universidad veracruzana facultad de historia · 2016-05-29 · primitivo del color y a la sencillez...
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Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
ARTE POSTEXPRESIONISTA
Realismo Social
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
Ideas
Estéticas
MODERNISMO DEL SIGLO XX
MATERIALISTA HERÓICO
Estilos Post Expresionistas
La crisis de la Representación de la Realidad
BELLEZA
Realismo social
Sentido Protesta contra la intolerancia social y gubernamental. El indígena, campesino o proletario
como figura fundamental.
Gusto Rescatar la bondad y dignidad de las clases trabajadoras que viven en pobreza debido al
carácter del capitalismo con sus burgueses explotadores, comerciantes y parásitos sociales.
Ideal Defender la causa del débil contra el fuerte, del pobre contra el rico, del oprimido contra el
opresor.
Valor Criticar y describir las situaciones sociales extremas: la guerra, la intolerancia, la historia...
Pasión Por la monumentalidad de la Historia plasmada en realidades de protesta o de dignidad
humana.
Sentimientos
Humanitarismo ; grandeza y fortaleza ; misericordia.
POST EXPRESIONISMO
El arte pos expresionista esta basado en teorías neoprimitivistas en donde el subconsciente
del autor propone la apertura de los sentidos a lo exótico; a la libertad al natural; al trazo
primitivo del color y a la sencillez de lo abstracto; dando por resultado el arte-estilo
denominado Realismo Social, y llamado en México como Muralismo y en la Unión Soviética
como Arte Soviético.
El término Realismo Social esta vinculado a la crítica
anarquista, socialista y comunista, siendo éste un tipo
de arte creado en los países donde se desarrolló este
corte ideológico entre 1910-1970. Con la Revolución
de Octubre de 1917 en Rusia y el primer gobierno
comunista del mundo (la URSS), fue un hecho la
posibilidad de que otras naciones alcanzaran el
comunismo. México, durante la Revolución de 1910,
tuvo varios líderes anarquistas, socialistas y
comunistas, por lo que quedaron plasmados su
ideales en la Constitución de 1917 y nació un tipo de
arte crítico-social de corte izquierdista: el Muralismo.
José Vasconcelos, Secretario de Educación Pública
en le gobierno de Álvaro Obregón (1921), buscó
alfabetizar a la población a través del arte
patrocinando al Dr. Atl, Gerardo Murillo, pintor y
maestro considerado el padre del muralismo
(conocido como el sucesor de José María Velasco
Gómez). El fundó el Centro Artístico en la Ciudad de
México de donde emergerían los nuevos artistas.
Fragmento de La Marcha de la Humanidad.
David Alfaro Siqueiros. México.
El pintor-vulcanólogo Dr. Atl
Gerardo Murillo, se adentró
en el mundo de la ciencia
como consecuencia de su
atracción por la belleza.
Influenciado por el arte
naturalista y realista, inició
sus trabajos estéticos sobre
los volcanes, el primero
sobre el Popocatépetl fue
literario: Las sinfonías del
Popocatépetl. También hizo
dibujos, esquemas y
pinturas del volcán.
Sus estudios posteriores
incluyen El origen del
Pedregal de San Ángel y La
zona aurífera del Centro
Colorado en Oaxaca. Pero
no solo plasmó volcanes
mexicanos en sus obras.
Realizó investigaciones
sobre volcanes italianos;
dibujó el Etna y el Stromboli.
El Dr. Atl escribió numerosos libros que contenían cuentos
controversiales en su tiempo por su temática y en tratamiento.
También es autor de novelas como Un hombre más allá del
universo (1935), El padre eterno, Satanás y Juanito García
(1938) y Gentes profanas en el convento. La publicación del
texto Cuentos de todos colores, que contiene temas de la
Revolución.
José Clemente Orozco
(1883-1949), muralista y
litógrafo mexicano,
graduado en la Escuela
Nacional de Agricultura,
estudió más tarde
matemáticas y dibujo
arquitectónico.
Aún siendo un niño,
conoció a José Guadalupe
Posada, cuyos grabados lo
llevaron a interesarse por
la pintura.
Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al
año siguiente viajó por los Estados Unidos y vivió en San Francisco y en Nueva York pintando
carteles; pintó también murales para el Colegio Pomona de California, para el Dartmouth
College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última,
realizo un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se
hizo en Nueva York.
Prometeo. Pomona College. California, E.U.A.
A su regreso a México en 1934 Orozco realizó el gran tablero rectangular de Palacio de Bellas
Artes titulado Katharsis, situado frente al de Rivera: El hombre en la encrucijada. Es una
representación sangrienta del conflicto violento entre el hombre moderno y el caótico mundo
mecanizado que lo rodea y al mismo tiempo lo oprime.
Katharsis (Detalle)
José Clemente
Orozco, 1934-1935.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Hidalgo empuñando la antorcha de la libertad
En el Palacio de Gobierno de Jalisco
Orozco realizó un mural donde trata un
tema histórico. Unificó los muros y la
bóveda de la escalera, logrando una
especie de tríptico dedicado a la lucha
por la liberación de México. Un enorme
Hidalgo es el centro mayor de interés de
esta obra.
En Cuanto a las pinturas de la
capilla del Hospicio Cabañas
(1937-39), se ha dicho que
significan un compendio de la
filosofía humanística de su
autor, que parte del origen y
desarrollo de América y del
mundo.
Esta obra monumental consta
de 40 grandes frescos alojados
en las distintas secciones
arquitectónicas de todo el
conjunto (una cúpula, un
tambor de soporte, las
pechinas, ocho bóvedas y
catorce paneles, además de
varios fragmentos menores) de
la antigua capilla del siglo XIX,
construida según diseño de
Manuel Tolsá.
El hombre envuelto en llamas, en la
cúpula, Orozco resume todos los temas
tratados, además de ser la apoteosis del
tema de Prometeo en la obra de Orozco.
Diego María Rivera (1886 -1957), fue un
destacado muralista mexicano de
ideología comunista, famoso por plasmar
obras de alto contenido social en edificios
públicos.
Fue creador de diversos murales en
distintos puntos del centro histórico de la
Ciudad de México, así como en la
Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo y en otras ciudades mexicanas
como Cuernavaca y Acapulco, así
también algunas otras del extranjero
como San Francisco, Detroit y Nueva
York.
En enero de 1922, comenzó a pintar su
primer mural, llamado La Creación, en el
Anfiteatro Simón Bolívar de la escuela
Preparatoria Nacional. El tema central de
este mural es la formación de la raza
mexicana. Para la realización del mismo,
lo asistieron Carlos Mérida, Jean Charlot,
Amado de la Cueva y Xavier Guerrero.
El mural La Creación, es interesante pero no
tuvo un efecto totalmente convincente.
A la crítica de la época le pareció una mezcla de
simplificaciones cubistas y volúmenes con
influencias italianas del Cuattrocento y del
Renacimiento.
No obstante la influencia del fresco italiano, en
La Creación se observan inicios del
nacionalismo cultural que se desarrollará
posteriormente.
Hacia 1927, Diego Rivera fue
invitado a los festejos de los
primeros diez años de la
Revolución de Octubre en la
Unión Soviética, por lo que
parte hacia la Ciudad Rusa de
Moscú.
A su regreso a México a Diego
Rivera se le otorgarán los
permisos necesarios para
comenzar con las pinturas y
murales del Palacio de
Cortés en Cuernavaca y en la
Escuela Nacional de
Agricultura, en Chapingo, así
como en el Palacio Nacional
de la Ciudad de México,
donde de 1929 a 1935 creó un
ciclo narrativo sobre la historia
del país desde los tiempos de
los aztecas hasta el siglo XX. Cortés evaluando los tesoros.
Diego Rivera. Sin embargo, entre agosto de 1929 y mayo de 1930, Diego Rivera,
siendo director de la Escuela Central de Artes Plásticas, salió de ahí
por un movimiento estudiantil organizado en su contra debido a su
tendencia ideológica.
El maguey como símbolo de la abundancia prehispánica, como elemento inspirador del arte
y como patrimonio económico anclado profundamente a las raíces de México, fue tema
constante para Diego Rivera.
Images of Murals by Diego Rivera in the Palacio
Nacional de Mexico.
Pero cuando Diego Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin. La
reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocifera.
Rockefeller, vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que
fuera destruido. Rivera poco después regresó a México en 1934, donde pintó el mismo mural en
el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México.
Hacia 1933 el industrial
John D. Rockefeller Jr.
contrata a Rivera para
pintar un mural en el
vestíbulo de entrada o
"lobby" del edificio RCA en
la ciudad de Nueva York,
el Rockefeller Center,
situado en Fifth Avenue,
emblema del capitalismo.
Diego Rivera, diseñó para
esta ocasión, el mural
denominado El hombre en
el cruce de caminos o El
hombre controlador del
universo.
En 1936 Diego Rivera solicita al
presidente Lázaro Cárdenas del Río,
el asilo político de León Trotsky en
México que se concreta el año
siguiente, recibiéndolo en la Casa
Azul de Frida Kahlo.
Hacia 1946, pintó una de sus obras
más importantes, Sueño de una
tarde dominical en la Alameda
Central en el entonces recién
construido Hotel del Prado de la
Ciudad de México.
También integrará junto con José
Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros, la comisión de Pintura
Mural del Instituto Nacional de Bellas
Artes.
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Diego Rivera, 1947.
Diego Rivera y Juan
O’Gorman
confeccionaron la idea de
crear las caras de la
Biblioteca Central de la
UNAM a partir de la
construcción del museo
Anahuacalli, donde
Rivera almacenaría su
colección prehispánica.
La técnica de mosaico
con piedras garantizaría
la permanencia de los
colores ante las
inclemencias de la
intemperie.
Muro norte: El pasado
prehispánico; Muro sur:
El pasado colonial; Muro
oriente: El mundo
contemporáneo (La
Revolución); y Muro
poniente: La Universidad
y el México actual.
Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) Diego Rivera y Juan O´Gorman. México. 1950.
Representando la
concepción
cosmológica y
teogónica humana
de los ancestros
indígenas,
simbolizada en la
vida y la muerte,
los cuatro
elementos (agua,
aire, fuego y tierra),
así como el
mestizaje,
Francisco
Eppens, realizó en
cerámica vidriada
el mural de la
Facultad de
Medicina. De una
forma simbólica;
sintética y
decorativa muy
amplia y visible a
gran distancia. La vida y la muerte. Mural de la Facultad de Medicina. UNAM.
Francisco Eppens, México. 1953-1954.
El pueblo a la Universidad. Jesús Alfaro Siqueiros. México.
En los muros exteriores del edificio de Rectoría de la Ciudad Universitaria, en el
Distrito Federal, el artista plástico comunista David Alfaro Siqueiros pintó tres murales:
El pueblo a la universidad, La universidad al pueblo; y Las fechas de la historia de
México y Nuevo emblema universitario.
En un afán revolucionario pintó las fechas históricas de la Nación: 1521- la Conquista;
1810 - el inicio de la Independencia; 1857- la promulgación de la Constitución liberal;
pero Siqueiros dejó el último año en el aire así: “19??”.
José de Jesús Alfaro Siqueiros, más
conocido como David Alfaro Siqueiros
(1896-1974)
En 1922, en la Ciudad de México
trabajó como muralista para el gobierno
revolucionario de Álvaro Obregón. El
entonces Secretario de Educación
Pública, José Vasconcelos, se impuso la
misión de educar a las masas a través
del arte público y contrató a decenas de
artistas y escritores para erigir una
cultura mexicana moderna.
Siqueiros, Rivera y José Clemente
Orozco trabajaron juntos con
Vasconcelos, quien apoyó el movimiento
muralista encargándoles murales para
edificios destacados en Ciudad de
México.
Aun así, los artistas trabajando en la
Preparatoria se dieron cuenta de que
muchas de sus primeras obras carecían
de la naturaleza «pública» visionada en
su ideología.
Autorretrato de David Alfaro Siqueiros
En 1960 Siqueiros terminó el
mural en el Castillo de
Chapultepec titulado "Del
Porfirismo a la Revolución".
Ese año, el 9 de agosto es
perseguido, aprehendido y
acusado de disolución social
dado que Siqueiros era el
presidente del "Comité de
Presos Políticos y la Defensa
de Libertades Democráticas".
Es encarcelado 4 años en la
prisión de Lecumberri. Durante
esa estancia, Siqueiros
realizaría numerosos bocetos
para el proyecto de la
decoración del Hotel "Casino
de la Selva", propiedad de
Manuel Suárez y Suárez.
Del porfirismo a la Revolución. Siqueiros. México. 1960.
En 1921 Siqueiros había publicado en Barcelona, España la revista “Vida Americana” donde
publicó un manifiesto titulado Tres llamados a los artistas plásticos de América en el que escribe
sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para América. Para
entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los
pobres. Permaneció hondamente implicado en actividades laborales, en el sindicato así como en
el Partido Comunista Mexicano, hasta que fue encarcelado y con el tiempo padeció el exilio a
principios de los años 1930.
Revolucionarios.
Siqueiros.
DAVID ALFARO SIQUEIROS
Mural Poliforum
En 1966 Siqueiros recibe
el Premio Lenin de la Paz y
el proyecto es reubicado a
la Ciudad de México y así
se crea el Poliforum
Cultural Siqueiros, ese
mismo año recibe el
Premio Nacional de Bellas
Artes de México.
Para realizar el Poliforum
reúne una serie de artistas
que hacen del Mural
Poliforum el mural mas
grande del mundo.
David Alfaro Siqueiros, "Nuestra imagen
actual", 1947. Piroxilina sobre celotex y
fibra de vidrio.
Nuestra imagen actual es una obra
sin tiempo, con gran vigencia en las
sociedades contemporáneas, de
todas que critica las fuerzas
humanas materiales, corpulentas
poseedoras de unas manos ávidas
de trabajo, pero sin un rostro
definido, una cabeza de piedra que
pudiera reflejar la sin razón ni
dirección propia de la “masa”, que
no piensa por si mismas y vive
sujeta a lineamientos que no
cuestiona, por lo que las manos se
hallan vacías reflejan la falta de
identidad y principios.
Quizá es una propuesta a que sin
rostro, como masa, habría que
preguntarse cómo conseguirá éste
su conciencia, su identidad, su
libertad.
José Raúl Anguiano Valadez
(1915-2006), fue un pintor,
muralista y grabador de la
Ciudad de México. Fue
fundador en 1938 del Taller de
Gráfica Popular.
En 1941, fue a los Estados
Unidos donde estudió y enseñó
pintura. Fue fundador del Salón
de la Plástica Mexicana.
Ejerció la docencia en la
Escuela de Pintura y Escultura
"La Esmeralda" y en la
Universidad Nacional Autónoma
de México. Anguiano perteneció
a la segunda generación de
muralistas, integrada también
por Jorge González Camarena,
Federico Cantú Garza, Juan
O'Gorman y Luis Vizuet.
Durante muchos años, Jorge
González Camarena pintó a
su ideal de mujer mexicana:
ojos profundos, cabello
azabache, piel morena, bien
formada, un tanto corpulenta,
segura de sí misma,
majestuosa.
Sucedió que un día el pintor se
topó, en la realidad, con ella.
Su nombre: Victoria Dornelas,
de quien quedó de inmediato
prendado.
La leyenda cuenta que se
trataba de una muchacha
originaria de Tlaxco, Tlaxcala,
donde inclusive existe una
estatua dedicada a quien fuera
la modelo del célebre cuadro
La patria, imagen que durante
muchos años ilustró los libros
escolares de la Secretaría de
Educación Pública (SEP).
La patria, oleo sobre tela. Jorge González
Camarena en 1962.
Presencia de América Latina, Pintura Mural.
Jorge González Camarena en 1965-1967.
El mural de 200 metros
elaborado con pintura
acrílica sobre estuco
áspero, “Presencia de
América Latina", realizado
a mediados de los años 60
en el hall de la Casa del
Arte, construida tras el
terremoto del 1960, que
alberga a la Pinacoteca de
la Universidad de
Concepción, encierra una
profunda reflexión sobre
Latinoamérica, pues apela
al espíritu bolivariano
ilustrando, a través una
colorida ornamentación de
matriz geométrica,
advirtiendo los mitos e
identidad de una América
Latina integrada.
Representa, también, una
tradición de colaboración
entre Chile y México, país
que lo donó y cuna de su
autor, González Camarena.
El término Realismo Socialista o realismo social se encuentra vinculado a la crítica
anarquista, socialista y comunista, un tipo de arte creado en los países donde se desarrolló
este corte ideológico. Siendo la Unión Soviética (URSS) la nación que lideró este
movimiento se conoce como arte soviético y se refiere a las artes visuales producidas en la
antigua Unión Soviética.
Durante la Revolución rusa se inició un movimiento para poner todas las artes al servicio de
la dictadura del proletariado. El instrumento para ello se creó días antes de la revolución de
octubre, conocida como Proletkult (1917-1932), Proletarskie kulturno-prosvetitelnye
organizatsii (organizaciones proletarias de cultura e ilustración). Un teórico prominente de
este movimiento fue Aleksandr Bogdanov y un pintor importante lo fue Vladimir Pchelin.
Intento de
asesinato de Lenin
de 1927.
Vladimir Pchelin.
Unión Soviética.
1930.
De acuerdo a la Proletkult (1917-1932), surgió uno de los mejores pintores del
movimiento Realista Socialista, quien mostró en este cuadro una imagen idílica
protagonizada por una trabajadora de camino o de vuelta de su granja colectiva.
Trabajadora de una granja colectiva en bicicleta.
Alexander Deineka, Unión Soviética.1935.
Las ideas de la Proletkult atrajeron
a la vanguardia rusa
(1932-1941), que luchaba por
librarse de las convenciones del
«arte burgués». Entre las personas
destacadas de este movimiento
estuvo el suprematista Kazimir
Malévich. Sin embargo las ideas de
la vanguardia, con el tiempo,
chocaron con la dirección,
patrocinada desde el Estado, por lo
que se “recreó” la idea cerca del
Realismo Soviético.
Estas nuevas obras artísticas se
veían influenciadas e incluían
tendencias tan modernas como el
impresionismo o el cubismo.
Entre experimentos tempranos de
Proletkult estaba la estética
pragmática del arte industrial,
siendo su teórico más destacado
Boris Arvatov, quien a su vez
influirá al naciente cine soviético.
Obra y montaje de cine de Boris Arvatov.
Los murales de propaganda estalinista (1941-1953). La exaltación de la figura de Stalin
fue uno de los rasgos característicos del Estado Soviético a la muerte de Lenin. Sin embargo
con la muerte de Stalin se inició un proceso de desestalinización y el nuevo rumbo de la
política soviética quedó establecido en el XX Congreso del Partido Comunista de la Unión
Soviética, (1956) en el que Kruschov impulsó la doctrina de la coexistencia pacífica con las
potencias capitalistas, lo que significó un arte realista soviético ligado a la tecnología y la
paz.
En los años cincuenta, el
artista moscovita Eli Beliutin
animó a sus estudiantes a
experimentar con la
abstracción, una práctica
ampliamente desaconsejada
por el sindicato de artistas,
que estrictamente apoyaba la
política oficial del realismo
socialista. K. Petrov-Vodkin
fue uno de sus estudiantes
más adelantados, mejor
considerado por los soviets.
Los artistas que escogieron
pintar en estilos alternativos
tenían que hacerlo en privado
y nunca pudieron exponer o
vender su obra. Como
resultado de ello, el arte
inconformista se desarrolló
por un camino separado
respecto al arte oficial que se
registraba en los libros de
historia.
The Men of One Family, Eli Beliutin. 1941.
K.Petrov-Vodkin. Death of a Comissary. 1945.
ARTE SOVIÉTICO
Utilizando el grabado
mural los artistas iniciaron
un movimiento apoyado
por el Estado para
subrayar la importancia
del socialismo y
comunismo como
modelos de sociedad que
traerían progreso,
felicidad y bienestar
social, dando por
resultado una nueva
humanidad basada en la
técnica, la ciencia y la
igualdad.
A miner gestures into the future in this mural made of coloured glass and ceramic
tiles at the entrance of the Dolinskaya mine, in Karaganda, Kazajistán.
Unity of the working class, a large-scale mosaic on the wall of the House of Unions in the
center of Karaganda, the capital of Karagandy Province; Kazajistán.
A mosaic depicts the harmony of peoples and science in this mural, on the side of
the House of Culture in Karkaralinsk, Kazajistán.
Battleship Aurora leads the working class, a
nice combination of mosaics and bas-relief
in Karaganda,Kazajistán.
A glittering glass mosaic shows a miner
in Aktas, Karaganda.Kazajistán.
A Soviet-era memorial on the top of the hill, complete with a big mural in
which smiling Soviets lead Mongolians toward the Golden Future. Mongolia.
Mosaico mural de la Casa del Profesor.
Walter Womacka. Berlín/ República
Democrática Alemana (1964)
This heroic bas-relief sits on the wall of
a former water plant in Karaganda. Its
sculptor, Yury Hummel, now lives in
Germany.
Monumento a Karl Marx . Universidad de Leipzig /
República Democrática Alemana (1973)
Builders of the future: These mosaics on the wall of the House of
the Unions and the Tsentrkaznedra building in Karaganda are still in
excellent condition. Kazajistán.
Several years ago, this mosaic of
Yuri Gagarin — the Soviet Union’s
first cosmonaut to enter space —
was completely painted over
during the restoration of this
building, in Karaganda, Kazajistán.
Merry cosmonauts of the Soviet Union,
presumably Valentina Tereshkova and
Valery Bykovsky (members of the
Vostok-5 and Vostok-6 joint mission) —
a relief on the facade of the
administrative center of Karaganda,
Kazajistán.
“Monumento a los conquistadores del cosmos”, Centro Panruso de Exposiciones,
Moscú, Rusia. Obra del escultor A. P. Faidysh-Krandievsky. 1964. Vista parcial del
bajorrelieve y escultura. Se distingue la guía “espiritual de Lenin” quien marca la dirección
o el camino hacia el progreso que deben seguir los trabajadores, la familia y los hombres
de ciencia.
Otras vistas de la base del
Monumento dedicado a los
Conquistadores del Cosmos.
Cara de su parte baja. El
Realismo Soviético constituyó la
norma del arte oficial como
medio de propaganda de un
futuro promisorio a base del
trabajo, de unidad de los
esfuerzos de la sociedad, la
ciencia y la tecnología.