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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN

ARTES VISUALES

Programa de la asignatura

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN I: ESCULTURA

Clave:

Semestre:

7º

Campo de conocimiento:

Desarrollo profesional, Investigación- Producción

No. Créditos:

16

Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana Total de Horas

Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica:

12 192

4 8

Modalidad: Laboratorio Duración del programa: 16 semanas

Índice Temático

Unidad Tema Horas

Teóricas Prácticas

1 Programa de trabajo. 20 40

2 El contexto de la propuesta. 20 40

3 Seminario de tutelos. 24 48

Total de horas: 64 128

Suma total de horas: 192

Contenido Temático

Unidad Temas y subtemas

1 Programa de trabajo. 1.1 Factores del programa. 1.2 Calendario de producción.

2 El contexto de la propuesta. 2.1 Delimitación del tema y sensibilidad involucrada.

Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura antecedente: Ninguna. Asignatura subsecuente: Laboratorio de Investigación-Producción II: Escultura.

Objetivo general: Analizar una serie de metodologías y estrategias para la integración y presentación de una propuesta de proyecto personal de investigación-producción vinculado con otros campos disciplinares.

Objetivos específicos: 1. Analizar estrategias para implementar un programa de trabajo para la producción de un proyecto artístico. 2. El Desarrollar un plan esquemático de calendarización y asesorías para el desarrollo del proyecto personal 3. Efectuar ejercicios de análisis crítico sobre la obra personal y las presentadas en un seminario de tutelos. 4. Fomentar la concepción y desarrollo de proyectos terminales de investigación-producción en escultura

2.2 Autores, teorías afines. 2.3 Peculiaridades temáticas y desarrollo propositivo.

3

Seminario de tutelos. 3.1 Sustento de la propuesta. 3.2 Estructura de presentación de la obra. 3.3 Lecturas posibles a la presentación.

Bibliografía básica: Acha, J. (1991, 4 de julio). La estética cotidiana. México: Periódico Excélsior. Albores, Mt (2011). Misfeasance? México: Frederic. Álvarez, F. (1982). Con Eduardo Chillida (1). Revista de Bellas Artes, Tercera época, abril, Núm. 1, México: Secretaría de Educación Pública-INBA, 37-44. Álvarez, Federico (1982b). Con Eduardo Chillida (2). Revista de Bellas Artes, Tercera época, mayo, Núm. 1, México: Secretaría de Educación Pública-INBA, 53-59. Bonifaz, R. (1996). Imagen de Tláloc. México: UNAM-Dirección general de publicaciones. Buren, D. (2002). Works & Process. París: Apres. (CDROM) Giedion, S. (1981). El presente eterno: los comienzos del arte. Una aportación al tema de la constancia y el cambio. Madrid: Alianza. Hall, E. (2003). La dimensión oculta. México: Siglo veintiuno. Hersúa (1998). Diálogos con los amigos de Goeritz. México: Antiguo Colegio de San Ildefonso. Hiriart, H. (1999). Los dientes eran el piano. México: Tusquets. Krauss, R. (1996). La escultura en el campo expandido. En Rosalind Krauss, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza. Matía, P. et al. (2006). Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Madrid: Akal/Bellas Artes. Matía, P. et al. (2009). Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Madrid: Akal/Bellas Artes. Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos/Alianza. Wikström, E. (2007). Rebeca espera, Asa da, Sten aloja… México: Sala de Arte Público Siqueiros. Wittkower, R. (1983). Escultura, procesos y principios. Madrid: Alianza.

Bibliografía complementaria: Albrecht, H. (1981). Escultura en el siglo XX. Barcelona: Blume. Borges, J. (1989). Pierre Menard, autor de El Quijote. Buenos Aires: Emecé. Borges, J. (1998). El inmortal. En Jorge Luis Borges, El Aleph. Madrid: Alianza. Costales, F. y Delmar, O. (1976). Cerámica. México: Continental. Fernández, J. (1998). El Libro de la Decoración. Argentina: Condorhuasi. Fernández, J. (2007). Diccionario de Cerámica. Argentina: Condorhuasi. Lynggaard, F. (1992).Tratado de Cerámica. Barcelona: Omega. Zimbrón, D. (2013). Haciendo Rakú –Yaki. México: INBA.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación (x) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales (x) Examen final escrito (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto ( )

Perfil profesiográfico: Licenciado en artes visuales, comunicación visual o diseño y comunicación visual con experiencia docente.




ARTES VISUALES


LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN II: ESCULTURA

Clave:

Semestre:

8º


Desarrollo profesional, Investigación- Producción

No. Créditos:

16



12 192

4 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Desarrollo de proyecto 20 40

2 Aplicaciones prácticas 20 40

3 Seminario de tutelos 24 48



Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x )

Asignatura antecedente: Laboratorio de Investigación-Producción I: Escultura.

Asignatura subsecuente: Ninguna.

Objetivo general: Revisar y aplicar metodologías y estrategias para la integración, desarrollo, presentación y evaluación de una propuesta de proyecto personal de investigación-producción vinculado con otros campos disciplinares.

Objetivos específicos: 1. Revisar y ajustar las estrategias de trabajo para la producción de un proyecto artístico. 2. Revisar y ajustar el plan esquemático de calendarización y asesorías acorde con las necesidades del proyecto. 3. Efectuar ejercicios de análisis crítico sobre la obra personal y las presentadas en un seminario de tutelos. 4. Promover la consolidación y evaluación de proyectos terminales de investigación-producción en escultura.

Contenido Temático


1

Desarrollo de proyecto. 1.1 Revisión de pertinencia de objetivos. 1.2 Revisión y ajustes en metodologías. 1.3 Técnicas de recolección y análisis de información. 1.4 Integración y elaboración del producto gráfico.

2

Aplicaciones prácticas. 2.1 Revisión de contextos. 2.2 Análisis comparativo con autores y teorías afines. 2.3 Revisión y evaluación de la propuesta artística. 2.4 Impacto en el entorno. 2.5 Salida profesional.

3

Seminario de tutelos. 3.1 Revisión y ajustes de la propuesta. 3.2 Revisión y análisis de textos. 3.3 Análisis de resultados. 3.4 Evaluación grupal. 3.5 Vinculación con el proceso de titulación.

Bibliografía básica: Acha, J. (1991, 4 de julio). La estética cotidiana. México: Periódico Excélsior. Albores, Mt (2011). Misfeasance? México: Frederic. Álvarez, F. (1982). Con Eduardo Chillida (1). Revista de Bellas Artes, Tercera época, abril, Núm. 1, México: Secretaría de Educación Pública-INBA, 37-44. Álvarez, Federico (1982b). Con Eduardo Chillida (2). Revista de Bellas Artes, Tercera época, mayo, Núm. 1, México: Secretaría de Educación Pública-INBA, 53-59. Bonifaz, R. (1996). Imagen de Tláloc. México: UNAM-Dirección general de publicaciones. Brea, J. (1996). Ornamento y utopía. Evoluciones de la Escultura de los años 80 y 90. Arte, proyectos e ideas, (4), 13-30. Buren, D. (2002). Works & Process. París: Apres. (CDROM) Giedion, S. (1981). El presente eterno: los comienzos del arte. Una aportación al tema de la constancia y el cambio. Madrid: Alianza. Hall, E. (2003). La dimensión oculta. México: Siglo veintiuno. Hersúa (1998). Diálogos con los amigos de Goeritz. México: Antiguo Colegio de San Ildefonso. Hiriart, H. (1999). Los dientes eran el piano. México: Tusquets. Krauss, R. (1996). La escultura en el campo expandido. En Rosalind Krauss, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza. Matía, P. et al. (2006). Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Madrid: Akal/Bellas Artes. Matía, P. et al. (2009). Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Madrid: Akal/Bellas Artes. Merleau, M. (1997). Fenomenología de la percepción. Barcelona: Península. Tatarkiewicz, W. (2002). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos/Alianza. Wikström, E. (2007). Rebeca espera, Asa da, Sten aloja… México: Sala de Arte Público Siqueiros. Wittkower, R. (1983). Escultura, procesos y principios. Madrid: Alianza.

Bibliografía complementaria: Albrecht, H. (1981). Escultura en el siglo XX. Barcelona: Blume. Borges, J. (1989). Pierre Menard, autor de El Quijote. Buenos Aires: Emecé.

Borges, J. (1998). El inmortal. En Jorge Luis Borges, El Aleph. Madrid: Alianza. Cooper, E. (1982). Manual de Barnices Cerámicos. España: Omega. Costales, F. y Delmar, O. (1976). Cerámica. México: Continental. Fernández, J. (1998). El Libro de la Decoración. Argentina: Condorhuasi. Fernández, J. (2007). Diccionario de Cerámica. Argentina: Condorhuasi. Lynggaard, F. (1992).Tratado de Cerámica. Barcelona: Omega. Norton, F. (1973). Cerámica para el Artista Alfarero. Argentina: Continental. Rodhes, D. (2005). Hornos para Ceramistas. España: CEAC. Scott, M. (1997). Cerámica. España: Evergreen Tashen. Zimbrón, D. (2013). Haciendo Rakú –Yaki. México: INBA.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios (x) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación (x) Prácticas de taller o laboratorio (x) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos (x) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto (x)




PLAN DE ESTUDIOS DE LAS LICENCIATURA EN

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL


LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN: PINTURA I

Clave:

Semestre:

7º


Desarrollo profesional, Investigación-producción

No. Créditos:

12

Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas


10 160 2 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Pintura: contexto social, histórico y cultural. 10 40

2 Fundamentos de operación del lenguaje pictórico. 10 40

3 Elementos técnico-formales 12 48




Asignatura antecedente: Ninguna.

Asignatura subsecuente: Laboratorio de Investigación-Producción II: Pintura.

Objetivo general: Experimentar con metodologías y procesos técnico-formales, propuesta de lenguaje y la pertinencia de la estética en un contexto sociocultural para desarrollar un proyecto de investigación-producción de conjunto de obra.

Objetivos específicos: 1. Articular la vinculación entre el proyecto de investigación-producción pictórica con la realidad. 2. Reconocer la relación entre la pintura y el contexto histórico y sociocultural del proyecto. 3. Identificar y aplicar la estructura interna gramatical sintáctica y semántica del discurso pictórico en el proyecto

de investigación-producción. 4. Aplicar los elementos técnico-formales y visuales de la pintura. 5. Fomentar el desarrollo de proyectos terminales de Investigación-producción en pintura.

Contenido Temático


1

Pintura: contexto social, histórico y cultural. 1.1 Pertinencia de la relación pintura-contexto.

1.1.1 Estrategias de la pintura como lenguaje en relación al contexto. 1.1.2 Vinculación con el contexto cultural y de las artes.

1.2 Estética y teoría del arte en relación a la pintura. 1.3 Vigencia y alcance del lenguaje pictórico aplicado a contexto. 1.4 Análisis de la propuesta pictórica en el contexto estético. 1.5 Evaluación de resultados.

2

Fundamentos de operación del lenguaje pictórico 2.1 Estructura interna del lenguaje pictórico del proyecto de investigación-producción. 2.2 Gramática, sintáctica y semántica de la imagen aplicada al proyecto. 2.3 Pertinencia y alcances del lenguaje pictórico al interior del proyecto. 2.4 Análisis del lenguaje visual al interior de la propuesta pictórica. 2.5 Evaluación de resultados.

3

Elementos técnico-formales 3.1 Investigación de técnicas pertinentes para el proyecto. 3.2 Elementos formales aplicados al proyecto. 3.3 Análisis de la pertinencia de los elementos técnico-formales aplicados al proyecto. 3.4 Análisis de la propuesta pictórica en su ejecución. 3.5 Evaluación de resultados.

Bibliografía básica: Adorno, T. (1980). Teoría estética. Madrid: Taurus. Acha, J. (1997). Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México: Diálogo abierto. Albers, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial. Beardsley, M. (1982). Estética, historia y fundamentos. Madrid: Cátedra. Brustain, M. (1987). Historia de los colores. Barcelona: Paidós. De Michelli, Mario. (1983). Las vanguardias Artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza Editorial. Eco, H. (1970). La definición del Arte. Barcelona: Martínez Roca. Dorfles, G. (1976). Últimas Tendencias del Arte hoy, Barcelona, Ed. Labor. Arheim, R. (2002). Arte y percepción visual: psicología del ojo creador. Madrid: Alianza Editorial. Gage, J. (1993). Color y cultura. La práctica y el significado del color de la antigüedad a la abstracción. Madrid: Siruela. Garner, H. (1993). La educación artística y el desarrollo. Humano. Madrid: Paidós. Gombrich, E. (1980). El Sentido del Orden. Barcelona: Gustavo Gili. Gombrich, E. (1997). Historia del Arte. México. Diana. Guasch, A. (2000). El arte último del siglo XX. España: Alianza Forma. Itten, J., (1982). El arte del color. México: Limusa. Kandinsky, W. (1996). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Anagrama. Gómez Mollna, J. (Coord.). (1999). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra. Gómez Mollna, J. (Coord.). (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.

Bibliografía complementaria: Piñon, H. (1998). Curso básico de proyectos. Barcelona: Ediciones UPC. Gomez-Senent, E. (1988). El proceso proyectual. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia Gomez-Senent, E. (1988). Fases del proyecto. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia

Morin, E. (1997). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa. Hauser, A. (1998). Historia Social de la Literatura y el Arte. Madrid: Guadarrama.



Perfil profesiográfico: Licenciado en diseño gráfico, comunicación visual o en diseño y comunicación visual con experiencia docente.






LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN- PRODUCCIÓN PINTURA II

Clave:

Semestre:

8º



No. Créditos:

12

Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas


10 160 2 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Pintura: contexto social, histórico y cultural. 10 40

2 Fundamentos de operación del lenguaje pictórico. 10 40

3 Elementos técnico-formales 12 48




Asignatura antecedente: Laboratorio de Investigación- Producción Pintura II.


Objetivo general: Consolidar los mecanismos y las aplicaciones de los procesos técnico-formales, la propuesta de lenguaje y la pertinencia de la estética en un contexto sociocultural en el desarrollo terminal de un proyecto de investigación-producción de conjunto de obra.

Objetivos específicos: 1. Revisar la pertinencia del proyecto de investigación-producción pictórica y su aplicación en la realidad. 2. Evaluar la relación entre la pintura y el contexto histórico y sociocultural del proyecto. 3. Evaluar y justificar la estructura interna gramatical sintáctica y semántica del discurso pictórico en el proyecto de

investigación-producción. 4. Revisar la pertinencia de las aplicaciones de los elementos técnico-formales y visuales de la pintura en el

proyecto. 5. Fomentar la evaluación y consolidación de proyectos terminales de Investigación-producción en pintura.

Contenido Temático


1

Investigación-Producción de obra. 1.1 Producción de obra de acuerdo a la relación pintura-contexto.

1.1.1 Aplicaciones del lenguaje en relación al contexto. 1.1.2 Producción de obra en relación al contexto. 1.1.3 Producción de obra y su relación con la estética y la teoría del arte.

1.2 Evaluación de la vigencia y el lenguaje pictórico aplicado a contexto. 1.3 Análisis y vinculación de la obra en el contexto estético. 1.4 Evaluación de resultados: pertinencia entre obra y contexto.

2

Fundamentos de operación del lenguaje pictórico 2.1 Consolidación del lenguaje pictórico aplicado al proyecto. 2.2 Aplicaciones prácticas de la gramática, sintáctica y semántica. 2.3 Ejecución de propuesta con base en el lenguaje pictórico previamente desarrollado. 2.4 Análisis del lenguaje visual al interior de la propuesta pictórica. 2.5 Evaluación de resultados: aplicación del lenguaje pictórico.

3

Elementos técnico-formales 3.1 Evaluación de pertinencia de las técnicas elegidas. 3.2 Análisis de los elementos formales aplicados al proyecto. 3.3 Evaluación interdisciplinaria de técnicas y procedimientos artísticos. 3.4 Evaluación de resultados: revisión de los elementos formales aplicados.

Bibliografía básica: Adorno, T. (1980). Teoría estética. Madrid: Taurus. Acha, J. (1997). Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México: Diálogo abierto. Albers, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial. Beardsley, M. (1982). Estética, historia y fundamentos. Madrid: Cátedra. Brustain, M. (1987). Historia de los colores. Barcelona: Paidós. De Michelli, Mario. (1983). Las vanguardias Artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza Editorial. Eco, H. (1970). La definición del Arte. Barcelona: Martínez Roca. Dorfles, G. (1976). Últimas Tendencias del Arte hoy, Barcelona, Ed. Labor. Arheim, R. (2002). Arte y percepción visual: psicología del ojo creador. Madrid: Alianza Editorial. Gage, J. (1993). Color y cultura. La práctica y el significado del color de la antigüedad a la abstracción. Madrid: Siruela. Garner, H. (1993). La educación artística y el desarrollo. Humano. Madrid: Paidós. Gombrich, E. (1980). El Sentido del Orden. Barcelona: Gustavo Gili. Gombrich, E. (1997). Historia del Arte. México. Diana. Guasch, A. (2000). El arte último del siglo XX. España: Alianza Forma. Itten, J., (1982). El arte del color. México: Limusa. Kandinsky, W. (1996). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Anagrama. Gómez Mollna, J. (Coord.). (1999). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra. Gómez Mollna, J. (Coord.). (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.

Bibliografía complementaria: Piñon, H. (1998). Curso básico de proyectos. Barcelona: Ediciones UPC. Gomez-Senent, E. (1988). El proceso proyectual. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia Gomez-Senent, E. (1988). Fases del proyecto. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia

Morin, E. (1997). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa. Hauser, A. (1998). Historia Social de la Literatura y el Arte. Madrid: Guadarrama.









LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN I: PINTURA MURAL

Clave:

Semestre:

7º



No. Créditos:

12



10 160 2 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Diseño de proyecto 10 40

2 Planificación de un proyecto 10 40

3 Presupuesto y contrato. 12 48





Asignatura subsecuente: Laboratorio de Investigación-Producción II: Pintura Mural.

Objetivo general: Analizar y aplicar metodologías y procesos técnico-formales para la planificación, diseño y elaboración de un proyecto de terminal investigación-producción en pintura mural.

Objetivos específicos: 1. Analizar estrategias y metodologías para la planificación y desarrollo de proyectos en pintura mural. 2. Analizar y aplicar estrategias para la autoevaluación. 3. Analizar las posibilidades técnicas para el desarrollo de proyectos en pintura mural. 4. Estudiar y aplicar estrategias para el manejo de presupuestos y distribución de recursos. 5. Fomentar la concepción y desarrollo de proyectos terminales de Investigación-producción en pintura mural.

Contenido Temático


1

Diseño de proyecto. 1.1 Selección de Tema. 1.2 Elección de la técnica. 1.3 Análisis arquitectónico. 1.4 Uso de geometría.

2

Planificación de un proyecto 2.1 Revisión de imágenes. 2.2 Material fotográfico. 2.3 Consideraciones generales.

3

Presupuesto y contrato 3.1 Sueldos y gratificaciones. 3.2 Cotización material y herramientas. 3.3 Alquiler de equipo. 3.4 Características de un contrato privado. 3.5 Características de un contrato institucional.

Bibliografía básica: AA.VV. (1986). Diego Rivera hoy. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. Charlot, J. (1987). El renacimiento del muralismo mejicano 1920-1925. México : Domés. Esteve de Quesada, A. (1992). Creación y Proyecto. El método en el diseño y otras artes. España: Instituto Alfonso el Magnánima. Ferrer, A. (1995). La pintura mural. Sevilla: Universidad de Sevilla. Francesco C. (1987). Pinturas al fresco. Madrid, Fundación Caja de Pensiones. Francesco, C. (1987). Pinturas al fresco. Madrid. Fundación Caja de Pensiones. Garnett, A. (1967). Mosaics. Nueva York: Oxford University Press. Hamilton, F. (1994). Mural painting. Londres: Sands & Company. Huber, J. y Bailly, J. Ch. (1986). Serigraffitis. París: Fernand Hazan. Lafuente, E. (1962). Les fresques de San Antonio de la Florida. Ginebra: Skira. Merrifield, M.P. (1966). The art of fresco painting as practiced by the old Italian and Spanish masters, with an inquiry into the nature of the colours used. Nueva York : Transatlantic Arts. Ortiz Gaitán, J. (1994). Entre dos mundos: los murales de Roberto Montenegro. México: UNAM. Siqueiros, D.A. (1979). Cómo se pinta un mural. Cuernavaca: Taller Siqueiros.

Bibliografía complementaria: AA.VV. (1994). Siqueiros, el lugar de la utopía. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. AA.VV. (1991). A propósito de Arquitectura y Pintura (1982-1989). Madrid: MOPU. AA.VV. (1996). Otras rutas hacia Siqueiros. México. Olivier Debroise. AA.VV. (1999). O´Gorman. México: Grupo Financiero Vital. Aschero, C.A. (1977). La pintura al fresco. El muro. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina. Martínez, A. (1985). El muralismo mexicano. Santander, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Milman, M. (1986). Architectures Peintes en Trompe-l'œil. Ginebra : Skira. Ministerio de Cultura. (1992).Diego Rivera: Retrospectiva. Madrid: Autor. Mora, P. y Philippot, P. (1975). Le Nettoyage des Peintures Murales. Bruselas : bulletin nºXV ed. I.R.P.A. Nordmark, O. (1947). Fresco Painting. Nueva York : American Artist Group. Philippot, P. (1977). La conservación de pinturas murales. Bolonia: Compositori. Rosci, M. (1989). Los frescos de Diego Rivera. Novara: Atlantis. Taracena, B. (1981). Diego Rivera. Su obra mural en la ciudad de México. México: Galería de Arte Misrachi.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación (x) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto (x)







LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN II: PINTURA MURAL

Clave:

Semestre:

8º



No. Créditos:

12



10 160 2 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Proyecto mural individual 10 40

2 Logística del proyecto 10 40

3 Vinculación con los procesos de titulación 12 48




Asignatura antecedente: Laboratorio de Investigación-Producción II: Pintura Mural.


Objetivo general: Analizar y aplicar metodologías y procesos técnico-formales para la planificación, diseño y elaboración de un proyecto de terminal investigación-producción en pintura mural.

Objetivos específicos: 1. Revisar y ajustar las estrategias y metodologías previamente seleccionadas para la planificación y desarrollo de

proyectos en pintura mural. 2. Emplear estrategias de autoevaluación como herramienta de medición del proceso. 3. Analizar y ajustar las técnicas empleadas en el desarrollo del proyecto. 4. Analizar y aplicar estrategias la organización logística del proyecto. 5. Promover la consolidación y evaluación de proyectos terminales de Investigación-producción en pintura mural.

Contenido Temático


1

Proyecto mural individual. 1.1 Investigación documental, bibliográfica y de campo. 1.2 Elaboración de bitácoras. 1.3 Tesina.

2

Logística del proyecto. 2.1 Conformación de equipo de trabajo. 2.2 Importancia del dibujo monumental. 2.3 Empleo de maquinaria y herramientas. 2.4 Registro fílmico y fotográfico.

3

Vinculación con los procesos de titulación 3.1 Opciones de titulación. 3.2 Estrategias y planificación para el proceso de titulación. 3.3 Redacción de anteproyecto. 3.4 Revisión de avances. 3.5 Fases del proceso de titulación.

Bibliografía básica: AA.VV. (1986). Diego Rivera hoy. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. Charlot, J. (1987). El renacimiento del muralismo mejicano 1920-1925. México : Domés. Esteve de Quesada, A. (1992). Creación y Proyecto. El método en el diseño y otras artes. España: Instituto Alfonso el Magnánima. Ferrer, A. (1995). La pintura mural. Sevilla: Universidad de Sevilla. Francesco C. (1987). Pinturas al fresco. Madrid, Fundación Caja de Pensiones. Francesco, C. (1987). Pinturas al fresco. Madrid. Fundación Caja de Pensiones. Garnett, A. (1967). Mosaics. Nueva York: Oxford University Press. Hamilton, F. (1994). Mural painting. Londres: Sands & Company. Huber, J. y Bailly, J. Ch. (1986). Serigraffitis. París: Fernand Hazan. Lafuente, E. (1962). Les fresques de San Antonio de la Florida. Ginebra: Skira. Merrifield, M.P. (1966). The art of fresco painting as practiced by the old Italian and Spanish masters, with an inquiry into the nature of the colours used. Nueva York : Transatlantic Arts. Ortiz Gaitán, J. (1994). Entre dos mundos: los murales de Roberto Montenegro. México: UNAM. Siqueiros, D.A. (1979). Cómo se pinta un mural. Cuernavaca: Taller Siqueiros.

Bibliografía complementaria: AA.VV. (1994). Siqueiros, el lugar de la utopía. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. AA.VV. (1991). A propósito de Arquitectura y Pintura (1982-1989). Madrid: MOPU. AA.VV. (1996). Otras rutas hacia Siqueiros. México. Olivier Debroise. AA.VV. (1999). O´Gorman. México: Grupo Financiero Vital. Aschero, C.A. (1977). La pintura al fresco. El muro. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina. Martínez, A. (1985). El muralismo mexicano. Santander, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Milman, M. (1986). Architectures Peintes en Trompe-l'œil. Ginebra : Skira. Ministerio de Cultura. (1992).Diego Rivera: Retrospectiva. Madrid: Autor. Mora, P. y Philippot, P. (1975). Le Nettoyage des Peintures Murales. Bruselas : bulletin nºXV ed. I.R.P.A. Nordmark, O. (1947). Fresco Painting. Nueva York : American Artist Group. Philippot, P. (1977). La conservación de pinturas murales. Bolonia: Compositori. Rosci, M. (1989). Los frescos de Diego Rivera. Novara: Atlantis. Taracena, B. (1981). Diego Rivera. Su obra mural en la ciudad de México. México: Galería de Arte Misrachi.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación (x) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto (x)





ARTES VISUALES


LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN I: LITOGRAFÍA

Clave:

Semestre:

7º


Desarrollo profesional, Investigación-Producción

No. Créditos:

16



12 192

4 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 Edición de artista (estampa) 16 32

2 La estampa y las técnicas de impresión mixtas 16 32

3 Los medios alternativos de la estampa 16 32

4 Costos y presupuestos para el desarrollo de un proyecto gráfico 16 32





Asignatura subsecuente: Laboratorio de Investigación-Producción II: Litografía.

Objetivo general: Analizar las posibilidades de diversos medios de expresión y representación gráfica con base en nuevos procesos, soportes de impresión, materiales y equipo, para su aplicación en el diseño, desarrollo y edición de un proyecto personal de investigación-producción multidisciplinario.

Objetivos específicos: 1. Diseñar y desarrollar un proyecto teórico–práctico de carpeta de artista. 2. Seleccionar y/o elaborar cuatro piezas litográficas con diversas técnicas de impresión y cantidades de tinta,

para presentarlas en la carpeta de artista. 3. Fomentar la aplicación creativa de técnicas y procedimientos de la litografía para el desarrollo del proyecto. 4. Seleccionar los soportes y sistemas de impresión adecuados acorde con las necesidades del proyecto. 5. Redactar un texto de presentación y una justificación teórica para sustentar los proyectos y la carpeta de artista. 6. Aplicar técnicas y estrategias de registro y planificación de costos y presupuestos para el proyecto gráfico. 7. Fomentar la concepción y desarrollo de proyectos terminales de investigación-producción en litografía.

Contenido Temático


1 Edición de Artista (estampa) 1.1 El álbum de artista 1.2 Proyecto teórico – práctico.

2 La estampa y las técnicas de impresión mixtas

3 Medios alternativos de la Litografía 3.1 Soportes de impresión

4 Costos y presupuestos para el desarrollo de un proyecto gráfico (carpeta de artista)

Bibliografía básica:

Bewick, T. (1962). 1800 Woodcuts by Thomas Bewick and his school. New York : Dover Cabello, R. (2008). Manual de apoyo para el Taller. México: Ed. ENAP – UNAM. Xochimilco. Chamberlain, W. (1988). Manual de grabado en madera y técnicas afines. Madrid, España: Hermann Blume. Dawson, J. (1982), Guía completa de grabado e impresión, técnicas y materiales. Madrid, España: Hermann Blume. Heller, J. (1972). Printmaking Today. USA: Rinehart and Winston. Inc. Martínez , J. (2006). Historia del grabado en México. Guanajuato: Ed. La rana. Melot, M. (1999). Naturaleza y significado de la estampa en El grabado. Historia de un arte. Barcelona: SKIRA, CARROGGIO. Riat, M. (2006). Técnicas Gráficas, Una introducción a las técnicas gráficas y su historia. España: Burriana. Richard, V. & Tursen, H. (1993). Manual de Litografía. Madrid: Blume.

Bibliografía complementaria: Albers, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Gustavo Gili. Arnheim, R. (1986). El pensamiento visual. Barcelona: Paidós. Brusatín, M. (1986). Historia de los colores. Barcelona: Paidós. Covantes, H. (1982). El grabado mexicano en el siglo XX 1922-1981. México: Edición del autor Ivins, J. (1975). Imagen Impresa y Conocimiento. España: G. Gilli. Ortega, S. (2008). Manual de grabado e impresión en relieve. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. CONACULTA e Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Rubio, M. (1977). Ayer y Hoy del Grabado y Sistemas de estampación. España: Tarraco. Tibol, R. (1987). Gráficas y Neográficas en México. México: SEP/UNAM. Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (x) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales (x) Examen final escrito (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto (x)





ARTES VISUALES


LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-PRODUCCIÓN II: LITOGRAFÍA

Clave:

Semestre:

8º


Desarrollo profesional, Investigación-Producción

No. Créditos:

16



12 192

4 8


Índice Temático

Unidad Tema Horas


1 El álbum de artista 20 40

2 Técnicas de impresión 20 40

3 Proceso de titulación 24 48




Asignatura antecedente: Laboratorio de Investigación-Producción I: Litografía.


Objetivo general: Revisar y aplicar una serie procesos, soportes de impresión, materiales y equipo empleado en la elaboración de piezas de litografía, para su aplicación en la consolidación y evaluación de un proyecto personal de investigación-producción multidisciplinario.

Objetivos específicos: 1. Revisar y ajustar las características del proyecto de carpeta de artista. 2. Analizar las piezas litográficas previamente seleccionadas y revisar su congruencia con los requerimientos del

proyecto. 3. Fomentar la aplicación creativa de técnicas y procedimientos de la litografía para el desarrollo del proyecto. 4. Revisar y ajustar la pertinencia de los soportes y sistemas de impresión seleccionados. 5. Estudiar, evaluar y ajustar los textos de justificación teórica. 6. Vincular el proyecto con los procesos de titulación. 7. Promover la evaluación y consolidación de proyectos terminales de investigación-producción en litografía.

Contenido Temático


1

El álbum de artista 1.1 Características del proyecto. 1.2 Revisión de piezas. 1.3 Análisis de avances 1.4 Desarrollo e integración del álbum. 1.5 Análisis de resultados.

2

Técnicas de impresión 2.1 Sistemas de impresión. 2.2 Soportes y sustratos. 2.3 Revisión de pertinencia acorde con las necesidades del proyecto.

3

Proceso de titulación 3.1 Opciones de titulación. 3.2 Plan esquemático para el proceso de titulación. 3.3 Anteproyecto. 3.4 Revisión y análisis de textos. 3.5 Avances en los requisitos de titulación.

Bibliografía básica: Bewick, T. (1962). 1800 Woodcuts by Thomas Bewick and his school. New York : Dover Cabello, R. (2008). Manual de apoyo para el Taller. México: Ed. ENAP – UNAM. Xochimilco. Chamberlain, W. (1988). Manual de grabado en madera y técnicas afines. Madrid, España: Hermann Blume. Dawson, J. (1982), Guía completa de grabado e impresión, técnicas y materiales. Madrid, España: Hermann Blume. Heller, J. (1972). Printmaking Today. USA: Rinehart and Winston. Inc. Martínez , J. (2006). Historia del grabado en México. Guanajuato: Ed. La rana. Melot, M. (1999). Naturaleza y significado de la estampa en El grabado. Historia de un arte. Barcelona: SKIRA, CARROGGIO. Riat, M. (2006). Técnicas Gráficas, Una introducción a las técnicas gráficas y su historia. España: Burriana. Richard, V. & Tursen, H. (1993). Manual de Litografía. Madrid: Blume.

Bibliografía complementaria: Albers, J. (1980). La interacción del color. Madrid: Gustavo Gili. Arnheim, R. (1986). El pensamiento visual. Barcelona: Paidós. Brusatín, M. (1986). Historia de los colores. Barcelona: Paidós. Covantes, H. (1982). El grabado mexicano en el siglo XX 1922-1981. México: Edición del autor Ivins, J. (1975). Imagen Impresa y Conocimiento. España: G. Gilli. Ortega, S. (2008). Manual de grabado e impresión en relieve. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. CONACULTA e Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Rubio, M. (1977). Ayer y Hoy del Grabado y Sistemas de estampación. España: Tarraco. Tibol, R. (1987). Gráficas y Neográficas en México. México: SEP/UNAM.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (x) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales (x) Examen final escrito (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto (x)


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