez, bera baino hogeita hamar urte gazteagoa den emakume bat ezagutu du eta maitasun harreman berezi bat sortuko da beraien artean. Handik gutxira, gaztearen ama agertuko da; hirian harrakasta lortu nahi duen herriko emakumea. Beranduago, aita ere agertuko da; bere benetako maite-suak ezagutzera emateko beharra duen gizona. Bere bizitza berrira moldatu beharko da Boris, baina ez zaio batere erraza egingo.
Si la cosa funciona
José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz Santana
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz SantanaEgilea/Autor:Woody AllenZuzendaritza/Dirección:Alberto Castrillo-Ferrer
“Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete”. WOODY ALLEN
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Informazio gehiago/Más información:www.korrontzi.net - www.bilbaoorkestra.com
“¿Qué es la tradición? ¿Dónde está el límite entre lo tradicional y lo moderno? ¿Cuándo mi trikitixa suena a raíz y cuándo a contemporáneo? Son preguntas que llevo años haciéndome… y aunque la respuesta no es nada fácil, una vez pensé que además de mantener la tradición también sería bueno intentar crearla, que el legado era inmejorable, los cimientos fuertes, pero que además de preservar lo que otro tiempo atrás me enseñaron, debería aderezar aquellos viejos ritmos con nuevos sones que a mi cabeza venían… Hace ya diez años que comencé a trazar este último camino, un camino apasionante que aunque a veces duro me ha dejado momentos e imágenes inolvidables, un camino que sobre todo me ha hecho sentirme un privilegiado, pudiendo “pasear” mi pequeña trikitixa por el mundo bajo un enorme paraguas proporcionado por todo un pueblo como el vasco.No sé si dentro de cien años lo que yo he creado se recordará como tradicional o caerá en el olvido, esa decisión no me corresponde a mí, eso es cosa del pueblo… pero yo siempre tendré la satisfacción de haber intentado día a día dar a conocer mi versión de la tradición, de haber colaborado en su expansión, y de conseguir que a miles de kilómetros de mi tierra, alguien gracias a mi música sepa lo que es una trikitixa, una alboka o el euskera.Unos amigos me quisieron hacer un regalo, sabían de mis andaduras, de mis diez años y me propusieron una idea: ¿Por qué no arropas tu tradición con nuevos vestidos? ¿Por qué no juntas tu mundo tradicional al sinfónico? El primero me regaló su visión, el segundo su talento… Gracias de corazón a Joseba Rosales y Xabier Zabala… Korrontzi ha tenido el mejor de los regalos de cumpleaños: “Symphonic Bilbon”. AGUS BARANDIARAN
MUSIKA/MÚSICA • EUSKADILarunbata, azaroak 28 de noviembre, sábado20:30 • 15 € • 90 min.
Bere hamargarren urteurrena ospatzeko, Korrontzi folk taldeak “Symphonic Bilbon” deitutako diska estreinatu zuen aurreko urtean. Lan berri horretan, Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin (B.O.S) aritu zen elkarlanean. Gainera, bi taldeek, elkarrekin, kontzertu ahaztezina eman zuten Bilboko Aste Nagusian, Abandoibarran. Aurten, azaroan, kontzertu bera eskainiko digute Basauriko Social Antzokian.
Symphonic Bilbon
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (B.O.S.) & Korrontzi
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Trikitrixa eta ahotsa/Trikitrixa y voz:Agus BarandiaranPerkusioa eta bateria/Percusión y bateria:Ander Hurtado de SaratxoKontrabaxu-baxu elektrikoa eta korua Contrabajo eléctrico, bajo eléctrico y coros:Kike Mora Gitarra, mondolina eta korua Guitarra, mandolina, mandolina octavada y coros:Alberto Rodríguez Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Musika zuzendaria/Director musical:Xabier Zabala
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SOCIAL ANTZOKIA
J A R D U E R A E TA B I L E R A G U Z T I E TA R A K O T O K I E G O K I AE L E S P A C I O P E R F E C T O P A R A T O D O T I P O D E E V E N T O S Y R E U N I O N E S
S O C I A L A N T Z O K I A R E N A L O K A I R U A R I B U R U Z K O I N F O R M A Z I O AI N F O R M A C I Ó N S O B R E E L A L Q U I L E R D E L S O C I A L A N T Z O K I Aw w w . s o c i a l a n t z o k i a . c o m
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LASALA: “HOOKED (STILL)”Gizakiak duen lotura afektibo beharra eta horren ondorioaz sortzen diren egoerak.Egilea-Zuzendaritza-Koreografia:Judith Argomaniz
Cía. DANZA ZIOMARA HORMAETXE: “SYMBIOSIS”Sinbiosia interakzio biologiko bat da, espezie desberdinetako bi organismoen artean ematen den harreman estu eta iraunkorrari aipamena egiten diona.Egilea-Zuzendaritza-Koreografia:Ziomara Hormaetxe
ERTZA: “JOAN ZARETENEI, ADIO/ADIÓS A LOS QUE OS HABÉIS IDO”Berrogehigarren hamarkadan Euskal Herriak jasandako gatazkan bizia galdu zuten pertsona guztiei agurra.Egilea-Zuzendaritza-Koreografia: Asier Zabaleta
LASALA: “HOOKED (STILL)”La necesidad constante del ser humano en tener una vinculación afectiva con otro ser humano y los efectos que conlleva dicha condición.Autora-Dirección-Coreografía:Judith Argomaniz
Cía. DANZA ZIOMARA HORMAETXE: “SYMBIOSIS”La simbiosis es una forma de interacción biológica que hace referencia a la relación estrecha y persistente entre dos organismos de distintas especies.Autora-Dirección-Coreografía:Ziomara Hormaetxe
ERTZA: “JOAN ZARETENEI, ADIO/ADIÓS A LOS QUE OS HABÉIS IDO”Un saludo de despedida a todas las personas que han perdido su vida durante el conflicto vivido en el País Vasco durante los últimos 40 años.Autora-Dirección-Coreografía:Asier Zabaleta
Euskal Koreografo Gazteen Erakusketa / Muestra de Jóvenes Coreógrafos Vascos
Lasala / Cía. Danza Ziomara Hormaetxe / Ertza
DANTZA/DANZA • EUSKADILarunbata, abenduak 5 de diciembre, sábado20:30 • 10 € • 75 min.
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Onddo haluzinogeno batzuk jan ondoren, Oliver etorkizunean ordenagailuaren aurrean lo geldituko dela ikusten hasiko da eta bezero batek mugikorrarekin burukadak ematen grabatuko duela. Oliverrek nahiko du bezeroak bideoa mugikorretik ezabatzea; bezeroak ez, ordea. Bi burugogorren borrokatik sortu da duintasun eta bizitzaren zentzua bilatzeari buruzko istorio hau.Iniziazioko bidaia honek Afrikara eramango gaitu, elefante arrosetara, maitasunera, obsesiora, bizileku-bortxatzeetara, ehizako eskopetetara, alkoholera, traiziora, lapurtutako ametsetara eta bizitzako ura ematen duten iturburuetara.
”La calma mágica (Barealdi Magikoa)” está dedicada a mi padre, al deseo de poder volver a hablar con él, y al rechazo de que las personas se vayan para siempre. También al placer de recordar historias como ésta: Cuando mi padre vivió en Tejas se hizo amigo de una pareja de rancheros que habían perdido a un hijo recientemente. El chico tenía más o menos la misma edad de mi padre y se le parecía muchísimo. Se le parecía tanto que los rancheros le hicieron la siguiente oferta: Si se quedaba a vivir con ellos, le dejarían el rancho en herencia. Creo que a mis personajes les pasa lo mismo que al personaje de Mishima y “a medida que transcurre el tiempo, los sueños y la realidad llegan a tener el mismo valor entre los recuerdos”. Todo lo que ha sucedido en la realidad se mezcla con lo que pudo suceder. Y, como la realidad deja rápidamente el espacio a los sueños, el pasado se parece cada vez más al futuro”. ALFREDO SANZOL
Barealdi Magikoa
Tanttaka Teatroa & Centro Dramático NacionalANTZERKIA/TEATRO • EUSKADI/MADRIDOstirala, abenduak 11 de diciembre, viernes20:30 • 10 € • Euskaraz • 80 min.
Informazio gehiago/Más información:www.tanttaka.com
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Itziar Ituño, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Jose Kruz Gurrutxaga, Martxelo RubioEgilea/Autor:Alfredo SanzolZuzendaritza/Dirección:Ernesto Caballero
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“La Plaza del Diamante” es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes. Mercè Rodoreda está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época y su obra se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf. Este montaje teatral dirigido por Joan Ollé se ha convertido en el gran éxito de la temporada en Madrid. La crítica ha destacado la gran interpretación de Lolita Flores en este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador.
ANTZERKIA/TEATRO • CATALUÑALarunbata, abenduak 12 de diciembre, sábado20:30 • 18-14 € • Gaztelaniaz/Castellano • 80 min.
Mercé Rodoredaren “La plaza del Diamante” ikuskizuna gerraosteko urteetan garatuko da. Nataliaren istorioa ezagutuko dugu bertan, “La Colometa” ezizena duen neska beldurti batena, hain zuzen ere. Umezurtz geratu zen. Maite dituen inguruko pertsonak alde egin dute edo hil dira. Gainera, gosea eta miseria biziko ditu eta askotan ez da bere seme-alabak aurrera ateratzeko gai sentituko. Lolita Flores izango da “La Colometa” eta eszenatokietan erakusten duen indarrarekin interpretatuko du bakarrizketa gogor hori. Hogeita hemeretzi urte daramatza antzezle eta abeslariak eszenatokietan eta oraingo honetan inoiz baino gehiago hunkituko gaituela agindu digu.
La plaza del diamante
Lolita Flores
Informazio gehiago/Más información:Antzezleak/Intérpretes:Lolita FloresEgilea/Autor:Mercè RodoredaZuzendaritza/Dirección:Joan Ollé
“Ha vuelto, pues, Lolita Flores, a la que no veía desde “Rencor”, de Miguel Albadalejo, templando y mandando. Está sentada, inmóvil, en un banco ruinoso, las manos caídas en el regazo. Entre sus pies, una guirnalda de luces de verbena, como una serpiente muerta y revivida. Todo pasa en su cara, sus ojos, su voz. Podría ser una hermana de Ovidi Montllor. La sonrisa triste, golpeada, humilde pero nunca humillada; el incendio en los ojos; la cadencia sabia y antigua. Posee, como él, un don inusual: la rotunda capacidad de conmover sobriamente, sin énfasis, y de hacerte ver su historia anterior en un espejo desazogado”. MARCOS ORDÓÑEZ, BABELIA, EL PAÍS
Informazio gehiago/Más información:www.bitoproduccions.com
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ARACALADANZAEL ZOO DE CRISTAL
EL MAGO DE OZ. EL MUSICALRIGOLETTO
EL FLORIDO PENSILMAZ BASAURI
HEROIAKEL REY
…
LASTER/PRÓXIMAMENTE
EL REY
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EL GUATEQUE
A B E N D U A K 1 9 D E D I C I E M B R ELarunbata/Sábado • 21:00 • 6 € • Social Antzokia
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UmeentzatInfantil
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Informazio gehiago/Más información:http://www.farresbrothers.com
Pep Farrés, Jordi Farrés y Jordi Palet han unido esfuerzos y aptitudes para convertir la manía de contar historias en un medio de vida, rodeados de trastos, gestos, palabras y muñecos. Les gusta tocar temas poco tratados, de manera original y no moralizante. Su última locura se titula TRIPULA, un espectáculo dentro de un globo aerostático, presentado en Temporada Alta (Salt) en diciembre de 2013 y estrenado en la Mostra de Igualada 2014. En cualquier caso, procuran que quien venga a verles pueda sacar algo de provecho, aunque sea aprender el idioma de los marcianos.
Gehiengo edukiera 90 pertsona. Aforo máximo por función: 90 espectadores/as
ANTZERKIA/TEATRO • CATALUÑAIgandea, urriak 4 de octubre, domingo12:30-17:00-18:30 • 6 € • Gaztelaniaz/Castellano • 45 min.
1783 urtean, Joseph eta Etienne Montgolfier anaiek Globo Aerostatikoa asmatu zuten. Gaur, bi mende igaro ondoren, bi ikertzailek globo estatikoa asmatu dute; irudimenaren ezkutuko txokoetara bidaiatzeko gai den tresna. Baina ez dute bidaia bakarrik egin nahi, zuen esperientziak laguntzea nahi dute. Farres Brothers bikoteak globo bat harrapatu eta ikuskizun bilakatu dute. Eta lan honetan murgilduta, Jordi Enrichen “Iglús de viento” proiektuarekin egin dute topo. “Tripula” ikuskizuna bi proiektu horien elkargunea da. Esperientzia benetan bikaina!
Tripula
Farrès Brothers & Cía.
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Jordi Farrés, Pep FarrésEgileak/Autores:Jordi Palet, Pep Farrés, Jordi FarrésZuzendaritza/Dirección:Jordi Palet i Puig
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ANTZERKIA/TEATRO • EUSKADIIgandea, azaroak 1 de noviembre, domingo12:30 • 4 € • Euskaraz • 55 min.
Charles Perraultek idatzi zuen ipuin klasikoaren moldaketa da antzezlana, gaur eguneratutako testu, forma, irudi eta edukiekin. Azpimarratzekoa da lanak izango duen ukitu musikala; dantzek eta abestiek Txanogorritxo lagunduko dute basoko bide ahaztezin, arriskutsu eta dibertigarri honetan. Izan ere, jolastea ezinbestekoa da, baina beti ere begiak erne eduki behar dira.Txanogorritxo amarekin bizi da basoko etxean. Ume alaia eta jostaria da oso, baina eskolara joateko oraindik hilabete batzuk falta direnez, ume gajoak ez dauka norekin jolastu. Goizean goiz, amak basoaren beste aldera joateko aginduko dio Txanogorritxori, amona gaixo dago-eta. Neskatoak pozarren onartuko du enkargua, basoko izakiekin jolasteko aukera izango baitu amonaren etxerako bidean. Baina arriskuarekin topo egingo du baso barrenean; otso maltzurra izango da Txanogorritxorekin jolastu nahi izango duen izakia.
La obra de teatro “Txanogorritxo” es el resultado de la adaptación del cuento clásico de Charles Perrault, pero con formas, imágenes y contenidos actualizados. La música y el baile tienen un peso importante en el espectáculo, porque acompañan a Txanogorritxo en el viaje que emprende por el bosque hasta casa de su abuelita. Jugar es importante, pero con los ojos bien abiertos. La presencia del lobo y de otros animalitos que pronto se convertirán en amigos, harán que el camino sea arriesgado, inolvidable y muy divertido.
Txanogorritxo
Glu Glu Producciones
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Ugaitz Alegria, Ylenia Baglietto, Andrea Covadonga, Olatz GanboaEgilea/Autor:Galder PérezZuzendaritza/Dirección:Galder Pérez
Informazio gehiago/Más información:www.glugluproducciones.com
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ANTZERKIA/TEATRO • EUSKADIIgandea, azaroak 8 de noviembre, domingo12:30 • 4 € • Euskaraz • 50 min.
Didi eta Gogo dira Azken Portuko biztanle bakarrak, eta denbora luzea da ez dutela barkurik ikusi itsaso zabaletik portura iristen. Gogo zaharrak ez du jada egun hura gogoratzen. Dena den, Didi gaztearen jakinminak Gogoren oroimenetan murgiltzera eramango gaitu, Euskal Herriko arrantzaleen garaiak, Enbata barkuaren azken bidaia eta Krixpin gaztearen abentura zoragarriak bizituko ditugu.
Con este trabajo la compañía Dejabu Panpin Laborategia vuelve a zambullirse en el teatro hecho para niños y niñas. “Azken Portua” mezcla el trabajo actoral con el de títeres y objetos, con música original realizada en directo. Este montaje fue seleccionado para la feria de teatro FETEN y está dirigido a un público infantil a partir de los 4 años.
Azken portua
Dejabu Panpin Laborategia
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Urko Redondo, Ainara GurrutxagaZuzendaritza/Dirección:DejabuTxotxongiloak/Marionetas:Urko Redondo
Informazio gehiago/Más información:www.dejabu.org
“Gure oroitzapenak itsas galeretako oholak bezala ez dira itsas hondoan ezabatzen, ez dute inongo porturik helburu...”. JOSEBA SARRIONANDIA
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Concierto de diez canciones infantiles en euskera, con títeres. En el repertorio se incluye: Txiki Txikia, Txakur bat, Kanuto, Txan Txibiri, Ran Rober Ran, Sorgina Pirulina, Baga Biga Higa, Ixil Ixilik, Itxasontzi baten, Ez goaz lanera y Gora ta gora beti. “Kontukantari” recoge las canciones que tenemos en la memoria llevándolas a otros ritmos, desde el reggae pasando por el rap o el blues. Una oportunidad para disfrutar en familia de la música y el mágico mundo de los títeres.
MUSIKA/ANTZERKIA-MÚSICA/TEATRO • EUSKADIIgandea, azaroak 15 de noviembre, domingo12:30 • 4 €• Euskaraz • 50 min.
Kontukantari ikuskizunak oroimenean dauzkagun abestiak bildu ditu eta horiek reggae, rapa edo bluesa bezalako erritmo desberdinetara eramango gaituzte. Sandra eta Boti txotxongiloen laguntzarekin betiko abestiak berrikusiko ditugu, nagusiek ez ahazteko eta txikiek ikasteko aukera izateko.Familia osoarekin musikaz eta txotxongiloen mundu magikoaz gozatzeko aukera paregabea.
Kontukantari
La Enana Naranja
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Musikaria/Músico:Roberto Castro “Boti”Abeslaria/Cantante:Sandra Fdz. AguirrePanpin eragileak:Itziar Fragua, Iñigo Eibar, Marta Alvarez
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ANTZERKIA/TEATRO • BÉLGICAIgandea, azaroak 22 de noviembre, domingo12:30-17:30 • 4 € • 35 min. • Testurik gabe/Sin texto6 hilabetetik 3 urtera/De 6 meses a 3 añosGehiengo edukiera 90 pertsona/Aforo máximo: 90 personas
Abeslari batek eta biolinista batek habiaren intimitatea eta beroa bilatuko dute ikusleriaren artean. Txorien bizitzako une txikiez hitz egiten digu “Nest (El Nido)” izeneko musika ikuskizun honek: jaio, arrautzak jarri, txitatu, hegan egin eta berriro ere hasi.
Txikienentzako nazioarteko eszena artean jaialdia.
El Social Antzokia es una de las sedes del Festival Internacional de Teatro para Bebés que se celebra del 19 al 22 de noviembre en diversos municipios vascos. En Basauri actuará la compañía belga Theater de Spiegel, con la obra “El Nido”, un espectáculo musical que habla de los pequeños instantes de la vida, de los pájaros que nacen, ponen huevos, los incuban, levantan el vuelo y vuelven a caer,... Las funciones tendrán lugar el domingo, 22 de noviembre, en dos sesiones, a las 12:30 y 17:30 horas.
Festival Internacional de teatro para bebes 2015.
Nest (El nido)
Theater de Spiegel
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ANTZERKIA/TEATRO • EUSKADIIgandea, azaroak 29 de noviembre, domingo12:30 • 4 € • Euskaraz • 60 min.
Hogeita bost urte igaro dira Durangaldeko zenbait gaztek Gorakada antzerki taldea sortu zutenetik. Orduz geroztik, 23 antzezlan sortu ditu konpainiak, umeentzat guztiak ere. Euskal Herrian nahiz atzerrian 2.000 emanaldi inguru egin dituztela kalkulatzen du Alex Diazek, konpainiaren sortzaile eta zuzendariak. Aurten, “Mobi Dick” antzerki lana estreinatu dute eta Basaurin azaroaren 29an izango dugu ikusgai.
“Esta será la tercera vez que repetimos equipo artístico, después de los espectáculos “La vuelta al mundo” y “Aladdin”, ambos en gira todavía. Empezamos a pensar que por algo será. No vamos a entrar en ello, pero lo que sí tenemos claro es que nos juntamos porque a todos nos gusta la magia que puede surgir en el escenario cuando objetos y pequeños seres inanimados cobran vida; y también la que surge cuando nos dejamos llevar por la buena literatura. En la novela hay una dialéctica fundamental entre la forma de ver la vida de Ismael, el narrador, y la del Capitán Acab. Ismael representa un aventurero filósofo al que la naturaleza le fascina, pero no le asusta. Y Acab representa un hombre atormentado que necesita vencer a la naturaleza para sentirse cómodo. No pensamos entrar en honduras psicológicas, pero esta dualidad resume muy bien la postura del Hombre frente a esa naturaleza que él mismo hoy comienza a poner en peligro”. GORAKADA TEATROA
Moby Dick
Gorakada Teatroa
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Eriz AlberdiEgilea/Autor:Julio SalvatierraZuzendaritza/Dirección:José Carlos García
Informazio gehiago/Más información:www.gorakada.com
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Informazio gehiago/Más información:www.karlikdanza.com
ANTZERKIA/TEATRO • EXTREMADURAIgandea, abenduak 13 de diciembre, domingo12:30 • 4 € • Euskaraz • 55 min.
Sute baten ondorioz kiskalita gelditu den baso baten paisaiak asko kezkatu du bertako basozaina. Ez du porrota onartu nahi eta Wangai Maathairi -zuhaitz neskari- entzundako alegia gogoratu du. Alegian, kolibri txiki baten istorioa azaltzen da. Sugarrak handiak izan arren, bere mokoan ur tanta bat hartu eta behin eta berriro sutera bidaiak egiten dituen txoritxoarena. Alegia horren bitartez, Kikuyuen lurraldean murgilduko gara, Afrikaren bihotzean, eta Kenia mendi sakratuaren magalean Wangari Maathaik ezagutuko dugu. Lurraren edertasunaz eta biziaren eta heriotzaren zikloez jabetzen hasiko den neska gaztea.
Wangari Maathai (Nyeri, Kenia, 1940 - Kenia, 2011) dedicó toda su vida a dejar un mundo mejor. Fue una mujer luchadora, vitalista y activa, que peleó defendiendo los derechos de las mujeres, los niños y la Tierra. Maathai comprendió que proteger los árboles es garantizar el agua y el alimento para la población, y luchar contra las hambrunas y la mortalidad infantil. Fue la primera africana que obtuvo el Premio Nobel de la Paz, en 2004, por su apoyo al desarrollo sostenible, la democracia y la paz, pero también fue la primera mujer de África Central en obtener un doctorado, y la primera Decana de la Universidad de Nairobi. En 1977 fundó el Movimiento Cinturón Verde (Green Belt), organización dedicada a la reforestación en Kenia, que ha plantado más de 70 millones de árboles. Su lema, Harambee! (empujemos todos juntos, en lengua kikuyu) es símbolo de una acción colectiva por el bien común. Wangari Maathai murió en el año 2011, año Internacional de los Bosques. Su espíritu, creen los suyos, mora en un árbol sagrado del Monte Kenia.
Wangari. Zuhaitz neska
Karlik Danza Teatro
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Elena Sánchez, Cristina Pérez, Elena Lucas, Amelia DavidZuzendaritza/Dirección:Cristina D. SilveiraDramaturgia:Itziar Pascual
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Informazio gehiago/Más información:www.txirrimirrietatxiribiton.com
PAILAZOAK/PAYASOS • EUSKADIIgandea, abenduak 20 de diciembre, domingo12:30 • 6 € • Euskaraz • 60 min.
Txirri, Mirri eta Txiribitonek azkeneko Dantzan ikuskizunaren arrakasta ona ikusita, ildo beretik Erromirria obrari ekin diote. Erromeria bat, antzerkia, komedia, pailazotza eta euskal dantza uztartzen dituena. Porrusalda ederra, alegia. Taldearen betiko kantak presente egongo dira, “Zapi Zuria”, “Txirri, Mirri eta Txiribiton”, “Altza Pelipe”, etab. Bihurrikeriak ere ez dira faltako. Obra aproposa herriko jaietan, frontoietan, nahiz kalean egiteko.
El Social Antzokia quitará las butacas para celebrar con los payasos Txirri, Mirri eta Txiribiton una romería infantil con música, canciones, humor, juegos y mucha diversión. “Erromiria” es un espectáculo participativo en el que los nuevos Txirri, Mirri eta Txiribiton demuestran su mayoría de edad y consiguen recrear a la perfección el alma festiva de sus antecesores, los inolvidables Xavier Otaegi, Jose Ignacio Ansorena y Txema Vitoria, los primeros payasos en euskera.
Erromirria
Txirri, Mirri eta Txiribiton
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ANTZERKI MUSIKALA /MUSICAL • CATALUÑAIgandea, abenduak 27 de diciembre, domingo12:30-18:00 • 10 € • Gaztelaniaz/Castellano • 70 min.
El Libro de la Selva musikalak Mowgli eta bere lagunen istorioa kontatuko digu. Shere Khan tigre maltzurraren atzaparretatik askatu eta otso-talde batek hezitako haurra da Mowgli. Oraingo honetan, eszenatokia benetako oihana bihurtuko zaigu!
“Cuenta la leyenda que hace muchos años, en una región de la India apenas tocada por la mano del hombre, un malvado tigre conocido por todos como Shere Khan robó el bebé de unos pobres campesinos y se adentró con él en la oscuridad de la selva...”. Así empieza nuestra particular visión del clásico ambientado en la selva india. Aunque mantenemos los personajes clásicos, nuestra historia tiene sus particularidades: podréis ver a un Mowgli algo más travieso, a un Baloo un poco torpe, a una Bagheera severa pero llena de ternura y a unos malvados de lo más cómicos.
El libro de la selva. El musical
Eventime Teatro
FITXA ARTISTIKOA/FICHA ARTÍSTICA:Antzezleak/Intérpretes:Ramón Rodenas, Neus Alborch, Frank Alonso, Héctor Fuster/José Denia/Nacho NúñezZuzendaritza/Dirección:Isabel MartíZuzendaritza musikala/Dirección musical:Neus Alborch
Informazio gehiago/Más información:www.eventime.es
Los espectadores podrán disfrutar de una de las aventuras más emocionantes y tiernas de los cuentos de siempre: la historia de cómo un niño crece en la selva rodeado de animales, aprendiendo a distinguir el bien del mal, mientras intenta descubrir quién es y qué lugar ocupa en el mundo. Un viaje lleno de música, juegos, risas y aventuras.
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PAILAZOAK/PAYASOS • EUSKADIIgandea, urtarrilak 3 de enero, domingo 12:30 • 4 € • Euskaraz • 60 min.
Abentura honetan Tomax eta Muxugorri hondartzara joango dira. Oholtzara igo baino lehen jendearen artean txiringito bat ikusi dute eta izozki ederra erosiko dute. Hondartzara iritsita “Eva Mirentxu”ren abestiarekin koreografia ikasiko dugu. Baina begira! Itsas karakola bat!! Itsasoa entzuten da? Ez? Ahots batek Tomax super-sorosle bihurtu behar dela esaten du? Goazen uretara!! Igeriketa sinkronizatua egingo dugu? Eeeee kontuz marrazoarekin!!! Orain umeekin arrantza jokua egingo dugu.Eta gero txanperoa hartu eta olatuak hartzera!!! Kontuz, eraztuna itas ondora erori zait. Berreskuratu behar dut!! Begira Tomax, itsas ondoan Engraxi olagarroa, Benantzio ezpata arraina, eta Anttoni antxoa bizi dira, eta oso hasere daude, haien parajeak plastikoz betetzen ari garelako. Abentura dibertigarria, kantuz, majiaz,eta jokuz betea.
Ven a pasar un día de playa con los payasos Tomax y Muxugorri. Una divertida aventura con canciones, magia, juegos y humor. Goazen hondartzara!
Txipli Txapla
Tomaxen Abenturak 2016
Informazio gehiago/Más información:www.tomaxenabenturak.com
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musikagertuBASAURI
CONCIERTOSÍNTIMOS
JAZZ, BLUES, FOLK…
Socialaren lagunak: Doan • amigoS/aS Del Social: gratiS
11/11/201516/12/2015
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SOCIAL ANTZOKIAS A L A D E C O N C I E R T O S
M U S I K A A R E T O A
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2015
Faemino y Cansado¡Como en casa ni hablar!
Farrès Brothers & Cía.Tripula
Tanttaka TeatroaKreditoa
Compañía Miguel NarrosInsolación
Opera 2001Madama Butterfly
Glu Glu ProduccionesTxanogorritxo
Dejabu Panpin LaborategiaAzken portua
La Enana NaranjaKontukantari
Theater de Spiegel Nest (El nido)
Gorakada TeatroaMoby Dick
La ZarandaEl grito en el cieloMusika Gertu
Musika Gertu
José Luis Gil,Ana Ruiz,Rocío Calvo…Si la cosa funcionaB.O.S. & KorrontziSymphonic Bilbon
Euskal Koreografo Gazteen Erakusketa
Aliron + Erase Una VezEl Guateque
Txirri, Mirri eta TxiribitonDantzanEventime TeatroEl libro de la selva. El musical
Tanttaka Teatroa…Barealdi Magikoa
Lolita FloresLa plaza del diamante
Karlik Danza TeatroWangari. Zuhaitz neska
Kepa Junkera & Organik DantzaTxapeldun
Faemino y Cansado¡Como en casa ni hablar!
Aurreko SalmentaVenta AnticipadaTxarteldegian En taquilla
BBK-ren orotarako kutxazainetan En cajeros multiservicio BBK
www.socialantzokia.com
www.kutxabank.es
Geltokia: BASAURI (Irteera:Basozelai)
Geltokia: BIDEBIETA
Geltokia: UDALETXEA
Geltokia: ARIZ
Parada: BASAURI (Salida: Basozelai)
Parada: BIDEBIETA
Parada: AYUNTAMIENTO
Parada: ARIZ
Social Antzokira zelan iritsi Cómo llegar al Social Antzokia
BeherapenakSocialaren Lagunak: % 35Gazte Txartela: % 30Hitzemandako taldeak:% 30 eko beherapena 10 pertsonatik gorako taldeentzat.% 50 eko beherapena 50 pertsonatik gorako taldeentzat.
DescuentosAmigos/as del Social: 35%Gazte Txartela: 30%Grupos concertados: Descuento del 30% en los espectáculos para grupos de 10 o más personas. Descuento del 50% para grupos de 50 o más personas.
InformazioaTxarteldegiaren ordutegia:
Zine-emanaldi egunetan: ASTEGUNAK: 18:00 - 21:00 LARUNBATA, IGANDEA: 16:30 - 21:00 Ikuskizunak emateko egunetan: 18:00-21:00 Sarrera erosi ondoren, ez da aldatuko, eta ez da ordaindutakoa itzuliko.Antolatzaileek bere gain hartzen dute ekitaldiaren programa aldatzeko eskubidea.Debekatuta dago ikuskizunak grabatzea edo filmatzea antolatzaileen baimenik gabe.Antolatzaileak arriskutsutzat jo ditzaketen gauzekin sartzea debekatuta dago.Ikuskizuna hasi ondoren, ez dago aretoansartzerik.Ekitaldiak irauten duen bitartean, telefono mugikorrak deskonektaturik egon behar dute.
InformaciónHorario de taquilla:Los días de programación de cine: LABORABLES: 18:00 - 21:00 SÁBADO, DOMINGO: 16:30 - 21:00 Los días de programación de espectáculos: 18:00-21:00 Una vez adquirida la entrada, ésta no será cambiada ni devuelto su importe.La Organización se reserva el derecho de alterar o modificar el programa del acto.Queda totalmente prohibido, grabar, filmar o fotografiar este espectáculo sin la autorización expresa de la Organización.No estará permitida la entrada con aquellos objetos que puedan ser considerados peligrosos por la Organización.Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala.Durante la función desconectad los teléfonos móviles.
ErabilerraztasunaSocial Antzokiak instalazio egokituak ditu arazoak dituzten pertsonentzat. Horrez gain, entzumen arazoak dituzten pertsonentzat ere egokitua dago.
AccesibilidadEl Social Antzokia dispone de instalaciones y accesos adaptados para personas con movilidad reducida. Además, la sala está acondicionada para personas con problemas de audición.
Nagusia, 2 - 48970 BASAURI (Bizkaia)
944 666 390
944 666 393 (Arratsaldez/Tardes)
944 666 391
Web: www.socialantzokia.com www.basauri.net
LeihatilaTaquilla
SOCIAL ANTZOKIA
BIGARREN ANFITEATROA: 159 besaulki SEGUNDO ANFITEATRO: 159 butacas
Lerro bikoitiak / Filas pares Lerro bakoitiak / Filas impares
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Eskuineko Palko AurrekoaAntePalco Derecho
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