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UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
VICERRECTORÍA ACADÉMICA
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA LICENCIATURA EN DOCENCIA
Título
METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA EMPLEADAS EN MONTAJES
ESCÉNICOS DE DANZA FOLCLÓRICA PARA UN APRENDIZAJE
SIGNIFICATIVO DE LA SOCIOCULTURALIDAD DEL ESTUDIANTADO DE
LAS ESCUELAS DEL CIRCUITO 02 DE LA DIRECCIÓN REGIONAL DE
EDUCACIÓN, SAN JOSÉ CENTRAL, DURANTE EL I SEMESTRE DEL
PERÍODO LECTIVO 2017
MARVIN FERNÁNDEZ VALVERDE
Cédula No. 502350670
TESIS PARA OPTAR POR EL GRADO
DE LICENCIATURA EN DOCENCIA
PRIMER SEMESTRE
2017
ii
La danza está presente en la historia de la humanidad, así como en la
de cada hombre y cada mujer, sirviéndonos como un medio para
expresar y comunicar lo que sentimos, lo que pensamos, lo que creemos
y lo que soñamos; es por ello que para reflexionar sobre esta disciplina
es importante observar el cuerpo en el movimiento mismo, sin olvidar
que éste –el cuerpo-, además de dar cuenta de nuestra identidad
personal, es también reflejo de un universo social y cultural que se
constituye a través de él.
(García, 2007)
iii
Resumen
Las danzas folclóricas son una manera de recrear y poner en escena las
manifestaciones de una sociedad, su identidad, sus tradiciones, costumbres;
hechos históricos y la idiosincrasia de sus pobladores. Por medio del movimiento
corporal en sus dimensiones de pasos, cualidades, desplazamientos, figuras y
expresiones físicas, el individuo se apropia de un personaje, de una manera de
ser y de compartir con el público las manifestaciones que en escena desea
proyectar.
Es así como se ha desarrollo en centros educativos costarricenses actividades a
favor de reconocer una sociedad pluricultural, de riquezas en diversidad de
tradiciones y costumbres que particulariza las regiones gracias a su clima, a su
economía, a su producción de alimentos, a sus actividades labriegas e incluso a
sus creencias religiosas. A partir de esto se han formado en escuelas y colegios
de Costa Rica diferentes grupos artísticos guiados por docentes que desean
colaborar con la identificación de una Costa Rica cambiante, pero que no debe
olvidar sus orígenes y a sus pobladores de antaño; esos que dieron origen a la
sociedad actual y que merecen ser reconocidos.
Con la formación de grupos integrados por estudiantes, se trabaja en danzas
folclóricas como manera de recrear las manifestaciones culturales y compartirlas
con el público de manera que se valore y se reconozcan aspectos de índoles
cultural y artístico. A su vez quienes integran estas agrupaciones tienen la
oportunidad de vivir un proceso de enseñanza-aprendizaje y el desarrollo de
temáticas de manera lúdica, dinámica y armoniosa. Se cuenta con docentes
comprometidos e identificados con una labor más allá de sus responsabilidades
cotidianas de trabajo de aula, que propician en la comunidad estudiantil la
iv
participación no solo en el campo artístico, también en procesos educativos que
involucra a la comunidad en general.
Desde las metodologías utilizadas por el cuerpo docente, hasta el valor de la
socioculturalidad, el presente trabajo comprende una variedad de aspectos
involucrados en el trabajo de crear solo una coreografía folclórica como la
realización de un montaje escénico; para ambos casos la dinámica, la rigurosidad
es similar a partir del conocimiento básico y argumentando aspectos como pasos,
ritmos, música, calidades de movimientos y toda expresión corporal que la puesta
en escena demuestre la riqueza de un arduo trabajo.
El trabajo contiene cinco capítulos. En el capítulo I se hace el planteamiento del
tema y del problema, así como de la justificación y objetivos que guiaron el
proceso; además de los antecedentes que se plantearon sobre temas relacionados
con el estudiado en este trabajo.
El capítulo II plantea el marco teórico que permite la conceptualización y el
desarrollo de las nociones que abarcan la dinámica del tema desplegado en este
estudio. Desde qué es folclor, danzas folclóricas, las metodologías para la
enseñanza-aprendizaje de las danzas, la socioculturalidad e identidad de los
pueblos como argumento para realizar los montajes escénicos de danzas
folclóricas.
El capítulo III presenta el proceso de campo y la descripción metodológica del
trabajo que comprendió el uso de la observación a los grupos folclóricos como de
entrevistas semiestructuradas a docentes y a estudiantes de los centros
educativos colaboradores; así como a expertos en la rama de las danzas
folclóricas costarricenses.
El IV capítulo hace una descripción de los resultados obtenidos de acuerdo al
trabajo de campo en los centros educativos colaboradores y al apoyo de los
expertos entrevistados. Principalmente de determina que toda persona que desee
v
crea coreografías folclóricas debe investigar para fundamentar sus creaciones.
Debe ser creativa y dominar las técnicas básicas de pasos, cualidades de
movimientos, figuras y expresión corporal
El capítulo V hace referencia las conclusiones y recomendaciones obtenidas del
análisis de los resultados. Principalmente se concluye que docentes tienen un
gran interés para dirigir grupos folclóricos en los centros educativos; sin embargo
carecen de las técnicas básicas para crear una danza o un montaje folclórico.
Además existe debilidad en la comprensión de una tradición o hecho histórico
para plasmarlo en escena mediante la danza.
Como recomendación, se considera pertinente que las personas deseosas de
dirigir un grupo de danzas folclóricas, investiguen de forma sistemática para
fundamentar sus trabajos desarrollar la experticia de crear de acuerdo a
elementos propios un tema, tradición o hecho histórico, por ejemplo-
Además se hace referencia al Ministerio de Educación Pública y a la Universidad
Estatal a Distancia para que se unan esfuerzos en procura de apoyar acciones de
formación docente en procura de capacitaciones a docentes para desarrollen
destrezas en cómo investigar y en técnicas básicas para la creación de
coreografías de danzas folclóricas costarricenses.
vi
Título
Metodologías de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica
para un aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las
escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central,
durante el I semestre del período lectivo 2017.
vii
viii
Dedicatorias
A Dios por darme las fuerzas y la energía para llegar a la meta con este sueño;
a mi padre, Antonio, por ser un ejemplo de tenacidad y lucha constante por la
vida; a mi madre, María Elena (qdDg), por ser mi inspiración día a día. A mis
hermanos y hermana, y a mis sobrinos por ser parte de una familia llena de
inspiración.
A Fernando, por ser mi maestro y apoyo continúo en este camino.
ix
Agradecimiento
A las docentes y estudiantes colaboradores de las escuelas República de Chile,
España, Marcelino García Flamenco y Unidad Pedagógica México (Circuito 02
de San José Central), por su disposición y colaboración en esta investigación.
A mi compañera y amiga Adyerin Chacón, por todo su apoyo.
A doña Yolanda Sánchez, Directora del TFG, por tenderme su mano y guiarme
en este proceso de forma decidida y persistente.
A este país por su riqueza y diversidad cultural.
x
Tabla de contenido
Resumen ................................................................................................................................................ iii
Título ....................................................................................................................................................... vi
Dedicatorias ....................................................................................................................................... viii
Agradecimiento .................................................................................................................................. ix
CAPÍTULO I .......................................................................................................................................... 1
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................. 1
1.1. Tema ........................................................................................................................................ 2
1.2. Planteamiento del problema ......................................................................................... 5
1.3. Justificación ....................................................................................................................... 10
1.4. Objetivos .............................................................................................................................. 14
1.4.1. Objetivo general ....................................................................................................... 14
1.4.2. Objetivos específicos .............................................................................................. 14
1.5. Antecedentes ...................................................................................................................... 15
1.5.1. Antecedentes internacionales ................................................................................ 16
1.5.2. Antecedentes nacionales .......................................................................................... 23
CAPÍTULO II ...................................................................................................................................... 36
MARCO TEÓRICO ............................................................................................................................ 36
2.1 Metodología de enseñanza para los montajes escénicos de danzas
folclóricas ......................................................................................................................................... 37
2.1.1 Metodologías de enseñanza ..................................................................................... 37
2.1.2 Montajes escénicos ..................................................................................................... 39
2.1.3 Metodologías de enseñanza para la danza ........................................................ 43
2.2 Acciones educativas para el conocimiento y desarrollo de danzas
folclóricas ......................................................................................................................................... 46
2.2.1 Actividades educativas para la danza folclórica ............................................ 46
2.2.2 El folclor ......................................................................................................................... 47
2.2.3 Danza folclórica. ........................................................................................................... 48
2.2.4 Movimiento ..................................................................................................................... 51
xi
2.2.5 Ritmo ................................................................................................................................. 52
2.2.6 Música folclórica .......................................................................................................... 53
2.2.7 Proyección de danzas folclóricas .......................................................................... 54
CAPÍTULO III ..................................................................................................................................... 62
MARCO METODOLÓGICO ........................................................................................................... 62
3.1 Paradigma de la investigación ................................................................................... 63
3.2 Enfoque de la investigación ........................................................................................ 63
3.3 Tipo de investigación ..................................................................................................... 65
3.3.1 Finalidad de la investigación ................................................................................. 66
3.3.2 Alcance temporal ......................................................................................................... 66
3.3.3 Profundidad de la investigación ........................................................................... 67
3.4 Etapas de la investigación ........................................................................................... 68
3.4.1 Etapa reflexiva .............................................................................................................. 69
3.4.2 Etapa de elaboración del diseño ........................................................................... 70
3.4.3 Etapa de acceso al trabajo de campo ................................................................... 70
3.4.4 Etapa de recolección de los datos ......................................................................... 71
3.4.5 Etapa analítica .............................................................................................................. 72
3.4.6 Etapa de elaboración del informe ......................................................................... 73
3.5 Sujetos y fuentes de información .............................................................................. 74
3.5.1 Población ......................................................................................................................... 74
3.5.2 Muestra ............................................................................................................................ 74
3.5.2.1 Descripción de la muestra ....................................................................................... 76
3.6 Fuentes de información ................................................................................................ 77
3.6.1 Fuentes primarias ....................................................................................................... 77
3.6.2 Fuentes secundarias ................................................................................................... 77
3.7 Técnicas de recolección de información ................................................................ 78
3.8 Descripción y validación de los instrumentos ..................................................... 79
3.8.1 Descripción de los instrumentos ........................................................................... 79
3.8.2 Procedimiento para la validación de los instrumentos ............................... 81
3.9 Categorías de análisis .................................................................................................... 82
3.10 Procedimiento para analizar la información ....................................................... 88
3.11 Técnicas para el análisis de datos ............................................................................ 88
xii
CAPITULO IV ..................................................................................................................................... 90
RESULTADOS .................................................................................................................................... 90
4.1 Análisis de resultados .................................................................................................... 91
4.2 Interpretación de los resultados ............................................................................. 124
CAPITULO V ..................................................................................................................................... 130
CONCLUSI0NES Y RECOMENDACIONES ........................................................................ 130
5.3 Alcances de la investigación ........................................................................................... 137
5.4 Limitaciones ........................................................................................................................... 139
Referencias bibliográficas ...................................................................................................... 140
ANEXOS ................................................................................................................................................... 145
ANEXO N° 1 Cartas de aval de centros educativos ...................................................... 146
ANEXO N° 2 Cartas de aval de la Universidad ............................................................... 150
ANEXO N° 3 ................................................................................................................................... 154
Fórmula de consentimiento informado a docentes y expertos ............................... 154
ANEXO N° 4 ................................................................................................................................... 156
Fórmula de consentimiento informado a estudiantes ................................................ 156
ANEXO N° 5 ................................................................................................................................... 158
Firmas de consentimiento para personas menores de edad .................................... 158
ANEXO N° 6 ................................................................................................................................... 159
Instrumento 1. Entrevista Semiestructurada a Docentes ........................................ 159
ANEXO N° 7 ................................................................................................................................... 161
Instrumento No. 2. ...................................................................................................................... 161
Guía de entrevista semiestructurada a estudiante ...................................................... 161
ANEXO N° 8 Instrumento No. 3. Guía de Registro de Observaciones .................. 151
ANEXO N° 9 Instrumento N° 4: Entrevista a experto .................................................. 154
ANEXO N° 10 ................................................................................................................................. 156
Instrumento para valoración de validez/coherencia interna de la
propuesta/anteproyecto de TFG (Enfoque cualitativo) ............................................ 156
2.1 Metodología de enseñanza para los montajes escénicos de danzas folclóricas ..... 163
2.1.1 Metodologías de enseñanza ......................................................................................... 163
2.1.2 Montajes escénicos ....................................................................................................... 163
2.1.3 Metodologías de enseñanza para la danza ............................................................... 163
xiii
2.2 Acciones educativas para el conocimiento y desarrollo de danzas folclóricas ..... 163
2.2.1 Actividades educativas para la danza folclórica ..................................................... 163
2.2.2 El folclor .......................................................................................................................... 163
2.2.3 Danza folclórica. ............................................................................................................. 163
2.2.4 Movimiento ...................................................................................................................... 163
2.2.5 Ritmo ................................................................................................................................ 163
2.2.6 Música folclórica ............................................................................................................. 163
2.2.7 Proyección de danzas folclóricas ................................................................................. 163
ANEXO N°11 .................................................................................................................................. 164
Validación de instrumentos ................................................................................................... 164
xiv
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla No. 1. Tabla de análisis de categorías……………………………………………… 83
Tabla No. 2. Tabla de siglas………………………………………….………………………... 92
CAPÍTULO I
INTRODUCCIÓN
2
1.1. Tema
El tema considerado para esta investigación es el siguiente: las metodologías de
enseñanza empleadas en montajes escénicos de proyección de danza folclórica
costarricense para un aprendizaje significativo de la socioculturalidad del
estudiantado. La investigación pretende identificar el abordaje en relación a las
estrategias de enseñanza de las danzas folclóricas se tiene en las escuelas del
Circuito02 de la Dirección Regional de San José Central. Diferentes situaciones
se viven en este ámbito educativo para apoyar un proceso de conocimiento y
desarrollar acciones para el trabajo con estudiantes en montajes escénicos de
danzas de proyección folclórica costarricenses.
De esta manera se considerará la experiencia de cada docente responsable de su
trabajo con los grupos de bailes folclóricos en las escuelas seleccionadas. Vivencia
que ellos pueden compartir y a la vez externar sus expectativas en relación con
las coreografías creadas y las intensiones que desea representar.
El trabajo se realizará en las siguientes escuelas: Escuela República de Chile,
ubicada en Barrio Luján; Escuela Marcelino García Flamenco, 400 m al sur del
Banco Popular, en San José; Escuela España, se encuentra en la Avenida 6 entre
calles 11 y 13y en Unidad Pedagógica México, en Bo. Aranjuez; todas del Circuito
Escolar 02 de la Dirección Regional de Educación de San José Central.
Se contará con la colaboración de docentes responsables de los grupos de danzas
folclóricas de estos centros educativos; de estudiantes que forman parte de las
agrupaciones, y amparados al Festival Estudiantil de las Artes (FEA) del
Ministerio de Educación Pública (MEP). Para de esta manera, propiciar el
conocimiento acorde con las representaciones que se deseen llevar a escena como
recreación de tradiciones, y costumbres de la sociedad costarricense y sus
identidades; ello significa conocer y hacer uso de las melodías, vestuarios y
elementos como utilería; así como los pasos básicos y cualidades de movimientos
adecuados con la puesta en escena.
3
A partir de la recreación de expresiones culturales propias de la identidad
costarricense y por la necesidad en los centros educativos de solventar una
debilidad en esta materia, el aporte de esta investigación es relevante. Se espera
en este sentido, identificar las necesidades específicas que la comunidad docente
posee para trabajar en este rubro. A su vez conocer los aspectos pertinentes de
identidad costarricense, la socioculturalidad características de las comunidades
y regiones que las hacen particulares y diferentes según las tradiciones y
costumbres de sus propias raíces sociales.
Esto permitirá que docentes responsables de los grupos folclóricos en los centros
educativos puedan externar sus expectativas y sus necesidades de acuerdo al
tema investigado. A partir de este estudio, se considerará la necesidad de
fomentar los espacios de capacitación y formación docente en las diferentes áreas
artísticas y en apoyo a la identidad y la socioculturalidad costarricense,
específicamente las danzas folclóricas.
Como aporte a la sociedad, esta investigación puede ofrecer conocimiento sobre
el tema para que las universidades con la carrera de formación docente puedan
ofertar talleres, cursos o capacitaciones que respondan a las necesidades
detectadas. Así docentes en formación o bien activos, tendrán la oportunidad de
aprovechar el conocimiento que esta investigación genere, siendo que acceder a
capacitaciones y a su vez recibir el reconocimiento o certificación de cursos es
una necesidad para una adecuada enseñanza de las danzas de proyección
folclórica.
Por otro lado, como aporte a la educación es importante fomentar las áreas
artísticas en los centros educativos; en esa línea el Festival Estudiantil de las
Artes (FEA) del Ministerio de Educación Pública (MEP), está dando avances
importantes, sin embargo se considera necesario ampliar en el conocimiento
sobre las cualidades de movimiento, el tipo de vestuario y los elementos a utilizar
4
en un montaje de danza folclórica, siendo que el conocimiento que esta
investigación genere en el tema, pueda ser guía para el MEP.
Entre los límites de la investigación se encuentran el espacio temporal y espacial,
ya que el estudio se realizó en el primer ciclo lectivo del 2017, período
comprendido entre los meses de marzo a junio, para los centros educativos del
Circuito 02 de la Dirección Regional de Enseñanza de San José Central. Son 4
escuelas donde existen grupos de bailes folclóricos, y donde se realizará el trabajo
a partir de considerar la necesidad de fomentar espacios de conocimiento en el
área de la proyección de las danzas folclóricas.
Además, fue necesario considerar como limitación, el tiempo requerido para
realizar las entrevistas a docentes, estudiantes y expertos; los contactos con estas
personas seleccionadas, el tiempo necesario y los espacios de reuniones. Unido a
ello, la información requerida a partir de fuentes primarias como referencias
bibliográficas puede ser un limitante por considerarse un tema poco estudiando
y la no publicación de trabajos relacionados con esta temática.
En relación a los alcances que se pretende con la presente investigación teniendo
en cuenta los objetivos específicos que guían la mismas, se puede mencionar:
colaborar con los centros educativos; sus docentes y estudiantes en materia de
recrear por medio de las danzas folclóricas las manifestaciones identitarias de
las tradiciones y costumbres en los bailes, según las diferentes regiones o
comunidades costarricenses, para ello sus alcances van desde identificar las
metodologías de enseñanza empleadas en los montajes escénicos de danza
folclórica, describir las acciones educativas para su conocimiento y desarrollo y
determinar el aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado
a partir de la enseñanza de danza folclórica.
Respecto a la línea de investigación del presente trabajo se relaciona con la Línea
propuesta por la Escuela Ciencias de la Educación la que corresponde a la
Pedagogía Intercultural, asimismo se relaciona con la Línea de Investigación del
5
Programa de Licenciatura en Docencia que indica la Comprensión holística de
la socioculturalidad.
A continuación se presentará el problema identificado, la justificación que
fundamenta esta investigación, así como los objetivos; general y específicos, que
guiarán el camino a seguir de forma que se pueda tener claridad en el inicio,
rumbo y final del trabajo y se finaliza con el apartado de antecedentes donde se
seleccionaron investigaciones relacionadas a la temática.
1.2. Planteamiento del problema
Costa Rica, es un país que de acuerdo a sus diferentes regiones, clima, vivienda,
cultivos, comidas, religiosidad y características propias de sus comunidades,
presenta una riqueza cultural e identidad propia, donde las manifestaciones de
sus tradiciones y costumbres hacen que sus pobladores, desde antaño, sean
portadores y transmisores de estas particularidades, siendo el folclor, una forma
de transmitir esta riqueza cultural, como lo indica Quesada (2007) “las
manifestaciones folclóricas se descubren en las facetas más variadas de la vida
popular, tanto en las de carácter material (vivienda, indumentaria, comidas...)
como en las de carácter social, religioso o estético (habla, costumbres,
supersticiones, artesanía, etc.” (p.1).
Ante esta realidad el trabajo pretende estudiar cómo son las metodologías de
enseñanza del folclor en centros educativos y determinar si la proyección de
danzas folclóricas se realiza de forma adecuada y acorde a las representaciones
que se intentan recrear según la tradición, costumbre o melodía, de manera que
se propicie un aprendizaje sociocultural.
Del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica se tiene una línea de acción
que a través del Festival Estudiantil de las Artes (FEA) pretende que en los
centros educativos del país, se realicen montajes de danzas folclóricas como parte
del proceso de identidad nacional, ante ello es necesario considerar que todo
6
trabajo de danzas folclóricas o de proyección folclórica responda tanto a la música
propia de una región, una tradición o celebración y sea recreada con los
elementos de vestuario y utilería respectiva.
Esta responsabilidad recae en docentes que dirigen grupos de danzas folclóricas
en los centros educativos del país y que tratan de crear coreografías para
participar en este festival estudiantil. Docentes que asumen un reto, el cual en
opinión de Ossona (1984) se considera “de igual modo la coreografía, composición
cinético-espacio-temporal, requiere condiciones de creador, observación,
vocación, personalidad, originalidad, pasión por la composición coreográfica,
conocimiento y estudios que abarcan el total de una existencia” (pp. 20-21).
De lo anterior se puede identificar los siguientes síntomas de la problemática:
- Ausencia de planes pedagógicos y metodológicos que guíen el accionar de
un desarrollo significativo y cualitativo de la enseñanza del folclor
costarricense: las danzas de proyecciones.
- Ausencia de técnicas de indagación por parte docentes hacia las
manifestaciones propias de cada región como las danzas folclóricas.
- La propagación de ritmos foráneos a los cuales se les da prioridad en el
ámbito nacional.
- Docentes que requieren conocimiento sobre el tema y el cómo realizar los
montajes de forma coherente.
Entre las posibles causas que dan pie a esta problemática a partir de la
observación general y conversaciones con docentes en distintos centros
educativos, se puede presumir que existe desconocimiento de las cualidades de
movimientos propios a las regiones correspondientes a la danza de proyección
folclórica representada, entendiéndose que estas cualidades de movimientos son
específicos ya que implican ritmo, movimiento, expresión corporal, entre otras
características que los hacen particulares y los vinculan a regiones o
comunidades determinadas. Por ejemplo en la causas se incluye el uso de
7
melodías que no concuerdan ni con las regiones, ni con las cualidades de
movimiento, ni vestuario, según lo que desean recrear. A ello se suma, una
supuesta falta de información y conocimiento de parte de docentes para crear las
coreografías o los montajes escénicos acorde a las temáticas abordadas.
Al crear una coreografía, el docente o coreógrafo debe considerar elementos
basados en su trabajo de indagación y conocimientos como tal. Gutiérrez (2008),
indica que “En la creación de movimientos también se da un proceso de
abstracción, donde el creador se decide por los componentes esenciales
expresados como forma-contenido” (p. 28).
Ante este panorama se percibe un esfuerzo de docentes en los centros educativos
seleccionados, que desean trabajar en el aprendizaje de la socioculturalidad a
través de la danza de proyección folclórica, pero requieren apoyo en el
conocimiento de la globalidad de cómo realizar un montaje escénico según las
características que este requiere.
Si no se atiende la problemática detectada se pronostica que el problema ya
manifestado, toda vez que no se han dado mecanismos para solucionarlo, se
seguirá presentando y limitando el aprendizaje significativo de la
socioculturalidad a través de las danzas de proyección folclórica.
De tal forma, en relación al pronóstico, la situación persistirá si no se tienen los
mecanismos de enseñanza adecuados para atender grupos de danzas folclóricas,
siendo que el aprendizaje antes mencionado, que se espera le sea funcional en
la vida del estudiantado, como se pretende en esta investigación, para conocer y
aplicar aspectos sociales o culturales de la sociedad costarricense, se seguirá
viendo afectado, y además se seguirá percibiendo a docentes incómodos con el
resultado de su esfuerzo.
El trabajo a realizarse es importante porque con la interacción con docentes de 4
instituciones educativas colaboradoras y a partir delas acciones de campo se
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pretende conocer y valorar la realidad que en el área artística y cultural viven
los educadores y las educadoras que tiene a su cargo la responsabilidad de la
enseñanza de las danzas de proyección folclórica.
Asimismo, el trabajo que se realiza con los grupos de estudiantes en danza
folclórica es fundamental para el fomento de la cultura costarricense y las
recreaciones que se colocará en escena, siendo que este trabajo está en manos de
docentes o inclusive con entes externos que brinden el servicio al centro
educativo, por lo que el presente trabajo de investigación pretende ser de ayuda
a todos los colaboradores, afectado de forma positiva no solo a estos, sino a todas
aquellas personas que pueda acceder a este trabajo.
Brindando conocimiento que permita un trabajo colaborativo de docentes, y
estudiantes para el crecimiento y conocimiento sobre la identidad costarricenses,
sus tradiciones y costumbres, de forma que se puedan recrear las
representaciones y llevarlas a escena de manera artística, pero acorde a sus
raíces.
El problema planteado en la presente investigación es viable ya que se dispone
del consentimiento de las instituciones educativas donde se va a realizar el
trabajo, además se cuenta con los sujetos de información requeridos para el
estudio de la problemática. También se dispone del tiempo preciso para la
ejecución de las etapas que corresponden a la fase II del presente trabajo, así
como de los recursos necesarios.
Se considera que la temática es actual ya que es abordada considerando la
pertinencia del presente y en espera que docentes puedan ampliar sus
conocimientos en materia artística y cultural y que se puedan visualizar en los
grupos artísticos de los centros educativos la enseñanza, donde la calidad y
eficacia de las puestas en escena de la danza de proyección folclórica puedan
demostrar el dominio de estos, entiéndase un valor de sentido teórico o impacto
9
sobre las ideas a partir del conocimiento desplegado hacia el folclor costarricense
desarrollado en las danzas en cada centro educativo.
El trabajo tiene uso práctico que implica un impacto sobre la realidad concreta
ya que con estudio y análisis durante el primer semestre lectivo del año 2017, se
podrá identificar la enseñanza en materia de las danzas folclóricas
costarricenses, específicamente, en la proyección y montajes escénicos, con el fin
de reforzar y realimentar los esfuerzos que se realizan en los centros educativos
seleccionados, por lo que su valor práctico se enlaza con ofrecer apoyo a docentes
encargados de grupos de danza folclórica para potenciar su enseñanza, a
estudiantes participantes de grupos de danza folclórica, para que su aprendizaje
este más allá de los pasos de baile y logren un aprendizaje significativo de la
socioculturalidad costarricense, a las instituciones educativas a las que
pertenecen estos grupos, para que puedan proyectar este aprendizaje
sociocultural al resto de la comunidad educativa.
Los cuatro centros educativos involucrados en esta investigación al igual que sus
docentes corresponsables de los grupos de bailes folclóricos y las puestas en
escena que han realizado en el Festival Estudiantil de las Artes por parte de
Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, retoman cada año el trabajo a
presentar siendo que en el primer semestre del curso lectivo se realizan las
eliminatorias del FEA a nivel de circuitos educativos, por esa razón este período
de trabajo en la creación de danzas folclóricas en cada institución educativa, es
idóneo para tener el acercamiento que esta investigación pretende y conocer la
realidad de la problemática y las necesidades que los colaboradores deben
enfrentar en su quehacer.
Asimismo, para mayor claridad en la presente investigación se expone la
delimitación semántica del tema, entendiéndose por: - montajes escénicos la
estructuración de un repertorio en base a un guion escénico que narra historias,
conceptos, otros, - proyección de danza folclórica son danzas inspiradas en hechos
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populares, costumbres, tradiciones, entre otros, donde a través de la músicas,
pasos, figuras coreográficas, vestimentas y accesorios, se da una interpretación
de los mismos sin perder la esencia y raíz de la danza tradicional, - aprendizaje
significativo entendiéndose el mismo en una concepción practica que implica el
aprendizaje que surge de la interacción de la persona con lo que le rodea y que
además le puede ser funcional en la vida, y - socioculturalidad que proviene del
vocablo sociocultural el cual según su etimología es el estado cultural de un grupo
social o sociedad, por tanto se entiende como los procesos y fenómenos
relacionados con aspectos sociales o culturales de una sociedad, - mientras que
por acciones educativas se entienden todas aquellas actividades metodológicas
que potencian el desarrollo de actividades formativas en diferentes ámbitos de
la enseñanza.
Para lo anterior, a partir de la problemática en relación a las metodologías de
enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un
aprendizaje significativo de la socioculturalidad, se extrae el problema que
guiará la investigación y que se presenta a continuación: ¿Cuáles son las
metodologías de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica
para un aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las
escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central,
durante el I Semestre del ciclo lectivo 2017?
1.3. Justificación
En distintas instituciones educativas se realizan esfuerzos para el desarrollo de
acciones de proyección de danza folclórica y con ella el aprendizaje de la
socioculturalidad, sin embargo, para que se dé un aprendizaje significativo se
requiere de investigaciones que brinden insumos sobre la enseñanza efectiva de
esta disciplina, así como las cualidades de movimiento propias de las
recreaciones realizadas y características de las regiones o tradiciones que
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justifique estas propuestas, inclusive desde el vestuario y los elementos usados
en escena.
Por ello surge la necesidad de realizar este trabajo de investigación, que permita
construir conocimiento en un campo poco estudiado y que brinde los insumos
para continuar con otros esfuerzos que permitan sistematizar las metodologías
de enseñanza de la danza de proyección folclórica para además potenciar un
aprendizaje sociocultural efectivo.
La utilidad de esta investigación está relacionada con el aporte pedagógico y con
el aprendizaje de la socioculturalidad, enmarcada en la pedagogía de la
enseñanza de las danzas folclóricas costarricenses. Retomando aspectos
metodológicos que cada docente responsable de esta enseñanza debe conocer,
dominar y desarrollar para lograr el cometido ideal de preparar los montajes
escénicos de forma adecuada y correspondiente a las tradiciones, celebraciones o
costumbres que se desean llevar a un escenario.
Además es de utilidad para que la población educativa pueda conocer, diferenciar
y comprender las distintas manifestaciones de las comunidades y las regiones de
Costa Rica que las identifican según sus celebraciones patronales, ferias o
actividades propias en su ámbito social, económico, religioso, climático, entre
otros.
Por esta razón los beneficiados directos son los centros educativos colaboradores
y en ellos su comunidad educativa. Entre ello se puede mencionar a docentes
responsables de los grupos folclóricos, población estudiantil que integran los
grupos y toda la comunidad educativa en general a partir de la puesta en escena
de coreografías que recreen las danzas, sus tradiciones, sus costumbres y las
diferentes manifestaciones de las comunidades y sus pobladores, que han dado
origen a la sociedad actual a partir de actividades que desde años atrás las
identifican.
12
En relación al modo en que estos colaboradores se verán beneficiados, se puede
señalar que tanto docentes responsables, estudiantes que conforma los grupos
folclóricos y en general la población estudiantil, se darán por conocedores de
aspectos relevantes sobre las raíces de la sociedad, denominadas tradiciones y
costumbres costarricenses, tanto para quienes van a recrear estas
manifestaciones, como para quienes las podrán observar en las puestas en
escenas o presentaciones artísticas, fundamentadas en estudios de los contextos
seleccionados para ello, lográndose el aprendizaje significativo de la
socioculturalidad.
Considerando las razones prácticas que justifican la presente investigación, se
puede señalar que en los centros educativos, donde además de desarrollar un
currículum específico en cada asignatura del plan de estudios, es pertinente el
tratamiento de otros elementos extracurriculares y que enriquecen los procesos
de enseñanza aprendizaje. Siendo que las manifestaciones de los pueblos a
través de la música, sus tradiciones y costumbres, los hacen diferenciadores
entre sí, y son expresiones que pueden desarrollarse por parte de docentes y
estudiantes por medio de grupos y puesta en escena de exposiciones artísticas
ante los demás; estudiantes, padres de familia y sociedad en general.
Contribuyendo el centro educativo como propulsor de estas conductas sociales,
económicas, religiosas y tradicionales que enriquecen las comunidades de un
país.
Además en los aportes prácticos se espera brindar apoyo a los colaboradores y a
otras personas que acedan al presente trabajo en materia de identidad nacional;
siendo que conocer la música folclórica, las manifestaciones particulares de las
regiones, sus costumbres y tradiciones que a través de la forma de vestir, su
alimentación, sus cultivos y desarrollo económico caracterizan una sociedad.
Estas especificaciones son las que hacen diferente a la sociedad costarricense,
esta multiculturalidad y diversidad que describe a pobladores de las
comunidades o regiones, son las que docentes deben conocer y a partir de las
13
ideas desarrolladas, propiciar los espacios de recreaciones en los grupos
folclóricos educativos.
Entre los aportes teóricos se puede indicar que el trabajo aportará información
relevante que lo justifique como: conocer el papel de la comisión del Ministerio
de Educación Pública responsable del Festival Estudiantil de las Artes para
identificar según el rol que ellos desean asuman docentes y estudiantes al
recrear las manifestaciones folclóricas del país o bien las necesidades que hayan
identificado en esta disciplina artística en las participaciones de los centros
educativos dentro del FEA, así como los aprendizajes que el MEP espera
promover a través de las proyecciones de danza folclórica del FEA.
Además en los aportes teóricos la información que los colaboradores puedan
aportar en el tema y que sirva para generar conocimiento riguroso alrededor de
una temática poco estudiada, puede servir para que los mismos colaboradores
profundicen sobre estos conocimientos, también para las autoridades educativas
que promueven festivales como el FEA, donde pueden disponer de datos reales
para mejorar los mismos, así como base para futuras investigaciones donde se de
continuidad al tema.
Entre los aportes metodológicos se puede indicar que para realizar esta
investigación, se requerirá de entrevistas con docentes de las instituciones
seleccionadas; conocer sus necesidades, intereses y las metodologías de
enseñanza que utilizan y como requieren mejorar su quehacer para lograr un
aprendizaje de la socioculturalidad significativa en el estudiantado. Igual es
importante conocer la opinión de estudiantes involucrados en los grupos
artísticos de los centros educativos colaboradores y su interés de participar y
conocer aspectos del folclor costarricense, esto se logrará mediante instrumentos
que implicaran un aporte metodológico en el tema.
Por tanto, la presente investigación representa un aporte metodológico en el
acercamiento a la problemática porque brindará insumos como instrumentos
14
diseñados para la población y tema tratados que podrán se retomados y
adaptados para futuras investigaciones.
Finalmente se puede señalar que la presente investigación tiene trascendencia
para la identificación y resolución ya que a partir de la misma se podrá clarificar
las razones que lo ocasionan y a partir de ella realizar propuestas o generar
alternativas para solucionarlo. En ese sentido repensar la manera de realizar la
enseñanza de las danzas de proyección folclórica y la puesta en escena de las
diferentes recreaciones de tradiciones y costumbres costarricenses, justifican el
presente trabajo. Además, como tal, se considera la necesidad de atender una
necesidad en los centros educativos y por ende colaborar mediante la generación
de conocimiento riguroso que abarque a docentes y estudiantes que les permita
a través manifestación de la socioculturalidad en los montajes escénicos,
potenciar el aprendizaje significativo de la misma.
1.4. Objetivos
1.4.1. Objetivo general
1.4.1.1.1. Analizar las metodologías de enseñanza empleadas en montajes
escénicos de danzas folclóricas para un aprendizaje significativo de la
socioculturalidad del estudiantado en las escuelas del Circuito 02 de la
Dirección Regional de Educación, San José Central, durante el I
semestre del período lectivo 2017.
1.4.2. Objetivos específicos
1.4.2.1.1. Identificar las metodologías de enseñanza empleadas por el personal
docente para los montajes escénicos de danza folclórica.
1.4.2.1.2. Describir las acciones educativas que se realizan en las escuelas para
el conocimiento y desarrollo de danzas folclóricas costarricenses.
15
1.4.2.1.3. Determinar las metodologías de enseñanza que permiten el
aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado a
partir de la enseñanza de danza folclórica.
1.5. Antecedentes
La presente investigación requiere de diferentes elementos y conceptos a partir
de los cuales se fundamente su accionar. Los trabajos que anteceden al presente
permiten conocer lo realizado hasta el momento en el tema y como las danzas de
proyección folclórica han sido referentes de la historia de los pueblos,
comunidades o regiones costarricenses, a favor de mantener con vida las
recreaciones de las diferentes manifestaciones sociales, religiosas, laborales y
económicas, entre otras.
Por esto, las danzas en sí, se apoyan en la música, la pedagogía, enfoques
metodológicos de enseñanza, el movimiento y diferentes acciones lúdicas; por
otra parte se requiere del conocimiento docente y el dominio necesario para las
creaciones de las danzas, según las manifestaciones a representar, por lo que
todos los anteriores fueron elementos a consideran en la búsqueda de
antecedentes relacionados al tema, ya que la exploración del mismo pudo
determinar que en relación al folclor en Costa Rica, se han realizado pocas
investigaciones.
En la exploración de producciones anteriores se consideran pertinentes los
estudios, tanto nacionales como internacionales de no más de cinco años atrás,
que pueden ser significativos para la presente investigación. Para ubicar las
obras que se detallarán en esta sección de antecedentes se recurrió al repositorio
en línea de la Universidad Estatal a Distancia (UNED).
Además se realizó una revisión de los repositorios institucionales de la
Universidad Nacional (UNA) y de la Universidad de Costa Rica y para acceder a
16
las investigaciones internacionales se utilizó el acceso a las bases de datos de
texto completo de revistas científicas y arbitradas facilitadas por la UNED,
donde se pueden localizar artículos sobre investigaciones actualizadas.
Para presentar la información el apartado se organiza en dos sub-apartados
correspondientes a la clasificación de las obras ordenados cada uno de acuerdo
al año de publicación en forma descendente.
1.5.1. Antecedentes internacionales
Maroto (2015) realizó la investigación “Los bailes urbanos como recurso de
enseñanza de la expresión corporal en educación primaria” en la Universidad de
Valladolid como una propuesta de intervención. Sus objetivos fueron analizar la
importancia de la expresión corporal y enseñanzas artísticas en el ámbito
educativo, realizar una propuesta didáctica basada en bailes urbanos que resulte
más motivadora e interesante al alumnado y analizar sus consecuencias, y
facilitar al docente una nueva metodología para la inclusión de los bailes urbanos
en el ámbito escolar.
La metodología utilizada fue cuantitativa y consistió en un programa de
intervención donde, mediante el desarrollo de una unidad didáctica, el
estudiantado experimentaran experiencias con el baile acrobático, con el grafiti
y con la creación de música a través de un programa informático.
Además, en este trabajo se realizó una intervención por medio de una propuesta
didáctica basada en los bailes urbanos, como forma de brindarle a docentes una
metodología donde puedan desarrollar estos bailes a nivel escolar.En palabras
de esta autora se indica como hallazgo el siguiente:
Desde mi punto de vista creo que los aprendizajes curriculares que
los alumnos debían obtener con esta propuesta de intervención han
sido más que satisfactorios, ya que en las últimas sesiones se veía
un dominio sobre el ritmo, pasos, creación de salidas de baile,
aprendizajes en mi opinión difíciles de lograr en tan solo seis horas
17
de trabajo. Sin embargo lo que más me gusta de esta propuesta de
intervención son los aprendizajes de convivencia, también
presentes en el currículum, pero que muchas veces no damos tanta
importancia, como es el ambiente de solidaridad, respeto y
compañerismo que se crea (Maroto, 2015, p. 32).
El antecedente anterior es importante para el presente trabajo de investigación
porque también considera que es necesario dar a conocer que el sistema
curricular formal requiere de un elemento no formal, o llamado extracurricular.
Que de alguna manera se complementan, sobre todo cuando se produce la
satisfacción de este último favoreciendo mecanismos de trabajo en el primero.
Rivera (2015), en su investigación llamada “Culturas juveniles y estrategias de
aprendizaje en educación superior, perspectiva intercultural” realizada en la
Universidad Santiago de Chile, propuso como objetivo valorar las implicancias
que tienen los componentes e interacciones involucrados en el proceso de
aprendizaje desde el paradigma de la interculturalidad. Para este trabajo, se
utilizó como metodología cualitativa con procesos de reflexión profunda.
Parafraseando a Rivera (2015), la educación intercultural invita a fortalecer
nuevos procesos de acompañamiento o interacción con los otros, así se puede
generar una comunicación que logre intercambiar la presencia de mundos
diversos, donde cada sujeto cultural a través de la interacción en la vida
cotidiana, con una mezcla de tradiciones y visiones del presente, va creando la
identidad cultural.
Además se identificó que en este proceso educativo, es igual de importante esta
intervención acción de los actores, puesto que no se puede dejar llevar por lo
establecido (p.133).
A raíz de los datos anteriores se considera que el antecedente tiene relación con
la presente investigación porque se enfoca en los centros educativos donde las
relaciones interpersonales son base de los aprendizajes culturales y por tanto
18
deben desarrollar diferentes y efectivas estrategias para una sana convivencia
entre su comunidad educativa y un aprendizaje de la socioculturalidad.
La interacción social es cotidiana, diversa y con diferentes intereses entre sus
miembros, un centro educativo que comprende la diversidad cultural va a
fortalecer la identidad de todos sus integrantes como del mismo entorno social y
comunitario.
Para Ferreiro (2014) en su investigación “El potencial de una metodología de
enseñanza de las artes para transformar las prácticas”, realizada en el Cenidi-
Danza José Limón de la Universidad Pedagógica Nacional de México, propuso
como objetivo reflexionar sobre el potencial educativo de una metodología para
la enseñanza de las artes desarrollada por profesores de la línea de educación
artística de la Maestría en Desarrollo Educativo de la Universidad Pedagógica
Nacional (UPN); su tema consistió en la enseñanza de las artes por profesores
de educación artística.
Para realizarlo, se utilizó el enfoque cualitativo y el trabajo fue propuestos en 4
fases: la primera dirigida hacia el diagnóstico de los intereses, necesidades y
saberes previos de docentes, la segunda, fue el proyecto, la tercera, talleres de
las distintas disciplinas artísticas, la cuarta retomó la propuesta.
Ferreiro (2014) manifiesta que tanto docentes colaboradores como el
estudiantado, a través de las nuevas metodologías para enseñar artes “tuvieron
una experiencia educativa crítica […] en la que hubo un aprendizaje real
construido a partir de sus propias necesidades y en un ambiente colaborativo que
favoreció el desarrollo conceptual y ético” (p. 38)
Este antecedente pudo determinar que un trabajo interdisciplinario es capaz de
promover un mayor acercamiento a los intereses, necesidades y expresivas del
estudiantado, lo que aunado a la personalidad y a otros aspectos vinculados con
el quehacer como profesor, favoreció la presencia de cierto tacto pedagógico,
19
Por tanto fue considerado relevante para el presente trabajo, pues se desprende
la necesidad de una buena estrategia de trabajo pedagógico y metodológico de
cada docente para incorporar a la población estudiantil en las dinámicas
cotidianas y en las actividades de aprendizaje, donde exista la
interdisciplinariedad y un proceso de aprendizaje de forma horizontal
favoreciendo la armonía y la satisfacción mutua.
Peñalva (2014) en su investigación “La importancia de la expresión corporal y la
danza y su inclusión en el contexto escolar” como trabajo de fin de grado en la
Universidad de Valladolid, presenta como objetivo fomentar la expresión
corporal y las enseñanzas artísticas en el ámbito educativo a través del
conocimiento y la inclusión de las mismas con el fin de lograr el desarrollo
integral del individuo.
La metodología usada consistió en una serie de entrevistas ligadas al sistema
educativo y al ámbito de las enseñanzas artísticas, concretamente del mundo de
la expresión corporal y la danza. Como hallazgo en esta investigación se encontró
que:
la práctica de la Expresión Corporal como lenguaje artístico, es una
vía para lograr la educación estética del individuo, logrando
habilidades, adquiriendo conocimientos y construyendo
percepciones que nos ofrecen una nueva visión del entorno,
comprendiendo éste a nivel histórico y social (Peñalva, 2014, p. 44).
Esta afirmación es fundamento para establecer que al pertenecer a un grupo de
danza, de cualquier índole, todo individuo puede desarrollar habilidades o
destrezas que beneficien un mejor desarrollo corporal, psicológico y socioafectivo
por las relaciones con sus pares.
A su vez le permite adquirir conocimientos artísticos y culturales de mayor
amplitud de la sociedad en que s encuentre. Los montajes de danzas folclóricas
propician ese proceso de conocer los contextos sociales e históricos de los pueblos,
20
y enriquecen el conocimiento y los valores de la comunidad estudiantil hacia sus
raíces.
Troya (2013) en su investigación “Formación docente y tratamiento de
la danza en Canarias: evaluación desde la Educación Física”, realizada en la
Universidad de la Laguna, tuvo como objetivo construir un cuestionario para
analizar la realidad de la práctica educativa de la Danza en Canarias.
El enfoque metodológico utilizado fue cuantitativo, se aplicó un cuestionario de
35 preguntas a 50 profesores de educación primaria y secundaria analizando
temas como la formación inicial y permanente del profesorado en danza y su
experiencia en la misma, cómo desarrollaban la práctica y la posición personal y
profesional acerca de la danza como contenido educativo. Los datos se analizaron
con el programa informático SPSS 18.
Entre los hallazgos encontrados por Troya (2013) se destaca que:
Es necesario incorporar una formación inicial adecuada en las
facultades de actividad física y facultades de formación del
profesorado; ofertar cursos de formación permanente; dotar a los
centros de los medios necesarios; recibir ayuda de profesores
especialistas en la materia, incorporar la Danza en el Bachillerato
Artístico y elaborar proyectos que impulsen la danza, fomentando
un mayor compromiso por parte de los docentes de educación física
para impartir todos los contenidos reflejados en el currículo (p. 6).
De acuerdo a lo indicado en el antecedente existe una necesidad de incorporar
cursos de formación docente o bien cursos optativos que desarrollen las
metodologías y acciones pedagógicas en enseñanza de las danzas.
Esto permitiría a profesionales en educación tener herramientas y recursos que
les facilite el trabajo en sus centros educativos para la creación y el proceso de
dinámicas en procura de la incorporación de las artes en los currículos
educativos.
21
Esta investigación se relaciona con el presente trabajo, en que se interesan por
conocer la realidad docente en cuanto a formación y metodologías de enseñanza
de la danza, sin embargo se realiza desde la visión de la Educación Física y en
un contexto geográfico alejado de la realidad costarricense.
Barboza (2012) en la investigación “Danza: escenario de construcción y
proyección humana” que realizó en la Universidad de la Sabana en Colombia
para optar por el grado de Magister, propuso como objetivo el indagar las
relaciones que, dentro del marco de la danza, se generan entre la corporeidad,
motricidad y la formación ciudadana.
Para lo anterior propuso el tema: Influencia de la danza en el desarrollo del
cuerpo humano y la estrategia metodológica se realizó en tres momentos, el
primero de acercamiento a la realidad del cual se define un esquema de
inteligibilidad social, el segundo, la definición del plan de recolección y
profundización de cada una de las categorías del esquema tomando como eje los
mismos actores y, finalmente, la construcción de sentido.
El enfoque de la investigación fue cualitativo mediado por la triangulación de la
información que llevó a un análisis completo y profundo de la realidad dancística.
Un hallazgo importante en este trabajo, según Barboza (2012) fue que:
Para los bailarines, la disciplina es necesaria para el cumplimiento
de los objetivos personales y colectivos. En este sentido, las
interacciones que hacen parte del discurso dancístico permitieron
la elaboración colectiva del ambiente social y artístico del bailarín,
donde construyeron su entorno pero también sus discursos
corporales cargados de intencionalidad (p.13).
Del párrafo anterior se desprende la necesidad de un ambiente de disciplina
firme y clara para llegar al logro de las propuestas dancísticas; además de
favorecer a un ambiente social agradable y propicio para el desarrollo de las
danzas y la expresión de los bailarines en las puestas en escena, por tanto al
22
hacer un análisis de la enseñanza del baile, el mismo fue considerado relevante
para este proceso de investigación.
Cáceres y Vera (2012) en su investigación denominada “Propuesta metodológica
para utilizar la danza folklórica colombiana en niños de seis a siete años en el
contexto escolar”, en la Universidad del Valle en Santiago de Cali, Colombia para
optar por el título profesional en ciencias del deporte, propuso el siguiente
objetivo: fundamentar una propuesta metodológica de danza folklórica en
primero de primaria orientada al fortalecimiento y formación de los educandos
en su corporalidad. Para lo anterior formuló el tema de la danza folclórica
colombiana en el contexto escolar.
La investigación fue realizada bajo el enfoque cualitativo utilizando la
metodología experiencial como la primera forma de disfrute y acercamiento de
manera sensible al objeto, en modelos como lo son, la metodología de taller,
modelos inductivos, deductivos, de indagación, cooperativo y el modelo holístico,
con las estrategias de enseñanza correspondientes (Cáceres y Vera, 2012, p. 51).
Parafraseando a Cáceres y Vera (2012), uno de los hallazgos en este trabajo se
refiere a los diferentes beneficios producidos por la danza folclórica. Específica
entre ellos los de índole psicológicos, biológicos, físicos y afectivos; también se
tiene que por ser una propuesta sencilla y accesible, incide positivamente en el
trabajo de socialización y cohesión de grupo (p. 147).
Con lo encontrado en el antecedente anterior, demuestra que la danza folclórica,
además del desarrollo de todo un proceso formativo de socialización y trabajo en
equipo, también propicia diversos beneficios desarrollados en los niños y niñas
que practican esta disciplina artística, por tanto fue considerado prudente
incluirlo en esta investigación.
23
1.5.2. Antecedentes nacionales
Para Lafuente (2015) en la investigación “Efecto de un programa de
acondicionamiento físico infantil basado en el baile lúdico sobre la práctica de
actividad física y autoeficacia en escolares de 7 a 14 años” , en su Tesis de
Posgrado en Salud Integral y Movimiento Humano con mención en Salud, para
optar por el grado de Magister Scientiae en la Universidad Nacional.
Propuso como objetivo general analizar el efecto de un programa de
acondicionamiento físico infantil basado en el baile lúdico, sobre la práctica de
actividad física y autoeficacia, en escolares de 7 a 14 años.
El estudio fue de enfoque mixto cuantitativo y cualitativo y es de tipo
exploratorio-descriptivo y se trabajó con 98 estudiantes de una escuela pública
y con 5 docentes.
Según palabras de Lafuente (2015) un hallazgo relevante en la investigación fue
que de acuerdo con la percepción del cuerpo docente, el estudiantado mostró
mejoras a nivel de integración social, de atención y de conducta en el aula,
indicando que:
Los y las docentes del estudio, presentaron una actitud positiva
hacia el desarrollo de intervenciones como la realizada en la
escuela, mostrándose anuentes a continuar a lo largo de todo el año
escolar, y además señalando comportamientos positivos en clases y
mejor atención de sus estudiantes durante las lecciones, los cuales
relacionaron con la participación de los niños y niñas en el
programa de baile lúdico (p. 77).
Por lo antes señalado, este antecedente se relaciona con el presente trabajo de
investigación, siendo que considera que la actividad física o acciones lúdicas de
aprendizaje mejoran, tanto la conducta, como su integración y un mejor
desarrollo social en las relaciones con sus compañeros. De esta manera, se puede
con la danza folclórica pretender que se estrechen lazos de sociabilidad e
integración entre estudiantes que participen en ella.
24
En el trabajo realizado por Ortega (2015) llamado: “Estudio metodológico de los
componentes curriculares para el rediseño del programa de la asignatura “Danza
Moderna” de la Universidad Acción Pro Educación y Cultura UNAPEC), año
2014”, para optar por la licenciatura en docencia de la Universidad Estatal a
Distancia.
Se propuso como objetivo evaluar los elementos curriculares en el rediseño del
programa de estudio de la asignatura ``Danza Moderna´´ de la universidad
Acción Pro Educación y Cultura APEC, UNAPEC, durante el año 2014, a través
de la integración de una propuesta metodológica que responda a las
características del estudiantado.
Como metodología, se realizó bajo el paradigma naturalista con el enfoque
cualitativo. La autora encontró como hallazgo que: “el ritmo y los acentos en los
movimientos a través de la danza, fueron factores relevantes que incidieron
directamente en la comprensión de los mismos, así como, contribuyó a
diagnosticar si los y las estudiantes poseían conciencia del elemento “Ritmo”
(Ortega, 2015, p. 48).
Se puede determinar, entonces, que es indispensable que todo individuo pueda
tener un dominio claro y ordenado de sus movimientos como acentos en
concordancia con el ritmo. Es así que a partir de esa comprensión toda persona
bailarina puede manifestar en mejor calidad las interpretaciones de un tema, de
una situación determinada y de hacer agradable al ojo del espectador su
actuación.
Para Rojas (2015), quien realiza la investigación “Dramatización y expresión
corporal como metodología pedagógica que facilita la adquisición de habilidades
en comunicación con la comunidad estudiantil y equipo docente del Liceo José
Joaquín Vargas Calvo participantes en el proyecto de teatro integrado por
diferentes áreas de aprendizaje durante el año 2015”para optar por el grado de
Licenciatura en Docencia, de la Universidad Estatal a Distancia.
25
El objetivo fue analizar la dramatización y expresión corporal como herramienta
metodología y pedagógica que facilita la adquisición de habilidades en
comunicación con la comunidad estudiantil y equipo docente del Liceo José
Joaquín Vargas Calvo en el Proyecto del grupo de teatro integrado por diferentes
áreas de aprendizaje durante el año 2015. Como metodología se usó el paradigma
naturalista humanista con un enfoque cualitativo.
La investigación anterior señala como hallazgo relevante que “estudiantes
muestran sus diferentes habilidades en artes escénicas, constituyéndose en un
medio eficaz en educación ya que apela al individuo, a su profunda humanidad,
a su conciencia de los valores y a su más inmediata y espontánea sociabilidad”
(Rojas, 2015, p. 105).
Con la afirmación anterior se puede determinar que las artes escénicas tienen
un valor relevante en el campo educativo y pedagógico, donde docentes pueden
apoyarse para propiciar procesos de aprendizaje, desde lo académico curricular
hasta las actividades extracurriculares y de índole social afectivo, además de
fomentar acciones de sociabilidad entre estudiantes e inclusive entre el personal
docente de un centro educativo, favoreciendo espacios de interacción social
basados en la tolerancia y respeto por las artes y la cultura en general, por ello
fue considerado para este trabajo, ya que ambos comprenden el arte como un
puente para múltiples aprendizajes.
Romero (2015), quien presenta la investigación “Al compás de las clases de baile:
una experiencia dentro del aula” en la Universidad de Costa Rica, plantea como
objetivo conocer e interpretar el contexto educativo en el que se desenvolvía un
grupo de estudiantes universitarios, que participaron en un curso de baile
popular. Por esa razón la investigación se realizó con un diseño cualitativo, que
contenía métodos etnográficos y de investigación-acción.
Un hallazgo encontrado por la investigadora consistió en que:
26
Al analizar los movimientos de la población estudiantil en las
primeras rutinas con respecto a las últimas, se detectó cómo las
personas participantes realizaron los pasos indicados por la
persona instructora con mayor precisión y fluidez durante la rutina,
a medida que avanzaban las lecciones (Romero, 2015, p. 37).
Con la información anterior, se determina la necesidad de que las personas
participantes en un grupo de danza, puedan mantenerse el mayor tiempo
posible, esto les permitirá desarrollar sus habilidades o destrezas tanto de
movimiento, como de precisión y fluidez en los montajes que se realicen;
favoreciendo de esta manera la calidad de los trabajos dirigidos o desarrollados
por la persona responsable o profesional en la materia.
Castillo (2014) en su trabajo “Los beneficios de los juegos tradicionales y su
influencia en el área social de los niños y niñas del ciclo de transición de la
Escuela de Buenos Aires de Pocosol, 2014”, para optar por el grado de
Licenciatura en Educación Preescolar en la Universidad Estatal a Distancia.
Propuso como objetivo analizar los beneficios de los juegos tradicionales y su
influencia en el área social de los niños y niñas del Ciclo de Transición. Se utilizó
el paradigma naturalista y el enfoque cualitativo para realizar la investigación.
Como hallazgo relevante en el trabajo anterior, Castillo indica que “el juego
tradicional se preserva por y para la cultura, así se diferencian en algunas
regiones las características de los juegos y sus nombres, y se mantienen vivos
por su transmisión de padres a hijos” (p. 49), siendo que al estar relacionado con
la cultura, tal y como acontece con las danzas de proyección folclórica, se debe
seguir transmitiendo como un acervo cultural.
Además manifiesta en sus conclusiones que estos se caracterizan por ser
dinámicos, forjadores de valores y conductas, que ayudan a fomentar el
desarrollo social y cognitivo, por tales razones es importante rescatar su
implementación en la jornada diaria, ya que el niño aprende del medio que lo
rodea.
27
Este antecedente se relaciona con el presente trabajo de investigación al
considerar que las manifestaciones de la cultura, como los juegos tradicionales,
identifican y caracterizan a las comunidades y o regiones costarricenses. Son
estas expresiones sociales y de convivencia que se trasladan de padres a hijos y
que permiten mantenerse vivas a lo largo del tiempo.
Gómez (2014), realizó la investigación “Estrategias de orientación pedagógica
usadas por el personal docente de la Escuela Monseñor Sanabria para promover
el aprendizaje significativo y cooperativo en la asignatura de Estudios Sociales
en: Cuarto, Quinto y Sexto nivel de la Educación General Básica, Dirección
Regional de Educación de Cartago, circuito 07, durante el año 2014” para optar
por el grado de licenciatura en Educación General Básica I y II ciclo de la
Universidad Estatal a Distancia.
Se propuso como objetivo, conocer y analizar las estrategias de orientación
pedagógica que utiliza el personal docente de la Escuela Monseñor Sanabria para
promover un aprendizaje significativo y cooperativo. El paradigma de la
investigación fue positivista, de enfoque cuantitativo y de profundidad
exploratoria.
La investigación anterior, señala como hallazgo que:
las estrategias de mediación pedagógica, deben generar motivación
e interés en el alumno y la alumna […] pero es también de vital
importancia que el docente y la docente este en constante
actualización […] y brindar estrategias de medicación innovadoras
e interesantes para cada alumno y alumna de una forma
significativa en la cual se puedan crear espacios de interacción para
mejorar relaciones interpersonales entre cada uno de los miembros
de la población estudiantil (Gómez, 2014, p. 131).
Este antecedente se relaciona con uno de los elementos fundamentales a tratar
en el presente trabajo ya que también analizó la importancia del papel
pedagógico que cada docente juega en el proceso de enseñanza aprendizaje de la
comunidad estudiantil, a través de su mediación en las estrategias de enseñanza.
28
La motivación generada en cada estudiante y el interés por el aprendizaje ocupan
su apoyo en todas las estrategias que reciben del cuerpo docente en sus diferentes
asignaturas o en actividades en las cuales se involucran dentro del centro
educativo.
Desde el currículum establecido hasta acciones extracurriculares como grupos
artísticos, deportivos y recreativos, la comunidad estudiantil debe expresar su
comodidad y deseos de participar y expresarse de forma satisfactoria.
De acuerdo a Jiménez (2014), en su tesis llamada “Prácticas culturales de la
población indígena panameña Ngäbe y la vivencia de la interculturalidad en las
aulas de preescolar de los jardines de niños públicos en el distrito de Llano Bonito
de León Cortés en el año 2014”, para optar por el grado de Licenciatura en
Educación Preescolar, de la Universidad Estatal a Distancia, propuso como
objetivo identificar las prácticas culturales más significativas de la población
indígena panameña Ngäbe que asiste a las aulas del estudio. La investigación
comprendió un enfoque naturalista-humanista e interpretativo.
En la investigación Jiménez encontró que: “para lograr brindar una educación
en el marco de la cultura e idioma de los estudiantes la docente debe conocer esas
culturas, investigar sobre ellas” (p. 71). En este sentido se visualiza que es una
tarea de cada docente ir más allá de las aulas y del interior de un centro
educativo.
Este antecedente fue considerado relevante para la presente investigación
porque apunta que para el profesorado es necesario adentrarse en lo interno de
una comunidad o sociedad para conocer la misma y que esta le brinde material
de apoyo a su labor educativa. Propiamente, en el campo cultural como riqueza
de las comunidades, sus tradiciones o costumbres que las identifican.
Azofeifa (2013) en su investigación "Efecto de la aplicación de un programa
de danza aeróbica sobre la mejora de la coordinación motriz en un grupo de
29
futbolistas universitarios”, presentada como Tesis para optar por el título de
Licenciatura en Ciencias del Deporte con énfasis en Rendimiento Deportivo de
la Universidad Nacional.
Se propuso como objetivo general conocer el efecto de un programa de danza
aeróbica sobre la mejora de la coordinación motriz en un grupo de futbolistas
universitarios. El trabajo fue positivista, con enfoque cuantitativo basado en dos
variables: la coordinación dinámica general y la coordinación específica.
De acuerdo con el autor, el capítulo de discusión de los resultados, se expone que
se “debe estimular de forma adecuada la capacidad de coordinación en la niñez,
para que al ser trabajada en edades posteriores se incremente sustancialmente”
(Azofeifa, 2013, pp. 44-45).
La investigación anterior se consideró un aporte importante para el presente
trabajo ya que se piensa que la danza en sí conlleva a mejorar la coordinación
dinámica, y por otro lado para lograr el éxito esperado, es necesario tener un
planeamiento riguroso. Junto a ello, el movimiento acompañado de la música
favorece un mejor trabajo de coordinación y esto se debe trabajar desde edades
tempranas.
Centeno (2013) en su investigación “Las efemérides como estrategia didáctica en
el fortalecimiento de la identidad costarricense en el proceso de enseñanza y
aprendizaje de los y las estudiantes de tercer año de la Escuela Santo Tomás en
Santo Domingo de Heredia, 2013”, como tesis para optar por el grado académico
de Licenciatura en Educación General Básica en I y II ciclo de la Universidad
Estatal a Distancia.
Propuso como objetivo general analizar las estrategias didácticas empleadas en
el fortalecimiento de la identidad costarricense durante el proceso de enseñanza
y aprendizaje de las efemérides de los y las estudiantes de Tercer año en la
30
Escuela Santo Tomás. Se realizó baja el paradigma positivista y enfoque
cuantitativo con profundidad descriptiva.
Un hallazgo relevante en este trabajo fue indicar que “por medio de las
efemérides se permite conservar y ampliar la herencia cultural, se inculcan y
fortalecen valores que llevan a la formación de un costarricense amante de su
patria y de su cultura”, por lo que promover las mismas a través de estrategias
de enseñanza que resulten atractivas es fundamental (Centeno, 2013, p. 100).
De acuerdo a lo expresado por Centeno, la enseñanza en temas como las
costumbres y tradiciones es una manera de propiciar el valor de respeto y
defensa de la identidad de un pueblo, por lo que el antecedente anterior tiene
relación con la presente investigación, donde con la enseñanza de las danzas
folclóricas se busca más que el aprendizaje de un baile.
El conocer esas manifestaciones construiría en el consciente colectivo, sobre todo
de la comunidad estudiantil, elementos que favorecen reconocer las
características propias de una sociedad y de un país en general y que a su vez
permita realizar acciones artísticas para recrearlas y compartirlas de manera
socializada.
Mora (2012) quien presenta la investigación: “Factores interculturales que
inciden en el proceso de enseñanza y aprendizaje de los y las estudiantes de I y II
ciclo de la escuela Sor María Romero Meneses, Dirección Regional de Educación
de Desamparados, Circuito 02”, como tesis de graduación para optar por el grado
de licenciatura en educación en I y II ciclos.
Con el objetivo de analizar los factores interculturales que inciden en el proceso
enseñanza aprendizaje en los y las estudiantes de I y II ciclo de la Escuela Sor
María Romero Meneses, Circuito 02, Región Desamparados, a su vez desarrolla
el proceso metodológico con el enfoque cuantitativo y de tipo descriptivo.
La investigación arroja como hallazgo relevante que:
31
Para promover la interculturalidad, se determina que los docentes
y niños participan en el desarrollo de actividades, que impulsan los
maestros. Las anteriores son: los bailes, los actos culturales donde
se presenta costumbres de los grupos de escolares, practicar el
consumo y exposición del arte culinario (comidas)y las actividades
lúdicas (juegos) (Mora, 2012, p. 238).
Esto demuestra que en las manos del personal docente de una institución están
los procesos de conocer los valores y manifestaciones culturales que identifican
a una sociedad o a los pueblos.
A su vez haciendo uso de diferentes manifestaciones artísticas, docentes y
estudiantes pueden recrear estas manifestaciones y compartirlas con la
comunidad educativa, promoviendo espacios de información y conocimientos, así
como de respeto y de reconocer las riquezas de las diferentes culturas de una
sociedad.
En el trabajo realizado por Ortiz (2012), llamado “Implementar actividades para
el Desarrollo de la Guanacastequidad en el currículum de I Ciclo de la Educación
General Básica en la Escuela Central de Filadelfia del Curso lectivo 2012”, para
optar por la licenciatura en I y II ciclos en la Universidad Estatal a Distancia.
Se propuso como objetivo analizar la Guanacastequidad en el currículum de
Primer ciclo de la Educación General Básica en la Escuela Central de Filadelfia
del Curso Lectivo 2012; este trabajo se basa en el enfoque cuantitativo, haciendo
uso de fuentes primarias y secundarias.
En la investigación se halló que: “pocas veces los docentes les solicitan a los
estudiantes que investiguen acerca de diversas costumbres y tradiciones” (Ortiz,
2012, p. 129). Este aspecto es relevante considerando que el personal docente en
la sociedad es gestor de cambio, de inculcar en la comunidad estudiantil procesos
de información y de conocimiento entorno a los pueblos y a sus raíces.
Este antecedente fue considerado relevante para el trabajo porque en ambos se
espera que el cuerpo docente pueda influir de manera positiva en el desarrollo
32
de actividades o metodologías para la comprensión de los espacios y contextos en
que se involucren los centros educativos, donde se incluyan padres de familia,
comunidad estudiantil y funcionarios de las instituciones educativas, sobretodo,
educadores, que se le permita un mayor acercamiento a la comunidad y sus
acciones al entorno educativo y viceversa.
Solera (2011) en la tesis llamada “Análisis de los procesos de gestión del proyecto
extracurricular “banda instrumental Escuela Riojalandia y su impacto en el
entorno educativo” para optar por el grado y título de Maestría en
Administración Educativa en la Universidad de Costa Rica, formuló como
objetivos generales: analizar los procesos de gestión del proyecto extracurricular
Banda Instrumental Escuela Riojalandia y su impacto en el entorno educativo,
y diseñar una propuesta metodológica que trabaje, por una parte, los procesos
de gestión del proyecto extracurricular Banda Instrumental de esta institución.
Esta investigación comprendió un enfoque mixto de tipo exploratorio-descriptivo.
Un hallazgo importante en el trabajo de Solera (2011) es que “el Director de la
Escuela opina que el alto rendimiento académico de los y las integrantes de la
banda, obedece a la capacidad de la música para ayudar a disciplinar a las
personas o para que adquirieran disciplina” (p. 138).
Como se indica en el párrafo anterior, la música proporciona diferentes
elementos que conllevan a favorecer la condición académica de los integrantes;
un ejemplo de que el arte es disciplina, es satisfacción y es capacidad para apoyar
el proceso académico.
Por tanto el antecedente anterior fue considerando importante para el trabajo,
porque además ambos comprenden la relevancia de considerar que las
actividades extracurriculares, como la música y otras de índole artístico y
cultural son de apoyo en diferentes espacios para la comunidad educativa.
33
Para Ávila (2010) en su trabajo de tesis “La danza escénica en Centroamérica:
análisis comparativo entre Costa Rica y Guatemala durante las dos últimas
décadas del siglo XX”, presentado para aspirar al grado de Doctorado
Interdisciplinario en Letras y Arte en América Central en la Universidad
Nacional de Costa Rica, propuso como objetivo realizar un análisis comparativo
de los procesos de desarrollo de la danza escénica en Centroamérica,
concretamente en Costa Rica y Guatemala, para determinar cuál ha sido el
aporte de las instituciones Estatales en la construcción de nuevos lenguajes en
la coreografía. El acercamiento al objeto de estudio fue fundamentalmente de
carácter cualitativo y se encuentra dentro del paradigma que trabajan las
ciencias sociales.
Según el trabajo realizado, se da un hallazgo importante: “en folclor, las obras
predominantes en el repertorio son las que promueven en eventos
internacionales cuya imagen y contenidos aluden a un mundo indígena con
enfoque idílico” (Ávila, 2010, p. 475).
El antecedente anterior se relaciona con la temática de la presente investigación
en su intento de conocer y comprender la danza folclórica costarricense, pero el
mismo pone énfasis en los aportes del Estado para su desarrollo, mientras en el
trabajo realizar se intenta conocer el fenómeno desde la óptica docente.
Al finalizar el apartado de antecedentes, se constata que en relación a elementos
fundamentales del tema a investigar, tanto a nivel nacional como internacional,
el tema de la danza folclórica ha sido poco estudiando, y los aportes encontrados
se relaciona más con la danza en general, el movimiento y el juego lúdico o
tradicional, tanto en la niñez como en jóvenes; el deporte, así como a las
estrategias de enseñanza, relacionadas con temas culturales, intercultural o
relacionadas a estos.
Por lo que es posible concluir que el tema como se presenta en la investigación
por realizar, no ha sido tratado y de ahí surge la necesidad de realizar el presente
34
trabajo, entendiendo que el ser humano es dinámico por naturaleza y requiere
de distintas actividades que involucren movimientos para generar aprendizajes
significativos en diversas áreas que les permita crear y producir.
Además, se considera que esta necesidad surge también porque los individuos
son creativos y conforme se establezcan diferentes estrategias adecuadas,
basadas en las disciplinas como la danza folclórica, se logra un aprendizaje que
permite obtener un producto de calidad, siendo además, que en el trabajo en
equipo potencia la autoeficiencia y la socialización entre los individuos.
Entre los vacíos encontrados se puede establecer que la danza folclórica no se ha
relacionado directamente con el currículum escolar, por lo que es necesario crear
espacios para que docentes y estudiantes tengan la oportunidad de desarrollar
sus intereses y creatividades dando origen a grupos de trabajo, así como al
estudio y análisis de la cultura de los pueblos y sus tradiciones y costumbres.
También es necesaria una postura a nivel país que favorezca la formación o
capacitación a docentes y estudiantes de la educación en el conocimiento de áreas
de la cultura y del arte y que en forma conjunta permitan la creación de obras
artísticas, basadas en la danza, sobretodo la folclórica como manifestación e
identidad de las comunidades y sus pobladores, siendo que la presente
investigación pretende ser un aporte que sirva de base para los cambios que se
requieren en la temática.
Es evidente que tanto docentes como estudiantes pueden unir esfuerzos para que
en forma conjunta se trabaje las artes escénicas como la danza en forma conjunta
con aspectos curriculares vinculándolos entre sí, enriqueciendo los procesos de
aprendizaje sociocultural, para fortalecer la identidad de la sociedad y los
pueblos de una nación, en este caso, la costarricense.
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
37
2.1 Metodología de enseñanza para los montajes escénicos
de danzas folclóricas
2.1.1 Metodologías de enseñanza
Haciendo uso de una adecuada metodología, se espera que el aprendizaje sea
significativo, y por ende a que las danzas folclóricas y los montajes escénicos
representen las temáticas de las tradiciones o costumbres de las comunidades,
de las efemérides o conceptos propios de la identidad de una región costarricense.
Ortega (2015), se refiere:
La danza es una forma de apoyo al desarrollo integral de la
educación, por lo que, el valor educacional recae en la enseñanza de
la danza con calidad, en los aportes a la didáctica y a la cultura
artística, así como, en la metodología adecuada que se utilice (p. 33).
Esto permite valorar una enseñanza de calidad donde, tanto estudiantes como
docentes puedan disfrutar de las acciones propuestas y desarrolladas en procura
de conocer y construir en torno a la cultura, desde las tradiciones y costumbres
de las comunidades, danzas y montajes escénicos en la disciplina de bailes
folclóricos. A través de talleres, seminarios, mesas de discusiones u otras técnicas
o capacitaciones, docentes pueden hacer uso de ellas para realizar los procesos
pedagógicos y metodológicos en la enseñanza y creación de bailes folclóricos o
montajes escénicos de folclor.
En este sentido, el papel del docente en el proceso de enseñanza de las danzas es
importante desde la información que debe tener en la materia o temáticas a
desarrollar, como en el dominio del grupo a cargo. El cuerpo docente con
conocimiento de arte es corresponsable de la creación de obras donde el
movimiento represente diferentes conductas y manifestaciones que la danza
recrea. Existen diferentes formas de trabajo, por ejemplo:
La danza se me facilitó con las fichas de movimiento. . . o sea, ya no
necesitas ni explicárselo. Bueno, primero tienes que darle el
concepto, pero una vez que ya lo manejan, ellos mismos van creando
38
sus movimientos de danza, con un simple símbolo te van
expresando algo (Ferreiro, 2014, p 17).
Así como lo indica Ferreiro, en el ejemplo anterior, se requiere de una buena
comprensión de lo que se desea plasmar en escena, la forma o metodología de
explicarlo o enseñarlo y dirigir todo el proceso, hasta que se culmine con una
danza, o un montaje escénico acorde con la temática o tradición seleccionada.
A nivel pedagógico, cada docente tiene una tarea para poder desarrollar el
proceso de trabajo hacia la comprensión desde lo significativo hasta la recreación
y la puesta en escena de un montaje de danzas folclóricas. Diferentes elementos
están involucrados en este rubro. Arévalo (2009) al mencionar a Gallego (2004),
quien indica al respecto:
se proponen trabajos de investigación que abarquen más que la
mera recopilación y transcripción de piezas folklóricas. Los centros
deben adquirir compromisos expresados a través de la “búsqueda
de investigaciones permanentes de la realidad cotidiana, en la
producción de materiales, en el diseño y trabajo compositivo con
fines didácticos y en el interés por los debates en torno a la cultura”
(Miñana, 1991: 10). Los maestros/as podemos recopilar juegos,
canciones, cuentos adecuados a cada nivel escolar, no sólo
trabajando desde lo conocido sino investigando y recuperando
canciones y costumbres menos conocidas y perdidas en la mayoría
de los casos (p. 5).
De acuerdo a la cita anterior, el reto para las personas responsables de los
montajes de danza folclórica, no es solo dominar las temáticas abordadas en sus
creaciones artísticas; para ello su fundamento debe estar en el material copilado,
en investigaciones realizadas y ejemplos concretos que justifiquen un trabajo
folclórico acorde con la realidad simbolizada; si es necesario realizar entrevistas
con especialistas, visitas a los pueblos, introducirse en la realidad de la historia
de las sociedades y sus diferentes manifestaciones que las identifican y las
particularizan, según sus costumbres o referentes de sus raíces.
39
2.1.2 Montajes escénicos
Los montajes escénicos comprenden la puesta en escena de una obra artística;
sea esta de teatro, de danza, música u otra. Para efectos de la presente
investigación, se considera el proceso a realizar referente a las danzas folclóricas
y a los elementos requeridos en una obra coreográfica o un montaje que
comprendería varias danzas, elementos de teatro y aspectos escenográficos
pertinentes.
Esta puesta escénica comprende diversos pasos, desde los técnicos, artísticos y
la producción. Según el Portal de le Educación Dominicana, Educando, (s.f.) “el
montaje escénico se refiere a la estructuración de un repertorio en base a un
guion escénico, narrando una historia, música, coreografía, etc. Los elementos
del montaje escénico son: libreto, director, bailarines o actores, escenario,
tramoyista, música e iluminación” (p.2).
Por lo que a nivel artístico conlleva, a partir de la idea del director o coreógrafo,
asistente, y hasta las personas interpretes quienes ejecutarán la obra o las obras
creadas. Momento en que se culmina la idea con la puesta en escena del trabajo,
mensaje o creación de una idea o una recreación temática; responsabilidad o
posición que asumen muchos docentes en los centros educativos donde se trabaja
con agrupaciones folclóricas.
Además, todo montaje tiene como elemento fundamental el manejo espacial. La
distribución que se haga en el escenario o espacio donde se realicen las
coreografías debe ser de dominio completo por parte de los intérpretes. Los
espacios de movilización o movimiento van de acuerdo a zonas relevantes y
aquellas llamadas frías, considerando la importancia de la escena o la
representación que se desea expresar.
40
Para ello, debe existir un equilibrio que haga agradable al ojo del espectador los
desplazamientos, movimientos y representaciones escénicas. Rodríguez (2013)
cita a Laban quien:
concibe al espacio a partir del cuerpo de la persona que baila y de
sus límites, siendo estos delimitados por el radio de acción normal
de los miembros del cuerpo en su máxima extensión a partir del
cuerpo inmóvil. A este espacio le denomina “Kinesfera” (espacio
esférico alrededor del cuerpo que se dibuja al extender las
extremidades), y es el espacio en que el cuerpo puede moverse. Las
tres dimensiones de este espacio son: vertical, horizontal y
transversal, y corresponden respectivamente a la altura, a la
anchura y a la profundidad del mismo (p. 16).
Por lo anterior se considera que es el cuerpo de quien danza o interpreta, que
tiene la responsabilidad de proyectarse y de invitar al espectador al disfrute de
las escenas coreográficas. Individuos que al expresarse mediante un lenguaje no
verbal (gestos), se mueven, y se desplazan en diferentes direcciones, espacios y
dimensiones en las tablas o en el lugar destinado para ello, donde asumen el
compromiso de maximizar la comunicación de un mensaje hacia el concurrente.
Por esto, existen diferentes niveles de manejo corporal como el nivel bajo, que
consiste en moverse o desplazarse cerca del piso o con el cuerpo encorvado o hacia
abajo, por ejemplo; el nivel medio, donde el cuerpo se mantiene erguido,
manejando el tamaño correspondiente de cada individuo, y el nivel alto, donde
se pueden elevar las extremidades superiores, usos de elementos u objetos
tirados o movidos hacia arriba, hasta las cargadas o alzadas donde una persona
está sobre otra u otras realizando alguna representación.
Por otra parte, todo montaje escénico permite y requiere que las interpretaciones
tengan direcciones claras y definidas; estas puede ser simples, como moverse
hacia atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo; o aquellas llamadas
combinadas o diagonales que consiste en las líneas o hileras que las personas
bailarinas forman de un lado a otro o de una esquina a otra.
41
A su vez se considera que el movimiento en escena responde a tres elementos
posibles que se combinan entre sí para crear una obra coreográfica o dancística:
la interpretación musical, la interpretación de movimiento y la del personaje.
Martín (2005) se refiere indicando que:
todo movimiento corporal tiene necesidad de espacio, concepto que
conviene medir bajo distintos parámetros. Entendemos aquí por
espacio el entorno en el que nos desenvolvemos. Se puede hablar de
espacios pequeños, grandes, abiertos, cerrados…; pero el tipo de
espacio que nos interesa destacar es el que está en relación con la
persona (p. 127).
Lo anterior ejemplifica que la persona en escena maneja el espacio; el que debe
aprovechar para expresarse y realizar una interpretación musical acorde con el
mensaje o la letra de la melodía; interpretación que acierta a nivel musical el
ritmo, los tiempos, contratiempos, otros; por un lado, se interpreta el
movimiento, donde se debe seguir el ritmo musical, que consiste en la habilidad
de coordinar música y movimiento, y marcar los elementos de su estructura como
los acentos, inicio de frases, lagunas, contratiempos, entre otros.
Esa interpretación es parte del movimiento; un movimiento que debe ejecutarse
correctamente, con amplitud y acorde con la música y por ende con el personaje
que se interpreta. Un personaje que debe ser demostrado con sentimiento,
dándole el verdadero protagonismo que requiere en la escena, en la danza, en la
coreografía.
Una interpretación del protagonista que conlleva acciones a través de la danza,
dando a conocer un personaje concreto con algún mensaje educativo, inclusive.
Un individuo que se mueve de acuerdo a la música, de acuerdo a la temática
representada y recreando las escenas correspondientes a la obra creada y en
relación con otros personajes entre sí, si lo hubiera en el montaje coreográfico.
Por otra parte es importante considerar la posición de Dallal (2001):
42
“no le corresponde la responsabilidad única del diseño o de la “idea”
preliminar de la coreografía, sino también la del montaje correcto
en el espacio: durante los ensayos tiene la obligación de garantizar
la realización plena y eficiente de su diseño” (p. 98).
Lo anterior para referirse a la persona quien dirige una agrupación y asume la
responsabilidad de crear las danzas y los montaje, donde la coreografía sea
interpretada de acuerdo al mensaje que se desea transmitir y se consideren los
elementos que en forma conjunta contribuyen a la rigurosidad de un montaje
escénico.
Es así como asumiendo las diferentes posiciones de los autores anteriores, un
montaje escénico comprende desde un guion escénico, una historia, la música
requerida, la coreografía que unido todo en un libreto, con director, bailarines o
actores, escenario, tramoyista, música e iluminación, en un espacio determinado
y con un manejo adecuado del mismo, el cuerpo expresa sus movimientos y
cualidades acordes con una temática y en armonía se da un mensaje a un público
espectador.
2.1.2.1 Montajes escénicos en la danza folclórica
Del apartado anterior se observa que el montaje escénico es fundamental para
trasmitir un mensaje, ya que los elementos que lo conforman tienen una razón
de ser y responden a una planificación de distintos factores y elementos que
apoyan y complementan a la coreografía.
Parafraseando a Dallal (2001), se puede señalar que la danza folclórica permite
a los coreógrafos y bailarines expresar la forma de vida, existencialidad o
idiosincrasia de un pueblo, desde aspectos morales, amorosos, religiosos,
supersticiosos, agrícolas, de su naturaleza, entre otros, (p. 37).
Por tanto, al hablar de un montaje escénico de danzas folclóricas se debe tener
en cuenta que estas expresan la idiosincrasia de un pueblo, lo que los elementos
43
que complementan la coreografía en cada presentación, deben ser planificados
en forma rigurosa.
Además, al pensar en los objetivos de un montaje escénico para una danza
folclórica, se debe entender que estos deben complementar la temática que se
pretende interpretar, por ejemplo:
Los hábitos en el vestir, en el comer, su sentido del ritmo y sus
nociones de belleza. Pero también hay danzas regionales que
incorporan anécdotas y sucedidos propios de su desarrollo y de su
historia, también hay las que buscan imitar los movimientos y
hábitos de los animales, de la zona geográfica en la que está
enclavada la comunidad, y no faltan danzas regionales que
protagonicen o reproduzcan obras literarias, fabulas, mitos y
supercherías locales (Dallal, 2001, p. 38).
Por esto se valora la pertinencia de que un montaje escénico cumpla con estos
elementos en su puesta en escena. El desarrollo de una temática, una historia,
una leyenda, una tradición u otro aspecto que evidencia las particularidades
regionales y sociales de un contexto a través de las danzas folclóricas que recrean
por medio de las cualidades movimientos, música, sus vestuarios y aspectos
teatrales las diferentes manifestaciones de una sociedad.
2.1.3 Metodologías de enseñanza para la danza
Como todo proceso pedagógico de enseñanza, la danza comprende pasos y
rigurosidad para su enseñanza y aprendizaje. Desde un concepto inicial hasta la
puesta en escena, la exigencia está marcada en elementos definidos. Esa
preparación como Hernández (2013) lo indica, corresponde a un proceso en que
el cuerpo debe asimilar y comprender las acciones a seguir:
La respiración correcta (inhalar y exhalar por la nariz) es un
aspecto muy importante en cualquier actividad física como la
danza, contribuye a la adecuada oxigenación de todo tu cuerpo
mientras se realizan las actividades prácticas.
44
El calentamiento, es la primera fase en una clase de danza o baile,
prepara el cuerpo para la actividad física, relaja las tensiones
diarias y te ayuda a concentrar la atención en el trabajo corporal a
realizar.
El enfriamiento cobra relevancia, para realizarlo al finalizar la
clase de danza, incluye ejercicios de estiramientos y torsiones de las
distintas partes y segmentos de tu cuerpo, su objetivo es el permitir
la recuperación del ritmo respiratorio, alargar los músculos que
estuvieron ejercitándose o trabajándose, durante la clase de danza,
para eliminar la tensión. Puedes utilizar este momento para
reflexionar o recordar lo que se aprendió durante la clase pasos,
conceptos etc. (p. 25).
A partir de la propuesta anterior, entre el calentamiento y el enfriamiento es
donde el cuerpo está preparado para las acciones procedimentales de la actividad
física que corresponden al aprendizaje de los movimientos, pasos,
desplazamientos y comportamientos de una coreografía o danza folclórica.
Dentro del proceso seleccionado, o temática abordada, la persona coreógrafa
inicia y desarrolla el montaje coreográfico o escénico logrando que el grupo de
bailarines interprete y desarrolle de acuerdo a lo indicado. Esas acciones
requieren de diferentes ejercicios.
Al respecto, Rojas (2015) también recomienda que “la dramatización y expresión
corporal se puede utilizar en experiencias con exigencias diferentes, en al aula
se puede realizar ejercicios escénicos muy sencillos como apoyo de mediación
educativa, permitiendo que los estudiantes participen de su proceso de
aprendizaje” (p. 149). Inclusive se permite que el grupo de bailarines puedan
crear, que ellos y ellas mismas, den ideas o construyan algunas de sus
interpretaciones, de una forma que sean capaces de componer y demostrar sus
actuaciones a través de la danza; que puedan tener la oportunidad de desarrollar
acciones corporales como manifestaciones dancísticas demostrando un
aprendizaje significativo.
45
Otra manera, es escuchar la melodía o discutir una temática seleccionada y
realizar una lluvia de ideas para aclarar conceptos, para que expresen sus
sentimientos y para llegar a puntos de acuerdos en que una danza o coreografía
represente la idea, el tema en discusión o la idea desarrollada por el director o
coreógrafo.
A partir de la discusión anterior tanto coreógrafo como bailarines o interpretes
tienen claro, las diferentes puestas en escena, como los desplazamientos, las
figuras a formar y su representación; si es en parejas, individuales o en grupo y
por consiguiente los pasos a realizar.
En este caso se considera el ritmo perteneciente a la zona o región y su particular
movimiento del cuerpo, de las extremidades y los gestos o la comunicación no
verbal requerida según sus particularidades. A nivel del movimiento o como
actividad física, Flores (2005) cita a Rudolf, indicando que:
El niño aprende por medio del reconocimiento de elementos básicos
del movimiento, usando palabras de todos los días y el
entrenamiento es llevado a cabo cada vez más por auténticos
ejercicios de danza. Se interesa al niño en cosas prácticas, tales
como la observación del movimiento, incluyendo test, y en la
repetición exacta de un movimiento realizado por alguna otra
persona o en la elaboración de una sucesión de movimientos. Con
tal propósito se pueden utilizar varios medios, como moldes de
cartón de signos direccionales que se colocan sobre el piso y se
transportan luego a una representación corporal (p. 15).
De todo lo anterior, la responsabilidad en la dirección de este proceso de
formación dancística en una agrupación recae en la persona coreógrafa o docente
responsable; para ello Cotrino y Bermúdez (2013) mencionan:
es muy importante que el maestro tenga la formación pertinente de
su campo y haya vivido la experiencia corporal de la danza; se
entiende por lo anterior que el maestro domina su campo
disciplinar. Tal concepción repercute en la forma en que el docente
ve, comprende y siente la danza, la puesta en escena y los elementos
46
que la componen; a su vez, gesta una postura reflexiva de su hacer
como educador (p. 34).
Se afirma, entonces, que se requiere de personas con conocimientos básicos o
bien, amplios y de alguna experiencia para que puedan tener la capacidad de
dirigir y favorecer la creación de trabajos en danzas, considerando la calidad y
la puesta en escena de un producto acertado, de un producto de calidad y que se
desarrolle de forma satisfactoria para las personas protagonistas y para los
espectadores.
2.2 Acciones educativas para el conocimiento y desarrollo
de danzas folclóricas
2.2.1 Actividades educativas para la danza folclórica
El proceso de enseñanza de las danzas, folclóricas, para efectos de la presente
investigación, está determinado por una variedad de acciones que van desde las
físicas, en torno al movimiento, desplazamientos, pasos; hasta el conocimiento y
dominio de las temáticas, conceptos o ideas a desarrollar en un montaje
coreográfico.
Desarrollando esta variedad de aspectos, los integrantes de un grupo folclórico
pueden además del conocimiento y el aprendizaje respecto a una temática o idea
de trabajo relacionada con la cultura o contexto social, beneficiarse a sí mismos
en áreas como lo psicológico, la afectiva, la comunicación entre pares, la
tolerancia, entre otros.
Parafraseando a Flores (2005), se citan algunos beneficios para estudiantes que
interpretan las danzas:
Pueden desarrollar una visión holística desde los tres ámbitos de la
conducta humana: el pensar, el sentir y el hacer y a la vez, el conocimiento
y la comprensión de la danza, la receptividad y la valoración de ella a
través de la imitación, la precisión y la articulación de los movimientos.
47
Pueden tener apertura de un mundo de la comunicación y la expresión de
libertad, donde el individuo manifiesta de forma espontánea a través del
movimiento sus sentimientos y emociones.
Desarrollan la personalidad, la creatividad y la sociabilidad.
Adquieren un mejor desarrollo del área afectiva, de ayuda a la formación
de valores, y actitudes del ser humano.
Desarrollan el área psicomotriz, procurando armonía y bienestar del
cuerpo y la mente privilegiando la salud del educando, sube su autoestima
y lo hace tomar conciencia de la importancia de hacer actividad física y de
cuidar su propio cuerpo.
La danza les aporta cultura a su vida, acercándolo a sus tradiciones y al
conocimiento de su pueblo y crea curiosidad por el saber universal (pp. 18-
19).
Estos diferentes beneficios hacen de la danza una actividad enriquecedora para
el proceso educativo y la formación estudiantil de quienes forman un grupo
artístico; es propiedad de los centros educativos la toma de decisiones a favor de
propiciar estas actividades, que si bien son de origen extracurriculares, van a
favorecer el desarrollo de aprendizaje de sus integrantes.
2.2.2 El folclor
En su artículo “Dos aportaciones del folclor mágico”, Quesada (2007) se refiere a
la definición de folclor indicando:
La voz folclor, de acuerdo con sus componentes etimológicos,
significa sabiduría popular (del inglés folk = pueblo y del sueco lore
= sabiduría). La Real Academia Española define el término como
Conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc. tradicionales de
un pueblo. 2. Ciencia que estudia estas materias(DRAE, 2001:1071)
(p. 1).
Es por tal razón es que los pueblos pueden definir, de acuerdo a la sabiduría de
sus ciudadanos, sus características folclóricas; unido a ello se refuerzan sus
48
tradiciones o manifestaciones desde sus creencias, costumbres y demás
comportamientos sociales, que los hacen ser particulares entre sí. Además,
agrega la misma autora:
El folclor es ciencia y arte. Es ciencia en cuanto estudia, investiga y
profundiza el acervo cultural del pueblo, su razón de ser y sus
proyecciones. Es arte en cuanto sistematiza las manifestaciones de
música, danza, cantos y otras formas artísticas y se preocupa por
su finalidad y apego a la expresión genuina y tradicional (Quesada,
2007, p. 1).
En los párrafos anteriores se clarifica lo que se describe como folclor, basado en
las manifestaciones de los pueblos y que permite por medio del arte, su estudio
e investigarlo en sus diferentes disciplinas, demostrar sus conocimientos y
realizar las recreaciones de acuerdo al acervo cultural de una expresión
determinada.
Por lo anterior se considera relevante que esas recreaciones o puestas en escena
de una manifestación cultural a través de una disciplina artística como la danza,
posean los elementos que simbolice un verdadero sentir, donde predomine el
respeto y los valores de la coyuntura social manifestada en escena.
2.2.3 Danza folclórica.
Puede, entenderse danza folclórica, como la recreación a través del baile de una
manifestación que represente o refleje una tradición o sabiduría popular; de un
pueblo o región, donde un grupo de bailarines lleva a escena. Para el FEA del
MEP en Costa Rica, se define como danza folclórica: “la danza se basa en los
pasos básicos dentro del contexto de danzas tradicionales, movimientos,
vestuarios, trajes típicos, alegóricos o relacionados con la época y zona geográfica,
tradición y música costarricense” (FEA-MEP, p. 24).
Esto indica que es responsabilidad de quien dirige o crea una danza para un
grupo folclórico, tener los elementos básicos y si fuera posible de amplia
experiencia, para poder construir las recreaciones basadas en hechos o
49
manifestaciones reales, que además de reconocer una temática o situación
particular, hacerlo con el mayor respeto posible de acuerdo a los elementos o
simbolismos manifestados por los ciudadanos de una región o grupo social en los
movimientos o pasos básicos como lo indica la autora.
Aunado a ello, la recreación o representación de una danza folclórica o un
montaje escénico de danzas folclóricas, comprende desde los vestuarios y la
música seleccionada para el trabajo a cometer. Los colores y hechuras de los
trajes tanto para hombres como para mujeres, deben contener elementos básicos
correspondientes a la representación que se desea hacer. Además, no debe
dejarse de lado el elemento musical seleccionado en vista de que es el guía desde
el tipo o ritmo de la melodía hasta el significado o mensaje trasmitido.
A partir de la manifestación a través de una coreografía de danza folclórica, se
recrea o representa una situación determinada. La creación de la coreografía o
el montaje escénico comprende varios aspectos relevantes que se muestran en la
escena. Para efectos de la investigación se mencionan dos de ellos. Crear y bailar.
Oliveira (2009) hace referencia a estos conceptos como:
crear: el proceso creativo es emergente y los niños necesitan
oportunidades para responder creativamente y con flexibilidad a
situaciones problema. Así se desarrolla el pensamiento divergente
[…] realizar acciones, practicar formas, frases, secuencias de
movimiento y danzas completas. Por norma, a los niños les gusta
bailar, es importante que los profesores favorezcan estas
actividades, promoviendo la autoestima y confianza” (p. 30).
Por lo anterior, se demuestra que docentes encargados de los grupos folclóricos
deben asumir la responsabilidad de estar preparados o capacitados para crear,
para construir las danzas en torno a una temática o situación a representar,
donde el material humano se convierte en el recurso para el éxito del producto.
Esas formas, secuencias o frases coreográficas dan el sentido al trabajo que se
lleva a escena y demostrar la creatividad, habilidades y destrezas de los
integrantes del grupo.
50
Así mismo, en las danzas folclóricas, una coreografía puede ser representada por
una persona (un solo), un dúo, escenas grupales; puede requerir de formas y
figuras como los círculos, cuadrados, rectangulares; líneas verticales,
horizontales o en forma de uve (V), y otras donde la intención es representar o
recrear una acción, situación, un momento determinado a partir de una situación
real que se lleva a escena y en donde confluyen los simbolismos sociales,
religiosos, económicos, de relaciones personales, de trabajo o actividades
económicas, donde inclusive se incluyen elementos de animales, de plantas u
objetos de uso cotidiano y laboral, entre otros. Reforzando lo anterior, Escobar
(sf) indica:
Por medio de la danza han podido manifestar toda clase de
sentimientos a nivel religioso, social y cultural, para cada ocasión
tenían una danza apropiada: nacimiento, pubertad, cortejo,
casamiento, fertilidad, cosecha, siembre, enfermedad, conjuro y
sanación entre otros; también empleaban la danza como medio de
comunicación entre los espíritus del bien y del mal (p. 10).
Por último, Navarro (sf.) da un significado a las danzas folclóricas, indicando que
sirven para propiciar empatía hacia tradiciones, costumbres y estilos de vidas
propios y agrega elementos beneficiosos que afectan a individuos que participan
en ellas, se refiere a que
Contribuye a difundir, conocer y estimar la cultura propia; forma
parte del conjunto de la interrelación de la diversidad de culturas;
favorece las relaciones interpersonales; despierta actitudes
cooperativas y de respeto hacia otras culturas diferentes;
incrementa y favorece el desarrollo de la coordinación rítmico-
corporal; mejora la comunicación gestual a través del lenguaje
estético-expresivo-corporal; desarrolla la orientación espacial y
temporal mediante las coreografías (p. 2).
Todos estos son aspectos positivos que se desarrollan en los grupos de danzas
folclóricas y en los procesos de crear y desarrollar coreografías sobre tradiciones,
costumbres y estilos de vida de las sociedades y sus características; se reconoce
de esta manera la identidad de estos pueblos y se manifiesta en escena una
montaje coreográfico o una danza, donde integrantes bailarines proyectan
51
elementos como la coordinación rítmica-corporal, los gestos y las expresiones
corporales y el manejo espacial entre otros, dándole riqueza estética y disfrute
de quienes lo observan o acuden a las presentaciones artísticas.
2.2.4 Movimiento
A partir de la acción de moverse, de trasladarse o los mismos gestos que se
realizan en escena, es que una danza recrea por medio de los artistas una
representación, llevando el mensaje a los espectadores, “entendiéndose ésta
como la profundidad respeto-cuidado necesarios para la búsqueda del
movimiento auténtico y en definitiva, para una comunicación auténtica con uno
mismo y los demás” (Buschiazzo, 2010, p. 16).
Además se considera que toda puesta en escena, puede ser solo un baile o un
montaje extenso, es a partir de diferentes elementos que representen una
tradición, una costumbre, una religiosidad, etc., que con el movimiento y la
comunicación entre los bailarines hacen posible se pueda transmitir el mensaje.
“El movimiento es comunicación y desde ese hecho es que pretendemos que la
Danza pueda convertirse en una posibilidad más de participación, construcción
de redes sociales, construcción de identidad inclusiva y de transformación social”
(Buschiazzo, 2010, p. 18).
Entonces se tiene que la danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La
belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por
medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el
equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva,
y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
Entonces, el movimiento en la danza, debe sentirse y debe expresarse con
convicción. Esto lo agradece el espectador, quien se ve conmovido y atraído por
las expresiones y movimientos que cada individuo manifiesta en escena. Por eso
52
Ramírez (2012) lo valora como un aspecto del lenguaje corporal que consiste en
enviar:
Para poder transmitir un conocimiento es necesario que el
comunicador danzante, en este caso, lo posea previamente y lo
domine; luego que lo exprese mediante un lenguaje que sea lo más
claro posible a los ojos del espectador transmitiéndole no solo las
ideas, sino sensaciones y emociones (p. 38).
2.2.5 Ritmo
Para poder realizar montajes escénicos de danzas, incluidas las folclóricas, se
requiere que los bailarines dominen el ritmo, el cual hace la diferencia de una
danza a otra, según la región o la tradición a representar. Esto se puede reforzar
con la posición expresada por Albanese (2014), quien indica que:
En las danzas se comentó la presencia del paso como medida de
espacio y la utilización del compás. El compás nace como medida de
tiempo determinada por el ritmo de la música; en la mayoría de las
danzas folclóricas el compás es constante y no cambia durante el
desarrollo de una misma canción (p. 10).
Con la posición anterior se comprende que una canción o melodía puede referirse
a un aspecto particular a representar y por esa razón, el ritmo de una coreografía
o danza folclórica va a ser el mismo durante la puesta en escena. Quienes hagan
la interpretación coreográfica se ajustan a partir del ritmo para quela danza
demuestre armonía con la música.
También Ramírez (2012) indica que “el ritmo hace referencia a la coordinación
de las acciones motrices en un espacio y tiempo determinados respondiendo a las
condiciones y características de la situación motriz que se realiza” (p. 59). Por
eso el grupo coreográfico debe mantener una sintonía de movimientos acorde con
el ritmo, donde los compases se reflejen en la danza dentro a partir del manejo
espacial y en un tiempo determinado, también se le puede llamar sincronización
de los elementos que intervienen en la danza; tiempo, espacio, ritmo,
movimiento.
53
2.2.6 Música folclórica
La variedad y riqueza musical se demuestra en las producciones que se realizan
en torno los conceptos relacionados con temáticas donde se consideran las
tradiciones o costumbres de los pueblos, de la sociedad y sus componentes
particulares; es a través de la música y el folclor que se crean y recrean aspectos
socioculturales. Es aprovechar que “el folclor musical se manifiesta por medio
del sonido instrumental o vocal (tonadas, cantos, y los instrumentos musicales)”
(Cáceres, 2012, p. 32).
Es por ello que para poder recrear las danzas folclóricas, es necesario conocer y
tener a mano la manifestación de cada pueblo, región o situación estudiada; para
ello la música se convierte en el recurso en el cual apoyarse; desde el ritmo, el
mensaje y los elementos expresados.
Entonces, con el uso de diferentes instrumentos, muchos de origen ancestral o
aborígenes como los tambores, y apoyados con la letra y la voz, a través de la
música se expresan aspectos de la cotidianidad de los pueblos, sus tradiciones y
costumbres.
Al respecto, Arévalo (2009) indica:
Normalmente el folklore musical por su transmisión oral
permanece almacenado en la memoria de todos aquellos que lo
crean, trasforman y reproducen, también se encuentra expuesto a
la continua variación y reinvención. Sin embargo parte del folklore
se enriquece con el paso del tiempo por sus mejoradas
modificaciones y otras manifestaciones terminan por perderse a
causa de la misma fuente que lo produce (p. 3).
54
De lo anterior se considera que ese folclore musical es una representación de la
historia oral de las diferentes manifestaciones tradicionales y culturales de los
pueblos, la sociedad o hasta un país, misma que se puede aprovechar para el
trabajo en una puesta en escena de la danza folclórica.
Como lo indica Arévalo (2009) citando a Cabezas (1985): “la música folklórica no
fue un invento de la imaginación de un autor sino la formación de un arte natural
que han desarrollado los hombres que viven a través de cada uno de sus tiempos”
(p. 2). Es mantener vivas las experiencias de vida a través del tiempo por medio
de la música, por medio del arte y que a su vez sea el disfrute, tanto de quien lo
crea, lo representa o lo observa.
2.2.7 Proyección de danzas folclóricas
La preparación o capacitación que pueda tener cada docente es lo que facilitará
que una danza folclórica o un montaje escénico, contenga todos los elementos
propios de la representación o la recreación que se haga. Por esto se considera
que “el paso inicial del maestro es capacitarse teóricamente en los fundamentos
de la ciencia del folklore: luego recopilar, clasificar, analizar y aplicar a la
Educación el material recogido” (Merino, s.f., p. 2). Para ello se especifican las
dinámicas de docentes como preparación antes de realizar un montaje.
Ante ello se considera que a nivel de danzas folclóricas, docentes, sobretodo en
educación básica (primaria), tienen un potencial en el estudiantado para realizar
los procesos de montajes de danzas de proyección folclórica y hacerlo en grupos
de estudiantes que pueden prepararse y formarse en este campo. Por eso se
indica que: “el folklore puede emplearse en la Escuela, especialmente en la
Educación Primaria o primeros grados de la Educación Básica con triple
finalidad: a) formativa, b) Informativa, c) de relación con la Comunidad”
(Merino,s.f. p. 2).
55
Estos tres aspectos contribuyen para que estudiantes en grupos de danzas
folclóricas desarrollen habilidades, y demuestren actitudes y aptitudes
integrales en su formación educativa. Realizando actividades extracurriculares
con participación de la comunidad, padres y madres de familia y entidades de
desarrollo comunal como colaboración en el proceso de fortalecer la identidad y
los valores sociales del contexto en que se desenvuelve.
Ramírez (2012) considera que “el objetivo del bailarín es representar las distintas
situaciones de la realidad para ello debe tener lo suficiente madurez emocional
y fuerza interna para ejecutar la danza con expresividad y convencimiento” (p.
39). Es responsabilidad de cada bailarín prepararse correctamente, y
demostrarlo en escena.
Porque las exposiciones dancísticas responden a un contexto social, a una
realidad o situación de sociedad llevada a un escenario donde la composición de
las danzas debe responder al estudio de un objeto social, humano, cotidiano y
vivo; que tenga representatividad en las vidas de los habitantes; por ello la
expresividad de quien o quienes ejecuten una coreografía o montaje escénico debe
permitirles convencer al espectador, atraerlo y meterlo en la escena; que se haga
parte de la escena.
Y por último Ramírez (2012), también menciona que la proyección
Es la recreación de hechos culturales, se realiza en ellos
modificaciones a los mismos a partir de las vivencias originales con
la mentalidad contemporánea del momento al ser recreado el mismo
[…] Es aquel que se le integran elementos folklóricos sin que el
objeto pierda sus raíces naturales, estás se reconocen por sus
movimientos y técnicas, se estiliza sin deformar las figuras y se
integran entre ellas(p. 41).
Por esto, la riqueza en un montaje de proyección de danzas folclóricas está en los
elementos que recrean un hecho cultural, a partir de la realidad investigada y
56
estudiada, agregándole matices contemporáneos donde se les brinda a individuos
espectadores una comprensión de la puesta en escena.
Para ello, se deben respetar todos los aspectos originales que dan origen al
montaje, donde la esencia de los movimientos y las formas o figuras demuestran
un conocimiento amplio y profundo del objeto de estudio y la expresividad de
gestos y movimientos ricos en las creaciones y representaciones escénicas.
2.3 Aprendizaje significativo de la socioculturalidad
2.3.1 Aprendizaje significativo.
Al igual que todo proceso de aprendizaje, el desarrollo de los montajes o de las
danzas folclóricas conlleva el que los individuos involucrados, docentes y
estudiantes, comprendan y asimilen el trabajo que ello representa. Es a partir
de conocer y aprehender una tradición o diferentes danzas o bailes, que lo que se
lleve a escena se aprenda y sea realmente creíble de acuerdo a un estudio claro
y profundo de la temática abordada.
En ese sentido se debe sentir lo que se hace, se debe disfrutar lo que se crea y se
debe creer en lo que se le presenta al público. Rivas (2008) lo indica de la
siguiente manera: “el aprendizaje significativo constituye una forma de
aprendizaje consistente en activar experiencias y conocimientos previos con los
que se relaciona e integra el nuevo conocimiento, en un proceso que implica
atribución de significado o comprensión de conceptos” (p. 28).
57
Como todo aprendizaje, se requiere de un proceso de codificación y de
asimilación. Pasos, secuencias, formas, figuras, y relaciones, al igual que el uso
adecuado de elementos o utilería, deben responder a un por qué en la escena, o
la danza mostrada.
Esa descodificación responde también a un proceso de aprendizaje significativo
para los integrantes, actores o bailarines que aprenden las danzas y se
convierten en los personajes representativos de las temáticas abordadas. Lo
anterior se puede reforzar a partir de la siguiente expresión:
Sobre la base del efecto de profundidad en el procesamiento de la
información, que implica activa elaboración del significado, se
analizan a continuación diversos factores que influyen en una
codificación efectiva, manifestándose en los efectos de generación,
organización, distinción, autorreferencia y ejecución, destacando
asimismo la práctica deliberada (Rivas, 2008, p. 208).
Entonces, al conocer las historias, situaciones, contextos culturales de las
comunidades, regiones o una sociedad determinada, tanto docentes como
estudiantes siendo parte de un grupo de danzas folclóricas van a requerir
establecer mecanismos para el análisis, la comprensión y por ende la
descodificación de la información o datos a recabados en torno al temática
abordada. Es así como una vez concluido este proceso, es posible lograr un
aprendizaje significativo que además permita la creación de una coreografía o
bien un montaje escénico que conlleva mayor amplitud de trabajo.
Por otro lado como aprendizaje significativo que permita el desarrollo de
conceptos, desde curriculares, como de otros vinculados a la sociedad, a sus
contextos o entornos y que afecten todo proceso de enseñanza-aprendizaje.
Entonces, educar por medio de la danza, Ferreira (2009), indica que es:
en imaginar una situación psico–social que incentive a los niños y
a las niñas a descubrir esos saberes, que propicie un cambio en el
significado de su experiencia y, después, generar conductas por sí
mismos, integrándolas en una obra verdadera y original. Educar
58
por medio de la Danza, consiste entonces en facilitar la germinación
integral de la creatividad con la inquietud permanente de evolución
para la vida. Para que se produzca el aprendizaje debe haber
instancias de interacción, y de situaciones de relación entre los
diferentes actores del proceso educativo (p. 10).
Se considera que la danza contribuye al crecimiento personal de niños y niñas,
desde su entorno social, cultural, familiar, y por ende educativo, gracias a su
vivencia por medio de la danza y que les sea significativos los procesos
desarrollados en este ámbito.
2.3.2 Socioculturalidad
La relación de vida de los individuos con sus pares, con su familia, con su
contexto es vinculado con los procesos educativos que influyen directamente en
su formación. Es la institucionalidad educativa, la escuela, una de las principales
entidades que se responsabiliza por los procesos encaminados a la enseñanza y
aprendizaje de forma integral.
Por lo tanto, en la escuela, confluyen los diferentes y la variedad de saberes en
una línea de respeto por la diversidad, por los entornos variados de los contextos
sociales porque es donde los actores del proceso educativo acuden a las aulas, en
los centros educativos, cada uno con su propio bagaje cultural.
Además la escuela es un espacio donde la cultura, entendida como las diferentes
manifestaciones sociales, desde individuales, como las familiares y comunales,
se enriquece en el entorno educativo. Donde la diversidad en toda su amplitud,
debe ser respetada y compartida entre los miembros de una comunidad
educativa. En su declaración referente a la diversidad, la UNESCO (2002)
indica:
La cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del
espacio. Esta diversidad se manifiesta en la originalidad y la
pluralidad de las identidades que caracterizan los grupos y las
59
sociedades que componen la humanidad. Fuente de intercambios,
de innovación y de creatividad, (p. 5).
Por lo anterior, para un centro educativo, donde se concentran estudiantes y
funcionarios de diferentes entornos sociales, familiares y económicos, entre otros,
las actividades en torno al respeto y al reconocimiento de la diversidad cultural
toma importancia y significancia en tanto se realicen acciones a favor de su
difusión, de comprensión y por ende de la inmersión que se haga a partir de los
componentes educativos de cada institución.
En este sentido, el folclor como manifestación diversa de los pueblos, como una
conducta social puede reconocerse en los centros educativos de diferentes
maneras. Las danzas o los bailes folclóricos son llamados a recrear y difundir de
manera creativa y artística esas manifestaciones. Para Acuña (2002)
La búsqueda de sentido en torno a la danza se puede situar en un
doble plano interpretativo: de un lado se destacaría en la danza la
relevancia del contexto en toda su extensión, partiendo de la base
de que en ella se refleja la diversidad de la cultura; y de otro modo
se presentaría en ella la singularidad de la persona, por ser un
medio a través del cual se expresan emociones de carácter universal
(p. 18).
De la cita anterior se comprende que es la oportunidad para que los miembros
de un grupo artístico puedan difundir sus ideas, sus emociones, sus creaciones
de forma amena, demostrando sus destrezas y promoviendo la diversidad
cultural como forma de respeto y reconocimiento a la riqueza de una sociedad. Al
respecto, Abello (2001) define la socioculturalidad como “un conjunto de rasgos
de naturaleza cultural dentro de una sociedad que suelen manifestarse como
conocimiento compartido (p. 115).
60
2.3.3 Identidad de los pueblos
Caracterizar a los pueblos, comunidades o regiones por sus diferentes
manifestaciones, sus particularidades en sus tradiciones o costumbres, permite
identificarlos como lo que son. Pacheco (2013) indica: “todos los pueblos de Costa
Rica, ya sean rurales o urbanos, presentan en mayor o menor grado un complejo
mosaico de elementos culturales provenientes de distintas tradiciones, regiones
geográficas, edades y géneros” (p. 1).
Esa riqueza es la que identifica a las sociedades en sus espacios geográficos,
incluyendo sus características climáticas, alimenticias, religiosas y económicas,
entre otras. Esas características son las que permiten una variedad de
posibilidades culturales a favor de la creación de obras artísticas de diferente
índole, entre ellas las coreografías de danzas folclóricas costarricenses.
Esa diversidad de los pueblos, sus manifestaciones y caracterización que los
identifica, favorece que a una sociedad se le califique y defina su identidad. Sus
costumbres, tradiciones, sus posiciones religiosas y su clima político son
elementos propios, como lo manifiesta Arias (2009), indicando:
Se puede inferir que la posición tradicional de la identidad nacional
tiene un tono esencialista, enmarcado por las costumbres, las
tradiciones, las instituciones sociales, la familia, la religión y, por
otro lado, elementos ideológicos como la política y la educación (p.
5).
A partir de la posición del autor, se evidencia la gama de riquezas que ofrecen
las regiones o la sociedad costarricense en su todo. Esta identidad que
caracteriza a un pueblo es el elemento nutritivo para ser aprovechado de manera
artística para reconocerle y compartir con el ámbito comunal su bagaje de
elementos que merecen ser mostrados.
Ejemplo de ello son las coreografías de danzas folclóricas como una manera en
que el pueblo puede ver reflejado su idiosincrasia; tradiciones, costumbres y
61
otras manifestaciones propias, que a través de obras artísticas se permiten
recrear y reconstruir ese caudal social y cultural.
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
63
3.1 Paradigma de la investigación
Por el tipo de trabajo a realizar y el fin de la investigación, esta se ubica en el
paradigma naturalista-humanista o interpretativo. La investigación comprende
la dinámica de observación. “La finalidad de la investigación es comprender e
interpretar la realidad, los significados de las personas, percepciones,
interacciones y acciones.” (Barrantes, 2013, p. 83).
Se puede entender la dinámica de una investigación de acuerdo a su interés y a
las acciones que se dedican a ella. Para lo anterior se cuenta que:
Los diseños de investigación no son rígidos ni preestablecidos, sino
abiertos, emergentes y nunca completos. Están concebidos para
realizarlos en el lugar donde se desarrolla cotidianamente el
fenómeno en estudio, generalmente sin criterios preestablecidos,
sino construidos en esas situaciones. Se utiliza en la lógica de
análisis, el descubrimiento exploratorio, expansionista, descriptivo
e inductivo, y se enfatizan los análisis de (Barrantes, 2013, p.84).
De acuerdo a lo anterior, determinar el paradigma de investigación permitió
identificar los elementos que guiaron el proceso y por ende el fin del trabajo y los
entornos que se requirieron para lograrlo. Desde el paradigma naturalista-
humanista se conversó con docentes quienes tienen a cargo grupos de danzas
folclóricas conformados por estudiantes en sus centros educativos. A partir de la
experiencia de estas personas, y de una conversación con tres expertos, el
investigador estableció la manera adecuada o recomendada para que
metodológica y pedagógicamente se realicen los montajes escénicos de danzas
folclóricas costarricenses.
3.2 Enfoque de la investigación
La presente investigación se enmarcó en un enfoque cualitativo, considerando
la naturaleza del proceso de trabajo que se pretendió. En él se “Defiende el uso
de los métodos cualitativos con el uso de técnicas de comprensión personal, de
sentido común y de introspección” (Barrantes, 2013, p. 97). Es por ello que las
64
técnicas de trabajo a nivel de personas fueron dirigidas hacia el sentido común
de observación, además de valorar el problema detectado para una propuesta de
solución pertinente.
Se comprende que este enfoque permitió enmarcar ideas y trabajos específicos y
definidos, donde el investigador asumió un proceso con claridad y un norte fijo a
partir de la especificación de la temática o problema abordado.
Por ello, la responsabilidad que asumió el investigador, fue definida en el estudio
del accionar de la sociedad, en el conocimiento o no de este ante un problema o
manifestación, que se muestran en el estudio realizado. Los comportamientos o
actitudes del ser humano ante las circunstancias cotidianas, su trabajo,
relaciones y experiencias con los demás.
Para valorar, desde el enfoque cualitativo, la conducta del individuo, se consideró
relevante partir de elementos culturales. La sociedad se mueve dependiendo de
patrones que responden a situaciones particulares; se responde a elementos
propios que los caracterizan, pero que están en constante movimiento, sin ser
fijos, partiendo de lo flexible y cambiante; aspectos que el enfoque cualitativo
valora y permite realizar estudios en las dinámicas, según los ritmos del accionar
de una sociedad o grupo social estudiado.
“La investigación cualitativa postula una concepción fenomenológica, inductiva,
orientada al proceso” (Barrantes, 2013, p. 95).La importancia de este proceso es
que fue significativo tanto para el investigador, como para el grupo social o los
individuos involucrados en él. Toda vez que se valoró una problemática y como
tal se identificaron los elementos que la causan, así como eventualmente se
consideraron las propuestas de solución o de mitigación con el fin de solventarla
y obtener resultados positivos que beneficien al grupo estudiado.
Esa interacción social, donde los individuos son los protagonistas del proceso, es
lo que hace el valor fundamental a una investigación de índole cualitativa. Sus
65
relaciones y sus acciones respondiendo a las conductas propias del individuo dan
el material necesario para investigar una situación o temática en su propio
entorno.
3.3 Tipo de investigación
El tipo de investigación se enmarcó en el de la fenomenología. A partir de las
vivencias, o situaciones de los individuos, en este caso, docentes quienes deben
considerar su accionar a nivel de los trabajos en danzas folclóricas, compartir sus
vivencias, aciertos y dificultades; unido a ello se valoraron las necesidades que
en esta materia se tiene.
Por otra parte, por ser de tipo fenomenológico, la investigación demandó el
desarrollo de aspectos de temporalidad, espacio, relaciones y vivencias propias
de los participantes en el proceso. Para lo cual Hernández, Fernández y Baptista
(2010, pp. 515-516), fundamenta la fenomenología en los siguientes indicios:
En el estudio, se pretende describir y entender los fenómenos desde el
punto de vista de cada participante y desde la perspectiva construida
colectivamente.
El diseño fenomenológico se basa en el análisis de discursos y temas
específicos, así como en la búsqueda de sus posibles significados.
El investigador contextualiza las experiencias en términos de su
temporalidad (tiempo en que sucedieron), espacio (lugar en el cual
ocurrieron) y el contexto relacional (los lazos que se generaron durante las
experiencias).
También se definió la temporalidad de la investigación como el tiempo requerido
para realizar el trabajo. Un estudio transversal en un tiempo determinado y a
una población específica, donde se generaron resultados que han dado el valor
66
riguroso a la investigación y por ello la obtención de resultados que son
vinculantes con la realidad contemplada.
3.3.1 Finalidad de la investigación
Todo trabajo riguroso que involucre un entorno social, una temática o situación
a analizar, debe tener la búsqueda directa de soluciones ante problemáticas
encontradas. Esa finalidad de la investigación fue el sustento del trabajo
emprendido, teniendo un fin claro y un rumbo a donde llevar el proceso. Fue la
manera de justificar todo el recorrido necesario, el tiempo y las herramientas
utilizadas. Por las condiciones en que se dio esta investigación, se consideró de
tipo básica; en ese sentido, Reppeto y Reppeto (2009), así lo definen:
La investigación básica tiene como finalidad esencial la búsqueda
del conocimiento en sí mismo, sin implicaciones prácticas directas.
Es el grupo más amplio, con enfoques similares a los de otras
disciplinas, e incluye el estudio de mecanismos de acción,
interacciones, efectos, etc. (p.407).
De esta forma las nociones encontradas o generadas a partir de esta
investigación, fueron fundamento para futuras acciones en el campo
investigativo. Bajo esta temática o situación estudiada se abren las opciones de
que en futuro cercano se puedan vislumbrar procesos que realimenten este
trabajo y en consecuencia se permita establecer líneas de acción, o mecanismos
para beneficiar el apoyo al trabajo en los centros educativos, desarrollando
metodologías pedagógicas y capacitaciones a docentes y estudiantes de los
grupos de danzas folclóricas costarricenses.
3.3.2 Alcance temporal
La presente investigación comprendió el estudio transversal o sincrónico; como
lo indica Barrantes, (2012) “los estudios transversales (sincrónicos): estudian
aspectos de desarrollo de los sujetos en un momento dado” (Barrantes, 2012,
p.64). En el presente caso se estudiaron los aspectos indicados con todos los
67
participantes en un momento predeterminado, con los docentes de educación
primaria que correspondió al I semestre del curso lectivo 2017.
De tal forma, la investigación se realizó en cuatro instituciones educativas:
Escuela España, Escuela República de Chile, Escuela Marcelino García
Flamenco y Unidad Pedagógica República de México, todas del circuito escolar
02 de la Dirección Regional de Educación de San José Central; permitiendo que
dicho alcance en los centros educativos indicados, se realizó un corte trasversal
en el tiempo e indagan sobre el objeto, la realidad o el fenómeno en ese momento
específico” (Campos y Murillo, 2012, p.67).
3.3.3 Profundidad de la investigación
Por las dinámicas de trabajo, que van más allá de describir una situación, hasta
responder a un fenómeno social, explicando por qué ocurre, las condiciones en
que sucede y qué se esperaba lograr, la investigación se enmarcó en el tipo
descriptiva. Para ello Hernández, Fernández y Baptista (2010), indican que este
tipo de investigación “Busca especificar las propiedades, las características y los
perfiles de personas, grupos, comunidades, procesos, objetos o cualquier otro
fenómeno que se someta a un análisis. Es útil para mostrar con precisión los
ángulos o dimensiones de un fenómeno, suceso, comunidad, contexto o situación.”
(p. 85).
También, se recalca que las situaciones sociales y sus relaciones con el entorno
son vinculantes en este tipo de investigación, por esta razón se pretendió
comprender y dar explicación a una situación social y educativa en un entorno
social y que involucró a una población educativa a partir de la historia de la
cultura costarricense y sus diferentes manifestaciones como las tradiciones y
costumbres de una sociedad.
68
3.4 Etapas de la investigación
Barrantes (2013), las fases de una investigación en el enfoque cualitativo son:
fase preoperatoria, fase de trabajo de campo, fase analítica y fase informativa.
Estas fases se dividen en subetapas o subfases (p. 206-207), expone Barrantes:
● Fase preoperatoria. Se subdivide en dos fases: la reflexiva y el diseño. Su
producto final es el proyecto de investigación.
● Fase de trabajo de campo. Se subdivide en dos etapas: acceso al campo y
la recolección de datos. Su producto final son los datos acumulados.
● Fase analítica. Esta está compuesta por tres etapas: reducción de los
datos, disposición y transformación de datos, obtención de resultados y
verificación de conclusiones. El producto final de esta fase son los resultados
de la investigación.
● Fase informativa. La última de las etapas tiene una única fase, la cual es
la elaboración del informe; por tanto, su resultado final es el informe de
investigación (Barrantes, 2013, pp. 206-207).
Las diferentes etapas o fases indicadas anteriormente, se desarrollaron paso
a paso de forma que en cada una fue cumpliendo las expectativas
establecidas. Una fase preoperatoria donde se definieron las acciones a seguir
y las líneas de acción calendarizadas y organizadas estrictamente, sin perder
la flexibilidad requerida en algunas estados del proceso.
Seguidamente, una fase de trabajo de campo, que comprendió el uso de las
técnicas e instrumentos como las entrevistas, tanto a docentes encargados de
los grupos de danzas folclóricas, como a los expertos que fueron las
semiestructuradas, según la condición de cada informante, además de la
observación a los grupos de danzas folclóricas de cada institución en sus
respectivos ensayos, para completar la recolección de datos. A partir de ello
69
se pasó a la fase analítica para extraer la información necesaria y pertinente
de acuerdo a los objetivos planteados en la investigación y que dieran
respuesta al problema establecido y guía de la investigación. Se pasó luego a
la formulación de las conclusiones y recomendaciones, medida para justificar
la solución a la problemática inicial y a la formulación de los objetivos de
investigación como producto del trabajo o bien de los resultados obtenidos.
Con todo lo anterior definido, se alcanzó la fase de información o divulgación
del trabajo investigativo. Llegando a la culminación de un proceso riguroso y
que satisficiera las expectativas formuladas desde un inicio. Además de
brindar las pesquisas encontradas a los individuos involucrados e interesados
en la investigación; entre ellos la universidad, instituciones participantes y
colaboradores de todo el proceso.
3.4.1 Etapa reflexiva
Todo trabajo a partir de un estudio exhaustivo que conlleve como investigación,
requiere de tener espacios de análisis y reflexión. Teóricamente, contar con los
fundamentos que sustenten las acciones que se realicen en el proceso
investigativo. Barrantes (2013), lo indica: “Otro aspecto que se debe incluir en
esta etapa de reflexión es la teoría, la cual le permitirá al investigador la
comparación si se posibilita el desarrollo de resultados teóricos y conceptuales”
(p. 209).
Así mismo, la teoría es el medio que sirve de base sólida al investigador para
visualizar los alcances esperados; es la guía de la ruta a seguir y a dónde llegar.
Barrantes (2013), muy claro lo manifiesta: “lo principal de la teoría es que nos
permite anticiparnos al futuro, y nos orienta hacia dónde debemos dirigir
nuestra mirada” (p. 210).
Partiendo de la premisa anterior, esta investigación se fundamentó teóricamente
en definir aspectos que se requieren para el desarrollo de procesos en montajes
70
escénicos de danzas folclóricas costarricenses. Se realizó un estudio con docentes
para valorar las necesidades que en este campo se tienen.
En este sentido, se determinó la necesidad de realizar una investigación respecto
a las metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas. Por lo anterior, se
dio la exploración inicial del tema, la delimitación del mismo, la búsqueda de
antecedentes, tanto nacionales como internacionales que demostraron la
pertinencia del estudio. Se continuó con el trabajo para definir las acciones
metodológicas y la creación y aplicación de los instrumentos con el fin de la
recolección de la información y datos que validaran la investigación.
3.4.2 Etapa de elaboración del diseño
Diseñar un trabajo de investigación, requiere de claridad en el esquema que se
plantea. A partir de lo diseñado, el proceso ha de ser fluido y continuo, desde el
inicio hasta su etapa de cierre, permitiendo la opción de posibles trabajos, quizá
de forma más profunda o desde otras aristas, pero tomando como base lo
elaborado hasta ese momento. Barrantes (2013), lo indica: “El diseño de un
estudio es un intento por ordenar un conjunto de fenómenos de tal forma que
tenga sentido y pueda comunicarse así a los demás” (p. 211).
Para la presente investigación el diseño abarcó desde la selección del problema
a solucionar, pasando por los estados de la propuesta de los objetivos, indagación
sobre los antecedentes y trabajos anteriores relacionados con el planteado; hasta
la definición de los conceptos en sus respectivas categorías y subcategorías, para
posteriormente definir las técnicas e instrumentos de recolección de la
información, donde previamente se estableció la población de estudio y la
muestra con la que se trabajó.
3.4.3 Etapa de acceso al trabajo de campo
Como la investigación comprendió espacios físicos, lugares y contacto con
individuos, fue importante tener claridad en el rubro de acceso al trabajo de
71
campo. Tener facilidad de contar con las personas indicadas, y en el momento
preciso, así como evitar dificultades en el tiempo necesario de realizar los
contactos y en los espacios propuestos.
Para la presente investigación se solicitaron los permisos respectivos (ver Anexo
1) a las personas directoras de los centros educativos seleccionados a
conveniencia por el investigador para contactar a cuatro docentes quienes
trabajan con los grupos de danzas folclóricas en estas escuelas del Circuito 02.
Posteriormente, se realizó, con cada uno de ellos, una entrevista
semiestructurada para conocer la posición, opinión, expectativas y necesidades
que en materia de enseñanza de las danzas folclóricas pueda tener cada docente.
Además se realizó una observación natural en el momento de los ensayos de cada
grupo de danzas folclóricas en sus centros educativos. Así mismo, se realizó una
entrevista a un integrante de cada grupo folclórico seleccionado. Estas
entrevistas se realizarán en el I semestre del ciclo lectivo 2017 en los centros
educativos indicados.
Junto a lo anterior se efectuará una entrevista a profundidad a dos expertos en
danzas folclóricas. A partir de las consultas hechas a las personas expertas, se
intentará conocer las propuestas que se deben implementar con los grupos de
estudiantes al crear coreografías folclóricas o montajes escénicos de danzas
folclóricas costarricenses.
3.4.4 Etapa de recolección de los datos
El investigador ha de tener claridad respecto a lo que desea obtener en la
recolección de la información o datos del trabajo; considerando a su vez el enfoque
de investigación, que instrumentos o técnicas le son favorables u oportunos para
el logro de sus metas. “Aquí debe prever el investigador las que podría utilizar:
a saber la observación participante, la entrevista a profundidad, el diario, las
grabaciones” (Barrantes, 2013, p. 136).
72
Por esa razón, la investigación requirió entrevistar a docentes involucrados con
grupos de danzas folclóricas de escuelas del circuito 02 de la Dirección Regional
de Educación de San José Central. Así, los instrumentos se presentaron para
poder recolectar de la manera más amplia y completa la información y los datos
que apoyen el trabajo.
Ellos consistieron en las guías de las entrevistas semiestructuradas para
docentes y estudiantes de los grupos folclóricos y una guía de entrevista a
profundidad para realizarla a tres expertos en la materia señalada. Además de
una observación a los grupos en sus respectivos ensayos y montajes de
coreografías. Se espera que con estos instrumentos se pueda recabar la mayor
información perteneciente a los objetivos que dieron origen a la investigación.
3.4.5 Etapa analítica
De acuerdo a los tipos de instrumentos o técnicas utilizadas en la recolección de
los datos, así ha de ser la etapa de análisis y sus resultados. El proceso debe ser
riguroso y responder a las dinámicas de evaluación desde el enfoque cualitativo.
Información que permita al investigador la interpretación de los datos y en ello
generar resultados acorde con los objetivos de estudio. “El análisis cualitativo
implica reflexionar constantemente sobre los datos recabados” (Hernández,
Fernández y Baptista, 2008, p. 481).
Por el tipo de trabajo, se realizó una triangulación de los datos obtenidos donde
se pudo comparar la información expresada por las personas docentes
entrevistadas y así se efectúo un análisis profundo y riguroso del proceso.
Los datos recolectados, dan respuesta a la naturaleza de la investigación, desde
el enfoque cualitativo, como es el presente caso. Datos que arrojen la oportunidad
de crear nuevos conocimientos de acuerdo a las propuestas iniciales y según los
instrumentos utilizados. Una vez obtenidos los datos y la información, se realizó
el análisis pertinente, según herramienta seleccionada.
73
Las categorías y subcategorías para la obtención de la información y su análisis
son las siguientes:
1- Metodología de enseñanza para puestas escénicas de danzas folclóricas
a. Metodología de enseñanza.
b. Montaje escénico.
c. Metodología de enseñanza para la danza folclórica.
2- Acciones educativas para conocimiento y desarrollo de danzas folclóricas
a. Actividades educativas para la enseñanza de las danzas folclóricas.
b. El folclor.
c. Danzas folclóricas
d. Movimiento
e. Ritmo
f. Música folclórica
g. Proyección de danzas folclóricas
3- Aprendizaje significativo de la socioculturalidad
a. Aprendizaje significativo
b. Socioculturalidad
c. Identidad de los pueblos
3.4.6 Etapa de elaboración del informe
Como lo indica Barrantes (2013) “Los informes de investigación concretan el
dominio del tema tratado” (p. 139). Es a partir de los resultados obtenidos
después del análisis de la información procesada y de la interpretación hecha
que se dan las conclusiones ylas recomendaciones del proceso investigativo. El
informe responde a ciertos parámetros establecidos con anterioridad, pero
aunado a ello la rigurosidad y seriedad del mismo que permita la comprensión
de un público meta o bien que pueda estar a disposición de quien lo desee
consultar.
74
El informe correspondiente al presente trabajo, da respuesta a la interrogante o
problema planteado al inicio de la investigación, partiendo de los objetivos
propuestos y tomando como base la información y datos obtenidos por medio de
la técnica de las entrevistas a docentes y expertos en la temática seleccionada.
3.5 Sujetos y fuentes de información
3.5.1 Población
El conglomerado para realizar una investigación debe presentar la necesidad de
ser estudiado, desde una situación o problema que amerite un trabajo riguroso y
pertinente. Campos y Murillo (2012), mencionan que la población “o universo
son todas las unidades de análisis en las que se observará el problema en estudio
[…] es la totalidad de los sujetos de los cuales se obtendrá información mediante
la aplicación de las técnicas seleccionadas” (p .68). Además de que reúna ciertas
condiciones como lo indican Hernández, Fernández y Batista (2010) “Las
poblaciones deben situarse claramente en torno a sus características de
contenido, de lugar y en el tiempo” (p. 174).
Las instituciones seleccionadas y sus datos generales son los siguientes: Escuela
República de Chile, ubicada en Barrio Luján; posee 34 docentes, y una matrícula
de 552 estudiantes; Escuela España, se encuentra en la Avenida 6 entre calles
11 y 13, con 23 docentes y matrícula de 329 estudiantes; Escuela Marcelino
García Flamenco, se localiza en el Bo. La Dolorosa, entre calle 1 y avenidas 2 y
4, San José, cuenta con un personal de 46 funcionarios y 353 estudiantes; Unidad
Pedagógica Colegio República de México, está localizada en Barrio Aranjuez, en
Avenida 15; todas del Circuito Escolar 02 de San José Central, cuenta con un
personal de 26 funcionarios en I y II ciclos y 248 estudiantes.
3.5.2 Muestra
Como muestra de trabajo Campos y Murillo (2012), quienes la conceptualizan
como “la parte de la población o del universo que se selecciona para desarrollar
75
la investigación” (p. 68), en este estudio, se tomaron en cuenta cuatro docentes
de centros educativos señalados anteriormente. La muestra se seleccionó de
acuerdo a docentes que trabajan con grupos de danzas folclóricas costarricenses
y que se encuentran en el entorno circundante cercano entre sí.
La muestra del trabajo se realizó en 4 centros educativos del circuito 02 de la
Dirección Regional de Educación de San José Central. Se tomó en cuenta a 4
docentes que dirigen grupos de bailes folclóricos conformados por estudiantes de
I y II ciclos de la Educación General Básica y se les realizó una entrevista
semiestructurada a cada persona.
Aunado a ello se tomó en cuenta 4 estudiantes, 1 por cada grupo folclórico de las
instituciones educativas de la muestra. Estudiantes que son integrantes y
pudieron expresar sus sentimientos y posiciones respecto a pertenecer a estas
agrupaciones y sus experiencias como bailarines de danzas folclóricas.
A modo de las características generales de estas instituciones es que pertenecen
a la sección urbana del país, ubicadas en el casco central de la capital de Costa
Rica, y reciben poblaciones del sur y centro de la capital.
Por otra parte se consideró necesaria la posición de tres expertos en materia de
investigación, ya que para el logro de los objetivos se requiere fundamento en un
tema poco teorizado, por lo que la opinión de expertos permitió contrastar los
datos obtenidos con estudiantes y docentes, para identificar, describir y
determinar las acciones metodológicas que se requieren en la enseñanza de las
danzas folclóricas.
Para ello se contó con dos expertos en danzas folclóricas que dieron sus aportes,
sus posiciones respecto al trabajo que se hace en los centros educativos
costarricenses; además de un experto en el área artística, miembro de la comisión
central del Festival Estudiantil de las Artes del Ministerio de Educación Pública.
A estos expertos se les realizó una entrevista semiestructurada a cada uno.
76
3.5.2.1 Descripción de la muestra
De acuerdo a los objetivos del estudio, la muestra valorada para el mismo es de
tipo no probabilística, ya que existe un interés específico del investigador entorno
a la temática abordada. Hernández, Fernández y Batista (2010) lo indican: “la
elección de los elementos no depende de la probabilidad, sino de causas
relacionadas con las características de la investigación o de quien hace la
muestra” (p. 176).
Es además una selección informal de los individuos. Por esta razón, se
seleccionaron cuatro docentes responsables de los grupos de danzas folclóricas,
cuatro estudiantes (uno por cada grupo de folclor) de los centros educativos
indicados anteriormente.
También se consideró la participación de tres personas expertas en danzas
folclóricas. La selección de la muestra se realizó por conveniencia, considerando
docentes que dirigen y trabajan con grupos folclóricos de estudiantes en los
centros educativos indicados.
A los mismos estudiantes que conforman los grupos folclóricos y a expertos
conocedores de la temática de investigación. Como lo indica Hernández (2008),
refiriéndose a las muestras por conveniencia: “simplemente casos disponibles a
los cuales tenemos acceso” (p. 401). Son personas que estuvieron a disposición
del investigador y se mantuvo un contacto continuo con ellas.
En el enfoque cualitativo, este tipo de muestra va a producir una riqueza en
cuanto a los resultados e interpretación de los datos que haga el investigador,
por la flexibilidad y a su vez la amplitud de la información obtenida. Hernández,
Fernández y Batista (2010) lo indican
Para el enfoque cualitativo, al no interesar tanto la posibilidad de
generalizar los resultados, las muestras no probabilísticas o
dirigidas son de gran valor, pues logran obtener los casos (personas,
contextos, situaciones) que interesan al investigador y que llegan a
77
ofrecer una gran riqueza para la recolección y el análisis de los
datos (p. 190).
3.6 Fuentes de información
El valor de las fuentes de información es trascendental en un trabajo
investigativo, toda vez que son los medios para obtener los resultados y datos
que validen el estudio y le den pertinencia a la temática abordada. Por esa razón,
esas fuentes debieron cumplir con la finalidad establecida. Campos y Murillo
(2012), citan que “los sujetos de información o participantes son todas las
personas físicas o corporativas que aportarán información para responder al
problema de investigación” (p. 68).
3.6.1 Fuentes primarias
Para la presente investigación se contó como fuentes primarias de información a
estudiantes, docentes y expertos a quienes se les entrevistó como sujetos
informantes; también se procedió a observar a los grupos de danzas folclóricas
de los centros educativos y valorar la dinámica de ensayos y presentaciones
artísticas de las danzas folclóricas. También, se tomó en cuenta la Normativa del
Festival Estudiantil de las Artes del MEP.
Estas fuentes de información están relacionadas estrictamente con la temática
abordad en este trabajo. Además, se entrevistó a expertos folcloristas quienes
dominen la temática de las danzas folclóricas costarricenses, así como los
montajes escénicos.
3.6.2 Fuentes secundarias
Como fuentes secundarias, se contó con referencias como libros y tesis que
hubieran abordado el tema y aspectos relacionados con el folclor costarricense,
música, danzas, tradiciones y costumbres del pueblo. Así como revistas y
artículos referentes a la temática de la investigación.
78
3.7 Técnicas de recolección de información
La importancia del uso de las técnicas e instrumentos de recolección de la
información radica en los que seleccione el investigador acorde con el
planteamiento de de su trabajo. Para Barrantes (2013) “Este proceso se realiza
mediante un plan explícito y organizado para clasificar los datos disponibles. El
instrumento juego un papel fundamental, como es la respuesta observada, sea
escrita, oral u observable y los registros de esta” (p. 194).
Para el enfoque cualitativo de una investigación, la selección de las técnicas para
recolectar la información está sujeta al criterio del investigador. Esto permite
que se haga uso de diferentes técnicas a favor de obtener la información
necesaria. Hernández, Fernández y Batista (2010), indican que:
El investigador es el instrumento de recolección de los datos, se
auxilia de diversas técnicas que se desarrollan durante el estudio.
Es decir, no se inicia la recolección de los datos con instrumentos
preestablecidos, sino que el investigador comienza a aprender por
observación y descripciones de los participantes y concibe formas
para registrar los datos que se van refinando conforme avanza la
investigación (p. 13).
La técnica de la entrevista es la adecuada para la presente investigación y esta
puede ser semiestructurada, según el interés de la información que se requiere.
Barrantes (2013), indica: “Es una conversación entre iguales y no un intercambio
formal de preguntas y respuestas. El investigador es el principal instrumento de
la investigación […] En esta conversación, se obtienen respuestas y se aprende
qué preguntas hacer y cómo hacerlas” (Barrantes, 2013, p. 293). De lo anterior
se seleccionó la técnica de entrevista para obtener la información requerida para
el trabajo y en congruencia con el enfoque se elaboran las guías de las entrevistas
como los instrumentos indicados. Posteriormente se propone el análisis,
validación y eventual utilización de ellos.
79
Además se utilizó la técnica de observación natural como una forma de conocer
el contexto de trabajo de un grupo de danzas folclóricas, estudiantes que lo
conforman y permitir observar el proceso de trabajo que se realiza al crear las
obras coreográficas de los montajes escénicos; es natural porque el investigador
solo observa y hace anotaciones según su percepción del entorno y contexto donde
suceden las acciones. Barrantes (2013) indica
la observación natural es cuando el observador es un espectador,
sin que intervenga, en modo alguno, en los acontecimientos
observados. Es una situación natural en el sentido que se produce
en el contexto usual en que surge el fenómeno de interés (pp. 257-
258).
3.8 Descripción y validación de los instrumentos
3.8.1 Descripción de los instrumentos
Instrumento N° 1 (anexo 6). Este recurso consistió en una guía de entrevista
semiestructurada realizada a cada docente responsable de los grupos folclóricos
institucionales de los centros educativos seleccionados. Docentes quienes han
asumido el trabajo con estudiantes para conformar grupos de danzas folclóricas
para la creación y montajes.
Esta guía de entrevista contiene 12 preguntas semiestructuradas que permita
entablar una conversación amena, de confianza y abierta en la medida de lo
posible para la persona entrevistada y que brinde la información requerida. Son
12 preguntas para las categorías de Metodologías de la enseñanza: preguntas 1,
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8; Acciones educativas para el conocimiento de la danza, preguntas
9,10 y 11; y Aprendizajes socioculturalidad, preguntas 12 y 13.
Instrumento N° 2 (anexo 7). Fue dirigido a estudiantes de los grupos
folclóricos. Es una guía de entrevista semiestructurada para conocer la opinión
sobre el proceso y el desarrollo que se realiza en los grupos folclóricos. Desde el
interés por participar o integrar el grupo, su aprendizaje dentro de él relacionado
con la socioculturalidad y su influencia en el proceso educativo de manera
80
general. También se conoció en forma abierta la percepción de las personas
intérpretes de las coreografías su sentimiento al pertenecer a la agrupación, sus
aprendizajes y logros o limitaciones, si las hubiese. De acuerdo a las categorías,
las preguntas establecidas son: Metodologías de la enseñanza, preguntas 1, 2, 3,
4 y 5; Acciones educativas para el conocimiento de la danza, preguntas 6, 7 y 8;
y Aprendizajes socioculturalidad, preguntas 9, 10 y 11.
Instrumento No. 3 (anexo 8). Es una guía de observación del proceso de
trabajo dentro de los grupos de danzas folclóricas. A manera de identificar la
dinámica de enseñanza y de aprendizaje que realiza tanto la persona coreógrafa
como cada estudiante del grupo. El trabajo de crear coreografías, de preparar
un baile folclórico y la forma en que se plasma una idea para desarrollarla en
escena es determinante en la calidad del montaje. De acuerdo a las categorías,
las preguntas son: Metodologías de la enseñanza: preguntas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8;
Acciones educativas para el conocimiento de la danza, preguntas 9, 10, 11, 12,
13, 14 y 15; y Aprendizajes socioculturalidad, preguntas 16 y 17.
Instrumento No. 4 (anexo 9).Consiste en una guía de entrevista
semiestructurada de 11 preguntas dirigida a tres personas expertas;
considerando la importancia de personas condominio y conocimiento de la
temática abordada.Las personas seleccionadas como expertas son; en primera
instancia el Lic. Fernando Álvarez Bogantes, folclorista, estudioso e investigador
en el área folclórica costarricense y latinoamericana. El señor Álvarez fue
director y coreógrafo por 31 años del Ballet folclórico Barbac de la Universidad
Nacional.
También ha sido coreógrafo de grupos de danzas folclóricas en escuelas y colegios
en Heredia y San José. Actualmente es el coordinador del Programa de Arte de
la Universidad Estatal a Distancia.
También se contactará a la profesora Adyerín Chacón López; ellas es bailarina
de danzas folclóricas por 20 años en grupos artísticos universitarios e
81
independientes. Actualmente es Directora y coreógrafa de dos grupos de danzas
folclóricas de la Universidad Estatal a Distancia; uno en la Sede de Sabanilla y
el otro en la Sede de Cartago. Además es profesora de I y II ciclos en una escuela
en el Roble de Alajuela.
Por otro lado, se contará con la posición del Lic. Chechey González Arce, quien
es Asesor nacional de Educación Musical y actualmente e miembro de la
Comisión Central del Festival Estudiantil de las Artes del MEP, por más de 8
años.
En el instrumento No. 4está dirigido a expertos; las preguntas corresponden, de
acuerdo a las categorías a: Metodologías de la enseñanza: preguntas 1, 2 y 3;
Acciones educativas para el conocimiento de la danza, preguntas 4, 5, 6, 7, 8, 9 y
10; y Aprendizajes socioculturalidad, preguntas 11 y 12.
3.8.2 Procedimiento para la validación de los instrumentos
Para validar los instrumentos respectivos se le presentaron a dos personas
conocedoras de la situación tratada en esta investigación. Ellos fueron Zita Soto
Poveda, especialista en folclor costarricense. Directora y coreógrafa de grupos de
danzas folclóricas, entre ellos Nacaome de Heredia; ha dado talleres de bailes
folclóricos en diferentes ámbitos, integrante de la Asociación de grupos e
intérpretes de las culturas populares costarricenses. También se contó con el
apoyo del señor Joseph Acuña, bailarín y coreógrafo de grupos de danzas
folclórica costarricense de secundaria; juez en diferentes actividades de danzas
folclóricas costarricenses.
Esta validación es a juicio de expertos, por ser estas personas conocedoras con
experiencia en la temática abordada en la presente investigación. De ahí que se
apela al apoyo de ellas para razonar el valor de los instrumentos que se
utilizaron en la recolección de la información con validez y objetividad.
Hernández (2010) cita
82
“otro tipo de validez que algunos autores consideran es la validez
de expertos o face validity, la cual se refiere al grado en que
aparentemente un instrumento de medición mide la variable en
cuestión, de acuerdo con “voces calificadas”. Se encuentra vinculada
a la validez de contenido” (p. 204).
En este sentido, las personas responsables de la validación, recibieron los
diferentes instrumentos y la guía respectiva para validarlos. En cada guía
anotaron las observaciones que consideraron pertinentes para que cada
instrumento cumpliera con los requerimientos indispensables y se pudieron
utilizar en la investigación con las muestras correspondientes y se obtuvieron los
datos perseguidos, según la intención del trabajo.
Una vez recibidos los instrumentos y las observaciones correspondientes de
parte de los validadores, se hicieron las modificaciones en cada guía de
instrumento, de acuerdo a las observaciones dadas y así fueron usadas como lo
planificado.
3.9 Categorías de análisis
La presente investigación se enmarcó en un enfoque cualitativo; por tanto, se
definió como base para su desarrollo categorías de análisis, las cuales se
derivaron de los objetivos específicos planteados previamente. Para efectos de
esta investigación se consideraron tres categorías de análisis las cuales se
examinarán a partir de su definición conceptual y su definición instrumental.
Las categorías respectivas contienen subcategorías que produjeron dicho análisis
y la obtención de los datos aportados por las personas entrevistadas.
84
Cuadro No. 1
Categoría de análisis
Objetivos
Específicos
Categorías Conceptualización Sub categorías Instrumentos utilizados
Identificar las
metodologías
de enseñanza
empleadas por
el personal
docente para
los montajes
escénicos de
danza
folclórica.
Metodología
de enseñanza
y danzas
folclóricas
Definición Conceptual
“la dramatización y expresión corporal se
puede utilizar en experiencias con exigencias
diferentes, en al aula se puede realizar
ejercicios escénicos muy sencillos como apoyo
de mediación educativa, permitiendo que los
estudiantes participen de su proceso de
aprendizaje” (Rojas, 2015, p. 149).
La danza es una forma de apoyo al desarrollo
integral de la educación, por lo que, el valor
educacional recae en la enseñanza de la
danza con calidad, en los aportes a la
didáctica y a la cultura artística, así como, en
la metodología adecuada que se utilice
(Ortega, 2015, p. 33).
Los grupos artísticos de danzas folclóricas en
los centros educativos contribuyen a los
procesos de formación de enseñanza de
estudiantes que los integran. Es una
oportunidad para realimentar los conceptos
de cultura a partir de actividades
extracurriculares. Ante ello, los procesos de
enseñanza están en manos de docentes
quienes a nivel pedagógico y de acuerdo al
conocimiento de las danzas folclóricas y otros
elementos culturales, realizan las
coreografías y montajes escénicos a favor de
propiciar espacios de fomento de la cultura y
el arte en los centros educativos.
Metodología de
enseñanza:
- concepto
-aplicación de
estrategias para
los diferentes
estilos y ritmos de
aprendizaje del
estudiantado.
Montaje escénico:-
temáticas
abordada
Objetivos de los
montajes
Metodología de
enseñanza para
las danzas
folclóricas:
- atención
individualizada
- Ejecución de
pasos,
movimientos e
interpretaciones.
Instrumento Nº 1.Entrevista a docentes
Instrumento N° 2.Entrevistaa
estudiantes de los grupos folclóricos.
Instrumento N° 3.Observación a los
grupos de danzas folclóricas
Instrumento Nº 4.Entrevista a expertos
85
Objetivos
Específicos
Categorías Conceptualización Sub categorías Instrumentos utilizados
Describir las
acciones
educativas que
se realizan en
las escuelas
para el
conocimiento y
desarrollo de
danzas
folclóricas
costarricenses.
Acciones
educativas
para la
enseñanza de
las danzas
folclóricas
Definición Conceptual
El folclor es ciencia y arte. Es ciencia en
cuanto estudia, investiga y profundiza el
acervo cultural del pueblo, su razón de ser y
sus proyecciones. Es arte en cuanto
sistematiza las manifestaciones de música,
danza, cantos y otras formas artísticas y se
preocupa por su finalidad y apego a la
expresión genuina y tradicional (Quesada,
2007, p. 1).
Danza folclórica: “la danza se basa en los
pasos básicos dentro del contexto de danzas
tradicionales, movimientos, vestuarios, trajes
típicos, alegóricos o relacionados con la época
y zona geográfica, tradición y música
costarricense” (FEA-MEP, p. 24).
A través del folclor, se tiene la oportunidad
para conocer, adentrarse en el ambiente
cultural y de identidad de una sociedad. Es
una manera amena, atractiva de reconocer
las manifestaciones sociales de tradición y
costumbres por medio de la música, la danza,
canciones y otras. Con ello, la danza folclórica
comprende un conjunto de elementos y
acciones como el movimiento, el ritmo y la
proyección donde las personas intérpretes
muestran las recreaciones de una obra o
montaje.
Actividades
educativas:
motivación
-Metodologías de
enseñanza en los
montajes de
danzas de
proyección
folclórica
-Metodologías de
enseñanza de la
socioculturalidad
por medio de la
danza folclórica.
-Formación en
folclor y danzas
folclóricas
-Formación en
música, ritmos,
vestuario, utilería
o elementos que le
permitan realizar
los montajes de
danzas folclóricas.
Instrumento Nº 1.Entrevista a docentes,
Instrumento N° 2. Entrevista a
estudiantes de los grupos folclóricos
Instrumento N° 3.Observación a grupos
de danzas folclóricas
Instrumento Nº 4. Entrevista a expertos
86
Objetivos
Específicos
Categorías Conceptualización Sub categorías Instrumentos utilizados
Determinar el
aprendizaje
significativo de
la
socioculturalida
d del
estudiantado a
partir de la
enseñanza de
danza folclórica
Aprendizaje
significativo y
socioculturali
dad
Definición Conceptual
Sobre la base del efecto de profundidad en el
procesamiento de la información, que implica
activa elaboración del significado, se analizan
a continuación diversos factores que influyen
en una codificación efectiva, manifestándose
en los efectos de generación, organización,
distinción, autorreferencia y ejecución,
destacando asimismo la práctica deliberada
(Rivas, 2008, p. 208).
La cultura adquiere formas diversas a través
del tiempo y del espacio. Esta diversidad se
manifiesta en la originalidad y la pluralidad
de las identidades que caracterizan los
grupos y las sociedades que componen la
humanidad. Fuente de intercambios, de
innovación y de creatividad, (UNESCO, 2002,
p. 5).
Se puede inferir que la posición tradicional de
la identidad nacional tiene un tono
esencialista, enmarcado por las costumbres,
las tradiciones, las instituciones sociales, la
familia, la religión y, por otro lado, elementos
ideológicos como la política y la educación
(Arias, 2009, p. 5).
Es necesario conocer de manera amplia toda
la información que pueda recopilarse entorno
a las manifestaciones culturales de la
Aprendizaje
significativo:
-Aprendizaje
significativo de la
danza folclórica
Socioculturalidad:
-Aprendizaje
significativo de la
socioculturalidad
por medio de la
danza folclórica
Identidad de los
pueblos.
Instrumento Nº 1.Entrevista a docentes
Instrumento N° 2. Entrevista a
estudiantes de los grupos folclóricos
Instrumento N° 3. Observación a grupos
de danzas folclóricas
Instrumento Nº 4. Entrevista a expertos
87
Fuente: Elaboración Propia, 2016.
sociedad y tener los elementos indispensables
para su interpretación, A partir de entonces,
es posible un proceso de aprendizaje
significativo y compresivo de la
socioculturalidad de la sociedad.
Una sociedad enmarcada en tradiciones y
costumbres que refuerzan el concepto de
cultura de los pueblos, y que a partir de la
creatividad de docentes y estudiantes puede
manifestarse de forma artística en la creación
y puesta en escena de las danzas folclóricas.
88
3.10 Procedimiento para analizar la información
Se realizó el trabajo de campo, que comprendió las visitas a los centros
educativos, el contacto con las personas colaboradoras quienes dieron la
información requerida, y la realización de las entrevistas correspondientes, así
como la observación de cada uno de las agrupaciones folclóricas indicadas.
También correspondió el contacto con las personas expertas y las entrevistas a
ellas.
Ya con la información recolectada, se realizó la transcripción de la misma en un
documento digital y se inició el análisis de los datos a partir de su procesamiento.
Valoró el cómo analizar los datos obtenidos y qué recursos o herramienta utilizar
para ello; así también, se realizó la triangulación usando los aportes de docentes,
de acuerdo al instrumento usado para la recolección de la información, y
haciendo uso de las matrices apropiadas
Una vez realizado el análisis respectivo de los datos, se realizó la interpretación
de ellos; es así como se obtuvieron los resultados de toda la información
recopilada en el proceso investigativo. Para esto fue pertinente la clasificación
previa de las categorías y las subcategorías, y se consideraron los principales
postulados teóricos a partir de las referencias y las relaciones para la
confrontación de los datos y que llevaron a exponer las conclusiones y
recomendaciones, según el abordaje de la investigación.
3.11 Técnicas para el análisis de datos
De acuerdo a Barrantes (2013), “La triangulación es la mezcla de dos o más
teorías, fuentes de datos, técnicas de investigación, en el estudio de un fenómeno
singular” (p. 135); amparado a esta afirmación, el investigador tiene la
posibilidad de hacer uso de diferentes técnicas e instrumentos en la recolección
de los datos y que le permitan realizar una triangulación para analizarlos y
obtener información pertinente, eficaz y válida referente a los objetivos que dan
pie a la investigación.
89
Este proceso de triangulación es también “la consulta en las fuentes de
información teniendo en cuenta distintos actores del contexto” (Barrantes, 2013,
p. 136). Estos actores brindaron una variedad de información de acuerdo a los
instrumentos empleados: guías de entrevistas semiestructuradas y la
observación, según la presente investigación y bajo el enfoque cualitativo
considerado anteriormente.
CAPITULO IV
RESULTADOS
91
4.1 Análisis de resultados
Este capítulo presenta el análisis de la información recolectada, en
correspondencia con los objetivos y las categorías establecidas en los capítulos
anteriores.
Los objetivos específicos considerados para guiar esta investigación son los
siguientes:
1- Identificar las metodologías de enseñanza empleadas por el personal
docente para los montajes escénicos de danza folclórica.
2- Describir las acciones educativas que se realizan en las escuelas para el
conocimiento y desarrollo de danzas folclóricas costarricenses.
3- Determinar las metodologías de enseñanza que permiten el aprendizaje
significativo de la socioculturalidad del estudiantado a partir de la
enseñanza de danza folclórica.
Las categorías de análisis establecidas a partir de los objetivos y de los datos
contrastados en la investigación son las siguientes:
Primer objetivo: Metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas.
Segundo objetivo: Acciones educativas para la enseñanza de las danzas
folclóricas.
Tercer objetivo: Aprendizaje de la socioculturalidad.
Instituciones analizadas: Escuela República de Chile, Escuela España, Escuela
Marcelino García Flamenco, Unidad Pedagógica México.
92
Cuadro No. 2
Siglas empleadas para el análisis de datos
Sigla Significado
D#1 Docente 1
D#2 Docente 2
D#3 Docente 3
D#4 Docente 4
ES#1 Estudiante 1
ES#2 Estudiante 2
ES#3 Estudiante 3
ES#4 Estudiante 4
EX#1 Experto 1
EX#2 Experto 2
EX#3 Experto 3
Fuente: elaboración propia, 2017.
4.1.1 Análisis del objetivo específico 1, categoría: Metodologías de la
enseñanza de las danzas folclóricas.
En este apartado se analizaron las subcategorías que definen o intervienen en la
categoría llamada metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas, en
relación a los datos obtenidos mediante las entrevistas y observaciones. Las
subcategorías son:
- Metodología de enseñanza: Concepto
- Aplicación de estrategias para los diferentes estilos y ritmos de
aprendizaje del estudiantado.
- Montaje escénico: Temáticas abordada
93
- Objetivos de los montajes escénicos en la danza folclórica.
- Metodología de enseñanza para las danzas folclóricas: Atención
individualizada
- Ejecución de pasos, movimientos e interpretaciones.
4.1.1.1 Metodología de enseñanza de las danzas: Concepto
Las metodologías de enseñanza de danza folclórica implican un acercamiento
particular que envuelve además de una forma de enseñar, un aporte a la cultura
y por ende un desarrollo integral para el discente, por tanto es necesario
comprender como conciben este concepto las personas encargadas de dicha
enseñanza, para ello se parte de lo expuesto por Ortega (2015):
La danza es una forma de apoyo al desarrollo integral de la
educación, por lo que, el valor educacional recae en la enseñanza de
la danza con calidad, en los aportes a la didáctica y a la cultura
artística, así como, en la metodología adecuada que se utilice (p. 33).
De acuerdo a esta cita y a las entrevistas realizadas, se indica con respecto a las
metodologías de enseñanza de las danzas, que:
“Se inicia por pasos básicos, punto, tambito; vueltas, faldeo en chicas, pañuelos
en los hombres. Se elige la canción con los chicos y ahí montamos, según el ritmo
que lleve la pieza y lo que nos vaya diciendo la pieza. Es lo que uno puede
comprender y crear por sí misma, ya que no he tenido formación en este tema”
(D#4, 2017, entrevista).
“Copio o busco información de otras coreografías y retomo aquello que me guste
y que siento yo es fácil de aprender para mis estudiantes. También busco mucha
información y busco diferentes montajes escénicos para poder fomentarlos con
ellos” (D#2, 2017, entrevista).
94
“Primero vemos el video, luego empezamos a ensayar. Se practican los pasos del
video y lo que se forma con los bailarines, como las figuras del baile” (ES#4. 2017,
entrevista).
Algunas de las personas entrevistas al comentar sobre sus metodologías de
enseñanza dan muestra clara de que la dinámica primordial es copiar de otras
personas que hacen las coreografías o los montajes, evidenciando los desafíos que
se les presentan para crear sus propios pasos o realizar producciones
coreográficas a partir de su creatividad o ideas, y que por tanto se alejan del uso
de metodologías adecuadas.
En este sentido, se evidencia la necesidad de algunos docentes colaboradores de
una tener mayor formación en metodologías de enseñanza de las danzas, que
permitan mejorar la calidad en las mismas y que implique un aporte a la cultura,
como lo menciona Ortega 2015, para así poder optar por esa enseñanza de la
danza folclórica de calidad.
Por otro lado, al consultar a los expertos sobre esas metodologías de enseñanza
de las danzas, se menciona que:
“Primeramente debe conocer la temática a desarrollar en el montaje. Una vez
conocida, debe investigar sobre la misma para tener bases teóricas que sustenten
el desarrollo del montaje” (EX#2, 2017, entrevista).
En este sentido, la opinión experta concuerda con la teoría y parte de que el valor
educativo de la danza va más allá de una coreografía, por lo que toda metodología
de enseñanza debe partir del concomiendo del tema y por ende, toda persona
que desee realizar una producción coreográfica, debe ser conocedora de
diferentes aspectos que a partir de la investigación le dé recursos para poner en
práctica metodologías de enseñanza de calidad e ir más allá de intentar copiar
los trabajos de otros.
95
4.1.1.2 Aplicación de estrategias para los diferentes estilos y ritmos
de aprendizaje del estudiantado.
Las estrategias que se utilicen para la creación de coreografías o montajes de
danzas folclóricas van a repercutir en los resultados que surjan del trabajo final.
En estas estrategias, las investigaciones y argumentos que justifiquen los
trabajos realizados son parte de una rigurosidad y que posibilitan la calidad de
lo creado. Por ello Arévalo (2009) al mencionar a Gallego (2004), indica al
respecto:
se proponen trabajos de investigación que abarquen más que la
mera recopilación y transcripción de piezas folklóricas. Los centros
deben adquirir compromisos expresados a través de la “búsqueda
de investigaciones permanentes de la realidad cotidiana, en la
producción de materiales, en el diseño y trabajo compositivo con
fines didácticos y en el interés por los debates en torno a la
cultura”…Los maestros/as podemos recopilar juegos, canciones,
cuentos adecuados a cada nivel escolar, no sólo trabajando desde lo
conocido sino investigando y recuperando canciones y costumbres
menos conocidas y perdidas en la mayoría de los casos (p. 5).
Considerando las entrevistas realizadas y las observaciones hechas, sobre las
estrategias para los estilos y ritmos de aprendizaje del estudiantado, se
menciona que:
“Primero modelando. Yo les modelo el paso, la falda, les enseño el faldeo. Luego
con la práctica empezamos a faldear. Yo primero, luego ellos con la práctica, igual
con las coreografías, se ensaya y se ensaya y se empiezan nuevos pasos” (D#4,
2017, entrevista).
“Copiar o buscar información de otras coreografías y retomar aquello que me
guste y que siento yo es fácil de aprender para mis estudiantes. También busco
mucha información y busco diferentes montajes escénicos para poder
fomentarlos con ellos” (D#2, 2017, entrevista).
96
“Enseñar los pasos. Nos basamos más que todo en vídeos, con eso practicamos.
Hasta que nosotros aprendamos paso a paso cada momento de la música,
entonces lo desarrollamos, en forma completa” (D#1, 2017, entrevista).
“Vemos un video del baile que queremos aprender, hacemos los pasos cuando la
profesora nos dice, después se pueden ensayar pasos diferentes al del video y
que sean más fáciles” (ES#2, 2017, entrevista).
Se aprecia la dinámica que se aplica en los centros educativos como estrategia
metodológica para la creación de coreografías folclóricas; tanto estudiantes como
docentes coinciden en que se siguen las técnicas de ensayos a partir de pasos que
se repiten hasta alcanzar lo esperado, teniendo como ejemplo los vídeos o las
coreografías observadas, que han sido creadas por otras personas; sin embargo
uno de los expertos considera que en lo observado en las actividades educativas,
se evidencia debilidad en las metodologías utilizadas, aspectos que se reflejarían
en la puesta en escena de una danza.
Por ejemplo uno de los expertos menciona sobre las sobre los diferentes estilos y
ritmos de aprendizaje que se deberían de usar en las danzas folclóricas y que se
evidencia que por parte de docentes colaboradores que no se tiene muy claro, ya
que básicamente se apoyan en vídeos o coreografías creadas por otras personas.
“Se carece de metodologías, las personas con poco conocimiento montan lo que se
les ocurra sin importar ni cualidades de movimiento, ni colores, ni vestuarios; se
coge una melodía y tratan de hacer pasos que no reflejan la identidad propia de
una región. En los montajes escénicos debería prevalecer una estructura que
faculte a las personas para poder tener un conocimiento” (EX#1, 2017,
entrevista).
La posición de algunos docentes colaboradores es modelarles los pasos al
estudiantado para que puedan comprenderlos y que las coreografías se vayan
creando de manera que cada niño y niña pueda seguir el proceso; unido a ello se
evidencia que se parte de videos u observaciones de trabajos creados por otras
97
personas. El experto indica que la metodología responde a los conocimientos que
debe tener quien va a crear; que esa persona debe investigar y fundamentarse
para tener las herramientas y realizar su trabajo de forma creativa.
Por tanto, se puede señalar a partir de los datos y en contraste con la teoría de
Arévalo (2009), que en las metodologías de enseñanza se debe aplicar más que la
recopilación de otras coreografías, siendo que para proponer una estrategia que
se adapte a las diferentes formas de aprender del estudiantado, se requiere
partir de un proceso investigativo, tanto de lo que se desea crear como de las
características de todos los aspectos involucrados, partiendo desde su elemento
esencial como seria los intérpretes, en este caso el estudiantado.
4.1.1.3 Montaje escénico: Temáticas abordada
En un montaje escénico intervienen diferentes aspectos que deben ser tomados
en consideración, desde su planificación, diseño e implementación, esto permite
la justificación creativa y armoniosa del desarrollo de una temática, de un hecho
histórico o una tradición a través de la danza folclórica.
Sobre el mismo, según el Portal de le Educación Dominicana, Educando, (s.f.) “el
montaje escénico se refiere a la estructuración de un repertorio en base a un
guion escénico, narrando una historia, música, coreografía, etc. Los elementos
del montaje escénico son: libreto, director, bailarines o actores, escenario,
tramoyista, música e iluminación” (p.2).
Es así como los elementos mencionados anteriormente deben ser considerados
en el montaje escénico al momento de crear una coreografía, teniendo como fin
el mensaje que se va a transmitir; de lo anterior y de acuerdo a las entrevistas
realizadas se tienen las siguientes respuestas:
“Sí podría montar una danza, pero un montaje escénico no, por ejemplo no se
tiene el tipo de capacitación ni de talleres donde a uno le expliquen mira si vos
98
quieres montar esto tienes que hacerlo con tal material o tal otro material que
sirva, una cosa así, eso es lo difícil” (D#3, 2017, entrevista).
“La falta de experiencia personal para poder montar, puedo saber de los pasos
de acuerdo a lo que van, pero no siempre” (D#4, 2017, entrevista).
De lo anterior se desprende que algunos docentes responsables de trabajar las
danzas folclóricas en los centros educativos estudiados, carecen de la
capacitación adecuada para realizar un montaje coreográfico. Es evidente que
realizan el esfuerzo para construir una coreografía, pero lo que les lleva a un
proceso más riguroso y amplio para un montaje, se les dificulta. Por su parte, los
expertos al hablar de los montajes escénicos de acuerdo a la temática abordada,
apuntan que dicho montaje tiene como base la investigación y señalan:
“Se requieren conocimientos técnicos propios de la danza. Experiencia como
bailarín, manejo de la cultura general de nuestro país. Conocimiento del proceso
de investigación. He observado que cada quién utiliza sus metodologías que no
puedo decir si son correctas o no, lo que sí puedo decir es que según lo observado,
carecen de la parte más importante, a mi criterio, la investigación” (EX#2, 2017,
entrevista).
Se contrasta la posición de docentes y de expertos entrevistados, donde se
concuerda en la necesidad de tener experiencia como bailarín y conocimientos
para crear o realizar un montaje escénico en danzas folclóricas, además de
habilidades en investigación y manejo de la cultura del país.
Así también algunos colaboradores indican que su falta de conocimiento les
produce dudas en el trabajo que se está realizado; o docentes que expresan la
falta de capacitación o de preparación para estar en condiciones de crear danzas
coreográficas, lo que contrasta con la teoría de Dallal (2001), refiriéndose a la
responsabilidad de quien dirige una agrupación de danza en relación a los
montajes escénicos:
99
no le corresponde la responsabilidad única del diseño o de la “idea”
preliminar de la coreografía, sino también la del montaje correcto
en el espacio: durante los ensayos tiene la obligación de garantizar
la realización plena y eficiente de su diseño (p. 98).
De lo anterior, como se indica en la cita y confirmando la posición de expertos en
el tema, se visualiza la importancia de que las personas responsables de las
agrupaciones folclóricas asuman la responsabilidad pertinente, desde la
dirección del grupo, como de cada coreografía y el montaje en general, por lo que
se detecta una necesidad entre los colaboradores en relación a este aspecto que
debe ser aborda para mejorar la danza folclórica.
4.1.1.4 Objetivos de los montajes escénicos en la danza folclórica
Dentro de los objetivos de un montaje escénico, se tiene la propuesta de
comprender el mensaje o la idea que se desea transmitir al espectador; para
expresar la forma de vida, desde aspectos morales, amorosos, religiosos,
supersticiosos, agrícolas, de su naturaleza, entre otros, de un pueblo.
En relación a los objetivos de un montaje escénico para una danza folclórica, se
debe entender que estos buscan complementar la temática a interpretar por
medio de la coreografía, así lo expone Dallal (2001) en su teoría al indicar que lo
que se busca expresar se encuentran elementos como:
Los hábitos en el vestir, en el comer, su sentido del ritmo y sus
nociones de belleza. Pero también hay danzas regionales que
incorporar anécdotas y sucedidos propios de su desarrollo y de su
historia, también hay las que buscan imitar los movimientos y
hábitos de los animales, de la zona geográfica en la que está
enclavada la comunidad, y no faltan danzas regionales que
protagonicen o reproduzcan obras literarias, fabulas, mitos y
supercherías locales (Dallal, 2001, p. 38).
De acuerdo a las entrevistas realizadas sobre los objetivos de un trabajo
coreográfico, se tienen las siguientes respuestas:
100
“La coreografía como un eje temático, la danza folclórica sirva para nutrir otras
cosas, del conocimiento, principalmente de la cultura del país, de las materias”
(D#3, 2017, entrevista).
“A entender el tema del baile o la fecha que se celebra, la tradición que se
celebra. Aprendemos a entendernos como compañeros y a respetarnos” (ES#2,
2017, entrevista).
“Es el arte de plasmar en escena todo el bagaje cultural que posee un país,
resaltando sus costumbres y tradiciones a través del movimiento” (EX#2, 2017,
entrevista).
Se comprende que es relevante tener claro el objetivo de lo que se va a trabajar
en una coreografía; temática o idea a desarrollar, como lo mencionan expertos y
docentes colaboradores, así como estudiantes, referente a que se aprende mejor
a través de una coreografía, lo anterior se ajusta a la teoría expuesta por Dallal
(2001), sobre como la danza folclórica narra las características o historia de un
pueblo.
Sin embargo, en la observación realizada a los colaboradores se evidencia un
conocimiento de la temática abordada a través de la coreografía, no así de las
interpretaciones que se deben demostrar en escena, asimismo como algunos
elementos que se incorporan al montaje, por ejemplo se observó la necesidad de
mayor dominio en el estudiantado y claridad de su papel como bailarines y
actores en escena.
En este sentido se debe profundizar tanto en el tema u objetivo a desarrollar en
relación con las interpretaciones que cada estudiante debe realizar en la escena,
de acuerdo al papel o personaje asumido, como en el por qué de algunos
elementos que utilizan en el montaje escénico de la danza folclórica, que
justifiquen su implementación y que enriquecen la puesta en escena de una
danza o coreografía.
101
4.1.1.5 Metodología de enseñanza para las danzas folclóricas:
Atención individualizada
Para la realización de un trabajo de enseñanza y creación coreográfica de danzas
folclóricas, es imprescindible el dominio desde las técnicas apropiadas, hasta la
dinámica de manejo de grupo y el conocimiento de las formas de aprendizaje de
cada estudiante involucrado.
Para ello Rojas (2015) también recomienda que “la dramatización y expresión
corporal se puede utilizar en experiencias con exigencias diferentes, en al aula
se puede realizar ejercicios escénicos muy sencillos como apoyo de mediación
educativa, permitiendo que los estudiantes participen de su proceso de
aprendizaje” (p. 149).
A partir de lo anterior, se consideran las entrevistas realizadas, y se tienen las
siguientes opiniones:
“Es para aprender pasos y bailes nuevos de otras personas pasadas” (ES#1, 2017,
entrevista).
“pasos básicos, punto, tambito; vueltas, faldeo en chicas, pañuelos en los hombres
[…] ahí montamos, según el ritmo […] y lo que nos vaya diciendo la pieza” (D#4,
2017, entrevista).
“hay que contarle la historia un poco de la canción, ubicarla en el contexto en que
se hizo, a qué se debe o qué tradición quiere retomar; luego ir explicando los
pasos básicos, poquito a poco, luego se montan las figuras para hacer la figura
[…]no se tiene el tipo de capacitación ni de talleres donde a usted le expliquen
mira si vos queras montar esto tienes que hacerlo con tal material o tal otro
material que sirva, una cosa así, eso es lo difícil” (D#3, 2017, entrevista).
Lo anterior se interpreta que a pesar del trabajo realizado por algunos
colaboradores y su esfuerzo porque se dé una enseñanza adecuada de la danza
folclórica al estudiantado que tienen a cargo, estos requieren mayor capacitación
102
y recursos para enfrentar su tarea. Desde los pasos, uso de elementos, vestuario
y música, se requiere tener los conocimientos pertinentes para realizar el trabajo
adecuado. Aunado a ello, tener las herramientas necesarias para que cada
estudiante pueda comprender el proceso cultural y dancístico que se esté
trabajando o bien dedicarle el tiempo requerido para su comprensión.
Por tanto, se requiere una metodología que permita el proceso de interpretación
de los aspectos considerados en ella; que incorpore a cada integrante estudiantil
para trabajar de forma colaborativa en la composición de las coreografías, según
lo sugiere Rojas (2010) con una participación activa de los miembros de un grupo
artístico.
A ello se une lo expresado por expertos, donde se menciona que:
“se ocupan muchos elementos o herramientas que favorezcan la calidad de
este,[…] conocimientos sobre lo que es el manejo espacial” (EX#1, 2017,
entrevista).
“Se requieren elementos propios de la danza […] a partir de las experiencias,
hacer diagonales, niveles, pasos específicos, tendencias de movimientos,
investigaciones, elementos de bailes urbanos o rurales, unidos a elementos de
danza clásica” (EX#3, 2017, entrevista).
De acuerdo a los datos, se afirma que en relación a las metodologías de
enseñanza es importante tener la capacidad para dirigir, crear coreografías y el
trabajo general a realizar con un grupo folclórico, ya que, quien vaya a crear una
coreografía folclórica debe tener diferentes recursos o herramientas que le
proporcionen ideas y material para trabajar y desarrollar una danza;
concordando con lo indicado por Rojas (2015) para que la dramatización y la
expresión corporal evidencien un trabajo de estudiantes que han tenido proceso
pedagógico de aprendizaje. Sin embargo es necesaria la preparación docente para
contribuir a una fuerte puesta en escena acorde con la exigencia debida.
103
También, dentro de la metodología de enseñanza de las danzas folclóricas es
indispensable la atención individualizada para estudiantes que puedan mostrar
alguna dificultad o requerir un proceso más lento de aprendizaje, a lo cual se
observó que en los grupos sí se da ayuda a estudiantes que lo requiera o que
presentan mayor dificultad para el aprendizaje de pasos o secuencias, siendo que
esta colaboración se da tanto de docentes como de compañeros de grupo y además
se observó la motivación como parte de esta dinámica, ya que algunos docentes
colaboradores felicitaban públicamente a algunos estudiantes.
4.1.1.6 Ejecución de pasos, movimientos e interpretaciones.
En relación a los pasos, movimientos e interpretaciones, se tiene que la puesta
en escena de una coreografía o montaje escénico permite expresar su riqueza a
través de los pasos y cualidades de movimientos acordes con la interpretación y
según la temática abordada, la tradición o la costumbre.
Unido a ello, las interpretaciones realizadas por los participantes van a
realimentar el trabajo coreográfico; para lo anterior se considera el aporte de
Flores (2005) citando a Rudolf;
El niño aprende por medio del reconocimiento de elementos básicos
del movimiento, usando palabras de todos los días y el
entrenamiento es llevado a cabo cada vez más por auténticos
ejercicios de danza. Se interesa al niño en cosas prácticas, tales
como la observación del movimiento, incluyendo test, y en la
repetición exacta de un movimiento realizado por alguna otra
persona o en la elaboración de una sucesión de movimientos. Con
tal propósito se pueden utilizar varios medios, como moldes de
cartón de signos direccionales que se colocan sobre el piso y se
transportan luego a una representación corporal (p. 15).
De esta manera, como lo indica el autor, y analizando las entrevistas realizadas
en relación a la ejecución de pasos o movimientos e interpretación, se tiene que
docente y estudiantes expresan:
104
“Primero como hacer un paso, luego los pasos del baile, como se enseñan esos
pasos, se va formando la coreografía. Lo repetimos varias veces hasta que salga
bien el baile” (ES#3, 2017, entrevista).
“Aprender los pasos para luego ensayarlos con la música” (ES#1, 2017,
entrevista).
“Que ellos me vean a mí haciendo los pasos y después los pongo a ellos a
repetirlos, si hay pasos que a ellos les cuesta mucho, entonces los cambio” (D#2,
2017, entrevista).
En tanto que al cómo se deben ejecutar los pasos y movimientos así como la
interpretación, los expertos señalan que lo básico es que los participantes deban:
“conocer herramientas relacionadas al manejo grupal y las figuras que se deben
formar para reflejar la identidad que se va a mostrar o elemento por representar”
(EX#1, 207, entrevista).
Lo expresado por los colaboradores concuerda con parte de la teoría de Flores
(2005) ya que se parte de la observación, del aprender los pasos y movimientos y
la sucesión de los mismos; sin embargo, como lo indica la persona experta, se
debe tener conocimiento y dominio grupal para el logro del objetivo.
También es importante mencionar que según uno de los expertos colaboradores,
al realizar una coreografía se debe seleccionar los pasos y movimientos que sean
específicos a la melodía y región a interpretar, ya que con frecuencia se usa en
forma inadecuada algunos pasos, a lo que menciona:
“La mayoría de las agrupaciones, actualmente en el país, danzan con los mismos
pasos de Guanacaste o del Valle Central todas las melodías del país” (EX#1, 207,
entrevista).
De lo anterior se puede indicar que además de los pasos y movimientos que
brinden sentido; debe existir armonía e interpretaciones acorde con la
105
coreografía, o la temática abordada, así como una correspondencia de los mismos
a la melodía y a la región representada en la danza o en el montaje folclórico.
Por otra parte, en la observación realizada se identifica que algunos estudiantes
tienen mejor dominio del trabajo anterior, otros demuestran confusión en los
pasos y formaciones, pero se da un proceso de trabajo colaborativo entre todos.
Con todo lo anterior se comprende que las personas participantes en la
investigación por ejemplo docentes responsables de las agrupaciones folclóricas
tienen claro que se requiere de conocimientos básicos para la creación de
coreografías o montajes escénicos de folclor costarricense. Que estudiantes
participantes de la investigación asumen de forma responsable el aprendizaje de
pasos, movimientos y formación de figuras coreográficas a partir del trabajo de
sus docentes. Que las personas expertas identifican la investigación y las
capacitaciones como manera de obtener información y conocimientos en las
técnicas particulares según las diferentes regiones costarricenses para crear sus
manifestaciones culturales.
4.1.2 Análisis del objetivo específico 2, categoría: Acciones educativas
para la enseñanza de las danzas folclóricas
En este apartado se analizaron las subcategorías que corresponden a la categoría
acciones educativas para la enseñanza de las danzas folclóricas, en relación a
los datos obtenidos mediante las entrevistas y observaciones. Las subcategorías
son:
- Actividades educativas: motivación
- Metodologías de enseñanza en los montajes de danzas de proyección
folclórica
- Metodologías de enseñanza de la socioculturalidad por medio de la danza
folclórica.
- Formación en folclor y danzas folclóricas
106
- Formación en música, ritmos, vestuario, utilería o elementos que le
permitan realizar los montajes de danzas folclóricas.
4.1.2.1 Actividades educativas: motivación
Al relacionar el proceso de trabajo en un grupo de danzas folclóricas con
actividades educativas, debe existir una relación estrecha entre ambos
conceptos; donde el trabajo correspondiente a crear una coreografía o un montaje
se convierte en disfrute de quienes participan, estudiantes y docentes
responsables. Por ello, Oliveira (2009) hace referencia a estos conceptos como:
crear: el proceso creativo es emergente y los niños necesitan
oportunidades para responder creativamente y con flexibilidad a
situaciones problema. Así se desarrolla el pensamiento divergente
[…] realizar acciones, practicar formas, frases, secuencias de
movimiento y danzas completas. Por norma, a los niños les gusta
bailar, es importante que los profesores favorezcan estas
actividades, promoviendo la autoestima y confianza” (p. 30).
Ante esta cita y de acuerdo a las entrevistas realizadas se tiene que las personas
colaboradoras expresan en cuanto a la motivación aplicada danza folclórica como
una actividad educativa que:
“Me gusta, me encanta bailar y aprender pasos que uno no sabía” (ES#1, 2017,
entrevista).
“danza folclórica es, un baile único que debe vivirlo y sentirlo para que esa
expresión rítmica que lleva ese sonido de la marimba se sienta, para que se vea
lindo, yo trato de que mis alumnos vivan la música” (D#1, 2017, entrevista).
“Me gusta estar en el grupo porque me hace sentir alegre y emocionada” (ES#3,
2017, entrevista).
Las personas entrevistas tanto estudiantes como docentes, concuerdan en que
trabajar con danzas folclóricas les ocasiona satisfacción y emociones; están
demostrando la posición según la cita de Oliviera (2009), que resalta el gusto
107
que tiene la niñez por el baile, además de considerar que con el cuerpo se pueden
expresar diferentes sentimientos, necesarios en las coreografías de danzas
folclóricas.
También se pudo observar que algunos estudiantes tienen mejor dominio del
trabajo corporal, movimientos y asimilación de pasos; otros demuestran
confusión en los pasos y formaciones; para lo cual la profesora encargada felicita
a los que están mejor en el grupo y se da un apoyo individual a quienes lo
necesiten; propiciando de esta manera, aspectos de motivación influyendo de
forma positiva en los procesos de enseñanza-aprendizaje.
Por otra parte se comprende que de acuerdo a Oliveira (2009) el estudiantado
con una buena motivación va a disfrutar y sentirse interesados por bailar
acrecentando su autoestima y confianza, condiciones necesarias para posibilitar
un aprendizaje de las danzas folclóricas costarricenses.
4.1.2.2 Metodologías de enseñanza en los montajes de danzas de
proyección folclórica
Las personas responsables de los montajes escénicos o de coreografías folclóricas,
asumen la responsabilidad del proceso metodológico para lograr un trabajo
acorde al objetivo que implica el proceso encomendado. Desde las acciones de
crear, hasta la transmisión del mensaje por medio de la danza, son elementos
relevantes en una puesta en escena. Ramírez (2012) lo valora como: “es aquel
que se le integran elementos folklóricos sin que el objeto pierda sus raíces
naturales, estás se reconocen por sus movimientos y técnicas, se estiliza sin
deformar las figuras y se integran entre ellas” (p. 41).
Para tratar el tema de las metodologías en el montaje de las danzas folclóricas,
y considerando la posición del autor anterior se valora la posición de las personas
entrevistadas quienes se refieren a ello indicando;
108
“Es lograr que los niños se enamoren del folclor nacional. Una vivencia que ellos
tienen que tener. Demostrarlo de la forma de cómo moverse, de cómo expresar
en escena el baile. […]No es solo por bailar, sino el cómo mover las enaguas, las
mujeres; el niño el sombrero, el mecate, los pañuelos, pasos fuertes de sandalias”
(D#1, 2017, entrevista).
“Primero vemos el video, luego empezamos a ensayar. Se practican los pasos del
video y lo que se forma con los bailarines, como las figuras del baile”(ES#2, 2017,
entrevista).
De acuerdo a la información obtenida, se entiende que a nivel metodológico, las
personas docentes tienen claro el proceso para que cada estudiante comprenda
los pasos, las formaciones de las danzas y puedan recrear una idea, un tema o
manifestación y transmitirla por medio de las expresiones y los movimientos
dancísticos, cercanos a una realidad o vivencia social de una época o pueblo.
Además, lo anterior concuerda con lo que así indica Ramírez (2012) quien
menciona que a través de la metodología de enseñanza para un montaje de la
danza folclórica, se integran diferentes elementos que estilizan dicha danza pero
sin deformar la misma.
Sin embargo, también se pudo evidenciar que aunque no es lo adecuado,
generalmente las metodologías e enseñanza en la danza folclórica parten de la
observación del trabajo de otras personas, así lo manifestó el estudiantado
colaborador al indicar que aprenden los pasos y las figuras de una coreografía al
ver un video.
Este aspecto de las metodologías de enseñanza se pudo constatar en la
observación donde el trabajo se inicia con la reproducción del video y cuando la
agrupación lo ha visto y tiene claro los pasos a seguir en la coreografía, se inicia
con la misma. Sin embargo el proceso de copiar movimientos muestra la
necesidad de capacitación y conocimientos de las personas encargadas de las
109
agrupaciones folclóricas, para poder crear y estructurar un montaje escénica a
partir de las danzas folclóricas costarricenses.
Lo anterior concuerda con la opinión experta, que apunta en la necesidad de
capacitación antes señalada y que se ve reflejada en el montaje, pues consideran:
“No se reflejan las cualidades de movimientos porque hay una carencia de
conocimiento de las personas que están trabajando a nivel de escuelas, esas
personas simplemente son personas en su mayoría que no tienen conocimientos
en danza, no tienen conocimientos en música, menos en investigación ni en
conocer parte de la historia regional del país” (EX#1, 2017, entrevista).
Esta posición de expertos evidencia que es necesario contribuir a procesos de
educativos para fortalecer conocimientos y propiciar la formación de las personas
responsables de los montajes coreográficos, para que estos a su vez puedan
brindar una metodología de enseñanza de los montajes de la danza de proyección
folclórica adecuados a sus estudiantes.
Asimismo, desde la parte técnica como la de investigación en los temas abordados
en una o más coreografías, así como en la música utilizada, vestuarios e
interpretaciones que deben llevarse a escena, como se cita por Ramírez (2012) es
tratar de recrear aspectos tradicionales y propios de una sociedad a través del
movimiento sin perder la esencia de dicha manifestación.
Por otra parte se desprende la necesidad de formación y capacitación de
educadores para trabajar en los grupos artísticos en centros educativos con los
adecuados argumentos metodológicos en la creación de montajes escénicos
folclóricos costarricenses, que además de favorecer la enseñanza en el
estudiantado, valoren las raíces de cada recreación representada.
4.1.2.3 Metodologías de enseñanza de la socioculturalidad por
medio de la danza folclórica.
110
El concepto de socioculturalidad se vincula de manera intrínseca con las danzas
folclóricas permitiendo que las coreografías favorezcan un proceso de enseñanza-
aprendizaje toda vez que se trabajan con elementos culturales como las
tradiciones y costumbres o modos de vida de los pueblos de una región; por
consiguiente es un componente a considerar de forma relevante; Ramírez (2012),
también menciona lo siguiente:
Es la recreación de hechos culturales, se realiza en ellos
modificaciones a los mismos a partir de las vivencias originales con
la mentalidad contemporánea del momento al ser recreado el
mismo[…]se le integran elementos folklóricos sin que el objeto
pierda sus raíces (p. 41).
A partir de la posición del autor anterior, en relación a las metodologías de
enseñanza de la socioculturalidad por medio de la danza folclórica, se valoran las
opiniones dadas por los colaboradores, donde se indica que:
“Va a depender del coreógrafo […] si es solo bailar o dar una clase de cultura. Se
les explica a los chicos el paso, el ritmo, o la provincia o traje que representa, el
peinado y accesorios, si se va a dar una cultura a través del folclor” (D#4, 2017,
entrevista).
“A través de la práctica de la danza folclórica, bien trabajada; los estudiantes
pueden aprender de manera integral y significativa ya que mientras conocen de
una tradición o costumbre específica, conocen de música, vestuarios, historia, se
ejercitan, disfrutan su aprendizaje que se vuelve más que significativo” (EX#2,
2017, entrevista).
“La danza de proyección folclórica lo que refleja son costumbres y tradiciones o
elementos propios de una Costa Rica. La danza folclórica debe contener no solo
esos pasos y esa musicalidad propia de la región sino también debe contener
acontecimientos y hechos de sucedidos en nuestro país” (EX#1, 2017, entrevista).
111
“Creemos que el docente colabore con los estudiantes realizando una
investigación a base de preguntas, a base de lecturas o a base de lo que solo dice
la canción, de repente no tenemos informantes pero la canción es clara.” (EX#3,
2017, entrevista).
Contrastando las posiciones de las personas entrevistadas, docentes y expertos
con lo externado por Ramírez (2012), se evidencia lo pertinente de que exista una
buena comprensión de la socioculturalidad como forma de manifestación a nivel
de las danzas folclóricas, siendo que como lo recalcan los expertos, este
conocimiento sociocultural debe ser por sí mismo el punto de partida de toda
danza de proyección folclórica.
De lo anterior ya ante los datos encontrados en el trabajo de campo se evidencia
que tantos docentes como expertos consideran necesario fortalecer el aprendizaje
de aspectos socioculturales y aquellos característicos de una región o país
recreados en las coreografías folclóricas.
Además, se comprende que los integrantes de las agrupaciones folclóricas
estudiantiles deben ser partícipes en los montajes, en la creación de las
coreografías; que con la guía de docentes se promueva un proceso de
interiorización de los conceptos abordados y las temáticas de interés del grupo;
una tradición, una costumbre, la música seleccionada, los vestuarios y la historia
a contar.
4.1.2.4 Formación en folclor y danzas folclóricas
La finalidad de constituir grupos de danzas folclóricas en un centro educativo
debe contribuir entre otras cosas, además de crear coreografías, a la
identificación de sus integrantes con rubros culturales como las tradiciones,
112
historias y dinámicas propias de los pueblos que los identifican y los
particularizan respectos a otros.
En este sentido, Merino (s.f.) exterioriza: “el folklore puede emplearse en la
Escuela, especialmente en la Educación Primaria o primeros grados de la
Educación Básica con triple finalidad: a) formativa, b) Informativa, c) de relación
con la Comunidad” (p. 2).
Por lo anterior se consideró necesario conocer la opinión de los colaboradores
sobre la formación en danzas y folclor, quienes externan opiniones como las
siguientes:
“Enseñar los pasos. Nos basamos más que todo en vídeos, con eso practicamos.
Hasta que nosotros aprendamos paso a paso cada momento de la música,
entonces lo desarrollamos, en forma completa. Nunca hemos recibido ninguna
capacitación o asesoramiento, ni del MEP ni de una universidad” (D#1, 2017,
entrevista).
“La danza folclórica debe contener no solo esos pasos y esa musicalidad propia
de la región sino también debe contener acontecimientos y hechos sucedidos en
nuestro país. Primero que nada la persona debe tener conocimientos sobre lo que
es el manejo espacial, por otro lado tener las herramientas básicas de
investigación, que le permita poder llevar a cabo un desglose escénico de lo que
investigó; la investigación debe remitirse, primeramente a aspectos sociales,
políticos, económicos o hechos o acontecimientos tradicionales o históricos de una
región determinada y de ahí reflejar parte de esa idiosincrasia o identidad
regional que se quiere manifestar en escena” (EX#1, 2017, entrevista).
“Lo que he observado en escuelas y colegios han sido coreografías, que en su
mayoría carecen de investigación, son el baile por el baile. Son contadas las
experiencias, en donde he tenido la oportunidad de observar buenos trabajos
coreográficos” (EX#2, 2017, entrevista).
113
Con la información recaba por las personas entrevistadas, y contrastando la
opinión docente y experta, se determina que a partir del desarrollo de danzas o
coreografías folclóricas en los centros educativos, se puede potenciar la formación
educativa de la población estudiantil, tanto en folclor como en danza, tal y como
lo expresa Merino (s.f.) en su teoría.
Además, se reconoce la importancia de las diferentes manifestaciones culturales
de las comunidades de un país y el dominio o conocimiento que de estas requiere
tener una persona educadora para desarrollar el proceso coreográfico con los
grupos institucionales.
Esto contrasta con la necesidad del cuerpo docente deformación en esta área, y
que implica que tenga que recurrir al trabajo de otras personas por medio de
videos, demostrando la debilidad en este campo educativo en los centros de
enseñanza, para lo cual se requieren elementos básicos que contribuyan como lo
menciona Merino (sf) a finalidades de índole formativo, informativa, y de relación
con la una comunidad.
4.1.2.5 Formación en música, ritmos, vestuario, utilería o
elementos que le permitan realizar los montajes de danzas
folclóricas
Para la creación y puesta en escena de coreografías folclóricas, se requieren
elementos que en conjunto conforman un montaje escénico y propicien la riqueza
que pueda disfrutar el espectador. La música, el ritmo, los vestuarios y los
recursos de utilería son aspectos que engranados entre producen un trabajo
escénico; por ejemplo a nivel rítmico como lo indica Ramírez (2012): “el ritmo
hace referencia a la coordinación de las acciones motrices en un espacio y tiempo
determinados respondiendo a las condiciones y características de la situación
motriz que se realiza” (p. 59).
114
En relación a la formación que los participantes de un montaje de danza
folclórica deben tener de elementos como ritmo, vestuario, utilería y otros se
valoran las opiniones de los colaboradores que indican:
“He tenido la oportunidad de hacer indagaciones con el Ministerio de Cultura,
por internet, viendo videos, estudiar la música folclórica, los trajes, que sean
llamativos, de muchos colores. Se sabe que cada región tiene su vestuario, sus
bailes; música diferente en cada región, pero todas llevan como un hilo tico, una
esencia nuestra. Cada provincia tiene lo suyo, muy propio” (D#1, 2017,
entrevista).
“Se inventan vestuarios, se inventan colores, se utilizan telas solo por el gusto
personal; los faldeos, las técnicas y movimiento propios se han ido deteriorando
en detrimento de lo que es la danza folclórica escénica” EX#1, 2017, entrevista).
“se observa que bailan con los trajes de Guanacaste, pasos y cualidad de
movimiento, canciones de otras provincias. Hay un desconocimiento en cuanto a
cualidades de movimiento propias de cada región” (EX#2, 2017, entrevista).
“No se reflejan las cualidades de movimientos porque hay una carencia de
conocimiento […] en danza, […]en música, […]en conocer parte de la historia
regional del país” (EX#1, 2017, entrevista)
Los datos evidencian la necesidad de formación y conocimientos en docentes de
grupos folclóricos a nivel de la cultura costarricense en los elementos
investigados en el trabajo de campo, a saber: música, ritmo, vestuario,
movimientos y sus diferentes manifestaciones regionales y sociales.
Conocer como en la música, pasos, forma de vestir y celebraciones particulares
de una región para poder tener la capacidad de recrear o montar expresiones
artísticas como las danzas folclóricas es una necesidad latente en los grupos de
danza folclórica.
115
A partir de los datos arrojados por las personas colaboradoras en este trabajo, se
determina que la investigación es clave para que docentes responsables de crear
coreografías o montaje escénicos de danzas folclóricas puedan producir trabajos
acordes con las representaciones que desean, valorando las particularidades de
cada región o pueblo costarricense, según sus tradiciones, costumbres; en
concordancia con su música, ritmo, cualidades de movimientos y diferentes
elementos que hacen la diferencia y que estudiantes pueden recrear poniendo en
escena una obra artística de tradiciones, costumbres o manifestaciones de la
sociedad, respetando sus particularidades.
4.1.3 Análisis del objetivo específico 3, categoría: Aprendizaje
significativo y socioculturalidad
En este apartado se analizó el objetivo 3 y su categoría, aprendizaje significativo
y socioculturalidad, en relación a los datos obtenidos mediante las entrevistas y
observaciones. Las subcategorías son:
- Aprendizaje significativo
- Aprendizaje significativo de la danza folclórica
- Socioculturalidad
- Aprendizaje significativo de la socioculturalidad por medio de la danza
folclórica.
- Identidad de los pueblos.
4.1.3.1 Aprendizaje significativo
Como aprendizaje significativo se estima el proceso en que cada estudiante le
toma valor al proceso de enseñanza-aprendizaje a partir de que este sea de su
interés y tenga un valor significando en entorno educativo. Diferentes
herramientas, como las vivencias y las experiencias pueden colaborar para que
se produzca este proceso.
116
En el aprendizaje significativo es un proceso de interiorización individual, que
en estudiantes toma relevancia cuando este se inculca y se motiva, se apropia de
aprendizaje y le da su propio significado. Rivas (2008) lo indica de la siguiente
manera: “el aprendizaje significativo constituye una forma de aprendizaje
consistente en activar experiencias y conocimientos previos con los que se
relaciona e integra el nuevo conocimiento, en un proceso que implica atribución
de significado o comprensión de conceptos” (p. 28).
La danza folclórica, por el interés que despierta aspita a ser un medio educativo
que potencie el aprendizaje significativo, al respecto las personas participantes
indican lo siguiente:
“Hay temas de la clase que los vemos en el baile; como de estudios sociales, y es
más divertido cuando se baila y se aprende mejor” (ES#4, 2017, entrevista).
“El estudiante lo vive, de eso se trata, el hecho de que él baile, el hecho de que él
entienda porque es que se tiene que volver a ver las caritas, o hacer cara de
enojados durante la coreografía o por qué tiene que hacer ciertos movimientos,
todo eso tiene que ver con la comprensión; Solo con la danza folclórica en adelante
se puede producir muchos tipos de aprendizajes en todas las áreas” (D#3, 2017,
entrevista).
Según los datos aportados por los colaboradores y en contraste con lo expresado
por Rivas (2008) se evidencia que el aprendizaje significativo se potencia por
medio de la danza folclórica, ya que la persona puede comprender, recrear y
manifestar una caracterización regional o expresión social de cultura de una
sociedad, comprendiendo y aprendiendo mejor la historia recreada.
Asimismo lo manifiestan estudiantes colaboradores que expresan que aprende
mejor con el baile que en la clase, sin embargo, este recurso, como un medio para
el aprendizaje significativo, no siempre se da, así se evidencio en las
observaciones realizadas, donde se notaban algunos estudiantes como actores
117
pasivos, que esperan las indicaciones de la persona encargada, demostrando en
este caso la necesidad de contar con herramientas a nivel docente para propiciar
acciones a favor de un mejor desarrollo significativo de los procesos de enseñanza
y aprendizaje entre integrantes de grupos folclóricos.
4.1.3.2 Aprendizaje significativo de la danza folclórica
El aprendizaje significativo que se produce a consecuencia de las danzas
folclóricas permite a estudiantes valorar los aspectos culturales de una sociedad,
sus tradiciones, sus costumbres y manifestaciones de los pueblos y sus
pobladores.
En esta dirección es importante considerar la posición de Ramírez (2012) quien
manifiesta que “el objetivo del bailarín es representar las distintas situaciones
de la realidad para ello debe tener lo suficiente madurez emocional y fuerza
interna para ejecutar la danza con expresividad y convencimiento” (p. 39).
Este aprendizaje significativo propiamente de la danza folclórica, es considerado
por las personas colaboradoras de la siguiente manera:
“El chico llega a amar esa cultura. Un chico aprende el manejo de la disciplina,
aprende a estructurar, trabajo en equipo, la tolerancia. El baile sirve para
motivar al niño, para representar al país. A nivel académico, se trabaja la
memoria a corto y a largo plazo, la visión psicomotora, lo que se hace, se mueve.
Niños con mejor reconocimiento a nivel de memoria, mejorar la atención (chicos
con déficit)” (D#4, 2017, entrevista).
“Es el docente o la persona encargada, es quien tiene que ubicar, antes de
realizar el montaje, una contextualización de la temática por abordar; esa
referencia, del momento, del espacio, los alimentos, los momentos de reunión y
toda esa socialidad debe ser reflejada previamente al estudiante, al niño o
adolescente pero de una manera armoniosa, llamativa” (EX#1, 2017, entrevista).
118
De lo anterior y según la teoría expuesta por Ramírez (2012) se puede señalar
que el aprendizaje significativo de la danza folclórica implica múltiples
beneficios para las personas estudiantes al ser parte de una agrupación de
danza.
Los colaboradores dan cuenta que este aprendizaje significativo de la danza
folclórica propicia el desarrollo motriz, social, memorístico y conductual; ya que
este aprendizaje va más allá del mensaje a transmitir en la danza e involucra el
desarrollo de distintas habilidades.
Pero, como también lo señalan los expertos, para lograr el mismo, se parte de la
responsabilidad de la persona encargada de las coreografías de apoyar el proceso
educativo: dancístico y cultural recreado en la coreografía y que debe ser
demostrado en la puesta en escena por el estudiantado; de forma que se viva en
forma significativa por el bailarín y pueda convencer al espectador también de
forma significativa, el desarrollo temático o concepto recreado en la coreografía.
4.1.3.3 Socioculturalidad
A nivel educativo se asume la responsabilidad de propiciar en el estudiantado el
aprendizaje entorno a la cultura, en todos los ámbitos de una sociedad, como los
aspectos culturales, desde las tradiciones, costumbres y las diversas maneras de
manifestación social que caracteriza las diferentes regiones costarricenses. La
UNESCO (2002) en relación a este concepto, indica:
La cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del
espacio. Esta diversidad se manifiesta en la originalidad y la
pluralidad de las identidades que caracterizan los grupos y las
sociedades que componen la humanidad. Fuente de intercambios,
de innovación y de creatividad, (p. 5).
Por ser la danza folclórica una proyección de la cultura, se presenta la necesidad
de conocer la opinión de los colaboradores sobre la socioculturalidad que permea
a la danza de proyección folclórica:
119
“A querer la cultura de nuestros antepasados, la cultura y tradiciones de Costa
Rica” (ES#2, 2017, entrevista).
“Montar un grupo y con amor por el folclor, se le enseña al chico esa cultura tan
diferente que tiene Costa Rica. El chico llega a amar esa cultura” (D#4, 2017,
entrevista).
Esta posición de los colaboradores concuerda con la idea de la UNESCO en la
importancia de identificarse con los elementos culturales de la sociedad y poder
asimilarlos para crear y transmitirlos por medio de la danza folclórica,
correspondiendo así a mostrar las características propias según la riqueza o
diversidad de un grupo social o región del país.
Unido a lo anterior el criterio experto manifestó que:
“Para poder recrear escénicamente, al tener el niño conocimiento de estos
aspectos sociales que fundamentan lo que va a bailar, le favorece el aprendizaje
ya que se identifica claramente con el hecho o acontecimiento por reflejar” (EX#1,
2017, entrevista).
Los datos concuerdan en la importancia que reviste la danza folclórica para la
socioculturalidad y por ende su transmisión, siendo que por ello se reconoce que
la responsabilidad por brindar un aprendizaje de la socioculturalidad ajustado a
la realidad de un tema específico, recae en primera instancia en docentes
encargados de los grupos de danza, quienes requieren fundamentarse en
investigaciones que les permita comprender las particularidades regionales del
país en materia cultural, tradiciones o costumbres.
Asimismo los datos evidencian la necesidad de realizar montajes con
características según las temáticas abordadas o las regiones representadas, para
evitar similitudes en cuanto a pasos, cualidades de movimientos, e inclusive en
el vestuario utilizado, lo cual debe hacer las diferencias pertinentes, tal como lo
indica la UNESCO (2002).
120
Esta necesidad de fundamentación de los encargados de los grupos de danza se
corroboro con la observación donde se evidencia que se trata la temática en forma
aislada, simplemente se explica el tema abordado; falta profundizar y analizar
la región, los elementos como vestuarios o aquellos propios de la melodía según
el tema abarcado y de acuerdo a una región específica.
4.1.3.4 Aprendizaje significativo de la socioculturalidad por medio
de la danza folclórica
Además del proceso sociocultural que pueden vivenciar los integrantes de una
agrupación folclórica, se considera relevante que el aprendizaje sea significativo
para cada miembro estudiantil. Asumir una posición de identificarse con las
temáticas abarcadas, con los personajes representados y transformarlos en
creación dancística folclórica, es como lo indica Acuña (2002)
La búsqueda de sentido en torno a la danza se puede situar en un
doble plano interpretativo: de un lado se destacaría en la danza la
relevancia del contexto en toda su extensión, partiendo de la base
de que en ella se refleja la diversidad de la cultura; y de otro modo
se presentaría en ella la singularidad de la persona, por ser un
medio a través del cual se expresan emociones de carácter universal
(p. 18).
Esas destrezas manifestadas por bailarines en una creación de danzas
folclóricas, lo comparten las personas entrevistadas, indicando que:
“Nos cuesta más manejar el vestido y las enaguas, a veces nos da pena cuando
hay que salir a bailar para los demás, pero podemos demostrar bailes de Costa
Rica y eso me hace sentirme feliz” (ES#2, 2017, entrevista).
“Un chico aprende el manejo de la disciplina, aprende a estructurar, trabajo en
equipo, la tolerancia; el baile sirve para motivar al niño, para representar al país”
(D#4, 2017, entrevista).
De lo anterior se tiene que los colaboradores concuerdan en la importancia de la
motivación a nivel de cada danzante para mostrar sus sentimientos y hacer una
121
representación según el concepto trabajado en la coreografía, haciendo referencia
a las características del país, y lo que represente ello como elemento de
motivación y satisfacción en cada estudiante.
Asimismo, la respecto, el criterio experto menciona que:
“A través de la práctica de la danza folclórica, bien trabajada; los estudiantes
pueden aprender de manera integral y significativa ya que mientras conocen de
una tradición o costumbre en específico, conocen de música, vestuarios, historia,
se ejercitan, disfrutan su aprendizaje se vuelve más que significativo. Les queda
una experiencia que puede calar en su memoria, más allá de lo que puede
aprender a través de un libro, una pizarra” (EX#2, 2017, entrevista).
“Es el docente o la persona encargada quien tiene que ubicar, antes de realizar
el montaje, una contextualización de la temática por abordar[…]para que
entienda que es lo que está haciendo, no solo que baile, que pega brincos, que
salta, que grita, sino que debe tener una justificación, para poder recrear” (EX#1,
2017, entrevista).
“Veo que hay estudiantes que llegan y desde que entran a escena, se les nota que
han sido trabajados, que les han dado información de cómo bailar; desde que los
ve caminando en escena” (EX#4, 2017, entrevista).
Los datos concuerdan con lo aportado a nivel teórico con Acuña (2002) al
justificar que por medio de la danza se aprende de manera integral y con
significado las diferentes manifestaciones culturales de una sociedad: vestuario,
música, tradiciones o costumbres.
Además se recalca que la persona docente es responsable del proceso educativo
desarrollado con la población estudiantil y que lo pueda manifestar por medio de
la danza folclórica. Se enuncia que a nivel de danza cada estudiante tiene la
oportunidad de expresar sus sentimientos acordes con las interpretaciones
asumidas y recreadas con su cuerpo, sus movimientos y el uso de elementos que
122
enriquecen una puesta en escena, todo esto implica una responsabilidad
estudiantil, pero una mayor responsabilidad docente, ya que es quien está
llamado en su roll de encargado del grupo de danza a potenciar el aprendizaje
significativo de la socioculturalidad por medio de la danza folclórica, tanto entre
sus estudiantes como entre los espectadores.
4.1.3.5 Identidad de los pueblos.
A nivel país, se tiene una variedad de manifestaciones, una riqueza de
expresiones propias de cada población o región costarricense; en relación a la
cultura, esa identidad los hace diferenciarse, para ello es pertinente conocer a
mayor profundidad estos elementos particulares de las regiones y de la sociedad.
Por lo anterior se valora la posición de Pacheco (2013) quien indica que: “todos
los pueblos de Costa Rica, ya sean rurales o urbanos, presentan en mayor o
menor grado un complejo mosaico de elementos culturales provenientes de
distintas tradiciones, regiones geográficas, edades y géneros” (p. 1), por lo que se
comprende que cada uno posee su propia identidad y que esta puede ser recreada
a través de la danza, pero respectando sus características sin deformarla.
Para el análisis de esta subcategoría se cuenta con la opinión de los colaboradores
aduciendo que:
“Les decía a los niños que lindo no solamente hacer un baile típico, sino también
hacer los bailes de Limón; siempre se nos olvida el calipso y todos esos bailes y
dejamos a un lado al pobre Limón; y Limón nos da una cultura riquísima, es algo
increíble, y es que es eso, que no investigamos, por qué; porque no se le da el
debido proceso ni la atención, ni la validez” (D#2, 2017, entrevista).
“Las danza coreográficas observadas no son correctas, porque no reflejan el
verdadero sentir de la identidad costarricense ni regional de cada una de las
regiones que supuestamente están representando, simplemente están haciendo
movimiento por movimiento sin querer investigar; se considera en el gremio del
123
folclor que lo que más llama la atención es quien grita más, quien se mueve más
o más fuerte, sin un verdadero estudio del movimiento de las temáticas
folclóricas. No se reflejan las cualidades de movimientos porque hay una carencia
de conocimiento” (EX#1, 2017, entrevista).
“La importancia de la investigación, que no se queden solo en la canción y en lo
que sabe el “profe”, sino que vayan a entrevistar al abuelo; el abuelo de 80 años
puede decir en mi tierra se bailaba así, se levantaban los brazos así” (EX#4, 2017,
entrevista).
Los datos aportados por lo colaboradores implican por un lado una concordancia
con la teoría, por ejemplo docentes consideran a igual que Pacheco (2013) que
existe diversidad en las manifestaciones culturales entre los pueblos o regiones
y que a su vez esto evidencia su identidad.
Además comparten que a los integrantes de los grupos folclóricos se les debe
explicar o inculcar esos aspectos diferenciadores de la sociedad y que se deben
tomar en cuenta al momento de crear y bailar una coreografía, según la
manifestación o temática abordada.
Pero por otro lado los criterios expertos concuerdan en que para hacer una danza
folclórica que interprete y proyecta la identidad de un pueblo, lo primero que se
requiere es mayor información o investigación en la identidad de dicho pueblo,
para crear en forma adecuada representaciones dancísticas según las regiones
costarricenses; además que es necesario acudir con los estudiantes a personas
mayores que puedan dar una idea de las danzas u otras manifestaciones de
índole tradicional o costumbres de los pueblos.
Las carencias mencionadas por los expertos se ponen de manifestó en
coreografías que no representan las particularidades propias de las regiones y
no hay una justificación de los movimientos por falta de investigación. Esta
apreciación fue verificada en la observación de los ensayos de grupos folclóricos
colaboradores, en los cuales se manifestó necesidad de claridad de las cualidades
124
de movimientos acordes con las regiones o las coreografías que se están creando;
básicamente porque como ya se mencionó en apartados anteriores, en general los
montajes de danzas de proyección folclórica parten de copiar o seguir las danzas
de un video creado por otra persona.
Se considera, a partir de lo anterior, que docentes responsables de las
agrupaciones folclóricas en centros educativos, asumen la tarea de trabajar
temas o elementos culturales de una región como forma de propiciar dinámicas
de aprendizaje a través de las danzas folclóricas y favorecer la comprensión de
la socioculturalidad, según características de los pueblos, manifestada por su
música, su comida, cualidades de movimientos, y otros que los identifican entre
sí. Aunado a ello, expertos entrevistados concuerdan en que es requieren
procesos de investigación para determinar las especificidades de la sociedad
según características o manifestaciones de las diferentes regiones o pueblos
costarricenses.
4.2 Interpretación de los resultados
El trabajo de esta investigación correspondió a determinar las metodologías
empleadas por docentes para la creación de coreografías o montajes escénicos de
danzas folclóricas costarricenses y que estudiantes integrantes de las
agrupaciones pudieran comprender la socioculturalidad de la sociedad a partir
de las diferentes manifestaciones culturales como las tradiciones y costumbres
según las diferentes regiones o pueblos de Costa Rica.
En este sentido la interpretación final de los resultados a partir de los objetivos
propuestos, son los siguientes:
De lo anterior y de acuerdo a lo planteado en el objetivo específico 1, Identificar
las metodologías de enseñanza empleadas por el personal docente para los
montajes escénicos de danza folclórica, se desprende que los colaboradores
poseen un dominio a nivel pedagógico para trabajar con grupos de estudiantes
125
con el objetivo de realizar montajes coreográficos folclóricos, siendo que sobre sus
metodologías de enseñanza la dinámica primordial es que se parte de la
observación de videos o trabajos creados por otras personas y de estos se
selecciona y modelan los pasos por parte del docente encargado del grupo, el
estudiantado aprende los pasos y movimientos y la sucesión de los mismos,
siendo que generalmente la metodología implica la repetición de los pasos hasta
alcanzar lo esperado.
Asimismo, los participantes de los grupos folclóricos colaboradores (docentes y
estudiantes) en general conocen la temática abordada a través de la coreografía,
pero requieren apoyo en la apropiación de herramientas o técnicas para crear las
coreografías, en elementos como: las interpretaciones que se debe demostrar en
escena y que estas representen adecuadamente a la melodía y región
interpretada , en el uso de elementos que se incorporan al montaje, así como de
en el uso de otras metodologías de enseñanza que implican el manejo grupal,
aprovechar las figuras que deben formar, signos direccionales, representación
corporal, entre otros.
Finalmente se puede indicar que toda metodología de enseñanza de la danza
folclórica debe partir del concomiendo del tema y por ende, toda persona que
desee realizar una producción coreográfica, debe ser conocedora de diferentes
aspectos que a partir de la investigación le proporcione recursos para poner en
práctica metodologías de enseñanza de calidad, por lo que se requiere de la
capacitación adecuada para realizar un montaje coreográfico folclórico.
A partir de los datos y el análisis obtenido para el objetivo específico 2. Describir
las acciones educativas que se realizan en las escuelas para el conocimiento y
desarrollo de danzas folclóricas costarricenses, se determina el logro del objetivo
a partir de la evidencia que describe las principales acciones educativas escolares
para el conocimiento y desarrollo de la danza folclórica, siendo que la misma
126
parte de la motivación de los participantes, que influye en forma positiva en el
aprendizaje de las mismas.
La expresión de diferentes sentimientos en las coreografías de danzas folclóricas
es otra de las acciones educativas. Estas acciones educativas parten de
metodologías de enseñanza de la danza folclórica donde los pasos, las
formaciones de las danzas, el recrear una idea, un tema o manifestación y
transmitirla por medio de las expresiones y los movimientos dancísticos,
implican una manifestación cultural: tradición o costumbres de una región se
recrea a través de la danza folclórica.
Pero este montaje y proyección de la danza folclórica requiere por parte del
docente responsable, el dominio y conocimiento de las temáticas abordadas, y de
las técnicas en que se pueden recrear: los pasos específicos por regiones, el
vestuario indicado, las cualidades de movimientos correspondientes y por ende,
la música.
Siendo que en los grupos artísticos de los centros educativos abordados
generalmente las acciones educativas en la danza folclórica parten de la
observación del trabajo de otras personas, lo que muestra la necesidad de
capacitación y conocimientos de las personas encargadas de las agrupaciones
folclóricas, para poder crear y estructurar un montaje escénico a partir de las
danzas folclóricas costarricenses, comprendiendo que estas implican un
conocimiento sociocultural que debe ser por sí mismo el punto de partida de toda
danza de proyección folclórica.
Al finalizar el análisis de la categoría se establece el logró del objetivo específico
3. Determinar las metodologías de enseñanza que permiten el aprendizaje
significativo de la socioculturalidad del estudiantado a partir de la enseñanza de
danza folclórica, estableciendo que los colaboradores tienen claro que existen
diferencias regionales en cuanto a cultura, tradiciones y costumbres y que las
127
danzas favorecen los procesos de aprendizaje sociocultural en estudiantes
bailarines.
Se considera que las metodologías de enseñanza que permitan logra un
aprendizaje significativo de la socioculturalidad parten de que el estudiantado
pueda identificarse con los elementos culturales de la sociedad y poder
asimilarlos para crear y transmitirlos por medio de la danza folclórica.
El cuerpo docente encargado del grupo de danza, es quien tiene la
responsabilidad de potenciar el aprendizaje significativo de la socioculturalidad
explicando o inculcando en sus estudiantes los aspectos diferenciadores de la
sociedad y que se deben tomar en cuenta al momento de crear y bailar una
coreografía, según la manifestación o temática abordada por medio de la danza
folclórica.
El aprendizaje significativo de la socioculturalidad se potencia por medio de la
danza folclórica, ya que la persona puede comprender, recrear y manifestar una
caracterización regional o expresión social de la cultura de una sociedad,
comprendiendo y aprendiendo mejor la historia recreada, pero además involucra
el desarrollo de distintas habilidades.
Por último al finalizar el capítulo de análisis se aborda la pregunta problema y
la respuesta a la misma, según el caso particular de los colaboradores de la
presente investigación, por tanto en relación a ¿cuáles son las metodologías de
enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un
aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las escuelas
del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central, durante
el I Semestre del ciclo lectivo 2017? Se determina que docentes responsables de
los grupos artísticos trabajan a partir de vídeos o algunos ejemplos de danzas
folclóricas que han visto sin tener una metodología propia de enseñanza y de
creación de coreografías folclóricas.
128
A su vez, posterior a la observación de otros trabajos, se inicia con el modelaje
por parte del docente, el aprendizaje de los pasos por parte del estudiantado,
cuando alguno representa una dificultad mayor para el estudiantado, el
encargado docente procede a modificar o eliminar el paso, después se sigue con
repetición de los mismos hasta lograr la reproducción del total o de parte de la
coreografía observada. Lo que lleva a un aprendizaje de la coreografía por parte
del estudiantado, pero no se da el aprendizaje significativo de la
socioculturalidad que se pretende con las danzas de proyección folclóricas.
Unido a ello, se demuestra que el cuerpo docente a pesar de su disposición para
trabajar en los grupos dancísticos, presenta debilidades de formación y
capacitación para poder crear un montaje escénico, toda vez que la falta en
investigación para el dominio de las técnicas dancísticas y rubros culturales se
les presenta en los trabajos de danzas folclóricas como un reto difícil de
enfrentar.
A su vez presentan claridad de la importancia de fomentar espacios lúdicos y
artísticos para la comprensión de la socioculturalidad de una sociedad rica en
diversidad y manifestaciones culturales; así como la necesidad de mayor
conocimiento de las particularidades de los pueblos o regiones costarricenses en
su música, su vestuario, cualidades de movimiento y ritmos propios que les
diferencian y que son requeridos en las coreografías o en los montajes escénicos
de danzas folclóricas.
Finalmente, después de terminar el análisis, se establecen como futuras líneas
de investigación el proponer trabajos que ahonden en las diferencias
socioculturales de los pueblos en términos de danzas folclóricas costarricenses,
que puedan servir de base para el trabajo docente; también se requiere precisar
técnicas específicas que les permitan a docentes encargados de los grupos de
danza, construir junto a sus estudiantes sin recurrir a la copia del trabajo de
129
otras personas, favoreciendo la creatividad, que en forma conjunta puedan crear
coreografías folclóricas.
Aunado a ello, se favorezcan procesos de investigación de docentes en aras de
indagar y ampliar los conocimientos y la información de las particularidades de
los pueblos o regiones costarricenses, según sus particularidad e idiosincrasia de
una sociedad diversa y rica en manifestaciones culturales con sus tradiciones y
costumbres, como línea de investigación que promueva una evolución regional
en las prácticas culturales a partir de los centros educativos de Costa Rica.
CAPITULO V
CONCLUSI0NES Y RECOMENDACIONES
131
5.1 Conclusiones
Una vez finalizado este trabajo, se exponen las siguientes conclusiones a manera
de hallazgos, gracias al recurso bibliográfico como del trabajo de campo a partir
de las observaciones y entrevistas a docentes y estudiantes que han trabajado y
han sido parte de grupos folclóricos en centros educativos y de personas expertas
en el tema abordado en la investigación. En este sentido se concluye que:
A nivel de metodología de enseñanza se carece de un proceso sistemático propio
de creación coreográfico por parte las personas encargadas de los grupos
folclóricos en las instituciones educativas estudiadas.
Es pertinente un conocimiento básico de las temáticas abordadas para un
montaje coreográfico y a su vez el dominio de técnicas mínimas de danza para
fortalecer los procesos de formación de grupos artísticos folclóricos.
Las personas encargadas de grupos folclóricos en centros educativos, realizan
diferentes estrategias para crear una danza folclórica, pero carecen de
metodologías acordes con los requerimientos necesarios, toda vez que hacen uso
de videos y no de creaciones originales o propias.
Docentes responsables de grupos folclóricos escolares no están construyendo
conocimiento, un conocimiento que debería ser histórico, social, cultural entre
otros, a través de los montajes de las danzas folclóricas costarricenses.
Las personas encargadas de grupos folclóricos en los centros educativos
requieren de técnicas en experticia para crear danzas folclóricas a partir del
conocimiento de una temática a desarrollar.
Se trabajan pasos y figuras coreográficas partiendo de videos o algunas ideas sin
profundizar en obras de riqueza coreográfico y falta de relación con la música o
región específica costarricense.
132
Se hacen trabajos coreográficos a partir de una idea temática u objetivo a
desarrollar; sin embargo presentan debilidades de profundización tanto en los
temas desarrollados como en las cualidades de movimiento acordes con la
propuesta del objetivo de trabajo.
Se carece de las herramientas básicas para un montaje coreográfico pertinente a
la calidad requerida.
Existe debilidad en conocimientos sobre el manejo espacial, pasos básicos,
expresión corporal y formas de representación de conceptos según la temática
abordada o la región representada en una danza folclórica.
Se da atención a estudiantes que requieran más apoyo en el proceso de
aprendizaje de pasos o figuras, esto a partir de procesos de colaboración entre los
miembros del grupo y la persona a cargo favoreciendo un proceso integral de
aprendizaje entre estudiantes
Pedagógicamente se da un proceso de enseñanza-aprendizaje de los pasos y
figuras de una coreografía.
Sin embargo existe deficiencia en la interpretación realizada por las personas
bailarinas al existir debilidad en el dominio básico de quien dirige hacia las
manifestaciones corporales.
Existe debilidad en el proceso de trabajo coreográfico por no contar con
conocimientos básicos en materia de danzas folclóricas costarricenses, pasos,
movimientos, y expresiones corporales acordes con las ideas que se desarrollan
en una danza.
Por otra parte, los integrantes de los grupos folclóricos disfrutan ser parte de la
agrupación, sobretodo porque se sienten a gusto aprendiendo a bailar y porque
comprenden mejor un tema curricular que si estuvieran en las lecciones
regulares.
133
Las personas encargadas de los grupos, se sienten a gusto desarrollando una
temática o preparando una celebración escolar por medio del trabajo de danzas
folclóricas.
Las personas responsables de los grupos folclóricos aplican de forma adecuada
los procesos metodológicos para la enseñanza de pasos que se conocen y la
creación de danzas folclóricas, sin embargo existen debilidades en la riqueza de
elementos coreográficos como los pasos nuevos, ritmos, cualidades de
movimientos, otros.
No se tienen los conocimientos básicos respectos a los pasos o cualidades de
movimientos o formaciones de figuras relacionadas con un tema, una tradición,
una costumbre y la región en particular a la que se hace mención en una
coreografía folclórica.
Por medio de las danzas folclóricas se hacen esfuerzos para desarrollar procesos
de enseñanza y aprendizaje de temas culturales, tradiciones y costumbres, así
como de las particularidades según regiones costarricenses, toda vez que a los
miembros del grupo se les explica el tema o la idea que justifique la coreografía.
Se carece de la formación necesaria para clarificar la música, los ritmos, los
vestuarios y elementos de utilería para la creación de coreografías acordes con
las representaciones propias de una región o hecho histórico de forma correcta.
Los trabajos de danzas coreográficas en los centros educativos estudiados
pretenden propiciar espacios agradables y armoniosos para la comunidad
estudiantil, sin embargo existe debilidad en los mecanismos necesarios ´para el
desarrollo de los conocimientos mínimos en esta materia.
A través de procesos lúdicos y dinámicos como los bailes o coreografías,
individuos estudiantiles se sienten más a gusto y se propicia un aprendizaje
significativo en diferentes áreas curriculares o de hechos variados.
134
Costa Rica posee una variedad de riqueza cultural, como hechos históricos,
tradiciones y diferentes manifestaciones según las regiones, siendo que los
grupos artísticos no las diferencian en sus composiciones coreográficos.
Los grupos artísticos folclóricos, podrían a través de las coreografías tener un
mejor aprendizaje significativo de la socioculturalidad si se desarrollaran
acciones acordes con las características propias de cada región, respetando sus
particularidades en los montajes dancísticos.
Tanto las universidades responsables de la formación docente y el Ministerio de
Educación Pública presentan debilidades en las acciones para fomentar el
conocimiento y las capacitaciones a docentes en temáticas y metodologías para
el abordaje de aspectos de danzas folclóricas: investigar, crear y desarrollar
propuestas que beneficien el aprendizaje significativo en la comunidad
estudiantil.
5.2 Recomendaciones
A partir de las conclusiones obtenidas y al trabajo en general de esta
investigación, se pretende mejorar aspectos que impliquen un mejor proceso de
enseñanza-aprendizaje a nivel metodológico en el desarrollo de las danzas
folclóricas costarricenses, para potenciar el aprendizaje significativo de la
socioculturalidad.
Por ello se hace referencia tanto a los centros educativos, a docentes, al
Ministerio de Educación Pública y por último a la Universidad Estatal a
Distancia en su Cátedra de Educación, como entes protagonistas de las acciones
en mejoras de una educación integral costarricenses, y se presentan las
siguientes recomendaciones:
135
A los centros educativos colaboradores:
Facilitar el espacio y el tiempo requerido por docentes interesados en la
formación y en el trabajo necesario para la dirección y permanencia de grupos
folclóricos de estudiantes.
Brindar apoyo a los procesos de conformación de agrupaciones de danzas
folclóricas costarricenses en la adquisición de música, vestuario y elementos que
se requieran para el desarrollo de las coreografías y montajes escénicos
correspondientes.
A docentes encargados de los grupos de danzas folclóricas
Buscar apoyo en información pertinente y veraz sobre las particularidades
regionales, hechos históricos, tradiciones y manifestaciones propias y específicas
de cada región costarricense para crear coreografías o realizar montajes
adecuados de danzas folclóricas.
Tener más rigurosidad según la temática abordada y la región representada
respetando los pasos, cualidades de movimientos propios y evitar mezclar
aspectos particulares según el tipo de región.
Propiciar la participación de estudiantes de los grupos folclóricos en el trabajo
conjunto al crear las coreografías o montajes escénicos de manera que se
desarrolle un proceso significativo de aprendizaje.
Investigar a profundidad para favorecer el conocimiento desde las técnicas
dancísticas hasta los tópicos de interés para realizar las creaciones de danzas
folclóricas.
Desarrollar espacios de calentamiento físico y trabajo de técnicas y secuencias
dancísticas para favorecer el desarrollo de las coreografías de manera segura.
136
Evitar copiar el trabajo de otros para favorecer la creatividad en sus propias
creaciones coreográficas.
Maximizar el potencial interés de estudiantes en los centros educativos para
mantener los grupos folclóricos favoreciendo el aprendizaje de la
socioculturalidad costarricense.
A estudiantes integrantes de los grupos de danzas folclóricas
Aprovechar la oportunidad de participar en agrupaciones de danzas folclóricas
en los centros educativos como espacio de formación cultural y artística
favoreciendo los procesos de enseñanza-aprendizaje de la socioculturalidad de
regiones costarricenses.
Dar el mayor esfuerzo desde el aprendizaje de aspectos culturales hasta lo
dancístico y demostrarlo en escena de acuerdo a las coreografías o montajes
escénicos de danzas folclóricas costarricenses-
Al Ministerio de Educación Pública (MEP)
Propiciar espacios desde las universidades para las capacitaciones y formación
continua de docentes interesados en aspectos artísticos y de conocimientos en
áreas culturales como las danzas folclóricas costarricenses.
Favorecer que en centros educativos se promueva la creación de grupos artísticos
para el desarrollo y la interrelación de aspectos curriculares con elementos
artísticos.
Permitir al Festival Estudiantil de las Artes (FEA), propiciar la capacitación a
docentes para una mayor participación de centros educativos en las áreas
artísticas que favorezcan la identidad costarricense.
137
Que el Festival Estudiantil de las Artes, propicie la identificación de posibles
alianzas institucionales para acuerdos conjuntos en la capacitación de docentes
en disciplinas de danzas folclóricas costarricenses.
A la Universidad Estatal a Distancia (UNED)
Las universidades como formadoras de formadores, son las llamadas a brindar
el apoyo al arte y al folclor, por lo que se recomienda que en la Carrera en
Ciencias de la Educación se visualice la posibilidad de incorporar o promover en
el plan de estudios de educación un curso teórico práctico de la metodología de
las danzas folclóricas costarricenses.
Las mismas universidades están llamadas a crear alianzas con el Ministerio de
Educación Pública para promover la formación y la formación continua de
docentes en las artes y en el folclor; junto a ello el énfasis en la investigación
sobre la identidad de los pueblos y sus diversas manifestaciones en sus
tradiciones y sus costumbres.
5.3 Alcances de la investigación
Campos y Murillo (2012), se refiere a los alcances de una investigación, indicando
que
aquello que se pretende lograr a partir de la realización de un
proceso investigativo. Tienen que ver con los objetivos y las metas
que se quieren alcanzar […] indican hasta dónde se pretende llegar
con el desarrollo de la investigación y qué beneficios ofrece a los
ámbitos académico y educativo (p. 43).
A partir de este enunciado, los alcances de la presente investigación se
relacionaron estrictamente con los objetivos planteados en la misma, así como
con el proceso de obtención de datos y la información suministrada por la
población estudiada.
138
Se espera, a partir del trabajo finalizado dar apoyo al proceso de
enriquecimiento del acervo cultural y artístico en los centros educativos
en las recreaciones de coreografías y de los montajes escénicos de las
danzas folclóricas costarricenses.
De acuerdo a los resultados arrojados, determinar los tipos de necesidades
o requerimientos en mejora de los procesos de aprendizaje que requieran
docentes para el desarrollo de grupos de danzas folclóricas en los centros
educativos costarricenses.
Con la investigación se pretendió justificar la necesidad de investigar por
parte de cada docente las diferentes metodologías para la enseñanza de
las danzas folclóricas costarricenses y sus dimensiones regionales y la
especificidad, según los abordajes que se desean representar o recrear.
Con la información recopilada se desea dejar patente la posibilidad de
continuar, tanto con los procesos recomendados en la presente
investigación para la solución según las debilidades o necesidades
detectadas como con futuras investigaciones en el campo de las danzas
folclóricas costarricenses y sus aportes a la sociedad como forma de valorar
la identidad y características de los pueblos y sus diferentes expresiones
culturales; así como promover la investigación en el campo del
reconocimiento de las particularidades de la sociedad costarricense, y su
riqueza en la diversidad de las manifestaciones en las regiones o
comunidades del país.
Considerar los diferentes entes que pueden establecer alianzas para
apoyar los procesos de formación continua de docentes en áreas artísticas
como las danzas folclóricas en sus diferentes aspectos como la música, las
técnicas y la investigación de la riqueza cultural costarricenses en sus
diversas regiones y contextos.
139
Demostrar que con las coreografías y los montajes escénicos de danzas
folclóricas se propicia un aprendizaje significativo de elementos
socioculturales de la sociedad costarricenses,
5.4 Limitaciones
La investigación también presentó algunas limitaciones o retos a resolver, entre
ellas:
El tiempo requerido y la disponibilidad en ese tiempo y espacio para
realizar cada entrevista de manera objetiva y sin interrupciones que
afectarán la veracidad de las respuestas.
Cambios en los entes administrativos de los centros educativos, donde
hubo que dar las explicaciones y solicitar permisos nuevamente.
Las fechas determinadas para realizar el trabajo de campo y los cambios
surgidos a último momento, por actividades dentro de las instituciones
educativas colaboradoras que obligaron a replantear fechas.
El trabajo de las agrupaciones de danza folclóricas en las instituciones
seleccionadas, ya que dieron inicio a sus actividades en fechas posteriores
a las previstas, atrasando de alguna manera el proceso de la recolección
de datos,
El espacio para realizar las entrevistas, en dos ocasiones afectó el ruido
ambiental como la lluvia y otros factores externos.
140
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Johannesburgo.
145
ANEXOS
146
ANEXO N° 1
Cartas de aval de centros educativos
147
148
149
150
ANEXO N° 2
Cartas de aval de la Universidad
151
152
153
154
ANEXO N° 3
Fórmula de consentimiento informado a docentes y expertos
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
ESCUELA CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Programa Licenciatura en Docencia
FÓRMULA DE CONSENTIMIENTO INFORMADO A DOCENTES Y
EXPETOS
Nombre del docente participante:
________________________________________________________.
Proyecto: Tesis de Graduación I Licenciatura en Docencia.
Nombre del investigador: MARVIN FERNÁNDEZ VALVERDE
1. Introducción: El presente trabajo forma parte de una investigación del
Trabajo Final de Graduación. La información que usted brinde será utilizada
para la Tesis de Graduación para optar por el Grado de Licenciatura en
Docencia, en la Universidad Estatal a Distancia, y será manejada con la
mayor confidencialidad. En caso de dudas puede dirigirse al número
2. Propósitos u objetivos del estudio: Esta investigación tiene como objetivo
Analizar la labor docente en la aplicación de estrategias de enseñanza de las
danzas folclóricas costarricenses.
3. Selección de participantes: Se invita a colaborar de forma voluntaria en la
investigación a varios docentes y al director o directora de la institución,
quienes participarán de entrevistas y observaciones en el aula, con el fin el
analizar los aspectos antes mencionados, en relación al tema general sobrelas
Metodologías de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza
folclórica para un aprendizaje significativo de la socioculturalidad del
estudiantado de las escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de
Educación, San José Central, durante el I semestre del ciclo lectivo 2017.
4. Descripción de la participación: La participación se desarrollará en una
entrevista de preguntas abiertas y una observación no participante sobre el
mismo tema. La duración de la entrevista es de aproximadamente 25
minutos, y la observación será de dos lecciones. Se llevarán a cabo
aproximadamente 2 visitas a la institución educativa.
5. Riesgos: La participación en esta investigación es voluntaria y se realizará
bajo total confidencialidad, regida bajo estrictos controles Éticos establecidos
por la Universidad Estatal a Distancia; por lo tanto, las molestias son
mínimos, coordinando con docentes a cargo, los espacios de tiempo adecuados
155
para aplicar los instrumentos, sin interferir en el trabajo áulico. No se
contemplan daños para los participantes, sin embargo, si se sufriere alguno
como consecuencia del estudio, se realizará una referencia a fin de brindar el
tratamiento necesario.
6. Beneficios: Con este estudio se benefician estudiantes, docentes y padres de
familia, ya que permite conocer las características del tema mencionado en
todos los involucrados, a los cuales luego de recolectar la información y
analizar los resultados, se les brindarán recomendaciones que pueden ser
tomadas en cuenta para mejorar en el proceso de lo expuesto anteriormente.
Además, los beneficios se extienden a las instituciones educativas y las
Autoridades Educativas, al brindar información actualiza sobre el tema.
7. Costos: La participación en este trabajo no tendrá ningún costo para los
colaboradores.
8. Compensaciones: No habrá ningún tipo de compensación para los
colaboradores por participar en el estudio.
9. Confidencialidad: La información recolectada será bajo total
confidencialidad, a los datos no se les dará ningún otro uso que no sea el de
esta investigación. No se brindará ningún nombre, solamente se usarán las
iniciales de los participantes.
10. Resultados: Los resultados de la investigación se brindarán en forma física,
para quienes deseen acceder a estos, mediante una copia del Trabajo Final de
Graduación que se incluirá copias a disposición en la Universidad Estatal a
Distancia.
11. Derecho a negarse o retirarse: Los participantes pueden negarse a participar
en el estudio, o retirarse cuando lo deseen, sin que sufra por ello ningún
perjuicio en el servicio que recibe.
12. Contactos: Los siguientes son los datos de los investigadores encargados de
solicitar los consentimientos informados y servir como testigos de dicho
proceso;
13. Copia del documento: Cada participante recibirá una copia de esta fórmula
firmada para su uso personal.
Yo _________________________________________, número de cédula de identidad
____________________, después de haber leído y comprendido cabalmente todos
los detalles referentes a mi papel en la investigación de Seminario de graduación
estoy totalmente de acuerdo en mi participación en el proyecto.
____________________________________________________________________
Nombre Número de cédula Firma
Testigo del contrato
Yo __________________________________________, número de cédula
________________, en calidad de testigo de la firma del presente contrato, doy fe
de que el documento fue leído y comprendido en su totalidad.
___________________________________________________________________
Nombre Número de cédula Firma
156
ANEXO N° 4
Fórmula de consentimiento informado a estudiantes
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
ESCUELA CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Programa Licenciatura en Docencia
FÓRMULA DE CONSENTIMIENTO INFORMADO A ESTUDIANTES
Nombre:
Proyecto: Tesis de Graduación Licenciatura en Docencia
Nombre del investigador: MARVIN FERNÁNDEZ VALVERDE
Nombre de participante: _____________________________________________
Nombre del padre, madre o representante legal de la persona menor de edad:
_______________________________________________________
1. Introducción: El presente trabajo forma parte de una investigación del Trabajo
Final de Graduación. La información que usted brinde será utilizada para la
Tesis de Graduación para optar por el Grado de Licenciatura en Docencia, en la
Universidad Estatal a Distancia, y será manejada con la mayor confidencialidad.
En caso de dudas puede dirigirse al número
2. Propósitos u objetivos del estudio: Esta investigación tiene como objetivo
Analizar la labor docente en la aplicación de estrategias de enseñanza
3.Selección de participantes: Se invita a colaborar de forma voluntaria en la
investigación a varios docentes y a el/la directora de la institución, quienes
participarán de entrevistas y observaciones en el aula, con el fin el analizar los
aspectos antes mencionados, en relación al tema general sobre las Metodologías
de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un
aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las escuelas
del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central, durante
el I semestre del ciclo lectivo 2017.
4. Descripción de la participación: La participación se desarrollará en una
entrevista de preguntas abiertas y una observación no participante sobre el
mismo tema. La duración de la entrevista es de aproximadamente 25 minutos, y
la observación será de dos lecciones. Se llevarán a cabo aproximadamente 2
visitas a la institución educativa.
5.Riesgos: La participación en esta investigación es voluntaria y se realizará bajo
total confidencialidad, regida bajo estrictos controles Éticos establecidos por la
Universidad Estatal a Distancia; por lo tanto, las molestias son mínimos,
coordinando con docentes a cargo, los espacios de tiempo adecuados para aplicar
los instrumentos, sin interferir en el trabajo áulico. No se contemplan daños para
157
los participantes, sin embargo, si se sufriere alguno como consecuencia del
estudio, se realizará una referencia a fin de brindar el tratamiento necesario.
6.Beneficios: Con este estudio se benefician estudiantes, docentes y padres de
familia, ya que permite conocer las características del tema mencionado en todos
los involucrados, a los cuales luego de recolectar la información y analizar los
resultados, se les brindarán recomendaciones que pueden ser tomadas en cuenta
para mejorar en el proceso de lo expuesto anteriormente. Además, los beneficios
se extienden a las instituciones educativas y las Autoridades Educativas, al
brindar información actualizada sobre el tema.
7. Costos: La participación en este trabajo no tendrá ningún costo para los
colaboradores.
8. Compensaciones: No habrá ningún tipo de compensación para los
colaboradores por participar en el estudio.
9. Confidencialidad: La información recolectada será bajo total confidencialidad,
a los datos no se les dará ningún otro uso que no sea el de esta investigación. No
se brindará ningún nombre, solamente se usarán las iniciales de los
participantes.
10.Resultados: Los resultados de la investigación se brindarán en forma física,
para quienes deseen acceder a estos, mediante una copia del Trabajo Final de
Graduación que se incluirá copias a disposición en la Universidad Estatal a
Distancia.
11. Derecho a negarse o retirarse: Los participantes pueden negarse a participar
en el estudio, o retirarse cuando lo deseen, sin que sufra por ello ningún perjuicio
en el servicio que recibe.
12. Contactos: Los siguientes son los datos de los investigadores encargados de
solicitar los consentimientos informados y servir como testigos de dicho proceso;
13. Copia del documento: Cada participante recibirá una copia de esta fórmula
firmada para su uso personal.
Yo _________________________________________, número de cédula de identidad
____________________, después de haber leído y comprendido cabalmente todos
los detalles referentes a mi papel en la investigación de Seminario de graduación
estoy totalmente de acuerdo en mi participación en el proyecto.
____________________________________________________________________
Nombre Número de cédula Firma
Testigo del contrato
Yo __________________________________________, número de cédula
________________, en calidad de testigo de la firma del presente contrato, doy fe
de que el documento fue leído y comprendido en su totalidad.
___________________________________________________________________
Nombre Número de cédula Firma
158
ANEXO N° 5
Firmas de consentimiento para personas menores de edad
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
VICERRECTORÍA ACADÉMICA
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
FIRMAS DE CONSENTIMIENTO PARA PERSONAS MENORES DE
EDAD
Padre, madre o encargado legal
Yo _________________________________________,___________________ número de
cédula ____________________, después de haber leído y comprendido cabalmente
todos los detalles referentes a la investigación de Seminario de graduación estoy
totalmente de acuerdo en que el joven __________________________ Participe en
el proyecto de investigación.
_________________________________________________________________________
Nombre Número de cédula Firma
159
ANEXO N° 6
Instrumento 1. Entrevista Semiestructurada a Docentes
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
ESCUELA CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Programa Licenciatura en Docencia
Entrevista Semiestructurada a Docentes
Entrevista con el cuerpo docente de la institución educativa __________________________del
circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central.
Indicaciones:
Las siguientes preguntas son para determinar el conocimiento, con que cuenta el cuerpo
docente de la Institución, en las Metodologías de enseñanza empleadas en montajes
escénicos de danza folclórica para un aprendizaje significativo de la socioculturalidad del
estudiantado de las escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José
Central, durante el I semestre del ciclo lectivo 2017.
Según su conocimiento.
Categoría: Metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas
1. ¿Qué entiende usted por metodología de enseñanza?
2. ¿En las danzas folclóricas, qué metodologías utiliza usted para la creación de las
coreografías y montajes escénicos?
3. ¿Qué estrategias pedagógicas utiliza en la enseñanza de las coreografías de danzas
folclóricas?
4. ¿Qué obstáculos o dificultades considera usted que han afectado en el desempeño de
su labor como coreógrafa de danzas folclóricas costarricenses?
5. ¿Qué dificultades ha enfrentado en su labor pedagógica para la enseñanza de las
danzas o montajes folclóricos?
6. ¿El Ministerio de Educación Pública, le ha brindado algún tipo de capacitación al
respecto?
7. ¿Qué inquietudes tiene sobre la necesidad mencionada?
8. ¿De parte del Ministerio de Educación Pública, ha recibido capacitaciones o apoyo en
recursos como música, documentos o información para apoyar su trabajo
coreográfico? Sí o No (Qué considera ud que necesita para mejorar su trabajo en
coreografías folclóricas o costarricenses?
Categoría: Acciones educativas para el conocimiento de la danza
160
9. ¿Cómo aplicar metodologías de enseñanza para que por medio de los montajes de
danzas de proyección folclórica se potencie el aprendizaje de la socioculturalidad en
el estudiantado?
10. ¿Cuánto tiempo requiere, normalmente, para montar una coreografía? (pregunta
nueva)
11. ¿Describa lo investigado, estudiando y aprendido con respecto a: música, ritmos,
vestuario, utilería o elementos que le permitan realizar los montajes de danzas
folclóricas según las regiones u otras características particulares?
Categoría: Aprendizajes socioculturalidad
12. ¿Describa las características del aprendizaje de sus estudiantes en el
proceso de comprensión de la socioculturalidad?
13. ¿Cómo considera que se puede mejorar el aprendizaje significativo de estudiantes en
relación a la socioculturalidad que se relaciona con la danza folclórica?
Muchas gracias por su colaboración.
161
ANEXO N° 7
Instrumento No. 2.
Guía de entrevista semiestructurada a estudiante
Universidad Estatal a Distancia
Licenciatura en Docencia
Trabajo Final de Graduación-Tesis
Técnica: Entrevista
Instrumento: Guía semiestructurada de entrevista dirigida al estudiantado
Fecha de realización
Lugar de realización
Hora de inicio
Hora de finalización
Introducción:
La presente entrevista forma parte de una investigación sobre las metodologías de
enseñanza empleadas en montajes escénicos de danzas folclóricas para un aprendizaje
significativo de la socioculturalidad del estudiantado en las escuelas del Circuito 02 de
la Dirección Regional de Educación, San José Central, durante el I semestre del período
lectivo 2017.
La información que usted brinde será utilizada en la tesis para optar por el grado de
Licenciatura en Docencia, en la Universidad Estatal a Distancia, por lo tanto toda la
información que usted brinde será manejada con la mayor confidencialidad. Se agradece
su colaboración y total sinceridad en sus respuestas.
Preguntas guías:
Categoría: Metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas
1. Describa las lecciones de ensayos cuando se hace montaje de bailes folclóricos.
2. ¿Cómo le enseña los bailes o danzas folclóricas su docente?
3. ¿Por qué le gusta estar en el grupo de bailes folclóricos de la escuela?
4. ¿Por qué decidió ingresar a este grupo, que desea aprender y por qué quiere estar
en él?
5. ¿Cuáles han sido las dificultades de aprendizaje de las coreografías que le
enseñan en el grupo?
162
Categoría: Acciones educativas para el conocimiento de la danza
6. ¿Cómo le ha ayudado a su aprendizaje de clases el estar en el grupo de bailes?
7. ¿Además de pasos o coreografías que otros contenidos o tradiciones relacionados
con los bailes folclóricos ha adquirido?
8. ¿Describa el ambiente dentro del grupo de bailes, las relaciones con docente y
con sus pares?
Categoría: Aprendizajes socioculturalidad
9. ¿Qué ha aprendido o qué aprende estando en este grupo de danza?
10. ¿Siente que hay diferencia entre las clases de ensayo y las clases en su aula? ¿Por
qué?
11. ¿Describa cómo se siente por estar en el grupo de bailes folclóricos?
Muchas gracias
151
ANEXO N° 8
Instrumento No. 3. Guía de Registro de Observaciones
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
ESCUELA CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Programa Licenciatura en Docencia
Guía de Registro de Observaciones
Objetivo: Analizar las metodologías de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un aprendizaje
significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San
José Central, durante el I semestre del ciclo lectivo 2017
Lugar de observación_________________________________________________Fecha de observación ___________________
Hora: _________________ Actividad: _____________________________________ Docente: ____________________________
Aspectos a observar Comentario
Categoría: Metodologías de la enseñanza de las danzas folclóricas
1. Al iniciar el ensayo, la persona encargada motiva a
los miembros del grupo de danza y colabora con ellos a
superar sus dificultades.
2. La persona coreógrafa, felicita al estudiantado por
los logros durante la sesión del ensayo
3. La persona docente explica al grupo de estudiantes
el objetivo del ensayo del día.
152
4. La persona docente evidencia que la lección de
ensayo está estructura con antelación.
5. La metodología de enseñanza de pasos, movimientos
e interpretaciones requeridas es apropiada y
comprendida por el grupo de estudiantes
6. Las estrategias pedagógicas de trabajo demuestran
manejo del grupo, de la temática abordada y del
contenido de las danzas a trabajar.
7. Existe apoyo de realimentación o atención
individualizada para estudiantes que presenten mayor
dificultad de aprendizaje. Así como técnicas de
corrección de pasos, expresiones, y las cualidades de
movimientos respectivos, según la danza creada.
8. Se observan técnicas para controlar y mejorar la
disciplina de grupo de estudiantes en el proceso.
Categoría: Acciones educativas para el conocimiento de la danza
9. Proporciona información al estudiantado sobre el
significado del montaje o coreografía a trabajar; así
como del autor de cada melodía empleada.
10. Promueve la participación del estudiantado
durante el desarrollo del ensayo y montaje de
coreografías.
153
11. Participan los miembros integrantes del grupo
dando ideas o aportes para el montaje.
12. Utiliza estrategias para los diferentes estilos y
ritmos de aprendizaje del estudiantado.
13. Propone actividades de respeto, tolerancia y
solidaridad dentro de la agrupación.
14. Se observa un ambiente de armonía entre las
personas de la agrupación.
15. Se demuestra por parte de la persona encargada de
la coreografía dominio de movimientos, ritmo y
conocimiento de la música, según el montaje realizado.
Categoría: Aprendizaje de la socioculturalidad
16. Se observa dentro de la agrupación una idea clara
del trabajo a realizar, los objetivos de los montajes.
17. Se evidencia identificación de la agrupación por las
temáticas abordada para los montajes o coreografías.
Otras observaciones que agregar:
______________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________
154
ANEXO N° 9
Instrumento N° 4: Entrevista a experto
UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA
VICERRECTORÍA ACADÉMICA
Guía de entrevista semiestructurada
ENTREVISTA A EXPERTO
Fecha: _______________________________________________________
Entrevistador: _________________________________________________
Entrevistado: __________________________________________________
INTRODUCCIÓN
La presente entrevista forma parte de una investigación sobre las Metodologías
de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un
aprendizaje significativo de la socioculturalidad del estudiantado de las escuelas
del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José Central, durante
el I semestre del ciclo lectivo 2017. La información que usted brinde será
utilizada para la tesis de graduación para optar por el grado de Licenciatura en
Docencia, en la Universidad Estatal a Distancia; por lo tanto, dicha información
será manejada con la mayor confidencialidad. Se agradece su colaboración y total
sinceridad en sus respuestas.
PREGUNTAS
Categoría: Metodologías de la enseñanza: preguntas
1- ¿Cuáles son las herramientas o aspectos necesarios que debe poseer una
persona coreógrafa para realizar un adecuado montaje escénico?
2. ¿Qué opina de las metodologías requeridas para la enseñanza de las danzas
folclóricas costarricenses y los montajes escénicos respectivos?
3- ¿Qué información o conocimientos debería tener la persona que realiza
montajes escénicos de danzas folclóricas?
155
Categoría: Acciones educativas para el conocimiento de la danza
4. Para usted ¿qué es danza folclórica?
5- ¿Qué piensa de los montajes escénicos de danzas folclóricas que se realizan en
Costa Rica? Aciertos y desaciertos.
7- Comente sobre los montajes de danzas folclóricas de grupos de escuelas o
colegios costarricenses que usted haya observado. ¿Cómo cree que han sido esos
montajes? ¿Las temáticas abordadas, elementos o utilería empleada ha sido
correctas o no y por qué?
8. ¿Cómo ha observado o considera que son coreografías desde las cualidades de
movimientos de la región o temática recreada?
9. ¿Con base a su experiencia y lo presenciado en las escuelas por los grupos de
danza folclórica, describa los vestuarios utilizados y si han sido acordes y se
justifican sus diseños, colores y telas utilizadas?
10.¿En qué se debe fundamentar al docente para la enseñanza de las danzas
folclóricas costarricenses? Debe investigar? Cómo hacerlo?
Categoría: Aprendizajes socioculturalidad
11. ¿Cómo se puede potenciar el aprendizaje de la socioculturalidad a través de
las danzas de proyección folclórica?
12. ¿Qué recomendaciones le daría a una persona docente a la hora de que vaya
a realizar un montaje escénico o coreográfico, y que aspectos debe tener en
cuenta?
¡Muchas gracias! Por su ayuda y disposición para la realización de la entrevista.
156
ANEXO N° 10
Instrumento para valoración de validez/coherencia interna de la propuesta/anteproyecto de
TFG (Enfoque cualitativo)
Estudiante/s que realizan el TFG: MARVIN FERNÁNDEZ VALVERDE
Modalidad: TESIS Carrera: Licenciatura en Docencia Persona directora: __Yolanda Sánchez Salazar___________________ Personas asesoras: __Maribel Martinez Gallo _________________ __Ana Lucía Hernández Mainieri__________________________ Título del TFG: Metodologías de enseñanza empleadas en montajes escénicos de danza folclórica para un aprendizaje significativo
de la socioculturalidad del estudiantado de las escuelas del Circuito 02 de la Dirección Regional de Educación, San José
Central, durante el I semestre del período lectivo 2017.
Paradigma Tipo estudio Sujetos de estudio
Naturalista humanista Fenomenológico
4 docentes de centros educativos del Circuito 02 de la Dirección
Regional de Educación de San José Central
4 estudiantes de grupos de folclor de escuelas del Circuito 02 De
Dirección Regional de San José Central
2 personas expertas en danzas folclóricas costarricenses,
Interrogante
Problema
Objetivo
general
Objetivos
específicos
Categorías de
análisis
Definiciones
Conceptual
Subcategorías Descripción de
Técnicas
Descripción
de
Instrument
os
157
¿Cómo son las
metodologías
de enseñanza
empleadas en
montajes
escénicos de
danza
folclórica
para un
aprendizaje
significativo
de la
socioculturali
dad del
estudiantado
de las
escuelas del
Circuito 02 de
la Dirección
Regional de
Educación,
San José
Central,
durante el I
Semestre del
ciclo lectivo
2017?
Analizar las
metodologías
de enseñanza
empleadas en
montajes
escénicos de
danzas
folclóricas
para un
aprendizaje
significativo
de la
socioculturali
dad del
estudiantado
en las
escuelas del
Circuito 02 de
la Dirección
Regional de
Educación,
San José
Identificar las
metodologías
de enseñanza
empleadas
por el
personal
docente para
los montajes
escénicos de
danza
folclórica.
Metodología
de enseñanza
y danzas
folclóricas
La danza es
una forma de
apoyo al
desarrollo
integral de la
educación, por
lo que, el valor
educacional
recae en la
enseñanza de
la danza con
calidad, en los
aportes a la
didáctica y a la
cultura
artística, así
como, en la
metodología
adecuada que
se utilice
(Ortega, 2015,
p. 33).
Los grupos
artísticos de
danzas
folclóricas en
los centros
educativos
contribuyen a
los procesos de
formación de
enseñanza de
estudiantes
Metodología de
enseñanza:
- concepto
-aplicación de
estrategias
para los
diferentes
estilos y
ritmos de
aprendizaje
del
estudiantado.
Montaje
escénico:-
temáticas
abordada
-objetivos de
los montajes
Metodología
de enseñanza
para las
danzas
folclóricas:
- atención
individualizad
a
- ejecución de
pasos,
movimientos e
interpretacion
es.
Entrevistas
semiestructura
das.
La observación.
Instrume
nto Nº 1.
Entrevista
a docentes,
preguntas
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8
Instrume
nto N° 2.
Entrevista
a
estudiantes
de los
grupos
folclóricos,
preguntas
1, 2, 3, 4 y
5.
Instrume
nto N° 3.
Observació
n a grupos
de danzas
folclóricas,
preguntas
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7 y 8.
Instrume
nto Nº 4.
158
Central,
durante el I
semestre del
período
lectivo 2017.
que los
integran. Es
una
oportunidad
para
realimentar
los conceptos
de cultura a
partir de
actividades
extracurricula
res. Ante ello,
los procesos de
enseñanza
están en
manos de
docentes
quienes a nivel
pedagógico y
de acuerdo al
conocimiento
de las danzas
folclóricas y
otros
elementos
culturales,
realizan las
coreografías y
montajes
escénicos a
favor de
propiciar
espacios de
fomento de la
Entrevista
a expertos,
preguntas
1, 2 y 3.
159
cultura y el
arte en los
centros
educativos.
Describir las
acciones
educativas
que se
realizan en
las escuelas
para el
conocimiento
y desarrollo
de danzas
folclóricas
costarricenses
.
Acciones
educativas
para la
enseñanza de
las danzas
folclóricas
Danza
folclórica: “la
danza se basa
en los pasos
básicos dentro
del contexto de
danzas
tradicionales,
movimientos,
vestuarios,
trajes típicos,
alegóricos o
relacionados
con la época y
zona
geográfica,
tradición y
música
costarricense”
(FEA-MEP, p.
24).
A través del
folclor, se tiene
la oportunidad
para conocer,
adentrarse en
el ambiente
cultural y de
identidad de
Actividades
educativas
-Motivación
-Metodologías
de enseñanza
en los
montajes de
danzas de
proyección
folclórica
-Metodologías
de enseñanza
de la
socioculturalid
ad por medio
de la danza
folclórica.
-Formación en
folclor y
danzas
folclóricas
-Formación en
música,
Entrevistas
semiestructura
das.
La observación.
Instrume
nto Nº 1.
Entrevista
a docentes,
preguntas
9, 10 y 11.
Instrume
nto N° 2.
Entrevista
a
estudiantes
de los
grupos
folclóricos,
preguntas
6, 7 y 8.
Instrume
nto N° 3.
Observació
n a grupos
de danzas
folclóricas,
preguntas
9, 10, 11,
12, 13, 14 y
15.
160
una sociedad.
Es una manera
amena,
atractiva de
reconocer las
manifestacione
s sociales de
tradición y
costumbres por
medio de la
música, la
danza,
canciones y
otras. Con ello,
la danza
folclórica
comprende un
conjunto de
elementos y
acciones como
el movimiento,
el ritmo y la
proyección
donde las
personas
intérpretes
muestran las
recreaciones de
una obra o
montaje.
ritmos,
vestuario,
utilería o
elementos que
le permitan
realizar los
montajes de
danzas
folclóricas
Instrume
nto Nº 4.
Entrevista
a expertos,
preguntas
4, 5, 6, 7, 8,
9 y 10.
161
Determinar el
aprendizaje
significativo
de la
socioculturali
dad del
estudiantado
a partir de la
enseñanza de
danza
folclórica
Aprendizaje
significativo
y
socioculturali
dad
Se puede
inferir que la
posición
tradicional de
la identidad
nacional tiene
un tono
esencialista,
enmarcado por
las
costumbres,
las tradiciones,
las
instituciones
sociales, la
familia, la
religión y, por
otro lado,
elementos
ideológicos
como la política
y la educación
(Arias, 2009, p.
5).
Es necesario
conocer de
manera amplia
toda la
información
que pueda
recopilarse
entorno a las
manifestacione
Aprendizaje
significativo:
-
Característica
s del
aprendizaje
-Aprendizaje
significativo
de la danza
folclórica
Socioculturali
dad:
-Aprendizaje
significativo
de la
socioculturalid
ad por medio
de la danza
folclórica
Identidad de
los pueblos.
Entrevistas
semiestructura
das.
La observación.
Instrume
nto Nº 1.
Entrevista
a docentes,
preguntas
12 y 13.
Instrume
nto N° 2.
Entrevista
a
estudiantes
de los
grupos
folclóricos,
preguntas9
, 10 y 11.
Instrume
nto N° 3.
Observació
n a grupos
de danzas
folclóricas,
preguntas
16 y 17.
Instrume
nto Nº 4.
Entrevista
a expertos,
pregunta
11 y 12.
162
s culturales de
la sociedad y
tener los
elementos
indispensables
para su
interpretación,
A partir de
entonces, es
posible un
proceso de
aprendizaje
significativo y
compresivo de
la
socioculturalid
ad de la
sociedad.
Una sociedad
enmarcada en
tradiciones y
costumbres
que refuerzan
el concepto de
cultura de los
pueblos, y que
a partir de la
creatividad de
docentes y
estudiantes
puede
manifestarse
de forma
artística en la
163
creación y
puesta en
escena de las
danzas
folclóricas.
Esquema marco teórico: temas y subtemas
Objetivo específico 1
Tema: Metodologías de enseñanza de las
danzas folclóricas
2.1 Metodología de
enseñanza para los
montajes escénicos de
danzas folclóricas
2.1.1 Metodologías de
enseñanza
2.1.2 Montajes escénicos
2.1.3 Metodologías de
enseñanza para la
danza
Autores: Ferreiro
(2014), Ortega (2015),
Rodríguez (2013), Rojas
(2015). Otros.
Objetivo específico 2 Tema: Acciones educativas para la
enseñanza de las danzas folclóricas
2.2 Acciones educativas para
el conocimiento y
desarrollo de danzas
folclóricas
2.2.1 Actividades
educativas para la
danza folclórica
2.2.2 El folclor
2.2.3 Danza folclórica.
2.2.4 Movimiento
2.2.5 Ritmo
2.2.6 Música folclórica
2.2.7 Proyección de danzas
folclóricas
Autores: Cáceres (2012),
Flores (2005), Olivera
(2019), Ramírez (2012)
Otros.
Objetivo específico 3 Tema: Aprendizaje significativo y
socioculturalidad
2.3 Aprendizaje significativo
de la socioculturalidad
2.3.1 Aprendizaje
significativo.
Autores: Acuña (2002),
Arias (2009), Pacheco
164
2.3.2 Socioculturalidad
2.3.3 Identidad de los
pueblos
(2013), Rivas (2008),
UNESCO (2002).
Otros.
164
ANEXO N°11
Validación de instrumentos
165
Validador 1 (Instrumento #1):
166
Validador 1 (Instrumento #2):
167
Validador 1 (Instrumento #3):
168
Validador 1 (Instrumento #4):
169
Validador 2 (Instrumento #1)
170
Validador 2 (Instrumento #2):
171
Validador 2 (Instrumento #3):
172
Validador 2 (Instrumento #4):
:
173