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PORTADA
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
Educación por el arte para el desarrollo de destrezas motoras en niños y niñas de Nivel
Preparatoria de Educación General Básica en el Centro De Educación Inicial Raquel
Verdesoto de Romo Dávila del DMQ
Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la
Educación, Mención Educación Parvularia.
Autora: Sanguña Jayo Ana Lucia
Tutor: MSc. Edison Franklin Cando Vaca
Quito D. M. – Ecuador
2018
ii
DERECHOS DE AUTOR
Yo, Ana Lucia Sanguña Jayo, en calidad de autora y titular de los derechos morales y
patrimoniales del trabajo de titulación: Educación por el arte para el desarrollo de
destrezas motoras en niños y niñas de Nivel Preparatoria de Educación General Básica
en el Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ,
modalidad presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA
ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN,
concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador, una licencia gratuita, intransferible
y no exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos.
Conservamos a nuestro favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la
normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización
y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo
dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
La autora declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esa causa y liberando a la Universidad de
toda responsabilidad.
Firma: _____________________________
Ana Lucia Sanguña Jayo
CC. 1726772799
Dirección electrónica: [email protected]
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del trabajo de titulación, presentado por ANA LUCIA SANGUÑA
JAYO; para optar por el Grado de Licenciada en Ciencias de la Educación, Mención
Educación Parvularia; cuyo título es: EDUCACIÓN POR EL ARTE PARA EL
DESARROLLO DE DESTREZAS MOTORAS EN NIÑOS Y NIÑAS DE NIVEL
PREPARATORIA DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA EN EL CENTRO DE
EDUCACIÓN INICIAL RAQUEL VERDESOTO DE ROMO DÁVILA DEL DMQ,
considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometidos a
la presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito a los 12 días del mes de mayo 2018
____________________________
MSc. Edison Franklin Cando Vaca
DOCENTE-TUTOR
iv
APROBACIÓN DE LA PRESENTACIÓN ORAL AL TRIBUNAL
El Trabajo de Investigación, “Educación por el arte para el desarrollo de destrezas motoras
en niños y niñas de nivel preparatoria de Educación General Básica en el Centro de
Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ” ha sido revisado, aprobado
y autorizado su impresión y empastado, previa la obtención del Grado de Licenciatura,
mención Educación Parvularia, por lo tanto, autorizamos a la postulante Sanguña Jayo Ana
Lucia la presentación de su sustentación pública.
Quito, Mayo, del 2018
EL TRIBUNAL
_________________________
PRESIDENTE
________________________
_____________________
VOCAL 1 VOCAL 2
v
DEDICATORIA
Dedico este trabajo de titulación a Dios por haber guiado mi camino con luz y
sabiduría, bendiciéndome en cada uno de los pasos que he dado para cumplir
una más de mis metas propuestas, de manera especial a mi Padre que desde el
cielo me ha fortalecido para seguir adelante, a mi Madre que ha velado por mi
bienestar y educación dándome siempre su apoyo incondicional, y también a mi
amada hija Poleth que con su amor y cariño me motivo para poder superarme.
Lucia Sanguña.
vi
AGRADECIMIENTO
Mi agradecimiento especial a la Universidad Central del Ecuador y mis docentes
de la Carrera de Educación Inicial los mismos que me brindaron siempre su
orientación profesional con ética en la adquisición de mis conocimientos y
fortalecimiento en mi formación profesional, y a todas aquellas personas que
estuvieron junto a mí en los buenos y malos momentos apoyándome
incondicionalmente.
Lucia Sanguña.
vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS
PRELIMINARES Pag.
Derechos de autor ............................................................................................................. ii
Aprobación del tutor ........................................................................................................ iii
Aprobación de la presentación oral al tribunal .................................................................. iv
Dedicatoria ........................................................................................................................v
Agradecimiento................................................................................................................ vi
Índice de contenidos ....................................................................................................... vii
Índice de anexos .............................................................................................................. xi
Índice de figuras ............................................................................................................. xii
Índice de tablas .............................................................................................................. xiii
Índice de gráficos ............................................................................................................. xv
Resumen .........................................................................................................................xvi
Abstract ........................................................................................................................ xvii
INTRODUCCIÓN ...........................................................................................................1
CAPÍTULO I....................................................................................................................3
EL PROBLEMA ..............................................................................................................3
Línea de investigación .......................................................................................................3
Formulación del problema..................................................................................................4
Hipótesis de investigación ..................................................................................................4
Objetivos ...........................................................................................................................5
Objetivo general.................................................................................................................5
Objetivos específicos .........................................................................................................5
Justificación .......................................................................................................................5
CAPÍTULO II ..................................................................................................................7
MARCO TEÓRICO ........................................................................................................7
Antecedentes investigativos ...............................................................................................7
Fundamentación teórica .....................................................................................................9
Educación por el arte..........................................................................................................9
Definición de arte...............................................................................................................9
viii
Arte infantil .......................................................................................................................9
Expresión libre ................................................................................................................. 10
Juego ............................................................................................................................... 10
Espontaneidad e inspiración ............................................................................................. 11
Comunicación .................................................................................................................. 11
Educación por el arte........................................................................................................ 12
Arte para todos ................................................................................................................. 14
Acercamiento al arte ........................................................................................................ 15
Sensibilidad estética ......................................................................................................... 16
Metodología de la ludiexpresión ...................................................................................... 16
Teatro de sombras chinescas: ........................................................................................... 17
Performance: .................................................................................................................... 17
El arte visual y plástica .................................................................................................... 17
Teatro negro..................................................................................................................... 17
Pensamiento creativo ....................................................................................................... 17
Desarrollo de talentos....................................................................................................... 18
Características evolutivas en edades de 0 a 6 años ............................................................ 18
Desarrollo psicomotor ...................................................................................................... 20
Desarrollo cognitivo ......................................................................................................... 20
Desarrollo del lenguaje .................................................................................................... 21
Desarrollo afectivo – social .............................................................................................. 21
Teorias de aprendizaje...................................................................................................... 22
Teoría de vygotsky ........................................................................................................... 22
Teoría de jean piaget ........................................................................................................ 23
Teoría de munné .............................................................................................................. 23
Teoría de herbert read ...................................................................................................... 24
El método de educación por el arte ................................................................................... 25
Apreciación artística ........................................................................................................ 25
Expresión artística ............................................................................................................ 26
Importancia ...................................................................................................................... 27
Expresiones artísticas ....................................................................................................... 27
La música infantil ............................................................................................................ 27
Importancia de la música infantil ..................................................................................... 28
La euritmia, arte del movimiento ...................................................................................... 29
ix
Teatro infantil .................................................................................................................. 30
Importancia del teatro infantil .......................................................................................... 31
Características el teatro en el aula infantil ........................................................................ 33
Teatro en la escuela .......................................................................................................... 33
Taller de teatro ................................................................................................................. 34
Teatro de títeres ............................................................................................................... 34
Tipos de títeres ................................................................................................................. 35
Manuales ......................................................................................................................... 35
De sombras ...................................................................................................................... 36
Marionetas ....................................................................................................................... 36
Confección de los títeres .................................................................................................. 37
Expresión corporal – danza .............................................................................................. 37
Educación plástica y visual .............................................................................................. 38
La educación plástica en el desarrollo infantil .................................................................. 39
Observación y apreciación de los elementos de educación plástica ................................... 40
Expresión y creación de composiciones utilizando elementos de educación plástica ......... 40
Relaciones entre apreciación, creación o expresión .......................................................... 41
Psicomotricidad ............................................................................................................... 41
Destrezas motoras ............................................................................................................ 43
Motricidad gruesa ............................................................................................................ 44
Motricidad fina ................................................................................................................ 45
Coordinación viso-manual ............................................................................................... 47
Motricidad facial .............................................................................................................. 47
Motricidad gestual ........................................................................................................... 47
Fonética ........................................................................................................................... 48
Funciones básicas ............................................................................................................ 48
Desarrollo del esquema corporal ...................................................................................... 49
Dominancia lateral ........................................................................................................... 51
Ubicación témporo espacial ............................................................................................. 52
Coordinación dinámica .................................................................................................... 53
Área expresivo manual ..................................................................................................... 54
Coordinación visual- auditiva-motora, (ritmo) .................................................................. 54
Coordinación visomotora ................................................................................................. 54
x
Desarrollo manual ............................................................................................................ 55
Definición de términos básicos......................................................................................... 56
Fundamentación legal ...................................................................................................... 57
Caracterización de variable .............................................................................................. 60
CAPITULO III............................................................................................................... 62
METODOLOGÍA .......................................................................................................... 62
Diseño de la investigación ................................................................................................ 62
Niveles de la investigación ............................................................................................... 63
Procedimiento de la investigación cuasi-experimental ...................................................... 63
Modalidad de la investigación .......................................................................................... 66
Población ......................................................................................................................... 66
Operacionalización de variables ....................................................................................... 68
Técnicas e instrumentos de recolección de datos .............................................................. 70
Validación y confiabilidad de los instrumentos ................................................................ 71
Técnicas para el procesamiento y análisis de datos ........................................................... 71
CAPÍTULO IV ............................................................................................................... 73
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS .................................... 73
Discusión ....................................................................................................................... 120
CAPÍTULO V .............................................................................................................. 121
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .......................................................... 121
Conclusiones .................................................................................................................. 121
Recomendaciones .......................................................................................................... 122
Referencias bibliográficas .............................................................................................. 123
Lincongrafía bibliográfica .............................................................................................. 125
Anexos........................................................................................................................... 126
xi
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo Nº 1: Validación de instrumentos ........................................................................ 126
Anexo Nº 2: Solicitud de autorización ............................................................................ 127
Anexo Nº 3: Solicitud de actividades de la investigación ................................................ 128
Anexo Nº 4: Test de funciones básicas ........................................................................... 129
Anexo Nº 5: Lista de cotejo............................................................................................ 131
Anexo Nº 6: Encuesta .................................................................................................... 132
Anexo Nº 7: Planificación de experiencias de ludí expresión artística Nº 1 ..................... 133
Anexo Nº 8: Planificación de experiencias de ludí expresión artística Nº 2 ..................... 134
Anexo Nº 9: Planificación de experiencias de ludí expresión artística Nº 3 ..................... 135
Anexo Nº 10: Planificación de experiencias de ludí expresión artística Nº 4 ................... 136
Anexo Nº 11: Autorización de padres grupo experimental .............................................. 137
Anexo Nº 12: Autorización de padres grupo control ....................................................... 138
xii
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura Nº 1: División de la psicomotricidad ..................................................... 43
xiii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla Nº 1: Progreso de la motricidad fina por edades según Gesell ................................ 46
Tabla Nº 2: Experiencias del método educación por el arte .............................................. 65
Tabla Nº 3: Determinación de la población de estudio ..................................................... 66
Tabla Nº 4: Criterios de inclusión y exclusión de niños y niñas ....................................... 67
Tabla Nº 5: Operacionalización de variables ................................................................... 68
Tabla Nº 6: Técnicas e instrumentos de investigación...................................................... 70
Tabla Nº 7: Pruebas estadísticas (spss) ............................................................................ 72
Tabla Nº 8: Resultados del aspecto apreciación artística .................................................. 74
Tabla Nº 9: Resultados del aspecto expresión artística ..................................................... 75
Tabla Nº 10: Resultados del aspecto comunicación ......................................................... 76
Tabla Nº 11: Análisis de la encuesta a la maestra ............................................................ 77
Tabla Nº 12: Pretest del grupo experimental área esquema corporal ................................ 78
Tabla Nº 13: Postest del grupo experimental área esquema corporal ................................ 79
Tabla Nº 14: Pretest del grupo experimental área dominancia lateral ............................... 80
Tabla Nº 15: Postest del grupo experimental área dominancia lateral .............................. 81
Tabla N º 16: Pretest del grupo experimental área orientación ......................................... 82
Tabla Nº 17: Postest del grupo experimental área orientación .......................................... 83
Tabla Nº 18: Pretest del grupo experimental área coordinación dinámica ........................ 84
Tabla Nº 19: Postest del grupo experimental área coordinación dinámica ........................ 85
Tabla Nº 20: Pretest del grupo experimental área expresivo manual ................................ 86
Tabla Nº 21: Postest del grupo experimental área expresivo manual ................................ 87
Tabla Nº 22: Pretest del grupo experimental área ritmo ................................................... 88
Tabla Nº 23: Postest del grupo experimental área ritmo ................................................... 89
Tabla Nº 24: Postest del grupo experimental área ritmo ................................................... 90
Tabla Nº 25: Postest del grupo experimental área coordinación visomotora ..................... 91
Tabla Nº 26: Pretest del grupo experimental área desarrollo manual ................................ 92
Tabla Nº 27: Postest del grupo experimental área desarrollo manual ............................... 93
Tabla Nº 28: Pretest del grupo control área esquema corporal ......................................... 94
Tabla Nº 29: Postest del grupo control área esquema corporal ......................................... 95
Tabla Nº 30: Pretest del grupo control área dominancia lateral ........................................ 96
Tabla Nº 31: Postest del grupo control área dominancia lateral ........................................ 97
Tabla Nº 32: Pretest del grupo control área orientación ................................................... 98
Tabla Nº 33: Postest del grupo control área orientación ................................................... 99
Tabla Nº 34: Pretest del grupo control área coordinación dinámica ............................... 100
Tabla Nº 35: Postest del grupo control área coordinación dinámica ............................... 101
Tabla Nº 36: Pretest del grupo control área expresivo manual ....................................... 102
Tabla Nº 37: Postest del grupo control área expresivo manual ....................................... 103
Tabla Nº 38: Pretest del grupo control área ritmo .......................................................... 104
Tabla Nº 39: Postest del grupo control área ritmo .......................................................... 105
Tabla Nº 40: Pretest del grupo control área coordinación visomotora ............................ 106
Tabla Nº 41: Postest del grupo control área coordinación visomotora ............................ 107
Tabla Nº 42: Pretest del grupo control área desarrollo manual ....................................... 108
xiv
Tabla Nº 43: Postest del grupo control área desarrollo manual....................................... 109
Tabla Nº 44: Resumen de frecuencias absolutas ............................................................ 110
Tabla Nº 45: Prueba de normalidad de los las distribuciones de totales de áreas habilitadas
del pretest y postest – grupo experimental ...................................................................... 111
Tabla Nº 46: Prueba de normalidad de las distribuciones de los totales de áreas habilitadas
del pretest y postest – grupo control ............................................................................... 112
Tabla Nº 47: Prueba de homocedasticidad ..................................................................... 113
Tabla Nº 48: Diferencias significativas de pretest y postest grupo experimental ............ 115
Tabla Nº 49: Diferencias significativas de pretest y postest grupo control ..................... 116
Tabla Nº 50: Muestras relacionadas para saber si existe diferencia entre pretest y postest
grupo experimental ........................................................................................................ 117
Tabla Nº 51: Muestras relacionadas para saber si existe diferencia entre pretest y postest
grupo control ................................................................................................................. 118
Tabla Nº 52: Diferencias significativas independientes entre los grupos experimental y
control ........................................................................................................................... 119
xv
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico Nº 1: Resultados del aspecto apreciación artística ................................................ 74
Gráfico Nº 2: Resultados del aspecto expresión artística ................................................... 75
Gráfico Nº 3: Resultados del aspecto comunicación ......................................................... 76
Gráfico Nº 4: Pretest del grupo experimental área esquema corporal ................................ 78
Gráfico Nº 5: Postest del grupo experimental área esquema corporal ................................ 79
Gráfico Nº 6: Pretest del grupo experimental área dominancia lateral ............................... 80
Gráfico Nº 7: Postest del grupo experimental área dominancia lateral .............................. 81
Gráfico Nº 8: Pretest del grupo experimental área orientación .......................................... 82
Gráfico Nº 9: Postest del grupo experimental área orientación.......................................... 83
Gráfico Nº 10: Pretest del grupo experimental área coordinación dinámica ...................... 84
Gráfico Nº 11: Postest del grupo experimental área coordinación dinámica ...................... 85
Gráfico Nº 12: Pretest del grupo experimental área expresivo manual .............................. 86
Gráfico Nº 13: Postest del grupo experimental área expresivo manual .............................. 87
Gráfico Nº 14: Pretest del grupo experimental área ritmo ................................................. 88
Gráfico Nº 15: Postest del grupo experimental área ritmo ................................................. 89
Gráfico Nº 16: Pretest del grupo experimental área coordinación visomotora ................... 90
Gráfico Nº 17: Postest del grupo experimental área coordinación visomotora ................... 91
Gráfico Nº 18: Pretest del grupo experimental área desarrollo manual .............................. 92
Gráfico Nº 19: Postest del grupo experimental área desarrollo manual ............................. 93
Gráfico Nº 20: Pretest del grupo control área esquema corporal ...................................... 94
Gráfico Nº 21: Postest del grupo control área esquema corporal ....................................... 95
Gráfico Nº 22: Pretest del grupo control área dominancia lateral ...................................... 96
Gráfico Nº 23: Postest del grupo control área dominancia lateral ...................................... 97
Gráfico Nº 24: Pretest del grupo control área orientación ................................................. 98
Gráfico Nº 25: Postest del grupo control área orientación ................................................. 99
Gráfico Nº 26: Pretest del grupo control área coordinación dinámica ............................. 100
Gráfico Nº 27: Postest del grupo control área coordinación dinámica ............................. 101
Gráfico Nº 28: Pretest del grupo control área expresivo manual ..................................... 102
Gráfico Nº 29: Postest del grupo control área expresivo manual ..................................... 103
Gráfico Nº 30: Pretest del grupo control área ritmo ........................................................ 104
Gráfico Nº 31: Postest del grupo control área ritmo ........................................................ 105
Gráfico Nº 32: Pretest del grupo control área coordinación visomotora .......................... 106
Gráfico Nº 33: Postest del grupo control área coordinación visomotora .......................... 107
Gráfico Nº 34: Pretest del grupo control área desarrollo manual ..................................... 108
Gráfico Nº 35: Postest del grupo control área desarrollo manual .................................... 109
xvi
TEMA: Educación por el arte para el desarrollo de destrezas motoras en niños y niñas de
nivel preparatoria de Educación General Básica en el Centro de Educación Inicial Raquel
Verdesoto de Romo Dávila del DMQ.
Autora: Ana Lucia Sanguña Jayo
Tutor: MSc. Edison Franklin Cando Vaca
RESUMEN
La investigación del método de educación por el arte en el desarrollo de las destrezas motoras
en el Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila se inscribe en el
Proyecto Semilla de la Carrera de Educación Inicial de la Universidad Central del Ecuador,
la misma que consistió en aplicar la metodología de la Ludiexpresión Artística para lo cual
se realizaron planificaciones correspondientes a las experiencias de aprendizaje que fueron
observadas por los niños y las niñas las mismas que estaban compuestas por actividades en
donde se desarrolló la apreciación, la expresión artística y la comunicación de las artes
escénicas, las artes musicales y las artes plásticas. Después de la aplicación de instrumentos
se realizó el análisis de resultados los mismos que fueron procesados en el programa SPSS
versión 23 el cual fue apropiado para analizar los datos de la investigación. También se
utilizaron pruebas no paramétricas como la prueba de KOLMOGOROV-SMIRNOV
(Prueba de Normalidad de las Distribuciones de totales de Áreas Habilitadas), la prueba de
MCNEMAR (Diferencias Significativas de Pretest y Postest Grupo Experimental), la prueba
de WILCOXON (Muestras Relacionadas para saber si existe Diferencia entre Pretest y
Postest) y la prueba U DE MANN-WHITNEY (Diferencias Significativas Independientes
entre los Grupos Experimental y Control). En este proyecto se realizó una investigación
cuantitativa de modelo cuasi-experimental, bibliográfica y aplicada, en la misma se utilizó
una encuesta para la docente y la lista de cotejo aplicada a los niños y niñas, cuyos resultados
permitieron señalar las conclusiones y recomendaciones.
PALABRAS CLAVE: ARTE, DESTREZAS MOTORAS, RECURSOS, EXPERIENCIAS
DE APRENDIZAJE, LUDIEXPRESIÓN, APRECIACIÓN, EXPRESIÓN,
COMUNICACIÓN.
xvii
THEME: Education for art for the development about motor skills in boys and girls high
school level from Basic General Education in the center at Initial Education Raquel
Verdesoto de Romo Davila in DMQ.
Author: Ana Lucia Sanguñaa Jayo
Tutor: MSc. Edison Franklin Cando Vaca
ABSTRACT
The method of education research through art in the development about motor skills in the
center at Initial Education Raquel Verdesoto de Romo Dávila fits the seed of the career of
Initial Education at the Universidad Central del Ecuador, which consisted of applying the
methodology of Artistic Ludiexpresion for which schedules were made corresponding to the
learning experiences that were observed by boys and girls the same as were composed for
activities where they developed an appreciation, artistic expression and communication of
the performing arts, the musical arts and arts. After the application of instruments was the
analysis of the results that were processed in SPSS version 23 which was appropriate to
analyze research data. Also nonparametric tests were used as the test of KOLMOGOROV -
SMIRNOV (Normality Test about the distributions for total the Designated Areas), the
MCNEMAR's test (significant differences of Pretest and Posttest Experimental Group), the
Wilcoxon test (Samples Related to learn if there is difference between pretest and
posttest) and the U test of Mann-Whitney Independent (significant differences between
experimental and control groups). In this project was carried out a quantitative research of
quasi-experimental model, bibliographical and applied in the same used a survey to the
teacher and the checklist applied to boys and girls, whose results led to draw conclusions
and recommendations.
KEY WORDS: ART, MOTOR SKILLS, RESOURCES, LEARNING EXPERIENCES,
LUDIEXPRESION, APPRECIATION, EXPRESSION, COMMUNICATION.
1
INTRODUCCIÓN
El método educación por el arte en el desarrollo de destrezas motoras de los niños y niñas
del nivel de Preparatoria y su aporte para mejorar el mismo con su utilización, siempre en la
búsqueda de su bienestar integral, además de dar una alternativa que sea un aporte positivo
para los docentes durante el proceso de enseñanza-aprendizaje.
El método educación por el arte se lo puede definir como una nueva metodología de
enseñanza para los niños y niñas, la misma que permite crear experiencias innovadoras en
el proceso de apreciación y en el proceso de expresión, tomando en cuenta que el Método
Educación por el Arte no pretende formar artistas mientras que la Educación Artística
pretende formar artistas.
Las destrezas motoras permiten desarrollar el comportamiento motriz de que tiene el ser
humano, por lo tanto, el desarrollo de las destrezas motoras gruesas ayuda a un mejor
desplazamiento del cuerpo y así dar paso al desarrollo de las destrezas motoras finas, es
importante mencionar que las destrezas motoras básicas se clasifican en: locomotrices, no
locomotrices y manipulativos.
En la educación infantil las destrezas motoras permiten desarrollar el comportamiento motriz
de cada uno de los seres humanos y la educación por el arte permite crear experiencias
innovadoras, por la expuesto anteriormente es que la presente investigación propone al
Método Educación por el Arte para el Desarrollo de las Destrezas Motoras de los niños y
niñas utilizando la Ludiexpresión la misma que permite desarrollar actividades divertidas
donde los niños y las niñas pueden expresar sus ideas, sentimientos, emociones, etc.
La Ludiexpresión Artística permitirá desarrollar experiencias innovadoras para los niños y
niñas en donde se encuentra implícito el desarrollo del arte visual, el arte plástico y el arte
musical.
El presente trabajo de investigación se estructura en cinco capítulos en donde se desarrolló
cada una de las etapas del proceso investigativo:
Capítulo I El Problema: este capítulo se encuentra estructurado por el planteamiento del
problema, la formulación del problema, la hipótesis, los objetivos (objetivo general y
objetivos específicos) y la justificación.
2
Capítulo II Marco Teórico: en este capítulo se evidenciará los antecedentes de la
investigación, la fundamentación teórica, la definición de términos básicos, la
fundamentación legal y la caracterización de variables.
Capítulo III Metodología: este capítulo está formado por el diseño de la investigación, la
población, la operacionalización de variables, las técnicas e instrumentos para la recolección
de datos, la validez y confiabilidad de los instrumentos y las técnicas para el procesamiento
y análisis de resultados.
El capítulo IV Análisis e Interpretación de los Resultados: en este capítulo se organiza
los resultados estadísticos y gráficos de la aplicación de los instrumentos, previamente
validados, se puede observar la presentación de resultados, el análisis e interpretación de
resultados y la discusión de resultados.
El capítulo V Conclusiones Y Recomendaciones: en este capítulo se encuentran las
conclusiones y recomendaciones las cuales se pudieron obtener de la aplicación de la
investigación.
Finalmente, los anexos y la bibliografía pertinente de la investigación realizada.
3
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Línea de Investigación
La problemática analizada en la presente investigación; educación por el arte para el
desarrollo de destrezas motoras en niños y niñas de Educación General Básica Preparatoria
en el “Centro de Educación General Raquel Verdesoto de Romo Dávila” del DMQ, está
enmarcada en la línea de investigación de la Universidad Central del Ecuador denominada:
educación, ciencia, tecnología e innovación por lo que se vuelve prioritario articular esta
problemática a la línea de investigación señalada. Esta línea es compatible por la Facultad
De Filosofía, Letras Y Ciencias De La Educación denominada: Fundamentos pedagógicos
y curriculares del proceso de enseñanza aprendizaje en articulación con el sistema nacional
de educación, y esta a su vez está ligada a la línea de investigación de la Carrera de Educación
Inicial que se denomina: desarrollo integral de niños y niñas.
En el Ecuador, no se desarrolla el arte en el nivel inicial porque las maestras observan a la
educación artística y a la educación de la primera infancia como ideologías deferentes en el
enfoque curricular y metodológico, por lo cual no propones actividades innovadoras en
donde se encuentra implícito el arte.
Los docentes de la educación inicial de nuestro país tienen que proponer actividades
innovadoras en donde los niños y niñas desarrollen actividades artísticas y al mismo instante
desarrollen sus Destrezas Motoras, impulsando también al desarrollo de su imaginación para
que el proceso de enseñanza-aprendizaje no sea monótono y repetitivo. Por lo tanto, las
docentes deben y tiene la obligación de trabajar experiencias lúdicas, por consiguiente, es
necesario que los docentes conozcan del Método Educación por el Arte y el impacto que
realiza en los niños y niñas.
4
En la provincia de Pichincha en el nivel de Educación General Básica Preparatoria, se puede
evidenciar que existen instituciones en las cuales no se da el valor que tiene las actividades
artísticas en los primeros años de vida de los niños y niñas, cabe mencionar que el Ministerio
de Educación en el Currículo de Preparatoria propone la Educación Cultural y Artística pero
las docentes no lo desarrollan adecuadamente y limita a los niños y niñas de estos
aprendizajes necesarios para su desarrollo intelectual.
Por medio de la Práctica Pre-profesional realizada en el Centro de Educación Inicial Raquel
Verdesoto de Romo Dávila, se puedo observar que los niños y niñas de la Sección B4 no
tienen al 100% activadas sus áreas motoras, pero si desarrollan arte con títeres ya que cada
una de las secciones posee un teatrino y títeres, es importante que la docente proponga
actividades innovadoras para así desarrollar el arte y las destrezas motoras.
En conclusión, es importante que la docente conozca sobre el método de educación por el
arte para que así proponga actividades de aprendizaje innovadores a los niños y niñas
utilizando a la Ludiexpresión como una metodología y dejar a un lado el método
convencional de enseñanza-aprendizaje el mismo que no permite el desarrollo integral de
los niños y niñas.
Formulación del Problema
¿Cómo incide el método de educación por el arte en el desarrollo de destrezas motoras en
niños y niñas de Educación General Básica Preparatoria en el Centro de Educación Inicial
Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ, durante el periodo lectivo 2017-2018?
Hipótesis de Investigación
Hipótesis Alterna
Existe diferencias significativas en el desarrollo de destrezas motoras en niños y niñas de
nivel preparatoria de EGB con el método educación por el arte frente al método convencional
con el 95% de confianza.
5
Hipótesis Nula
No existe diferencias significativas en el desarrollo de destrezas motoras en niños y niñas de
nivel preparatoria de EGB con el método educación por el arte frente al método convencional
con el 95% de confianza.
OBJETIVOS
Objetivo General
Determinar la incidencia del método de educación por el arte en el desarrollo de destrezas
motoras en niños y niñas de Educación General Básica Preparatoria en el Centro de
Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ.
Objetivos Específicos
Evaluar el método de educación por el arte en el proceso de enseñanza aprendizaje
de niños y niñas de Educación General Básica Preparatoria en el Centro de Educación
Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ.
Identificar el desarrollo de las destrezas motoras en niños y niñas de Educación
General Básica Preparatoria en el Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de
Romo Dávila del DMQ.
Establecer la relación del método de educación por el arte y el desarrollo de las
destrezas motoras en niños y niñas de Educación General Básica Preparatoria en el
Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila del DMQ.
Justificación
El presente trabajo de investigación es significativo ya que intenta determinar la incidencia
que tiene el Método Educación por el Arte en el desarrollo de las Destrezas Motoras en los
niños y niñas de Nivel Preparatoria de Educación General Básica en el Centro de Educación
Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila, él mismo que desea realizar un cambio de
pensamiento en la docente al momento de proponer sus actividades y en los niños para poder
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expresar su forma de sentir y pensar y así dejar a un lado el método de aprendizaje
convencional.
Es importante mencionar que en el Primer Año de Educación General Básica se desarrollan
las habilidades y las destrezas motoras, pero no de una forma adecuada por lo tanto es
importante que la docente desarrolle actividades artísticas innovadoras para lo cual puede
aplicar la Ludiexpresión Artística, este método ayuda al niño a interesarse por lo que va
aprender de una forma dinámica y divertida.
La aplicación de actividades artísticas en el nivel de preparatoria es importante porque
permite a los niños y niñas desarrollar su creatividad de una forma lúdica, por consiguiente,
es importante que las docentes de los centros infantiles se capaciten para así proporcionar un
sin número de nuevos conocimientos a los niños.
Por lo tanto, el propósito de esta investigación es poder evidenciar la importancia que tiene
el arte no solo en el desarrollo de las destrezas motoras sino de todas las demás áreas para
construir el desarrollo integral de los niños y niñas, sin olvidar que al desarrollar arte en el
salón de clases de forma diferente a lo tradicional ayudara a los niños y niñas a despertar su
imaginación y creatividad innata.
Cabe mencionar que la investigación tuvo un nivel de impacto alto ya que la maestra se
interesaron por conocer el Método de Educación por el Arte para Desarrollo de Destrezas
Motoras y la metodología de la Ludiexpresión Artística por que las experiencias presentadas
de la metodología llamó la atención de la maestra al ver como el arte se lo puede expresar
de una forma diferente a lo tradicional, para así proporcionar aprendizajes significativos
permitiendo a los niños y niñas expresar y apreciar sus sentimientos, emociones e ideas.
Este trabajo de investigación ayudara para que las maestras parvularias utilicen
adecuadamente el arte como medio de expresión y desarrollo de destrezas, con ayuda de la
metodología de la ludiexpresión artística y así proporcionar una vivencia estética donde se
promueva la lúdica, la creatividad, la expresión y la interpretación.
Con esta investigación los actores beneficiados son los niños y las niñas de nivel preparatoria
ya que se logrará un óptimo desarrollo de su esquema corporal y de sus destrezas motoras
para un adecuado desenvolvimiento en el entorno que se encuentren desarrollándose.
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CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes Investigativos
Para la elaboración del presente proyecto se han revisado investigaciones anteriores de las
cuales se ha podido obtener la siguiente información:
Oscar Eduardo Torres García en México realizó una investigación sobre el arte en el año
2010 con el tema: LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE COMO INSTRUMENTO
BÁSICO DE LA ENSEÑANZA SUPERIOR: COMPARATIVA Y VALIDACIÓN
DEL TEST CREA COMO RECURSO EVALUADOR EN ALUMNOS
UNIVERSITARIOS.
El objetivo de la presente investigación fue determinar diferencias significativas de los
alumnos mediante la apreciación a las artes con el Test Crea como un recurso evaluador para
así medir la capacidad creativa de los alumnos.
Esta investigación pretendió buscar propuestas para direccionar el aprendizaje de
“Apreciaciones a las Artes” en el sistema educativo de la UANL y buscar pruebas que
normalicen las artes como una forma de conocimiento efectivo dentro de los sistemas
educativos.
María Cristina Cerón Cortez en Ecuador realizó una investigación sobre el arte en el año
2013 con el tema: EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL FORTALECIMIENTO DE
HABILIDADES MOTORAS FINAS EN NIÑOS Y NIÑAS DE 5 AÑOS DE
EDUCACIÓN BÁSICA DE LA ESCUELA “ROSA ZÁRATE” DE LA PROVINCIA
DE ESMERALDAS EN EL PERÍODO LECTIVO DE 2011-2012.
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Esta investigación tiene como objetivo determinar la influencia que tiene la expresión
plástica en el fortalecimiento de las habilidades motoras finas en los niños y niñas de Primer
año de Educación Básica.
La investigación tiene un enfoque cualitativo en donde se utilizó la investigación de campo
para recolectar información de una manera directa y finalmente se elaboró una guía didáctica
dirigida a los docentes de Primer año de Educación Básica sobre la Expresión Plástica en el
fortalecimiento de habilidades motoras finas.
Alessandra Anceschi en España realizó una investigación sobre el arte en el año 2015 con el
tema: MÚSICA Y ARTES VISUALES EN LA EDUCACIÓN: CALIDAD DEL
APRENDIZAJE EN UNA EXPERIENCIA REALIZADA DESDE UN ENFOQUE
INTERDISCIPLINARIO.
Esta investigación se basa en la producción de instrumentos musicales y visuales realizados
a través de una acción interdisciplinaria, el método de la investigación acoge algunas
estrategias típicas de la Investigación-Acción, la misma que se basa en un enfoque
hermenéutico-interpretativo.
Los resultados de la investigación permitieron concluir que la investigación ayuda a formar
herramientas útiles para comprender el valor educativo en los procesos de la construcción
de la identidad artística.
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FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
EDUCACIÓN POR EL ARTE
Definición de arte
Para definir que es el arte es necesario entender que este es un concepto que engloba de
manera general aspectos que se relacionan con la lingüística, las artes plásticas y los sonidos;
lo que hace al ser humano expresar por medio de la creación sus emociones y sentimientos.
Utilizando técnicas, metodologías y estrategias adecuadas que le ayuden a la creación ya sea
esta real o imaginaria.
Cuando hablamos de arte podemos decir que es un concepto que permite un sin número de
posibilidades que ayudan a desarrollar el pensamiento crítico, analítico, abstracto, lógico,
sistemático, selectivo, pero sobre todo el creativo que es el más importante en la primera
infancia, ya que desarrollando esta capacidad cognitiva en los niños y niñas a tempranas
edades se logrará obtener un óptimo progreso y un avance garantizado con una visión
holística en educación.
El arte es una de esas cosas que, como el aire o el suelo, esta nuestro alrededor en
todas partes, pero que raramente nos detenemos a considerar. Pues arte no es
simplemente algo que encontramos en los museos y galerías, o en viejas ciudades
como Florencia y Roma. Como quiera que la definamos el arte está presente en todo
lo que hacemos para agradar a nuestros sentidos (Read, 2010, p.39).
Si bien es cierto que la manifestación de arte más clara son las exposiciones de obras
artísticas a nivel mundial, o también teatros llenos con presentaciones musicales, teatrales,
que a simple vista se dan a notar como presentación del arte; pero por lo contrario el arte, se
encuentra en todas partes desde la más mínima expresión plástica, corporal, musical,
realizada por un niño, joven, adulto por cualquier persona creativa con la finalidad de agradar
sus sentidos y el de los demás.
ARTE INFANTIL
Cuando hablamos de arte, inmediatamente se nos viene a la mente que las personas que
pueden realizarlo son adultos, pero en la realidad el arte puede manifestarse desde las edades
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más pequeñas, un niño puede ser creador de arte siempre y cuando sea orientado, motivado
y se le faciliten los recursos para hacerlo, por parte de sus padres, su docente de clases, que
le permitan al niño expresarse.
Los niños desde que nacen sienten curiosidad por descubrir el mundo que los rodea y por lo
tanto todo el tiempo se encuentran aprendiendo por preguntas que realizan a los adultos, pero
principalmente por medio de sus experiencias, a través de sus sentidos que son los que le
permiten al niño conocer y aprender sobre su entorno; a medida que van descubriendo el
entorno que los rodea los niños sienten la necesidad de plasmar sus experiencias y la
manifiestan a través del arte.
Dentro del arte infantil encontramos diferentes procesos metodológicos por los cuales el niño
puede manifestar sus emociones, sus sentimientos, sus deseos en fin plasmar todo lo que
siente en ese momento preciso de crear; algunos de estos procesos pueden ser los siguientes:
Expresión libre
“El niño comienza a expresarse desde el nacimiento. Comienza con ciertos deseos instintivos
que debe hacer conocer al mundo exterior, un mundo representado en un comienzo casi
exclusivamente por la madre”. (Read, 2010, p.122). Todo niño se expresa desde el mismo
momento que nace, hasta el final de su vida, pero es en los primeros años de su vida donde
padres y maestros pueden motivarlo para que este niño se exprese de manera libre,
comunicando lo que él siente. Todo niño expresa sus emociones de manera libre pero el
estado de ánimo con el que se encuentre en ese momento puede influir en la expresión, sin
embargo, independientemente de esto el niño siempre va a querer comunicar lo que siente a
los demás, a través de la expresión y que mejor si le permitimos hacerlo libremente sin
condiciones que rijan el cómo debe hacerlo o que debe utilizar.
Juego
“La expresión libre cubre una amplia gama de actividades corporales y procesos mentales.
El juego es la forma más evidente de expresión libre en los niños”. (Read, 2010, p.123).
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Sin duda alguna el juego siempre será la mejor manera de aprender, y también la forma más
natural de expresión que tendrán los niños, a través del juego cada uno expresara por medio
de su cuerpo lo que desea comunicar a los demás, y cada expresión pronunciara lo que el
niño contiene en su interior, lo que él siente es decir sus emociones y sentimientos. El juego
también forma parte de la expresión libre de cada niño.
Espontaneidad e inspiración
Según la cita tomada de Montessori “La índole de la actividad desplegada por los niños
cuando se apoderan de un lápiz o un pincel y comienzan a dibujar o pintar. Evidentemente,
en la medida en que esos niños actúan por propia y libre voluntad, su actividad es
espontanea.”
La espontaneidad e inspiración ambas son necesarias para que el niño realice un trabajo
artístico de manera que este tenga el sello identificativo de cada uno, se trata de que los niños
no imiten sino más bien realicen lo que sienten lo que ellos se imaginan utilizando los
materiales y recursos que espontáneamente deseen hacerlo; es la única forma de que los
niños expresen libremente sus ideas a través
Comunicación
La comunicación no es sólo hablar, son gestos y expresiones corporales, por lo tanto, al
hablar de arte, hace referencia a un proceso comunicativo que permite expresar y desarrollar
capacidades creativas y comunicacionales por medio de distintas disciplinas artísticas.
Según Jara (2014) afirma:
El arte es comunicación porque transmite un mensaje por medio de sus diferentes
lenguajes, cada una de las artes tienen elementos comparables a los elementos de la
comunicación, dentro de sus múltiples funciones el arte tiene una función
comunicativa (p.6).
La comunicación permite expresar sentimientos y pensamientos a través de la música, la
danza, el lenguaje corporal, entre otros medios, por ello las docentes de educación infantil
deben ejecutar actividades creativas que permitan en el alumnado una conexión de
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aprendizajes significativos, de igual manera la maestra tiene que estar accesible a los niños
y mantener una relación más directa, para realizar dichas actividades.
EDUCACIÓN POR EL ARTE
Antes de comenzar a conceptualizar lo que es educación por el arte, es primordial entender
que la educación es desarrollar todas tus capacidades y habilidades obteniendo
conocimientos para poder convivir en una sociedad intelectual. Ahora, la Revista Alep por
Ruiz (2017), toma cita de Read, dice que:
La finalidad de la educación es fomentar el crecimiento de lo que cada ser humano
posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad así lograda con
la unidad orgánica del grupo social al cual pertenece el individuo. Es decir, la
educación debe ser no sólo proceso de individualización, sino también de
integración, o sea de reconciliación de la singularidad individual con la unidad social
(p.81).
Con esto, podemos decir que como docentes fomentemos una socialización en lo
intrapersonal e interpersonal en los niños y niñas, es decir una convivencia con su entorno,
de eso depende su proceso para el desarrollo de sus capacidades, siendo de manera individual
y respetando su ritmo de aprendizaje, como lo menciona Lev Vigostki que gracias a la
interacción social puede ir adquiriendo nuevas habilidades y capacidades, esto es gracias a
actividades con sus pares y así, interiorizar otros puntos de vista y comportamientos de la
sociedad que lo rodea, formándose como un individuo independiente que se integra en una
comunidad.
Ahora, a continuación, se debe entender al arte como una enseñanza desde la primera
infancia, siendo una tarea educativa que compete a los facilitadores generar en los sujetos de
estudio un aprendizaje optimo, desarrollando sus capacidades y habilidades.
Comprendiendo al arte por medio de dos principios, en la forma que se refiere en la relación
con el mundo objetivo, la percepción, y el otro principio que es la creatividad se refiere a la
intuición, concluyendo que el arte debe formar parte de nuestras vidas. De esta manera, el
arte es una expresión creativa que eleva el nivel de la invención en los niños y niñas de nivel
inicial, crea nuevos conceptos, ideas originales, construyen un nuevo conocimiento, y esto,
es plasmado en actividades que son generadas por la maestra, tanto en la plástica, en la
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música como en la escénica. Con estas actividades se generarán niños y niñas una
personalidad crítica, entusiasta, flexible, axiológica, investigadora, curiosa, con un nivel alto
en la confianza y libertad.
Desarrollando la creatividad por sí mismos, favorece el hemisferio derecho, mejora la
capacidad comunicativa entre sus pares, mejora el manejo de su esquema corporal expresa
de manera libre y espontánea, impulsa a tener un pensamiento para resolver problemas y
toma de decisiones.
Según Conti (2012) define:
La educación por el arte es una alternativa en la educación tradicional que enfoca el
desarrollo de la capacidad creadora y la potencialidad del ser humano. Es necesario
concientizar a la comunidad a la comunidad, de la cual todos formamos parte, sobre
los beneficios de desarrollar una actividad artística para llegar a ser un individuo
pleno. Para ello es preciso, en primer lugar, ofrecer la oportunidad de conocer las
disciplinas artísticas en su totalidad, así como sensibilizar al público espectador, en
la producción propia y ajena (p.1).
La autora considera que es una forma diferente de enseñar dando una nueva opción educativa
y dejando de lado una educación ortodoxa y memorista, por eso esta disyuntiva enfatiza en
poder expresar y potenciar la creatividad e imaginación, haciendo participes al entorno para
enriquecernos de arte como fuente de inspiración, apreciación y expresión artística que es
parte para formar a un ente pleno y feliz. Y es por esto, que nos lleva a investigar para saber
sobre arte, y demostrar que es una fuente que permite al individuo generar nuevos
paradigmas artísticos.
La educación es la base que permite obtener la mayor cantidad de conocimientos haciendo
crecer de léxico, de expresiones artísticas que dan una producción estética ante el arte. En la
época actual, el arte es una tendencia de percepción visual y no es utilizado como un medio
de aprendizaje en la sala de clase. Pero el arte, permite que el infante exprese sus emociones
y sentimientos fortaleciendo su pensamiento creativo, ya que, por medio de la representación
y la experiencia a través de los sentidos, genera un aprendizaje significativo. Al potenciar la
exploración y expresión de los lenguajes artísticos, los infantes desarrollan todas las áreas
del cerebro, dándoles la posibilidad de ser un individuo independiente que tiene la capacidad
de resolver cualquier problema. Por lo tanto, es indispensable fortalecer en la primera
infancia el uso del arte como recurso pedagógico, didáctico y lúdico para generar nuevos
conocimientos basados en su realidad con el contexto y con la cultura.
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Tomando en cuenta a los lenguajes artísticos, se pronuncian en el día a día en cada individuo,
esta es la forma más elevada para comunicar, expresar, crear y representar su realidad. Al
hablar de lenguajes artísticos se hace hincapié en las expresiones de música, escénica y
plástica, que hacen al párvulo descubrir su entorno, despertar su sensibilidad estética,
encontrar sus gustos y dar opiniones estéticas sobre su propio mundo.
En la primera infancia los niños realizan numerosas conexiones que les permiten adquirir
una infinidad de conocimientos nuevos, el arte es una herramienta que incentiva el
pensamiento creativo, crítico, instintivo, sistemático, entre otros. Lo ideal es fortalecer el
desarrollo neuronal generando experiencias que le permita apreciar para luego expresar para
revelar su existencia en su entorno, por medio de vivencias exponenciales favorecen su
desarrollo holístico.
La educación de la primera infancia propone favorecer por medio de tareas o actividades
artísticas convertir este campo en una parte fundamental y sustancial de la experiencia
vivencial y constructiva de su identidad y desarrollo holístico de los niños y niñas de nivel
inicial. Según Cárdenas y Gómez (2014) afirma “Contemplar el arte como una actividad
inherente al desarrollo infantil contribuye a evidenciar que posee un carácter potenciador de
creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético” (p.15). Se reflexiona y entiende
que el arte cumple una función importante para el progreso integral de los infantes haciendo
destacar sus puntos de vista estéticos sobre arte.
Arte para todos
Desde los tiempos antiguos el arte ha sido parte de la humanidad, por lo consiguiente, se
puede decir que el arte es una expresión necesaria del ser humano por lo cual se puede
considerar al arte como un medio de comunicación en donde se reflejan las emociones, las
ideas y los estados de ánimo que cada uno de los seres humanos siente en el instante que está
creando arte.
¿El arte por el arte? hemos examinado detalladamente el estado del conocimiento
empírico sobre la influencia de la educación artística en esta clase de resultados. Los
tipos de educación artística examinados incluyen clases en la escuela (de música,
artes visuales, teatro y danza); clases de arte integrado (donde las artes se enseñan
como apoyo de una materia académica) (Winner, Goldstein y Lancrin, 2014, p.7).
Por lo ya mencionado podemos decir que el arte es una expresión que todo ser humano
necesita, es evidente que desde pequeños los maestros desarrollan en nosotros el arte cuando
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cantamos, bailamos y jugamos sin necesidad de hacerlo para crear artistas, estas actividades
llevan implícitamente el desarrollo de destrezas como el desarrollo sensorial cognitivo,
motor y emocional.
Por lo tanto, podemos concluir que el arte es para todos porque todos los seres humanos
podemos expresarnos mediante el arte.
Despouey (2014) afirma que el arte opera en el campo de la emoción: estimula el sentir y el
reaccionar del hombre, y amplía el alcance de su sensibilidad. Al afinar los sentidos, y al
colmarlos, el arte desarrolla todas las facultades humanas.
Por la ya expuesto el arte es una forma de expresión no solo de sentimientos también de
ideas y una forma de percibir el mundo que nos rodea, por consiguiente, podemos decir que
el arte es para todos ya que todos somos capaces de expresarlo en diferentes formas.
Acercamiento al arte
Tomado de Jiménez (2010) la aproximación de comunicar en un encuentro artístico es la
manera de cómo se percibe, se siente, se imagina y se crea al arte, en especial de los niños y
niñas de nivel inicial, exponiendo a las actividades artísticas que acercan al infante a
despertar su interés por conseguir expresarse de manera libre, armónica, descubriendo su
mundo por medio de su esquema corporal. Ciertas actividades están inmersas en el método
educación por el arte como son el teatro de sombras chinescas, el arte visual-plástico,
performance, teatro negro, son estrategias metodológicas que hacen dar un acercamiento al
arte, además de ejercer un aprendizaje significativo para los estudiantes, se desarrollan de
manera holística.
Por medio de la comunicación artística, se convierte en una vía importante para llegar a
expresar sensaciones, sentimientos y emociones, este nuevo método permite ese camino, de
aproximar el mensaje al ser apreciado por los niños y niñas de las formas artísticas se genera
una manifestación de representar mediante símbolos lo que uno quiere transmitir a los
demás.
Para acercarnos al arte solo se puede realizar por medio de la experimentación, es decir, por
medio de la manipulación, de manejo de los recursos didácticos adecuados, se puede fabricar
arte por medio de un proceso adecuado y previamente planificado. Así, al percibir, sentir y
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apreciar actividades artísticas se logra cambios madurativos neuronales, afectivos, sociales,
cognitivos, expresivos, sintiendo el placer y transmitiendo emociones, logrando despertar la
creatividad sin límite.
Sensibilidad estética
La sensibilidad estética surge desde la capacidad natural que poseemos las personas de sentir
y percibir los diferentes estímulos externos a través de nuestros sentidos, generando de esta
manera sentimientos, pensamientos y conocimientos. Es por medio del arte que las personas
logramos desarrollar nuestra sensibilidad, cada experiencia nos proporciona infinidad de
estímulos y estos a su vez nos ayudan a establecer sentimientos.
Se trata de conocer el entorno en el que vivimos a través de nuestros sentidos, para lo cual
es necesario que las personas tengan un acercamiento con su entorno, para apreciar la
naturaleza, su belleza; y posteriormente llegar a la creación artística.
La educación estética apunta a una visión más integral del ser humano, que
compromete fundamentalmente el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad de
percibir desde una perspectiva más amplia, vale decir, tanto respecto a la diversidad
de los sentidos (vista, oído, tacto, olfato, gusto) como a la variedad de fen6menos
que se pueden percibir estéticamente (naturaleza, obras de arte, diseños, entorno
cotidiano, etcétera). (Errázuriz, 2006, p.29)
Al generar experiencias que permitan a los niños y niñas, conocer, explorar y descubrir su
entorno, estaremos potenciando el desarrollo de su sensibilidad estética, permitiéndole
manifestar su capacidad creadora a través de la manipulación de material didáctico; pero
además se fomentará también el desarrollo del pensamiento creativo y crítico en ellos.
Metodología de la Ludiexpresión
Etimología de la ludiexpresión, viene de la palabra:
Ludi: hace referencia a motivación, alegría de aprender, entusiasmo, amor, ética.
Expresión: significa liberación, expresión de sentimientos, creatividad, imaginación,
sentimiento, espontaneidad y liberación.
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Estos son elementos imprescindibles que conforman la Ludiexpresión y podemos definirla
como la capacidad que tiene el individuo de poder expresar sus sentimientos, emociones,
diferentes formas de pensar, sentir, conocer y transformar el mundo.
La ludiexpresion tiene como finalidad estar inmerso en las actividades de manera lúdica,
para ser orientadas hacia el descubrimiento, fortalecimiento y desarrollo del ser humano.
La siguiente metodología engloba 4 experiencias que permite al niño desarrollar sus
habilidades mediante la expresión y la apreciación:
A continuación, mencionaremos las 4 experiencias que engloba la ludiexpresión:
Teatro de sombras chinescas: Es una técnica que les permite a los niños expresar sus ideas
mediante la forma y movimientos de los títeres acompañados de una luz potente,
permitiéndole de esta manera vivir experiencias nuevas en el proceso de su formación
educativa.
Performance: Es una función artística que tiene como elemento principal el cuerpo para
realizar movimientos espontáneos con una temática.
El arte visual y plástica: Tiene como objetivo desarrollar en el niño y niñas capacidades
perceptivas, expresivas y estéticas a partir de la aplicación de las actividades de manera
práctica.
Teatro negro: Es un tipo de representación que conforma una serie de elementos como:
escenario, luz negra, personajes etc., que desarrolla en el niño la expresión corporal y, por
lo tanto, el encuentro comunicativo.
Pensamiento creativo
El pensamiento creativo es la capacidad de innovar, experimentar y crear, cosas nuevas a
partir de su imaginación ya que todos los niños y niñas nacen con ella, es decir; todos los
niños son genios creativos pero algunos niños lo desarrollan más que otros; para poder
resolver de manera más auténtica los problemas desde la realidad.
“El pensamiento creativo, se pone en acción cada vez que el individuo se encuentra ante un
determinado problema, que requiere de él una resolución, que emane de un conocimiento
sensible y una flexibilidad mental” (Pacheco, 2003, p.20).
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De lo anteriormente expuesto podemos definir que el pensamiento creativo es la manera de
como el niño responde o resuelve una actividad que se le presente en la vida cotidiana de
una manera flexible.
Por lo tanto, en la educación infantil como futuras educadoras tenemos el derecho de
preparar al niño para el cambio aportando actividades, ideas y pensamientos enriquecedores
ya que de esta manera a futuro los niños y niñas estarán preparados para resolver y encontrar
eficazmente soluciones más innovadoras de acuerdo al contexto en el que se encuentren.
Desarrollo de talentos
El reconocimiento de los interés y habilidades que poseen los niños y niñas es un proceso
que se inicia en las edades más tempranas y tiene una estrecha relación con las diferentes
actividades que se le presenta, por lo tanto, es importante ofrecerles actividades de libre
elección para así fomentar en los niños y niñas la toma de decisiones y tomar iniciativas
propias.
El desarrollo de los talentos en los más pequeños va cambiando a lo lago de la vida
en parte por nuestro proceso de maduración y también por las experiencias que tenemos con
el medio, por lo tanto, la docente debe proporcionar alternativas extracurriculares de acuerdo
a las características de los niños para así poder descubrir cada uno de los talentos que poseen
los niños y niñas (Educarchile, 2006, p.1).
CARACTERÍSTICAS EVOLUTIVAS EN EDADES DE 0 A 6 AÑOS
El nivel evolutivo de los niños se tomará siempre como un punto de referencia para diseñar
el proceso de enseñanza y aprendizaje; proceso que se establecerá a partir del punto de
partida de los niños y niñas, de sus conceptos y aprendizajes previos, procurando que vaya
construyendo otros nuevos, siguiendo una cadena de adquisición que derive de lo global y
amplio a lo específico, y primando el criterio de diversidad sobre el de especialización. No
hay que olvidar que el juego motriz es uno de los principales mecanismos de relación e
interacción con los demás y, es en esta etapa, cuando comienza a definirse el comportamiento
social de la persona, así como sus intereses y actitudes. El carácter expresivo y comunicativo
del cuerpo facilita y enriquece la relación interpersonal.
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El desarrollo evolutivo en los niños y niñas se lo puede definir como una secuencia de
cambios de manera continua provocados en un contexto, sociedad o cultura en la cual se
encuentra inmerso el sujeto. En la actualidad se clasifican en cuatro grandes aéreas que son:
Desarrollo psicomotor.
En esta área se puede evidenciar el desarrollo y la adquisición de múltiples habilidades
psicomotrices las mismas que pueden ser finas y gruesas que se van desarrollando a lo largo
del proceso de crecimiento del niño y niña.
Desarrollo del lenguaje
Esta área se basa específicamente en el desarrollo del sistema de comunicación que
engloba la formación de sonidos, gestos y símbolos gráficos.
Asimismo, mediante el lenguaje imitativo se lo manifiesta en la realización de juegos
dramáticos los mismos que pueden ser colectivos o individuales, estos juegos ayudan
a desarrollar la imaginación en los niños ya que pueden expresar sus pensamientos e
ideas de diferentes maneras. (Seca, 1989, p.31).
Como muestras de educación básica debemos fortalecer el lenguaje imitativo ya que es un
arte en donde los niños y niñas se expresan de distintas formas; realizando actividades ya
sea de manera colectiva e individual con el fin de desarrollar su lenguaje y su imaginación.
“La escuela, efectivamente, constituye para los niños un activador lingüístico de primera
magnitud” (Seca,1989, p.32).
El lenguaje se va construyendo en el contexto donde se desenvuelve el niño por esta razón
la escuela es un ente principal ya que por medio de la interacción de los niños y la maestra
se va adquiriendo un cumulo de aprendizajes lingüísticos.
Desarrollo cognitivo
Es un conjunto de proceso en donde se desarrolla las capacidades intelectuales
organizando información en base a experiencias pasadas y aprendizaje previos.
Desarrollo afectivo social
Incorpora la vida afectiva y emocional del niño en la cual se puede observar su forma de
manifestar sus sentimientos y expresarlos, en los diferentes contextos que le rodean como
puede ser: la familia, escuela, comunidad, etc.
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A continuación, enlistaremos algunas careticas principales de los niños y niñas de 3 a 6 años
de manera sintetiza:
Desarrollo Psicomotor
El niño de 3 a 4 años
- Puede subir y bajar gradas por sí mismo.
- Mantiene el equilibro en un solo pie por pocos segundos.
El niño de 4 a 5 años
- Salta en solo pie.
- Desarrolla las capacidades de trepar.
- Copia algunos diferentes patrones geométricos.
- Se puede vestir y desvestirse por sí mismo.
El niño de 5 a 6 años
- Salta con mucha agilidad.
- Mantiene su equilibrio de diferentes maneras en su propio cuerpo.
- Tiene ritmo en sus movimientos.
- Dibuja el cuerpo humano con detalles.
- Tiene la capacidad de amarrar los cordones.
Desarrollo Cognitivo
El niño de 3 a 4 años
- Tiene la habilidad para nombrar y distinguir tamaños, formad, y colores.
- Capacidad de seguir instrucciones
- Capacidad para ordenar objetos por sus características.
El niño de 4 a 5 años
- Puede nombrar el significado de 6 a 8 objetos.
- Menciona algunas partes de su cuerpo.
- Reconoce los colores primarios.
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El niño de 5 a 6
- Discrimina semejanzas y diferencias.
- Utiliza el lenguaje para buscar explicaciones a las cosas.
- Manipula objetos para desarrollar nuevos aprendizajes.
Desarrollo del Lenguaje
El niño de 3 a 4 años
- Participa en juegos de palabras, rimas y canciones.
- Utilizan palabras para describir una acción u objetos.
- Realizan y responden preguntas de interrogación
- Escuchan cuentos largos sin perder el interés.
- Incrementan cada vez más su vocabulario.
El niño de 4 a 5 años
- El vocabulario crece con cada experiencia.
- Se inventan sus propias historias.
- Interés por aprender un nuevo idioma.
El niño de 5 a 6
- Comienzan y mantiene una conversación.
- Se interesa por el lenguaje hablado y escrito.
- Tiene curiosidad por aprender las letras y palabras.
- Construye correctamente frases y oraciones con mayor grado de complejidad.
Desarrollo Afectivo – Social
El niño de 3 a 4 años
- Se expresa libremente del ambiente que le rodea.
- Relaciona sus acciones con sus palabras.
- Respeta su turno para intervenir en diferentes actividades.
- Participa en juegos en donde la maestra pone instrucciones o reglas.
- Se interesa por conocerse a sí mismo.
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El niño de 4 a 5 años
- Contrala sus conductas impulsivas ante los demás.
- Participa en actividades colectivas.
- Respeta las diferentes formas de pensar de cada niño.
El niño de 5 a 6 años
- Establece relaciones con otros niños y niñas del entorno en la cual se encuentra.
- Desempeña diferentes roles independientemente de cuál sea su sexo.
TEORIAS DE APRENDIZAJE
Teoría de Vygotsky
Este gran Psicólogo soviético contribuyo enormemente a la pedagogía educativa, analizando
el comportamiento de las personas de acuerdo a la sociedad en la que se encuentren, puesto
que para este investigador la cultura se adquiere por el ambiente en el que les ha tocado vivir,
es una transmisión social que pasa de generación en generación, es decir una socialización.
Su teoría se basa en la participación activa de cada persona con el ambiente que les rodea,
desde edades tempranas, ya que los niños y niñas desarrollan su aprendizaje por medio de la
interacción con los demás, especialmente con sus pares. Al poder relacionarse con otros
dentro de un mismo entorno social se facilita el proceso colaborativo de aprendizaje dando
como resultado el desarrollo cognoscitivo.
Dentro de esta teoría se afirma que el aprendizaje se transfiere por medio de su entorno
cultural, las personas al convivir dentro de una comunidad o sociedad, comparten acciones
y costumbres, mismas que son adquiridas por cada persona de la comunidad; ya que aquellas
actividades que son realizadas de manera compartida, permiten que los niños y niñas logren
interiorizar el pensamiento y comportamiento manifestado, apropiándose las estructuras
comportamentales de la sociedad que les rodea.
Vygotsky también determina la zona de desarrollo próximo, la cual podríamos entender
como el espacio que existe, entre lo que los niños y niñas, ya son capaces de realizar por si
solos, y lo que todavía no son capaces de hacer solos sin ayuda de nadie; es aquí donde es
fundamental el apoyo que los adultos o niños y niñas de edades más avanzadas, les puedan
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brindar a los menores con dirección y organización del aprendizaje, para que logren ser
capaces de dominar aquellas actividades que aún les resulta difícil de realizar por si solos.
De esta manera la orientación resulta efectiva para que los niños y niñas menores puedan
lograr el cruce en la zona de desarrollo próximo, y así lograr un aprendizaje significativo;
por lo tanto, es esencial la interacción que los niños y niñas mantienen con su entorno y con
los demás para el proceso de enseñanza – aprendizaje.
Teoría de Jean Piaget
Este investigador, psicólogo dio importantes aportaciones de cómo se produce el desarrollo
cognitivo en el niño y niña en áreas de las emociones, de la afectividad, de la socialización,
del razonamiento y de las acciones, que desempeñan en su funcionamiento psicológico desde
la primera infancia hasta la adultez.
Según los estudios realizados de Piaget, todo niño que nace, tiene la habilidad de adaptación
a su ambiente o entorno más cercano, y por medio de estas experiencias desarrolla las
capacidades y habilidades que interactúa de manera única con su contexto, esto se enmarca
en una concepción constructivista del aprendizaje siendo un proceso individual. El
crecimiento intelectual se incrementa por la adquisición de estructuras mentales cada vez
más complejas, dichas estructuras se van manifestando de acuerdo a los estadios evolutivos
cognitivos, dando a conocer el desarrollo de la inteligencia y aprendizajes en su concepción
constructivista, es decir se plantea un aprendizaje en un momento determinado de acuerdo a
su fase cognitiva.
Piaget determinó cuatro etapas del desarrollo cognitivo, llamándolas: sensorio-motriz, pre
operacional, operaciones concretas y de operaciones formales, donde hace énfasis en
actividades cognitivas como el razonamiento, la percepción, lenguaje, entre otros. En
definitiva, puso hincapié en el desarrollo intelectual del individuo.
Teoría de Munné
Munné es un psicólogo social el mismo que en su Teoría sobre el Origen el Juego explica
que el juego es antiguo como la vida misma y que cada uno de los seres humanos desde que
nacemos comenzamos a jugar.
24
El recreacionismo responde a una sociedad tecnificada e interesada en que las
personas se diviertan, es decir se distraigan y ocupen de un modo socialmente
satisfactorio su tiempo de ocio, considerado como un tiempo excedente, del que se
dispone para regenerarse sin degenerarse. (“Teoría de Munné”, 2016)
Por lo ya expuesto anteriormente podemos decir que el juego es importante para el desarrollo
de los niños y las niñas permitiéndoles que se diviertan, se distraigan y ocupen su tiempo de
ocio al mismo tiempo que sin darse cuenta van a prendiendo a solucionar problemas.
La teoría de Munné propone el juego de roles donde los niños y niñas cumplen la función de
una persona que se desarrolla en el contexto social, el juego de roles ayuda en la educación
en el proceso de enseñanza-aprendizaje para ayudar a la adquisición de nuevos
conocimientos ya que por medio del juego va almacenando experiencias y ayudando al
desarrollo de la creatividad y la imaginación.
El desarrollo de esta Teoría de Aprendizaje de Munné aporta en el desarrollo de algunas
actitudes en los niños y niñas:
Desarrollo de la empatía
La socialización
La toma de conciencia y responsabilidad
La sublimación de los aspectos reprimidos de la personalidad
La capacidad de trabajo en grupo y toma de decisiones
La capacidad de improvisar y resolver problemas
Aporte para un buen estado de salud mental
Teoría de Herbert Read
El autor de “Educación por el arte”, es un gran poeta, crítico de arte, en la cual ha brindado
información relevante que aporta de manera significativa a la educación. Una de sus
aportaciones es el tema de “Educación por el arte”, que hace referencia a una educación que
proyecta el acercamiento de los individuos a las disciplinas artísticas, visual o plástica, para
la adquisición de nuevos conocimientos, formas de comunicación y expresión.
Naturalmente, cada una de estas disciplinas artísticas tiene como fin formar niños y niñas
seguros de sí mismo en donde expresen sus emociones, sentimientos y habilidades de manera
lúdica y mejorando el rendimiento académico. Acerca de la Educación, el autor menciona
25
que es un proceso de individualización e integración, donde el ser humano se desarrolla de
forma individual y grupal.
El autor también manifiesta que el arte en todas sus expresiones desempeña un papel
fundamental en el proceso de la formación del niño, ya que en todos los espacios educativos
permite conseguir diferentes modos de expresión y apreciación al realizar distintas
actividades.
EL MÉTODO DE EDUCACIÓN POR EL ARTE
Apreciación Artística
El termino apreciación se deriva de la acción “apreciar”, es decir darle un valor critico a
aquella manifestación que observamos y sentimos, la apreciación es el primer acercamiento
de las personas con el arte, dentro de esta primera fase las personas percibimos a través de
nuestros sentidos, cualquier manifestación de belleza.
Etimológicamente podemos decir que proviene del latín “appretiāre”, y cuyo significado es
valorar emocionalmente a determinados hechos o circunstancias, cosas o personas. Por lo
tanto, al percibir con nuestros sentidos manifestaciones de belleza (ya sean estas una obra
artística como: pintura, escultura, composición musical o simplemente una película o un
texto literario), seremos capaces de apreciarlo con todos nuestros sentidos y posteriormente
podremos exteriorizar o comunicar un pensamiento, idea o sentimiento.
Cuando observamos una obra artística todos nuestros sentidos la perciben: los ojos mientras
observan cada movimiento o acción que es realizada; los oídos mientras escuchan la melodía
que acompaña la obra; los demás sentidos serán experimentados por quienes nos presentan
la obra, mientras mantengan el contacto durante la función; y por quienes apreciamos será
nuestra imaginación la que nos ayude a percibir la obra durante el proceso de observación
de la misma.
De esta manera la apreciación potencia la creatividad y la imaginación en las personas, en
los niños y niñas resulta ser la mejor estrategia para el desarrollo de la creatividad
potenciando el pensamiento creativo, critico, comparativo.
A través de experiencias que motiven la curiosidad por aprender en los niños y niñas, es
como se desarrollarán todas sus capacidades cognitivas, físicas, emocionales, logrando así
26
un desarrollo holístico de todas sus capacidades y habilidades. Es el trabajo del docente
fomentar en el aula nuevas estrategias de aprendizaje, tales como la apreciación y la
expresión artística las cuales le permiten a los niños y niñas poder descubrir por si solos el
mundo que los rodea y le permite al docente fomentar el pensamiento creativo en ellos.
Expresión Artística
Este término es una herramienta que no debe faltar en cada individuo, porque es un medio
para comunicar vivencias como un lenguaje de pensamiento, la misma que está demostrando
según su entorno, dando un gusto por conocer, apreciar, evidenciar llevándolo al mundo de
la creación y satisfacción libre y espontánea de expresar lo que siente sobre una apreciación
artística.
Etimológicamente el termino expresión viene del latín expressio que significa efecto, hecho
o acción, es decir que al expresar alguna acción va a exteriorizar, manifestar o comunicar un
pensamiento, idea o sentimiento.
Desde la posición de concepto definición (2014) dice que una expresión es: “La
representación o materialización de una idea, mediante el uso de recursos como el habla, la
escritura o el lenguaje corporal” (p.1). La expresión es uno de los esenciales términos que se
utiliza para exteriorizar, plasmar una idea un estado de ánimo, un instinto creativo sea real o
irreal, ya sea algo musical, corporal o escénico.
La expresión es una manifestación de su interior, por medio de los deseos, pensamientos,
emociones pueda exponer, haciendo saber aquella representación o acción apreciada.
Entonces la expresión artística es un medio que exterioriza y transmite del interior al exterior,
de este modo es un medio para orientar a potenciar en niños y niñas la curiosidad,
espontaneidad, imaginación, el gusto por el arte, mediante experiencias, que generen una
expresión personal a partir de distintos lenguajes y desarrollo de capacidades necesarias para
dar un mensaje por medio de sus sentimientos, mediante sonidos, imágenes, palabras o
expresión del cuerpo, implica la intervención del pensamiento para una interpretación y
representación, de la realidad de su entorno o generar la imaginación.
Según Barrera (2011) la Expresión Artística es “El medio de comunicación, por el cual el
ser se expresa en todos sus sentidos” (párr. 8). Por lo tanto, se informa de manera verbal,
27
enviando el mensaje del emisor al receptor, los cuales pueden ser comunicados mediante el
lenguaje corporal, facial, visual, todo lo que sentimos o deseamos manifestar.
En conclusión, es la forma de expresar lo que siente, sus ideas, su posición idealista de lo
que es el arte, teniendo una visión que comparte a su entorno, aunque para algunos sea bello
para otros sea repulsivo. En definitiva, es un medio de comunicación que expresa por medio
de una imagen, arte visual, pintura, entre otros.
Importancia
Es un arte de comunicar, expresar de manera visual o simbólica sentimientos de una persona,
es aquella que nos permite estimular constantemente la creatividad, elevando la autoestima,
socio afectivo y verbal. Siendo sensaciones e ideas del pensamiento hacia los demás.
La expresión del arte no significa que los niños y niñas se vuelvan unos artistas, es sino la
experticia de algunas actividades le permita ser sensibles como persona, manifestándose de
forma personal a la creatividad libre y espontánea.
La manera que pueda expresar las actividades artísticas como; plástica, escénica y musical,
donde se comunica libremente, exponiendo su punto de vista que manifiesta a su alrededor
por medio de las representaciones mentales formando así, una estructura intelectual que los
ayudara a formar parte de su entorno.
Fortifica a la sensibilidad de su entorno con una percepción artística que recibe la belleza del
entorno, encontrando un estilo propio y personal que está relacionado con las experiencias
vivenciadas, este estilo se puede ir perfeccionando y modificando hasta obtener un disfrute
del arte y que se motive a realizar actividades artísticas aumentando su confianza y mejor
toma de decisiones.
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
La música infantil
La música es el lenguaje a través del cual nos comunicamos y expresamos. Pero para los
niños y niñas, es más que comunicarse y expresarse, ya que por medio de la música ellos
disfrutan y adquieren nuevos conocimientos. La música les brinda experiencias más allá del
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desarrollo auditivo, con la música los niños y niñas desarrollan a la vez otras áreas como
psicomotricidad (motricidad gruesa y motricidad fina). Díaz (2013) afirma:
Hacer música con los niños en la escuela es una experiencia artística. Y, para que la
magia se produzca, se necesita un artífice: el maestro o la maestra. A la preparación
musical y didáctica que tal cometido requiere se agrega un valor adicional en el
momento de llevar la clase: estar emocionalmente abierto al disfrute y a lo inesperado
(p. 21).
Como nos menciona la autora es fundamental que los niños y niñas tengan un docente
preparado, capaz de hacer la clase lúdica, didáctica, que sea del agrado de los niños y niñas,
para que de esta manera logren adquirir un aprendizaje significativo, que sea duradero y
permanezca en ellos por siempre.
Al mismo tiempo la música aspira a desarrollar la sensibilidad, el sentido estético y el
ejercicio del pensamiento creativo que proporcionará a los estudiantes mejores herramientas,
instrumentos y fundamentos que les permitirán desenvolver al máximo todas sus
capacidades y habilidades potenciando así de esta manera un desarrollo integral óptimo.
Es una estrategia que ayuda a que los niños y niñas adquieran nuevos conocimientos, pero
además les permite no solo adquirirlos sino más bien crear aprendizajes significativos y que
estos perduren en ellos por el resto de sus vidas. Todas aquellas experiencias que sean
lúdicas, interesantes y sobre todo del agrado de los niños y niñas serán aquellas que potencien
su desarrollo y la curiosidad por conocer cada día más y más conocimientos acerca de su
entorno.
Importancia de la música infantil
Entre más vivencias musicales tengan los niños y niñas más se nota la diferencia que existe
entre aquellos que no han tenido experiencias a través de la música infantil. Los que han
tenido relación con la música por medio de juegos o canciones compartidas por su familia,
la audición de música clásica (en el vientre materno hasta su nacimiento) y después de nacer,
los juegos en los que la música esté presente y aquellos que hayan asistidos a conciertos;
participan activamente en la clase, aprenden rápidamente las canciones, se mueven
rítmicamente, les gusta crear letras de canciones, entre otras cosas.
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En el aprendizaje musical, las clases se centran en la triple relación conformada por
el docente, los niños y los objetos. La interacción con los objetos convoca al
pensamiento concreto y facilita el encuentro con la música como vehículo de
expresión. El entorno ambiental es el campo de juego, continente de la acción (Díaz,
2013, p. 22).
Generalmente estas vivencias musicales se trasmiten de generación en generación, por tanto,
esta cultura popular posee una serie de cualidades y valores innatos que contribuyen a
desarrollar el lenguaje, la memoria y la psicomotricidad, a la vez que sirven de actividad
lúdica, ya que por la repetición de términos y los movimientos con los que se acompañan,
son especialmente agradables para que el niño y la niña los repitan.
Lo importante de trabajar con niños y niñas de educación inicial es que debemos ser muy
observadores y dinámicos, para poder explotar su potencial y crear así la oportunidad de
desarrollar de manera holística todas las capacidades y habilidades en ellos. Por lo tanto, al
trabajar con música dentro y fuera del aula les estamos permitiendo a nuestros niños y niñas
manifestar sus emociones con libertad y así mismo aprender con cada experiencia ofrecida,
una innumerable cantidad de conocimientos sobre su entorno próximo.
Que diversas son las tonalidades y sonidos que trabajan los maestros y maestras, los mismos
que ayudan a los niños y niñas a obtener un óptimo desarrollo en su aprendizaje. La música
es el ente fundamental de cualquier salón de clase de educación inicial.
La Euritmia, Arte Del Movimiento
La euritmia es denominada como el ritmo armonioso bello, creado por Rudolf Steiner en el
año de 1911, quien denomina un nuevo arte en movimiento, donde el ser humano se expresa
por medio de la música y el ritmo. Esta pedagogía descubre y fortalece las habilidades
artísticas y expresivas del niño, donde permite estimular su imaginación pretendiendo lograr
su agilidad, plasticidad, movilidad desarrollen el oído y la percepción del ritmo, además es
considerada base terapéutica para el alma.
Según una revista online Infinitylab (2017) “Se conoce como euritmia al hecho de moverse
de modo armonioso y buscando la belleza. Este movimiento sirve para expresar los estados
de ánimo y por ello se transforma en un medio de comunicación” (párr.3). Todas las personas
tenemos la capacidad de realizar movimientos corporales, desde que nos encontramos
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en el vientre materno y a lo largo de nuestro desarrollo; lastimosamente muy pocos
son capaces de mantener un buen ritmo en el desenvolvimiento motriz, es decir no todos
gozamos de los movimientos corporales en su plenitud, si la euritmia fuera una
práctica constante en nuestro diario vivir podríamos convertirlo en un medio de
comunicación y además nos ayudaría a desarrollar nuestro ritmo corporal para expresarnos
de mejor manera.
Resulta oportuno indicar que la euritmia se desarrolla a partir de la música porque forma
parte del movimiento y se enmarca en el ritmo. Es decir en otras palabras la música está
presente en los infantes cuando expresa emociones e imagina, entonces al plasmar una
actividad didáctica musical, en la mente del niño y de la niña genera creatividad en el
movimiento libre y espontaneo, por esta razón es indispensable que las y los docentes
enriquezcan a los estudiantes con acciones musicales, porque a más de llamar la atención del
niño y la niña es dar un plus novedoso a sus clases, desarrollando en sus estudiantes el arte
del movimiento bello. En definitiva, la euritmia revela el alma a través del movimiento.
Teatro infantil
El teatro es un procedimiento transversal, que consiste en la representación de una acción
llevada a cabo por unos personajes en un espacio determinado.
Berthold, (1974) menciona lo siguiente:
El teatro es vida viva. Si cautiva, desconcierta o consuela al espectador, si lo alegra,
lo confunde o lo ilustra, ello se debe precisamente a su resonancia vital. Es tan
antiguo como la humanidad. En sus formas primitivas lo ha acompañado desde sus
mismos comienzos. Abarca desde la pantomima de la caza de los pueblos del período
glaciar hasta las diferenciadas categorías de representación del teatro moderno. (p.5)
El teatro es uno de los componentes de las Artes escénicas en donde el ser humano es el
ente principal para la realización de diferentes actividades teatrales, ya que desde la
antigüedad en diferentes culturas y civilizaciones al teatro se le ha considerado como una
expresión artística que le permite al ser humano transmitir diferentes emociones y adquirí
conocimientos de forma lúdica.
Según la Real Academia de la Lengua (RAE), el teatro se de definir como:
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1. Edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos
propios de la escena.
2. Sitio o lugar en que se realiza una acción ante espectadores o participantes.
3. Arte de componer o representar obras dramáticas.
El teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como un resultado, permite desarrollar
la creatividad individual y grupal, estimula la integración en conjunto a través del juego
dramático, desarrollando el vínculo y la confianza personal.
El teatro es una disciplina profundamente educativa, sin lugar a dudas. Como son la música
y las artes en general. Es enriquecedor en sí mismo, porque ayuda a conocerse, a conocer a
los otros, a vivir otras vidas, a sentir y sufrir en otros personajes y a conocer que el mundo
reflejado en el escenario manifiesta también la realidad. Además, con su participación en el
teatro los alumnos pueden sentir de vez en cuando el placer de expresarse ante los otros sin
ser ellos mismos. Pero también el teatro contribuye a potencias otras habilidades más
generales, como trabajar en equipo, mantener el esfuerzo y la constancia, memorizar,
planificar y desarrollar la autoestima. (Amanda, 2014. p.5)
Importancia del teatro infantil
El teatro infantil en sí es una serie de completísimas secuencias didácticas interactivas que
trabaja el mundo de actividades que incluye los personajes teatrales, géneros, espacios, etc.
Tal y como plantea Almeda (1994):
La actividad teatral debe comenzar en prescolar, pues el teatro es un juego y el niño
lo único que dé a hacer es jugar. ¿Qué so si no la mayor parte de los juegos de infancia
que una forma de teatro? Al niño en sus juegos de gusta ser alguien o alago, le encanta
disfrazarse, es capaz de convertir cualquier objeto en símbolo de los que en esos
momentos su imaginación le dicta, los juegos que proponen no son más que una
representación teatral en la que ellos deciden y encarnan los papeles. (p.2)
Podemos considerar al teatro como un recurso pedagógico y enriquecedor que favorece el
desarrollo de los niños y niñas en la primeara infancia.
El teatro en el aula como señala Tejerina (993), puede ser utilizado como un medio para
renovar la escuela, siempre y cuando se tenga en cuenta que la educación debe servir para
potenciar la autonomía del niño, su espíritu crítico y le ayude a reflexionar sobre la realidad
con el fin de lograr una persona capaz de mejorar la sociedad.
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El aula infantil es un espacio que da inicio a este proceso, utilizando el teatro como un
recurso metodológico para consolidar la confianza, independencia, respeto y auto concepto
positivo. También la actividad teatral permite en los infantes la manifestación de su
capacidad creadora e imaginativa, ayudándole a fomentar la expresión corporal y oral.
“El teatro en la infancia es una de las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo.
A lo niño/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la involucione cada arte de su
cuerpo” (Domínguez, 2010 p.1).
Como menciona el autor La importancia del teatro en educación infantil. El teatro en la
infancia es una las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo. A los niños/as les
gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y mente.
El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente de
la expresión.
Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización; permite
conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil.
Impulsa a los niños/as más tímidos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con
los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo, por lo tanto, se está propiciando a
una buena socialización, autoestima y autonomía personal.
Y no solo eso, sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace
sentir que forman parte de un grupo de iguales.
La dramatización influye positivamente en la expresión corporal y gestual; en la
comprensión de su cuerpo (de cada una de sus partes: los brazos, las piernas, la 2 cabeza,
sus ojos), de sus posibilidades de acción y sus limitaciones.
Y en la creatividad y originalidad de actuación, de expresión plástica y musical. Potencia el
desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el
desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio.
Toda representación teatral da lugar a que los niños/as sean críticos consigo mismos y los
demás, a que se sientan libres, a conocer el mundo que les rodea (con cada valor o tema que
se trata en la representación); y por tanto a conocer las manifestaciones y los valores de la
cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera, su moral
y personalidad.
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En conclusión, las prácticas y actividades teatrales son una fuente de conocimiento
extraordinaria y significativa ya que de una u otra manera ayuda a los pequeños a desarrollar
todas sus potencialidades de manera integral en el proceso educativo.
Características el teatro en el aula infantil
Según Armonía Rodríguez (2005) afirma las siguientes características principales del teatro
“de niños”, es decir, el hecho por niños es:
Tiene como marco la escuela o lugares de concentración de niños.
El niño es el protagonista: es el actor
Su práctica está concebida como actividad espontánea y creativa.
El educador debe orientar y motivar la creatividad y el juego de libre expresión del
niño.
Su práctica se basa en trabajar un texto no teatral.
Los textos se improvisan.
Permite la incorporación de elementos expresión como la música la danza, la
plástica.
En la dramatización participa todos los niños.
Teatro en la Escuela
Cuando hablamos de teatro en la escuela, nos referimos a la utilización de las distintas
técnicas de la dramatización para otras asignaturas que no son la de arte o la de teatro en sí
mismas. Se trata de utilizar la representación y las capacidades de expresión teatrales para
trabajar contenidos que este dentro de la malla curricular.
El teatro en un elemento conocido como favorecedor de la comunicación y liberador,
de forma controlada, de emociones. Adopta el trabajo en equipo (socialización),
integra al profesorado y al alumnado en un espacio común, más próximo y familia
nuevas formas de expresión y de comunicación aplicables a cualquier materia o área
de estudio. (Gimeno, 2005, p.2)
De acuerdo a lo anterior realizar actividades teatrales en el campo educativo como en este
caso en la escuela permite al niño adquirir diferentes cocimientos con nuevas técnicas de
trabajo desarrollando de esta manera, sus cualidades y capacidades. También ayuda a
34
relacionarse de mejor manera con sus compañeros estableciendo una relación mutua para
desarrollar trabajos grupales y conocerse si mismos.
Taller de teatro
Es importante saber que los talleres teatrales en el campo educativo tienen como finalidad
probar nuevas sensaciones de comunicación y expresión de forma oral y caporal.
“Una verdadera dirección de escena con niños como actores requiere el conocimiento de las
reglas básicas del teatro, de modo que el instructor es un motivador y no un ordenador
respectivo” (Osorio, 2010. p.16).
Es importante que el maestro sea un mediador para la ejecución de las actividades
brindándoles seguridad y confianza al momento de realizar las obras teatrales con diferentes
temáticas. El teatro es una fuerte herramienta, que nos acerca al conocimiento de nuestro
cuerpo y mente.
¿Qué desarrollaremos en este taller?
Consciencia corporal
Respiración
El grupo
Los sentidos
La relación con el espacio
Movimiento
Acciones
Personaje
Los estados de ánimo
Utilización del cuerpo
Técnicas teatrales
Teatro de Títeres
Los títeres son muñecos elaborados de diferentes materiales, con distintos diseños y
manejados a través de diferentes técnicas, cabe mencionar que la persona que da vida al
títere se lo denomina titiritero el mismo que se ocultan detrás del teatrino para realizar todas
las actividades que se presentan en escena. Tilleria (2005) afirma que:
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El títere es un muñeco que podemos construir nosotros mismos. Una papa clavada
en un tenedor, una caja de fósforos que conversa con otra, una flor recién recortada
que dialoga con un cuchillo o con las tijeras que la han creado. Los títeres pueden
tener formas diferentes, estar construidos con los más variados materiales, desde la
madera hasta el hierro, desde el cartón hasta el plástico.
Como manifiesta el autor se pueden realizar títeres con diferentes materiales, ya que no
tienen una forma o tamaño definido, lo esencial es lo que se desea transmitir, su finalidad
que es dar alegría y diversión a los expectores.
Los títeres son originarios de Grecia, es aquí donde se dieron inicio a las primeras
representaciones en festividades especiales, estos muñequitos sin vida de mil colores, con
distintas formas, tamaños y características. “Los títeres son un magnífico instrumento para
el estímulo de la creatividad, pues movilizan en las personas las distintas capacidades
implicadas en el acto creativo” (Trueba, B. & Rodríguez J., 2014, p.22). Por lo tanto, en el
ámbito educativo se han considerado a los títeres como un arte que ayuda a estimular la
imaginación y creatividad de los niños.
Tipos de títeres
Para elegir un títere se debe basar en la necesidad que se tiene y conocer con claridad como
se lo utilizará, existen hadas, animalitos, enanos, flores, duendes y todo lo inimaginable,
además depende de la imaginación para dar vida a cada personaje, ya que el arte de los títeres
nace de la creatividad de quien los utilizará.
Existe una gran variedad de títeres, pero lo más utilizados sobre todos con niños son:
Manuales
Estos títeres son manipulados por medio de las manos, ya sea la mano completa o
simplemente los dedos, se introduce el dedo pulgar en la parte debajo de la boca del títere y
los otros por encima para así poder darle movimiento y de esta forma dar vida al personaje,
dentro de estos los más conocidos son:
De dedal: es títere es el más conocido, ya que es de fácil de manipularlo, es muy llamativo
está formado por el cuerpo que se coloca en un dedo, una cabeza y dos brazos que cuelgan
de su cuerpo.
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De guante: este títere se compone de un solo cuerpo no tiene brazos, para sus movimientos
se coloca el dedo pulgar en la parte debajo de la mandíbula y los otros dedos en la parte
superior de la misma, estos títeres son muy divertidos ya que pueden realizar diferentes
habilidades como hablar, cantar, reír, etc.
Bocón: es conocido también como muppet y se maneja con la mano doblada, este muñeco
es colorido y con una expresión alegre ya que al abrir y cerrar la mano da la impresión de
estar hablando.
De varilla
Este muñeco tiene una superficie plana, sus movimientos se realizan a través de varillas que
dan vida a cada una de las partes de su cuerpo.
De sombras
Son títeres de figuras planas se colocan sobre un palo de brocheta, se le da vida detrás de
una pantalla blanca y una lámpara de luz que genera un teatro fabuloso con sombras que
tienen movimiento va acompañada de un fondo musical para hacer más llamativa la obre
que se esté presentando.
Marionetas
Para dar vida a este tipo de títeres como son las marionetas se utiliza hilos en su
manipulación, su presentación empezó en la representación de la Virgen María hace mucho
tiempo, de ahí que nace su nombre de marioneta, dentro de este tipo de títeres se encuentran:
Las marionetas de hilo: son las más conocidas dentro de los tipos de marionetas y las más
utilizadas, siendo los hilos los que dan movilidad al títere.
Marionetas de viento: son figuras planas que se colocan en una superficie a través de una
varilla y cuyos movimientos se dan con ayuda del viento.
Marionetas de manipulación directa: consiste el títere que el titiritero lo mueve en
diferentes direcciones haciendo que él mismo interactúe con público, proporcionando así un
ambiente de confianza y seguridad entre los asistentes.
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Confección de los títeres
Así como todos los seres humanos tienen características propias en su aspecto físico, los
títeres de igual manera, es así que sus rasgos característicos como: los ojos, nariz, boca y
demás son específicos de cada uno de ellos.
El taller de elaboración de títeres es también un excelente medio para el desarrollo
emocional, para la integración, el aprendizaje entre iguales y la socialización de
grupo al estar conectados sus miembros por un proyecto común en el que todos se
ayudan en colaboración (Trueba, B. & Rodríguez J., 2014, p.25).
Por lo tanto, cabe mencionar que existen diferentes materiales para su elaboración entre los
más conocidos tenemos: plástico, papel, tela, masa, cartón etc., además van decorados con
diferentes accesorios según la necesidad y el personaje que se esté representando.
Expresión Corporal – Danza
Es una representación del cuerpo mediante la cual se efectúa una comunicación no verbal
poniendo énfasis en la danza exponiendo como un lenguaje corporal permitiendo unir el
mundo exterior e interior del ser humano
La danza es una disciplina de la expresión corporal y a su vez se diferencia de la expresión
corporal cotidiana ya que es el medio para alcanzar técnica y expresivamente un modo de
bailar nuestras emociones, ideas, recuerdos, biografía y tantas cosas más. Se la considera
disciplina porque su objeto de estudio es la improvisación, que permite a la persona que
realiza danza integrar todos los conocimientos de la Expresión Corporal en danzas propias,
auténticas y con la subjetividad de cada persona que realice danza como un medio de
artístico.
Lo principal de la danza, a diferencia de otros lenguajes artísticos, es que siempre, el medio
de expresión, es decir, el instrumento con el que expresamos, es el propio cuerpo, el cual
conforma una unidad inseparable con el intérprete, y es que, la danza tiene lugar en el
momento en el que el intérprete la está bailando.
Además, cabe decir que la danza se distingue por ser motora, ya que se sirve de técnicas
corporales específicas para expresar, polimórfica porque puede manifestarse de múltiples
formas, compleja, pues relaciona diversos factores biológicos, psicológicos, sociológicos,
históricos, estéticos, morales, políticos, técnicos, geográficos, etc., y conjuga la expresión y
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la técnica en prácticas tanto individuales como colectivas, y por último, polivalente porque
tiene diferentes dimensiones, es decir, se caracteriza por actuar en distintos campos de
intervención en los que actúa para conseguir unos objetivos específicos.
Batalha y Xarez (1992) distinguieron cuatro dimensiones que abarca la danza: el arte, la
educación, el ocio y la terapia. Es importante apuntar que la danza es un lenguaje, pues
consiste en un sistema articulado de códigos de comunicación y símbolos significativos
compartidos por un determinado grupo social.
Además, es una actividad porque comprende una serie de acciones encadenadas y
organizadas, que responden a estímulos procedentes tanto del interior como del exterior del
propio cuerpo, lo cual crea productos culturales que determinan diversas funciones sociales
del ser humano, y es artística, ya que permite desarrollar la capacidad de internalizar la
realidad de forma sensible, además de reflejarla en su aspecto perceptivo, emotivo e
imaginativo.
Como observamos, el sentido y la naturaleza de los fines de la danza hacen que ésta sea una
actividad artística, que promueve el desarrollo desde una visión sensible, emocional y
subjetiva, la cual permite comunicar y expresar una concepción propia y personal sobre la
realidad vinculada a una cultura determinada.
Educación Plástica y visual
La educación plástica tiene como propósito el desarrollo de las destrezas motoras;
motricidad gruesa y fina, el desarrollo cognitivo y afectivo del niño o la niña, la expresión
de sentimientos, emociones y experiencias, mediante la utilización de diversas técnicas y
materiales.
Valenciano (2006) afirma:
Es este un lenguaje un tanto especial pues, al ser totalmente visual y también táctil,
tiene como ámbito el espacio; utiliza elementos propios como pueden ser la línea, el
punto, la mancha, los planos, los volúmenes y los colores. Como todo lenguaje, tiene
una terminología que varía según las distintas disciplinas que integran este medio de
comunicación como son el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la
fotografía, el cine y la televisión (p.28).
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Significa entonces que es un lenguaje que utiliza y engloba infinidad de materiales y
elementos artísticos desarrollando un aprendizaje significativo y creativo en niños de
preparatoria de educación general básica.
La Educación Plástica en el Desarrollo Infantil
Al describir la educación plástica y visual podemos descubrir elementos de la expresión
plástica como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el ensamble, la fotografía, el
video, entre otras, los medios más utilizados en la educación infantil son la pintura, el dibujo,
la escultura o modelado y el ensamble o armado.
Pero la educación plástica no solo converge en la expresión, es considerada como el
complemento ideal para comprender todo tipo de circunstancias presentes en el ámbito
escolar y en la vida cotidiana del niño o la niña; usando el lenguaje visual para identificar,
expresar y comunicar mediante imágenes.
La educación plástica posibilita el aprendizaje mediante la observación con la intervención
de elementos propios del arte. Permite percibir infinidad de imágenes del entorno y los
relaciona con conocimientos que serán adquiridos en años posteriores de la educación
preparatoria, consiente la comprensión y apreciación del mundo que nos rodea y finalmente
posibilita que el niño y la niña se exprese, comunique y externalice mediante creaciones
propias.
Rollano (2014) menciona: La educación plástica infantil contribuirá a desarrollar en los
niños diversas capacidades, entre las que están las siguientes:
1. Conocer su propio cuerpo y sus posibilidades,
2. Observar y explorar su entorno.
3. La adquisición de una autonomía progresiva.
4. La relación con los demás y la convivencia.
5. El desarrollo de las capacidades comunicativas. (p.2)
Por lo expuesto por el autor es responsabilidad del y la docente de educación infantil
viabilizar los contenidos de la educación plástica a niños y niñas, sin que el uso de las
técnicas grafoplásticas sea el recurso predilecto en educación inicial y preparatoria, pero sea
una herramienta que se entreteja con el uso del método de educación por el arte para
proyectar objetivos que logren el desarrollo infantil integral.
40
Observación y Apreciación de los Elementos de Educación Plástica
La educación plástica y visual es importante en la etapa infantil, especialmente en niños y
niñas de educación preparatoria e inicial porque permite adquirir valores estéticos y
culturales pertinentes y relacionados a su entorno, en este etapa los niños y niñas estarán
expuestos a ampliar sus bagaje de experiencias que el maestro y maestra pertinentemente
pondrán a su alcance a través de representaciones artísticas; el niño o la niña utilizara
técnicas grafoplásticas y creara diferentes obras con originalidad, naturalidad y libertad en
todos los aspectos.
Al experimentar con diversidad de técnicas plásticas y visuales es capaz de expresar
emociones, sentimientos, experiencias y desarrollar destrezas motoras indispensables para
un buen desarrollo psicomotor. Relacionado al método de educación por el arte se vivirán
dos momentos esenciales el primero es la apreciación de obras, experiencias y creaciones
plásticas y el segundo es la expresión con naturalidad y libertad incluyendo diferentes
elementos y desarrollando un niño o niña de forma integral.
Expresión y creación de composiciones utilizando elementos de educación plástica
Finalmente, el segundo momento del método de educación por el arte enfocada a la
educación plástica visual es la expresión, en donde niños y niñas darán forma a sus
percepciones, sentimientos, emociones, estados de ánimo y experiencias que acarrean
consigo al estar expuestos frente presentaciones artísticas en todos sus sentidos.
(OEI, 2014) en su obra Arte, educación y primera infancia relata como niños y niñas en
Argentina han vivido la experiencia de “arte para todos” y mencionan:
Cada año se cerraba el ciclo con una muestra en el museo de producciones de los
niños. Dada la cantidad de escuelas participantes se consideró esta exposición como
una pequeña muestra de lo trabajado y en cada escuela, se hicieron muestras con el
resto de la producción. En la selección y el montaje se incorporó a docentes que se
ofrecieron a colaborar. Estos maestros manifestaron su asombro ante los criterios de
selección y curaduría ya que no se seleccionaban los trabajos más bonitos sino los
que más representaran los aprendizajes y logros de los niños. Como información se
consignaba nombre y edad del niño o del grupo, en caso de ser producciones
colectivas, y el nombre del maestro. No se colocaba ni la institución ni el distrito para
que pudiese visualizarse la muestra como un colectivo de las escuelas infantiles de
gestión pública oficial. Uno de los propósitos de esta muestra era hacer visible el
proyecto en un ámbito diferente, convocar a otros museos y que la cultura infantil y
escolar fuese conocida en otros espacios. (p. 140).
41
Se observa claramente el resultado de exponer a los niños y niñas frente el mundo artístico,
la creación de obras estéticas con sensibilidad del entorno que nos rodea vista desde
diferentes perspectivas de infantes de cinco a seis años es una experiencia posible,
enriquecedora en ambas direcciones tanto para docentes como para los infantes. El resultado
de un buen trabajo será resumido en felicidad para los niños y niñas posibilitando en el futuro
adultos sensibles frente hechos de su vida diaria, con un excelente desarrollo integral en
todas las áreas y aún más en las destrezas motoras.
Relaciones Entre Apreciación, Creación o Expresión
En lo anterior descrito los y las docentes estarán expuestos a varios ejemplos que demuestran
que el arte cambia corazones y abre mentes, permite que un niño o una niña vuele y juegue
con su imaginación, lamentablemente en nuestro país a pesar de ser un entorno con
diversidad cultural, estética y cuna de saberes ancestrales, los maestros y maestras se dedican
a mantener los lineamientos de una educación tradicional.
Pero el sistema educativo no es el único culpable puesto que el arte no es considerada
importante o simplemente es reducida a un juego de títeres, un cuento mal entretejido en sus
tramas, una coreografía por días festivos, psicomotricidad confundida con una hora para que
los niños descarguen energía y no para que se expresen, y finalmente trabajos plásticos para
presentar en un portafolio escolar; el método de educación por el arte interrumpe crudamente
estos enfoques presentándose como una opción para que el arte dirija actividades y destrezas
que se desarrollan a lo largo del año escolar.
Mediante la apreciación se presenta el acercamiento de los niños y niñas al arte y mediante
la expresión se da forma a infinidad de sentimientos y percepciones a la vez que
desarrollamos aspectos en diferentes áreas como: psicomotora, cognitiva, lenguaje y socio
afectivo.
PSICOMOTRICIDAD
La psicomotricidad, en el desarrollo integral de niños y niñas, adquiere un rol sumamente
importante, conjugando dos grandes ámbitos: la teoría, que establece la relación de la
actividad neurológica con la acción motriz y el desarrollo evolutivo del ser humano,
complementándose con la práctica, reflejada en actividades lúdicas, creativas y sistémicas.
42
Tal como lo menciona, Mendiaras (2008):
La psicomotricidad educativa es una forma de entender la educación, basada en la
psicología evolutiva y la pedagogía activa (entre otras disciplinas), que pretende
alcanzar la globalidad del niño (desarrollo equilibrado de lo motor, lo afectivo y lo
mental) y facilitar sus relaciones con el mundo exterior (mundo de los objetos y
mundo de los demás) (p.200).
Con referencia a lo anterior, la psicomotricidad, forma un fuerte vínculo entre el cuerpo, la
sensación y la actividad, transformándose en un recurso educativo que favorece el sano
desarrollo holístico de todos los niños y las niñas, actúa como un vínculo entre el sujeto y el
entorno, al permitir la libre y espontánea expresión de su cuerpo, reafirmando el
conocimiento de todas las destrezas motoras, facilitando aprendizajes y la comunicación con
el medio externo.
Esto significa que, la única vía para hacerlo es utilizar el cuerpo, la acción, el
movimiento, como instrumentos de relación del sujeto consigo mismo, con las otras
personas, y con su entorno. El acto motor se convierte en un recurso adaptativo en la
interacción del sujeto con su medio. El cuerpo es el medio de comunicación, el
instrumento por el que nos expresamos, y a través de él, de su acción sobre el medio,
el niño va a poder acceder a la representación mental de la experiencia, a la progresiva
internalización del mundo externo, proceso que se inicia en esta etapa de inteligencia
sensoriomotora (Herrero, 2000, p. 88).
Dentro de este marco, es evidente que la psicomotricidad en la educación infantil, actué
como un conjunto de conocimientos, sensaciones, percepciones, movimientos y acciones del
cuerpo, transformándolo en un recurso y medio de comunicación, ofreciendo la posibilidad
que niños y niñas, lo exploren de manera detallada y práctica, a través de experiencias de su
propio entorno.
Él y la docente se trasforman en guías de aprendizajes, ofreciendo un cumulo de actividades,
planificadas, integrales y creativas, que benefician el desarrollo global en áreas como:
sensoriomotoras, perceptivomotoras y cognitivas, así como en la relación afectiva con sus
pares y personas cercanas a su medio, en el cual, los infantes, son los protagonistas de las
acciones a través de su cuerpo en movimiento.
Para obtener una óptima compresión de los componentes de la psicomotricidad infantil, es
necesario citar a Comellas y Perpinyá (1984), Quienes mencionan que para analizar cada
una de las áreas, se inicia con la siguiente división.
43
Figura Nº 1: División de la Psicomotricidad
Destrezas Motoras
Las destrezas motoras son la capacidad que poseen los seres humanos para lograr la
coordinación de los movimientos, extremidades o segmentos del cuerpo permitiendo que
niños y niñas alcancen un objetivo motriz, las mismas que serán desarrolladas en todo auge
en la etapa infantil.
Almeida (2009) afirma:
Las destrezas motoras básicas son aquellas que nos permiten cambiar y desarrollar el
comportamiento motriz del ser humano a través la de práctica. Es necesario reforzar
el desenvolvimiento y crecimiento de las destrezas motoras gruesas para un mejor
desplazamiento del cuerpo y a futuro se obtendrá un mejor desarrollo de las destrezas
motoras finas (p.1).
De acuerdo con lo mencionado por el autor, las destrezas motoras son capacidades naturales
que poseen niños y niñas, pueden ser desarrolladas mediante procesos de aprendizaje a lo
PS
ICO
MO
TR
ICID
AD
MOTRICIDAD GRUESADominio Corporal Dinamico
Dominio Corporal Estatico
MOTRICIDAD FINA
Motricidad Facial
Motricidad Gestual
Coordinacion Manual
Coordinacion Visomanual
Motricidad Grafoperceptiva
ESQUEMA CORPORAL
Conocimiento De Las Partes Del Cuerpo.
Comprension Del Movimiento Y Su Funcion.
Conciencia Del Eje Corporal Y Sus Giros
Maduracion Espacial
Ritmo Y Tiempo
Lateralizacion
División de la Psicomotricidad según Comellas y Perpiniya
44
largo de educación infantil, conformando una base para acciones motoras más complejas en
años posteriores. Para comprender el concepto que abarca las destrezas motoras, es necesario
conocer la siguiente clasificación:
Ruíz (como se citó en Cidoncha y Díaz, 2010) menciona que algunos autores coinciden en
considerar las Habilidades Motrices Básicas, englobando todas las acciones posibles en tres
apartados o áreas concretas:
Locomotrices. Su característica principal es la locomoción. Entre ellas tenemos: andar,
correr, saltar, galopar, deslizarse, rodar, trepar, etc.
No locomotrices. Su característica principal es el manejo y dominio del cuerpo en el espacio.
Ejemplos de estas habilidades son: balancearse, girar, retroceder, colgarse, etc.
Proyección/percepción. Caracterizadas por la proyección, manipulación y recepción de
móviles y objetos. Están presentes en tareas tales como lanzar, recepcionar, batear, atrapar,
etc. (p.1).
Motricidad Gruesa
La capacidad motriz gruesa consiste en contraer grupos musculares diferentes de forma
independiente, o sea, llevar a cabo movimientos que incluyen a varios segmentos corporales.
Para que sea eficaz la coordinación psicomotriz se requiere de una buena integración del
esquema corporal, así como de un conocimiento y control del cuerpo. Esta coordinación
dinámica exige la capacidad de sincronizar los movimientos de diferentes partes del cuerpo.
Por ejemplo, salta, brincar en un pie, sobre llantas etc. “La motricidad gruesa comprende
todo lo relacionado con el desarrollo cronológico del niño/a especialmente en el crecimiento
del cuerpo y de las habilidades psicomotrices respecto al juego y a las aptitudes motrices de
manos, brazos, pierna y pies.” (Conde, 2007, p.2).
Las investigadoras concluyen que la motricidad gruesa abarca el progresivo control de
nuestro cuerpo. Por ejemplo: el control de la cabeza boca abajo, el volteo, el sentarse, el
gateo, el ponerse de pie, caminar, subir y bajar escaleras, saltar.
45
A partir de los reflejos, un bebe inicia su proceso motriz grueso y aunque no puede manejar
adecuadamente sus brazos, intenta agarrar objetos a mano llena e introducir por sí mismo el
alimento a la boca. Así, poco a poco su nivel motor se integrará para desarrollar patrones
como el control de la cabeza, giros en la cama, arrodillarse o alcanzar una posición bípeda.
Lo más importante para evitar complicaciones a nivel neurológico es el ambiente en el que
se desarrolle naturalmente el pequeño. La recomendación que se podría hacer es que los
padres sepan las necesidades del niño niña. Eviten se permisivos o restrictivos al extremo y
les den una adecuada estimulación.
Motricidad Fina
Son esencialmente movimientos finos de las partes más pequeñas del cuerpo humano.
Ardanaz (2009) afirma que “Son las actividades que necesitan precisión y un mayor nivel
de coordinación. Se refiere a movimientos realizados por una o varias partes del cuerpo”
(p.4). Es decir, comprende todas las actividades que requieren un alto nivel de maduración
del niño o niña.
El concepto motricidad fina, se refiere a los movimientos de la pinza digital y
pequeños movimientos de la mano y muñeca, así como de una mejor coordinación
óculo manual (la coordinación de la mano y el ojo). La ejecución de acciones
armonizadas representa una conducta motriz que requiere el control de esos
movimientos, regulados por los nervios, músculos y articulaciones del miembro
superior; las destrezas de la motricidad fina se desarrollan a través del tiempo, de la
experiencia, del conocimiento y requieren apoyo oportuno (Simon, 2015, pp.101-
102).
Con base en lo expresado por el autor, la coordinación motora fina, se presenta en todas las
acciones en las que intervienen los segmentos corporales como maños, muñecas, pies, dedos,
entre otros, así como la coordinación viso motriz presente en las actividades que requieren
de ella, ligado a un proceso de estimulación adecuado y pertinente que permiten
movimientos con mayor precisión.
Para comprender el desarrollo de la motricidad fina es necesario analizar el siguiente cuadro.
46
Tabla Nº 1: Progreso de la motricidad fina por edades según Gesell
Fuente: Niño de 1 a 5 años: guía para el estudio del niño preescolar, 1975
Edad Características del desarrollo de la motricidad fina
De 0 a 2
meses
El reflejo prensil está presente en las manos del recién nacido. Cuando se
roza su palma, cerrará el puño en un acto inconsciente. Al principio,
solamente descubrirá las sensaciones del tacto, pero después, alrededor de
los tres meses, los bebés son capaces de involucrar la vista también.
De 2 a 4
meses
La coordinación ojo-mano comienza a desarrollarse entre los 2 y 4 meses.
Empieza una etapa de práctica llamada "ensayo y error", que sucede al ver
los objetos y tratar de agarrarlos con las manos.
De 4 a 6
meses
Pueden agarrar un objeto que esté a su alcance, mirando solamente el objeto
y no sus manos. Este logro, denominado "máximo nivel de alcance", se
considera una base importante en el desarrollo de la motricidad fina.
De 6 a 9
meses
Los bebés ya pueden sostener con facilidad un pequeño objeto durante corto
tiempo. Aunque su habilidad para sujetarlos sigue siendo torpe y
habitualmente se les caen las cosas que sostienen, empiezan a tomar gusto al
agarrar objetos pequeños y llevárselos a la boca.
De 9 a 12
meses
Prefiere observar los objetos antes de agarrarlos con sus manos. Así, tocará
el objeto con la mano entera, pero será capaz de empujarlo usando sólo su
dedo índice.
De 12 a 15
meses
El bebé aprenderá a hacer las tenazas con las manos, usando los dedos para
pellizcar los objetos y para separar las piezas pequeñas de las grandes.
De 1 a 3
años
El niño es capaz de manipular objetos de manera más compleja, insertando
piezas en juguetes de ensamblaje o de construcción (pueden hacer torres de
hasta 6 cubos), manipulan las páginas de un libro, cierran y abren cajones,
usan juguetes de arrastre con cuerdas o cintas.
De 3 a 4
años
Los niños se enfrentan al manejo de los cubiertos, deben aprender a atarse
los cordones de los zapatos y a abrocharse los botones. Su control sobre el
lápiz es mayor y se demuestra al dibujar un círculo o a una persona, aunque
sus trazos son aún muy simples. A los cuatro años, aprenderán a utilizar las
tijeras, a copiar formas, letras, y a realizar objetos con plastilina de dos o
tres partes.
A los 5
años
Están preparados para cortar, pegar y trazar formas. Sus dibujos tienen
trazos definidos y formas identificables.
47
Coordinación Viso-manual
La coordinación viso manual es la capacidad de dominar y combinar movimientos y acciones
de la mano con la visión, en diversas circunstancias del entorno cercano. Comellas y
Perpinya (1984) Afirman que “la coordinación viso manual permitirá al niño poseer dominio
y coordinación de algunos segmentos corporales estos son: la mano, la muñeca, el antebrazo
y el brazo” (p.42). Convirtiéndose fundamental obtener simultaneidad en las partes del
cuerpo para realizar fácilmente una actividad, acción o movimiento.
Motricidad Facial
Es la capacidad de coordinar y dominar los músculos de la cara, permitiendo manifestar
expresiones faciales, sentimientos y emociones, desarrollando la comunicación y relación
con el entorno social.
Comellas y Perpinya (1984) firman que:
“Es un aspecto de suma importancia sin embargo es extraordinaria desde dos puntos
de vista: el dominio muscular y la posibilidad de comunicación y relación que
tenemos con la gente que nos rodea a través de nuestro cuerpo y especialmente de
los gestos voluntarios e involuntarios de la cara” (p.60).
Como señalan las autoras, la motricidad facial es un elemento que forma un vínculo
inseparable cuando una persona intenta relacionarse positivamente con su entorno, porque
al convertirse en un manifestante de expresiones faciales, se trasforma en una ventana para
conocer sentimientos y emociones.
Motricidad Gestual
Es la capacidad de coordinar y realizar movimientos con la mano particularmente cada uno
de los dedos o todos en conjunto. Al respecto de la afirmación Comellas y Perpinya (1984),
mencionan que “para la mayoría de tareas además de este dominio global de la mano se
necesita también un de dominio de cada una de sus partes: cada uno de los dedos, el conjunto
de todos ellos” (p.61). Para lograr tal objetivo en niños y niñas es esencial realizar
actividades que promuevan nociones exploradoras y creativas, tales como movimientos
dirigidos, libres, utilización de marionetas o títeres, entre otras.
48
Fonética
Ardanaz (2009) menciona que:
Todo el lenguaje oral se apoya en unos aspectos funcionales que son los que le dan
cuerpo, estos son: acto de fonación, motricidad general de cada uno de los órganos, la
coordinación de los diferentes movimientos y automatización del proceso fonético del
habla (p.4).
Con lo expuesto establecemos la importancia de estimular cada uno de los aspectos
enunciados logrando la coordinación y el dominio del paso del aire en el proceso mediante
el cual se produce la voz y se pronuncian las palabras para que exista el lenguaje oral, además
existe el movimiento de los órganos de respiración, fonación y articulación encargados de
generar y ampliar el sonido que se produce al hablar, logrando la perfecta emisión de sonidos
y dominio del aparto fonador.
FUNCIONES BÁSICAS
Las funciones básicas, son habilidades o procesos, ligados íntimamente al desarrollo
psicológico y cronológico de niños y niñas, empleados como base para adquirir y desarrollar
nuevos conocimientos, aprendizajes y experiencias durante la educación general básica
preparatoria, elemental, media, superior y en años posteriores.
El Ministerio de Educación (MINEDUC, 2010) afirma que “se maneja el concepto de
funciones básicas para designar, operacionalmente, determinados aspectos, que el
estudiante, antes del ingreso a un sistema escolar, debe haberlos adquirido para que de esta
manera pueda enfrentar adecuadamente cualquier aprendizaje” (p.4). Dentro de las áreas que
integran las funciones básicas y serán detalladas a continuación, encontramos a:
• Esquema corporal,
• Dominancia lateral,
• Orientación temporo-espacial,
• Orientación espacial,
• Coordinación dinámica,
• Área receptiva auditiva y visual,
• Asociación auditiva,
• Área expresivo manual,
• Cierre auditivo vocal,
49
• Pronunciación,
• Memoria secuencia auditiva,
• Coordinación visual- auditiva-motora,
• Memoria visual,
• Discriminación auditiva,
• Coordinación visomotora,
• Desarrollo manual,
• Atención y fatiga ( MINEDUC, 2010, pp. 4-6).
La importancia que refleja la adquisición en un nivel alto de las funciones básicas en niños
y niñas, permite que las y los docentes de educación inicial, brinden primordial atención en
la estimulación de las áreas mencionadas.
Atariguana y Paida (2010) afirman que:
Las funciones básicas son capacidades que se necesitan ser adquiridas por los niños
y niñas durante su etapa y desarrollo evolutivo para lograr un aprendizaje optimo; si
el niño o niña no desarrolla bien estas funciones tendrá dificultad a la hora de adquirir
conocimientos (p.27).
Con referencia a lo anterior, las dificultades que niños y niñas obtienen en los aprendizajes
formales posteriores al primer año de educación general básica preparatoria, con
probabilidad se presentan por insuficiencias en el desarrollo de funciones básicas en el nivel
inicial y un refuerzo adecuado en este año; por lo cual se requiere afianzar todas las áreas
mencionadas con diversas estrategias y metodologías de la educación infantil.
Desarrollo del Esquema Corporal
La conciencia corporal es el medio fundamental para cambiar y modificar las respuestas
emocionales y motoras. Aunque se debe tener en cuenta que se entra en un proceso de
retroalimentación, puesto que el movimiento consciente ayuda a incrementar a su vez la
conciencia corporal y la relajación. Los fundamentos de la conciencia corporal, del
descubrimiento y la toma de conciencia de sí son:
• Conocimiento del propio cuerpo global y segmentario.
• Elementos principales de cada una de las partes su cuerpo en sí mismo y en el otro.
• Movilidad-inmovilidad.
50
• Cambios posturales. (de pie, de rodillas, sentado)
• Desplazamientos, saltos, giros. (De unas posturas a otras.)
• Agilidad y coordinación global.
• Noción y movilización del eje corporal.
• Equilibrio estático y dinámico.
• Lateralidad.
• Respiración.
• Identificación y autonomía.
• Control de la motricidad fina.
• Movimiento de las manos y los dedos.
• Coordinación óculo manual.
• Expresión y creatividad.
• Desarrollo expresivo de sentidos y sensaciones.
Para llegar a tener un desarrollo óptimo de la conciencia corporal se deben de tener en cuenta
los siguientes aspectos: Tomar conciencia del cuerpo como elemento expresivo y
vivenciado. Conocer, desarrollar y experimentar los elementos de la expresión: espacio,
tiempo y movimiento y todas sus combinaciones. Conocer, desarrollar y favorecer la
comunicación, interpersonal, e intergrupal. Trabajo en grupo. Vivenciar situaciones que
favorezcan el auto-conocimiento, la percepción, sensibilización, desinhibición, un clima de
libertad y creatividad.
De manera general se puede decir que con un adecuado desarrollo de estos tres importantes
elementos de la psicomotricidad no sólo se logrará un buen control del cuerpo, sino que
también brindará la oportunidad de desarrollar diversos aspectos en el ser humano, tales
como las emociones, el aprendizaje, sentimientos, miedos, etc. Todos los elementos
desarrollados en forma progresiva y sana conseguirán crear individuos exitosos tanto interna
como externamente.
La psicomotricidad ocupa un lugar importante en la educación infantil, ya que está
totalmente demostrado que sobre todo en la primera infancia hay una gran interdependencia
en los desarrollos motores, afectivos e intelectuales. Cabe destacar que el concepto de
psicomotricidad está todavía en evolución, en cambio y estudio constante. Como conclusión
se puede mencionar que la psicomotricidad es una técnica que tiende a favorecer por el
dominio del movimiento corporal, la relación y la comunicación que se va a establecer con
el mundo que rodea a la persona.
51
Por medio del desarrollo de la psicomotricidad se pretende conseguir la conciencia del
propio cuerpo en todos los momentos y situaciones, el dominio del equilibrio, el control y
eficacia de las diversas coordinaciones globales y segmentarias, el control de la inhibición
voluntaria de la respiración, la organización del esquema corporal y la orientación en el
espacio, una correcta estructuración espacio-temporal, las mejores posibilidades de
adaptación a los demás y al mundo exterior y crear una puerta abierta a la creatividad, a la
libre expresión de las pulsiones en el ámbito imaginario y simbólico y al desarrollo libre de
la comunicación.
Dominancia Lateral
Se denomina a la Dominancia Lateral a la asimetría funcional, es decir al control corporal
del lado derecho izquierdo del cuerpo. Estudios sobre el desarrollo del cerebro, han
confirmado su asimetría, siendo el hemisferio izquierdo del de mayor desarrollo en los
primeros años de vida.
La actividad práctica del cerebro permite la fijación y predominio lateral del cuerpo, De esta
manera, la lateralidad se da en función del dominio de uno de los hemisferios, que permite
una destreza más efectiva de un lado del cuerpo frente a otro. En este aspecto, el proceso
efectivo de educación se da en la medida que se de las libertades a cada niño o niña en
controlar sus movimientos, permitiéndole organizar sus actividades motrices fundamentales.
La elección y desarrollo lateral establece un lado del cuerpo que desarrolla habilidades
acordes a las necesidades de cada persona, teniendo mayor destreza y control en los
movimientos. La lateralidad es necesaria ya que dota a la persona de un mayor control en
sus movimientos, desarrollando una mayor destreza en un lado para ejecutar actividades
necesarias propias de sus actividades.
La lateralidad no quiere decir que existe descontrol de un lado del cuerpo ya que la
coordinación en los movimientos se da justamente en el control universal. No obstante, uno
de los lados tiene una primacía, teniendo una preferencia y fortaleza para el desarrollo de
determinadas actividades. La lateralidad, permite inclusive disponer de equilibrio, debido a
que fija el centro de gravedad, permitiendo una adecuada distribución del cuerpo. En el
proceso educativo, la lateralidad, permite identificar la posición del entorno, facilitando la
52
comprensión de las cosas. Establece, además, un mayor control corporal que facilita el uso
de herramientas y material didáctico acorde a las actividades planificadas.
Es responsabilidad del o la docente identificar el comportamiento de la lateralidad en cada
infante, permitiéndole tener la libertad conforme rija su comportamiento de utilizar el lado
izquierdo o derecho. La imposición de ser diestro, no es recomendable ya que son procesos
de desarrollo propios del cerebro que deben respetarse y fomentarse.
El adecuado desarrollo de la lateralidad, permite a la persona establecer el equilibrio deseado
y el suficiente control del cuerpo para poder cumplir a cabalidad con las funciones y
actividades realizadas. “En el proceso de desarrollo, la dominancia lateral empieza después
de los primeros 6 meses del niño(a) y se manifiesta por el mayor control lateral izquierda o
derecha del cuerpo dado por el brazo y la pierna respectivamente” (Sales, 2008, p.53). Se
considera dominancia lateral definida si el niño utiliza el mismo lado sea derecho o izquierdo
tanto en mano, pie, oído y ojo, y dominancia lateral cruzada si utiliza alternadamente entre
derecha e izquierda.
Ubicación Témporo Espacial
La ubicación espacial está dada por la capacidad de orientación corporal en relación con el
entorno, es decir con los objetos y personas que le rodean. La ubicación temporal, en cambio
es la capacidad de la persona de orientarse en el tiempo dado por aspectos como la hora, el
día, la semana, mes, año, etc. En el ámbito de la educación, la ubicación témporo-espacial
se manifiesta con la capacidad que tiene en infante en utilizar adecuadamente los objetos
que dispone en su entorno en el cumplimiento de las tareas asignadas. Dentro de esta
característica, se presentan problemas, cuando el niño o niña no puede identificar los objetos,
letras y gráficos que encuentra en el entorno, siendo incapaz de cumplir actividades
eficientemente.
Aspectos como escribir en cualquier parte de la hoja, no poder copiar lo que se indica en la
pizarra, son claros indicativos de la desorientación. En si no acata ordenes de orientación
que la maestra asigna
En el caso del aspecto temporal, el niño o niña con problemas no puede calcular
adecuadamente el tiempo, no reconoce la diferencia entre el día y la noche y se le complica
reconocer en que día, mes y año se encuentra. Es responsabilidad del docente identificar la
53
capacidad de orientación de los niños y niñas en clase, tanto en los aspectos espaciales como
temporales. Para ello, puede realizar una serie de ejercicios principalmente motores que
identifican la capacidad de orientación de cada uno de ellos.
Los ejercicios realizados también son útiles para poder solucionar los problemas de
orientación, para lo cual deben repetirse con frecuencia permitiendo una mayor
identificación del entorno y el tiempo. “La mala ubicación del espacio y el tiempo son
determinantes y causantes de un bajo rendimiento académico del niño, siendo incapaz de
cumplir las tareas asignadas. El docente debe identificar tempranamente este
comportamiento, utilizando mecanismos como la observación ya que la desorientación es
bastante evidente” (Serra, 2003, p.359). Si un niño responde correctamente las preguntas
referentes a tiempo y espacio se considera que mantiene una buena orientación témporo –
espacial, caso contrario se encuentra desubicado en el tiempo y en el espacio.
Coordinación Dinámica
La coordinación dinámica comprende el correcto control corporal en la ejecución de varias
actividades. Consiste en el adecuado posicionamiento dado por el control del equilibrio en
todo proceso motriz. La coordinación dinámica se da de manera intermuscular, conocida
también con el nombre de la dinámica. Esta se da en la media en que una persona puede
moverse coordinadamente, manteniendo un equilibrio con todas las partes de su cuerpo. El
equilibrio es considerado como la capacidad de mantener la estabilidad mientras se realizan
diversas actividades motrices. Esta área se desarrolla a través de una ordenada relación entre
el esquema corporal y el mundo exterior. Mantiene de manera natural un control en cada
movimiento, evitando moverse de manera arbitraria y sin control. La coordinación permite
establecer defensas naturales del cuerpo, por ejemplo, poner las manos cuando existe un
desequilibrio para soportar la caída.
La habilidad motriz va desarrollándose conforme el crecimiento de cada persona, siendo un
proceso natural que puede presentar problemas cuando no se puede controlar de manera
efectiva los movimientos del cuerpo. Para corregir los problemas, es importante realizar
periódicamente ejercicios en los cuales se permita utilizar todo el cuerpo, estableciendo un
equilibrio en cada movimiento. La realización de los mismos puede ir corrigiendo el
problema hasta dotar a la persona de un adecuado control. “La coordinación corporal es
fundamental para permitir a toda persona cumplir con actividades propias de su interés y
54
requerimiento, desarrollándose a medida que va creciendo. En todo momento, es importante
practicar ejercicios corporales, para tener un mejor manejo y funcionalidad de cada parte del
cuerpo.” (Calle, 2009, p.123).
Área Expresivo Manual
MINEDUC (2010) menciona que el área expresivo manual “es la facultad para acoplar los
movimientos del cuerpo o parte de él, en base a los estímulos auditivos percibidos” (p.5).
Transformándose en la capacidad para coordinar los segmentos corporales con estímulos
sonoros propioceptivos o exteroceptivos que él o la docente de educación inicial brinda
oportunamente.
Coordinación Visual- Auditiva-Motora, (Ritmo)
La coordinación visual-auditiva-motora o ritmo como afirma, Ardanaz (2009) “está
constituido por pulsaciones o sonidos separados por intervalos de tiempo más o menos
cortos. En esta etapa, se trabaja la capacidad del sujeto de seguir con una buena coordinación
de movimientos una serie de sonidos dados” (p.3). Como menciona el autor, corresponde a
la coordinación armónica del cuerpo, respondiendo al sentido visual y auditivo generado por
el entorno o él y la docente de educación inicial, en forma de intervalos. El dominio, permite
que niños y niñas tomen conciencia de su cuerpo logrando un desarrollo integral.
Coordinación Visomotora
Bender (como se citó en Berdicewski y Milicic, 1979) menciona que la coordinación
visomotora es "la función del organismo integrado, por la cual éste responde a los estímulos
dados como un todo, siendo la respuesta misma una constelación, un patrón" (p.288). Tal
como menciona el autor corresponde a la capacidad para coordinar simultáneamente los
segmentos corporales y los movimientos en un espacio y tiempo determinado.
La coordinación visomotora responde a un estímulo visual con movimientos libres y
espontáneos, su importancia como las otras funciones básicas radica en el desarrollo de los
procesos de lectura y escritura.
55
Desarrollo Manual
El desarrollo manual en niños y niñas, está representado como la capacidad que poseen los
seres humanos para dominar el segmento corporal de la mano, usándola con precisión para
elaborar, crear y realizar actividades dirigidas o libres, en este proceso intervienen variantes,
tales como se encuentran mencionadas en MINEDUC, (2010) estas son “elementos motores
y viso espaciales tales como: tono muscular, postura muscular, predominio lateral,
disociación y coordinación de movimientos, direccionalidad, sentido de rotación, precisión,
continuidad, prehensión del instrumento” (p.6). El dominio de cada componente, se alcanza
a partir del desarrollo de la motricidad gruesa y la motricidad fina, es decir desde
movimientos globales a más precisos mediante procesos detallados.
56
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS
Arte: Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer,
conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales.
Apreciación: Acción y efecto de percibir a través de los sentidos, dando valor a
determinados hechos o circunstancias.
Expresión: La palabra expresión proviene del latín “expressionis” de “ex” = hacia afuera y
“pressus” apretar, con el significado de sacar al exterior, manifestarse, ya sea con síntomas,
símbolos, gestos o de cualquier otra manera. Implica que algo que estaba en el interior, sale,
se muestra, y permite ser percibido por los sentidos.
Lúdiexpresion: Es la capacidad que tiene el ser humano de expresar sentimientos,
emociones, afecto, formas de pensar, sentir, ver y actuar ante circunstancias y fenómenos
que se nos presenta en la vida cotidiana, como una forma de dinamizar y armonizar la vida
a través de los sentidos, pensares y la alegría que produce crear, conocer y transformar el
mundo.
Aprendizaje significativo: Adquisición del conocimiento de algo por medio del estudio, el
ejercicio o la experiencia, en especial de los conocimientos necesarios para aprender algún
arte u oficio.
Euritmia: es moverse de modo armonioso y buscando la belleza, los movimientos sirven
para expresar estados de ánimo y por ello se convierte en un medio de comunicación.
Habilidad: Capacidad de una persona para hacer una cosa correctamente y con facilidad.
Destreza: Habilidad y experiencia en la realización de una actividad determinada,
generalmente automática o inconsciente.
57
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
Constitución De La República Del Ecuador 2008
TÍTULO II
CAPÍTULO SEGUNDO
Sección quinta
Educación
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida y un deber
ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área prioritaria de la política pública
y de la inversión estatal, garantía de la igualdad e inclusión social y condición indispensable
para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la responsabilidad de
participar en el proceso educativo.
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su desarrollo
holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y
a la democracia; será participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y
diversa, de calidad y calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y
la paz; estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual y
comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y trabajar.
La educación es indispensable para el conocimiento, el ejercicio de los derechos y la
construcción de un país soberano, y constituye un eje estratégico para el desarrollo nacional.
TITULO VII
REGIMEN DEL BUEN VIVIR
Capítulo primero
Inclusión y equidad
Sección primera Educación
Art. 346.- Existirá una institución pública, con autonomía, de evaluación integral interna y
externa, que promueva la calidad de la educación.
58
Ley Orgánica de Educación Intercultural
TITULO I
DE LOS PRINCIPIOS GENERALES
CAPÌTULO I
Del ámbito, principios y fines
Art: 2 Literal F. Desarrollo de procesos: Los niveles educativos deben adecuarse a ciclos de
vida de las personas a su desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotriz, capacidades, ámbito
cultural y lingüístico, sus necesidades y las del país, atendiendo de manera particular la
igualdad real de grupos poblacionales históricamente excluidos o cuyas desventajas se
mantienen vigentes como son las personas y grupos de atención previstos en la constitución
de la república.
CÓDIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Título II Derechos y Obligaciones
Capítulo I
Derechos y Libertades Fundamentales
Artículo 10°- Disfrute de derechos. La persona menor de edad será sujeto de derechos;
goza de todos los inherentes a la persona humana y de los específicos relacionados con su
desarrollo, excepto de los derechos políticos de conformidad con la Constitución Política de
la República.
No obstante, deberá cumplir las obligaciones correlativas consagradas en el ordenamiento
jurídico.
Artículo 11°- Deberes. En el ejercicio de libertades y derechos, las personas menores de
edad estarán obligadas a respetar las restricciones establecidas por la ley, la moral y el orden
público. En particular, deben cumplir con los siguientes deberes:
e) Cumplir sus obligaciones educativas.
f) Respetar la diversidad de conciencia, pensamiento, religión y cultura.
Artículo 14°- Derecho a la libertad. Las personas menores de edad tendrán derecho a la
libertad. Este derecho comprende la posibilidad de:
59
b) Expresar su opinión en los ámbitos de su vida cotidiana, especialmente en la familia, la
comunidad y la escuela; también como usuarios de todos los servicios públicos y, con las
limitaciones de la ley, en todos los procesos judiciales y administrativos que puedan afectar
sus derechos.
Capítulo V
Derecho a la Educación
Artículo 56°- Derecho al desarrollo de potencialidades. Las personas menores de edad
tendrán el derecho de recibir educación orientada hacia el desarrollo de sus potencialidades.
La preparación que se le ofrezca se dirigirá al ejercicio pleno de la ciudadanía y le inculcará
el respeto por los derechos humanos, los valores culturales propios y el cuidado del ambiente
natural, en un marco de paz y solidaridad.
Artículo 57°- Permanencia en el sistema educativo. El Ministerio de Educación Pública
deberá garantizar la permanencia de las personas menores de edad en el sistema educativo y
brindarles el apoyo necesario para conseguirlo.
Artículo 58°- Políticas nacionales. En el diseño de las políticas educativas nacionales, el
Estado deberá:
b) Fomentar los niveles más elevados del conocimiento científico y tecnológico, la expresión
artística y cultural y los valores éticos y morales.
e) Estimular en todos los niveles el desarrollo del pensamiento autónomo, crítico y
creativo, respetando la iniciativa y las características individuales del alumnado.
60
CARACTERIZACIÓN DE VARIABLE
Variable independiente: Método Educación por el arte
Definición estructurada
La educación por el arte es un método considerado como el proceso de experiencias que va
desde la apreciación a la expresión artística, de la práctica lúdica al arte, una experiencia
activa, participativa del manejo de las artes donde se concretan estrategias metodológicas en
el proceso de aprendizaje. Parte desde la apreciación artística, que representa el acercamiento
de niños y las niñas hacia manifestaciones artísticas para cautivar y sorprender creando
sensibilidad estética; la expresión artística es el segundo momento del método, es el espacio
donde se realiza una serie de actividades que finalizan con la exteriorización de lo observado
bajo una planificación flexible.
Definición conceptual
La Educación por el Arte va más allá de los conocimientos artísticos, que también son muy
importantes dentro de la formación artística, ya que su objetivo es ayudarnos a desarrollar
nuestro talento oculto, aquel talento con el que nacemos pero que aún no está definido,
mediante las Artes como medio de expresión.
Variable dependiente: Destrezas Motoras
Definición estructurada
Las destrezas motoras son la capacidad que poseen los seres humanos para lograr la
coordinación de los movimientos, extremidades o segmentos del cuerpo permitiendo que
niños y niñas alcancen un objetivo motriz, las mismas que serán desarrolladas en todo auge
en la etapa infantil. Por medio de habilidades escénicas, rítmicas y plásticas, se van
adquiriendo desde la primera infancia (0 a 5 años) por medio de patrones con diferentes
niveles de dificultad de acuerdo a la edad del niño y niña, hasta obtener esa capacidad
motora.
61
Definición conceptual
Las destrezas motoras básicas son aquellas que nos permiten cambiar y desarrollar el
comportamiento motriz del ser humano a través la de práctica. Es necesario reforzar el
desenvolvimiento y crecimiento de las destrezas motoras gruesas para un mejor
desplazamiento del cuerpo y a futuro se obtendrá un mejor desarrollo de las destrezas
motoras finas.
62
CAPITULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación
El diseño de la presente investigación está relacionado con el paradigma cuantitativo porque
analiza el concepto numérico de la misma para así dar respuesta a los objetivos planteados,
de carácter aplicada ya que tiene como objetivo resolver los problemas de una manera
práctica y también de carácter cuasi-experimental ya que tiene que demostrar la
investigación de una forma experimental.
Investigación Aplicada:
Se puede definir a la Investigación Aplicada como la investigación que trata de responder
problemas concretos de una forma aplica, por consiguiente, la presente investigación
propone el Método Educación por el Arte para el Desarrollo de Destrezas Motoras en los
niños y niñas del Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila.
Investigación Cuantitativa:
La investigación cuantitativa es la investigación que analiza diferentes elementos los mismos
que pueden ser medidos y cuantificados, por lo tanto, la investigación realizada tiene dos
fases:
1. Descriptiva: en esta fase se realiza el Análisis de Frecuencias para observar la
prevalencia de las áreas Habilitadas y Deshabilitadas.
2. Explicativa: en esta fase se realiza la Prueba de Hipótesis la misma que ayuda a
observar las diferencias sucedidas en los grupos de experimentación y control, como
también diferenciar el grupo experimental vs control.
Investigación cuasi-experimental:
La investigación cuas-experimental se refiere a un diseño de investigación experimental en
el cual los sujetos de estudio no son seleccionados aleatoriamente, por ende, la investigación
realizada en el Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila los grupos
63
de estudio fueron seleccionados por factibilidad de la investigación, por las autoridades de
la unidad educativa y de la investigadora.
En la investigación se realizó el siguiente proceso:
Pretest-Experiencias de Ludiexpresión-Postest (Grupo Experimental)
Pretest-Convencional-Postest (Grupo Control)
Investigación trasversal (TEMPORALIDAD)
Método hipotético – deductivo: este método consiste en elaborar hipótesis las mismas que
deben ser comprobados mediante experimentos controlados, por lo tanto, en la investigación
se observara las hipótesis utilizadas mediante enunciados observacionales posibles, que se
esperaban que ocurriesen de ser verdadera.
Niveles de la investigación
Descriptiva:
La investigación es descriptiva porque va a observar y describir el estado situacional de los
sujetos investigados, identificando la prevalencia de áreas motoras habilitadas y
deshabilitadas en niños y niñas del grupo control y experimental.
Por lo cual se realizó la aplicación de Test de Funciones básicas integralmente para
evaluar la situación actual o diagnóstica, se seleccionaron 8 de las 17 áreas.
Explicativa:
La investigación explicativa ayuda a determinar la causalidad de las variables de la presente
investigación analizando las diferencias significativas del pretest-postest mediante pruebas
estadísticas no paramétricas.
Procedimiento de la Investigación Cuasi-Experimental
En la investigación se realizó la aplicación del Método de la Ludiexpresión Artística en
donde se aplicaron cuatro experiencias las mismas que fueron planificadas en el modelo de
la Planificación Micro-Curricular la misma que cuenta con los Objetivos de Aprendizaje,
Destreza, Proceso de Aprendizaje, Recursos y Medios.
64
1. Teatro de Sombras Chinescas: “Caballito Azul”
Esta primera experiencia se desarrolló el día 16 de mayo del 2017 con el Grupo
Experimental correspondiente a la sección B4 con 20 estudiantes. La actividad consistía
en realizar el proceso de apreciación de la obra “El Caballito Azul” el mismo que se
desarrolló en teatro de sombras chinescas el mismo que consiste en reflejar siluetas
dándole movimientos propios de la canción, estos movimientos se lo realizan detrás de
una pantalla blanca y luz blanca, posteriormente los niños realizar la técnica del
silueteado construyendo los personajes que actuaron en la obra para finalmente realizar
el proceso de expresión con los personajes realizados por los niños y niñas.
2. Performance: "Un día divertido"
Esta segunda experiencia se desarrolló el día 23 de mayo del 2017 con el Grupo
Experimental correspondiente a la sección B4 con 20 estudiantes. La actividad consistía
en realizar el proceso de apreciación del Performance “Un día divertido” el mismo que
consiste en la expresión de varias posturas las mismas que son espontaneas y no
predeterminadas, utilizaron un fundo musical de música par fiesta, posteriormente se les
enseña a los niños el juego de las estatuas para que ellos puedan construir la técnica del
performance finalmente los niños y niñas realizan el proceso de expresión donde se les
proporciono disfraces y con el fondo musical cada grupo fue presentando su obra de
performance.
3. El Arte Visual y Plástica “Juguemos a ser pintores”
Esta tercera experiencia se desarrolló el día 6 de junio del 2017 con el Grupo
Experimental correspondiente a la sección B4 con 20 estudiantes. La actividad consistía
en la apreciación de la Bibliografía de Vincent Van Gogh la misma que era dramatizada,
Van Gogh era un pintor famoso que utilizaba diversas técnicas para realizar sus cuadros
famosos, a continuación la persona que representa a Van Gogh realiza un obra artística
utilizando varias técnicas grafo plásticas para que posteriormente los niños y las niñas
realicen el proceso de expresión en donde ellos se convertirán en pintores y utilizando
su imaginación crearan una de las obras de Van Gogh que más les guste.
65
4. Teatro negro: " La música tradicional del ecuador"
Esta cuarta y última experiencia se desarrolló el día 13 de junio del 2017 con el Grupo
Experimental correspondiente a la sección B4 con 20 estudiantes. La actividad conste en
realizar el proceso de apreciación de la obra “El Aya Huma y la Música Ecuatoriana” en
teatro negro esta técnica se caracteriza por lleva a cabo una obro en un escenario
completamente de negro y ayudado con lámparas negras las mismas que ayudan a dar
efectos deslumbrantes en los colores fosforescentes y blancos. Por consiguiente, los
niños aprecian la obra dialogan sobre lo observado y realizan la construcción de los
personajes utilizando la técnica de rasgado y trozado de papel fosforescente para así
decorar su personaje de la forma que más le guste, finalmente ellos realizar el proceso
de expresión con los títeres elaborados.
Tabla Nº 2: Experiencias del Método Educación por el Arte
EXPERIENCIA SUJETOS DE
ESTUDIO
RECURSOS Y
MEDIOS
Teatro de Sombras
Chinescas: “Caballito
Azul”
Grupo de
experimentación
(20 niños y niñas)
Anexo 7
Performance: "Un día
divertido"
Grupo de
experimentación
(20 niños y niñas)
Anexo 8
El Arte Visual y Plástica
“Juguemos a ser
pintores”
Grupo de
experimentación
(20 niños y niñas)
Anexo 9
Teatro negro: " La
música tradicional del
ecuador"
Grupo de
experimentación
(20 niños y niñas)
Anexo 10
Fuente: Proyecto semilla “Educación por el Arte”
Elaborado por: Lucia Sanguña
66
Modalidad de la Investigación
Bibliográfico–documental
La investigación bibliográfica-documental se utilizó para recolectar datos por medio de
libros, revista y documentos los cuales nos ayudaron a sistematizar, organizar y analizar la
información respectiva para la investigación del Centro de Educación Inicia Raquel
Verdesoto de Romo Dávila.
En la presente investigación se utilizó el programa Atlas Ti con el cual se organizó, se
recopiló y se sistematizó la información necesaria para la estructuración del marco teórico y
las citas que el mismo presenta.
Población
El estudio de la investigación fue realizado en el Centro de Educación Inicial Raquel
Verdesoto de Romo Dávila del DMQ durante el periodo lectivo 2017-2018, los grupos para
la investigación fueron seleccionados por factibilidad de la investigación, por las autoridades
de la unidad educativa y de la investigadora. El Grupo Experimental está conformado por
20 estudiantes ubicados en la sección B4 y el Grupo Control está conformado por 25
estudiantes ubicados en la sección D4.
Tabla Nº 3: Determinación de la población de estudio
Segmento de la población Número Porcentaje
Niños y niñas
Grupo Experimental 20 44%
Niño y niñas
Grupo Control 25 54%
Docente 1 2%
TOTAL 45 100%
Fuente: Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila
Elaborado por: Lucia Sanguña
67
Criterios de Inclusión y Exclusión de Niños y Niñas en la Investigación
Tabla Nº 4: Criterios de Inclusión y Exclusión de Niños y Niñas
Criterios de inclusión Criterios de exclusión
Niños y niñas pertenecientes al
Centro de Educación Inicial
Raquel Verdesoto de Romo
Dávila de las secciones B4 y D4
Niños y niñas de 5 a 6 años de
Educación General Básica
Preparatoria.
Niños y niñas que asistieron
regularmente.
Con/sin NEE inclusión todos
Niños y niñas pertenecientes a
otras Unidades Educativas.
Niños y niñas de otro nivel de
EGB.
Niños y niñas que no asistieron
regularmente.
Otros paralelos
Elaborado por: Lucia Sanguña
68
Operacionalización de Variables
Tabla Nº 5: Operacionalización de variables
Elaborado por: Lucía Sanguña
VARIABLE
DEFINICIÓN
DIMENSIONES
INDICADORES
ITEMS
TÉCNICA
INSTRUMENTO Docentes Niños y
niñas
Variable
independiente:
Educación por
arte
La educación por el arte es un
método considerado como el
proceso de experiencias que
va desde la apreciación a la
expresión artística, de la
práctica lúdica al arte, una
experiencia activa, participativa del manejo de
las artes donde se concretan
estrategias metodológicas en
el proceso de aprendizaje.
Parte desde la apreciación
artística, que representa el
acercamiento de niños y las
niñas hacia manifestaciones
artísticas para cautivar y
sorprender creando
sensibilidad estética; la expresión artística es el
segundo momento del
método, es el espacio donde
se realiza una serie de
actividades que finalizan con
la exteriorización de lo
observado bajo una
planificación flexible.
Apreciación artística
Arte para todos
Acercamiento al arte
Sensibilidad estética
1,2,3,11,17
1,2,3,4,5,6
Encuesta
Observación
Cuestionario
Lista de cotejo
Expresión artística
Pensamiento creativo
Desarrollo de talentos
Ludiexpresión estética
4,5,6,7,8,9,10,
12,13,14,15,
16,18
7,8,9,10,11,
12,13,14,15,
16,17,18,19,
20,21,22
69
Elaborado por: Lucía Sanguña
VARIABLE
DEFINICIÓN
DIMENSIONES
INDICADORES
ITEMS
TÉCNICA
INSTRUMENTO Niños y niñas
Variable
dependiente:
Desarrollo de
destrezas
motoras
Las destrezas motoras son la
capacidad que poseen los
seres humanos para lograr la
coordinación de los
movimientos, extremidades o
segmentos del cuerpo
permitiendo que niños y
niñas alcancen un objetivo
motriz, las mismas que serán
desarrolladas en todo auge en
la etapa infantil. Por medio
de habilidades escénicas, rítmicas y plásticas, se van
adquiriendo desde la primera
infancia (0 a 5 años) por
medio de patrones con
diferentes niveles de
dificultad de acuerdo a la
edad del niño y niña, hasta
obtener esa capacidad
motora.
Motricidad gruesa
Dominancia lateral
Orientación
Coordinación dinámica
Coordinación visomotora
II
III
IV
XV
Observación
Test de Funciones
Básicas
Motricidad fina
Expresivo manual
Ritmo
Desarrollo manual
VII
XII
XVI
Esquema corporal
Esquema corporal
I
70
Técnicas e instrumentos de Recolección de Datos
Observación-Test de funciones Básicas
La observación es una técnica de recolección de datos que permite observa el desarrollo del
objeto que se está estudiando, esta técnica se la utilizó con el instrumento que es el Test de
Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación él mismo que nos permite
observar el desarrollo de las 17 áreas de las Funciones Básicas de cada uno de los niños y
niñas.
Observación-Lista de Cotejo
La observación es la técnica que permite obtener información por medio de la percepción
intencionada y selectiva del objeto de estudio, utilizamos esta técnica conjuntamente con el
instrumento que es la Lista de Cotejo él mismo que sirvió para registrar el avance que van
teniendo cada uno de los niños y niñas en las experiencias propuestas por el Método de la
Ludiexpresión.
Encuesta-Cuestionario
La encuesta es una técnica que permite obtener información eficaz y verídica en grupos
grandes o pequeños esta se caracteriza por plantear preguntas cerradas para así lograr obtener
la información necesaria, con esta técnica se utilizó el cuestionario dirigido a las maestras
para conocer la opinión de las mismas sobre la educación por el arte en el desarrollo de
destrezas motoras.
Tabla Nº 6: Técnicas e instrumentos de investigación
TÉCNICA
INSTRUMENTO
UNIDAD DE ANÁLISIS
Observación
Test de Funciones de Básicas Niños - niñas
Encuesta
Cuestionario de opciones
Docente
Observación
Lista de cotejo
Niños – niñas
Fuente: Proyecto semilla “Educación por el Arte”
Elaborado por: Lucia Sanguña
71
Validación y Confiabilidad de los Instrumentos
Para la validación de los instrumentos de recolección de datos se lo realizó con ayuda de
un experto en Educación Inicial:
Mtr. Johanna Herrera Segarra
Maestría en Educación Inicial y Educación Especial.
Responsable de la Carrera de Educación Inicial de la Facultad de Ciencias
de la Educación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE)
Técnicas para el Procesamiento y Análisis de Datos
Los datos que se obtuvieron con el Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio
de Educación fueron ingresados y analizados en el programa SPSS versión 23, cabe
mencionar que se los representa en un gráfico de barras del mismo programa y
posteriormente se realiza el análisis y la interpretación de cada una de las 8 áreas
investigadas en el Pretest y en el Postest de los grupos de Experimentación y Control.
En la presente investigación se utilizaron las siguientes pruebas no paramétricas:
McNemar
Se utilizo la prueba estadística de McNemar para poder comparar si hubo diferencias
significativas entre las distribuciones de los dos grupos de investigación (experimental y
control) en las áreas habilitadas y deshabilitadas de forma individual y grupal. De esta
manera se pudo observar que en algunas áreas si hubo un grado de significancia.
Kolmogorov (Prueba de normalidad)
En la investigación ejecutada se utilizó la prueba estadística no paramétrica Kolmogorov
como prueba de normalidad de las distribuciones de los totales de áreas habilitadas del
pretest y postest de los grupos experimental y control, así como de las diferencias entre los
puntajes para la comprobación de hipótesis.
Wilcoxon
La prueba no paramétrica de Wilcoxon permite analizar muestras relacionadas del antes y el
después de los grupos de experimentación y de control, para el análisis general de las ocho
áreas de destrezas motoras, se calculó los puntajes totales de áreas habilitadas de los grupos
72
experimental y control cuyos valores oscilan de 0 a 8, realizado este cálculo se podrá
determinar si existe diferencia significativa entre los puntajes totales de áreas habilitadas del
postest los totales de áreas habilitadas del pretest con un nivel de significancia de 5%.
U de Mann-Whitney
Es una prueba no paramétrica permite identifican diferencias entre dos poblaciones de
estudio (grupo experimental y grupo control) basadas en el análisis de dos muestras
independientes, cuyos datos han sido medidos al menos en una escala de nivel ordinal. Con
el resultado se puede aceptar o rechazar la hipótesis nula e independiente.
Tabla Nº 7: Pruebas Estadísticas (SPSS)
PRUEBA
ESTADÍSTICA
(SPSS)
FUNCIÓN GRUPO DE
INVESTIGACIÓN
Prueba Kolmogorov-
Smirnov
Prueba de
homogeneidad de
varianzas
Observar la normalidad de la distribución de
los datos y la igualdad de las varianzas para
determinar el uso de pruebas paramétricas o
no paramétricas.
Grupo experimental
y control
Prueba de McNemar
Comparar y determinar que la diferencia de
los datos sea estadísticamente significativa
entre dos muestras relacionadas.
Grupo experimental
y control
Prueba de suma de
rangos de Wilcoxon
Comparar y analizar dos muestras
relacionadas calculando puntajes totales
cuyos valores no son dicotómicos.
Grupo experimental
y control
Prueba de U de Mann-
Whitney
Comparar y analizar dos muestras
independientes, determinando si existe
diferencia significativa entre los mismos.
Grupo experimental
y control
Elaborado por: Lucia Sanguña
73
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
El objetivo de la investigación fue recolectar datos sobre el Desarrollo de las Destrezas
Motoras por medio del Método Educación por el Arte para lo cual se aplicó el test de
funciones básicas adoptado por el Ministerio de Educación el cual se aplicó a los dos grupos
de investigación del Centro de Educación Inicial Raquel Verdesoto de Romo Dávila, el Test
de Funciones Básicas nos ayudó a evaluar las 17 áreas para posteriormente discernir y tomar
solo las 8 áreas relacionadas a las Destrezas Motoras.
En esta capitulo también se evidenció los resultados que proyectó la Lista de Cotejo que se
aplicó en las cuatro experiencias a los niños del grupo de experimentación, los resultados de
las encuestas a las 2 maestras y finalmente se evidenciara las pruebas no paramétricas
aplicadas propias de la investigación con los datos en el Programa SPSS.
74
ANALISIS DE LA LISTA DE COTEJO APLICADA A LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL
CENTRO DE EDUCACIÓN INICIAL RAQUEL VERDESOTO DE ROMO
DÁVILA
Tabla Nº 8: Resultados del aspecto apreciación artística
APRECIACIÓN ARTÍSTICA Teatro
de sombras
Performance Arte
visual-plástico
Teatro de luz negra
1 Demuestra interés por la actividad 3 2 2 3
2 Mantiene la atención durante la función. 3 2 3 3
3 Interactúa con facilidad con sus compañeros. 3 3 3 3
4 Muestra sensibilidad estética 3 2 2 2
5 Descubre elementos de la Expresión Artística 3 3 3 3
6 Relaciona la Actividad Artística con la vida 3 2 2 2
Gráfico Nº 1: Resultados del aspecto apreciación artística
Análisis e Interpretación:
De acuerdo al análisis realizado podemos observar en el gráfico que el 63% de los niños y
niñas evaluados logran los aspectos evaluados mientras que el 37% de los niños y niñas
evaluados están el proceso de los aspectos evaluados de la metodología de la ludiexpresión
artística en el aspecto de la apreciación artística.
0
0,5
1
1,5
2
2,5
3
3,5
Demuestrainterés por la
actividad
Mantiene laatención
durante lafunción.
Interactúa confacilidad con
suscompañeros.
Muestrasensibilidad
estética
Descubreelementos dela Expresión
Artística
Relaciona laActividad
Artística conla vida
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Teatro de sombras Performance Arte visual-plástico Teatro de luz negra
75
Tabla Nº 9: Resultados del aspecto expresión artística
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Teatro de
sombras Performance
Arte visual-
plástico
Teatro de luz negra
1 Realiza movimientos gruesos en actividades dirigidas.
3 3 3 3
2 Realiza movimientos finos en actividades dirigidas. 2 2 2 3
3 Participa en grupo en la elaboración de materiales. 2 3 3 3
4 Actúa con iniciativa y autonomía 3 3 3 2
5 Interactúa con facilidad con sus compañeros mientras realiza la función Artística
2 3 3 2
6 Participa en actividades colectivas para el desarrollo de la expresión artística
3 3 3 3
7 Explora sus capacidades 3 3 3 2
8 Descubre habilidades expresivas 3 3 3 3
9 Desarrolla creatividad 3 3 3 3
10 Reconoce su entorno 3 3 3 3
Gráfico Nº 2: Resultados del aspecto expresión artística
Análisis e Interpretación:
De acuerdo al análisis realizado podemos observar en el gráfico que el 80% de los niños y
niñas evaluados logran los aspectos evaluados mientras que el 20% de los niños y niñas
evaluados están el proceso de los aspectos evaluados de la metodología de la ludiexpresión
artística en el aspecto de la expresión artística.
0
0,5
1
1,5
2
2,5
3
3,5
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Teatro de sombras Performance Arte visual-plástico Teatro de luz negra
76
Tabla Nº 10: Resultados del aspecto comunicación
COMUNICACIÓN
Teatro de
sombras Performance
Arte visual-
plástico
Teatro de luz negra
1 Describe personajes de la función Artística 3 3 3 3
2 Expresa con claridad diálogos en forma espontánea
2 2 2 2
3 Describe personajes de la línea de acción 3 3 3 3
4 Desarrollo lenguaje corporal en la expresión artística
3 2 3 2
5 Comunica sentimientos y emociones en la presentación de la expresión artística.
2 2 2 2
6 Resuelve problemas en la expresión artística mediante el diálogo.
2 2 2 2
Gráfico Nº 3: Resultados del aspecto comunicación
Análisis e Interpretación:
De acuerdo al análisis realizado podemos observar en el gráfico que el 42% de los niños y
niñas evaluados logran los aspectos evaluados mientras que el 58% de los niños y niñas
evaluados están el proceso de los aspectos evaluados de la metodología de la ludiexpresión
artística en el aspecto de la comunicación.
0
0,5
1
1,5
2
2,5
3
3,5
Describepersonajes de lafunción Artística
Expresa conclaridad diálogos
en formaespontánea
Describepersonajes de lalínea de acción
Desarrollalenguaje corporal
en la expresiónartística
Comunicasentimientos y
emociones en lapresentación de la
expresiónartística.
Resuelveproblemas en la
expresión artísticamediante el
diálogo.
COMUNICACIÓN
Teatro de sombras Performance Arte visual-plástico Teatro de luz negra
77
ANÁLISIS DE LA ENCUESTA APLICADA A LA MAESTRA DEL CENTRO DE
EDUCACIÓN INICIAL RAQUEL VERDESOTO DE ROMO DÁVILA
Tabla Nº 11: análisis de la encuesta a la maestra
N° PREGUNTA ESCALA TOTAL
NUNCA CASI
NUNCA A
VECES CASI
SIEMPRE SIEMPRE
1 ¿Trabaja actividades de apreciación artística...? 1 1
2 ¿Realiza la planificación micro curricular...? 1 1
3 ¿Trabaja las artes de la representación como estrategia...? 1 1
4 ¿Realiza con los niños y niñas actividades estéticas...? 1 1
5 ¿Realiza actividades artísticas...? 1 1
6 ¿Las actividades de movimiento...? 1 1
7 ¿Potencia las capacidades de comunicación...? 1 1
8 ¿Realiza con los niños y niñas movimientos...? 1 1
9 ¿Realiza el desarrollo de la coordinación motriz...? 1 1
10 ¿El material utilizado en la aplicación...? 1 1
11 ¿La ludiexpresión artística aplicada...? 1 1
12 Las actividades participativas realizadas... 1 1
13 ¿El método de educación por el arte...? 1 1
14 ¿El método de educación por el arte facilita...? 1 1
15 ¿Las actividades desarrolladas con el método...? 1 1
16 ¿La elaboración de los materiales...? 1 1
17 ¿Su formación y capacitación le permiten...? 1 1
18 Considerando el número de estudiantes por aula... 1 1
TOTAL 2 6 9 18
Análisis e Interpretación:
De acuerdo a lo observado en los resultados podemos evidenciar que a la docente le impacto
el método educación por el arte, por las actividades que se realizaron con ayuda de la
metodología de la Ludiexpresión artistica.
78
ANÁLISIS DESCRIPTIVO A BASE DE FRECUENCIAS ABSOLUTAS Y
RELATIVAS POR ÁREAS DE PRETEST Y POSTEST DE LAS FUNCIONES DEL
GRUPO EXPERIMENTAL Y CONTROL DEL CENTRO DE EDUCACIÓN
INICIAL RAQUEL VERDESOTO DE ROMO DÁVILA
Tabla Nº 12: Pretest del Grupo Experimental área Esquema Corporal
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 4 20,0 20,0 20,0
HABILITADA 16 80,0 80,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 4: Pretest del Grupo Experimental área Esquema Corporal
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el esquema
corporal en la fase de pre test el 80% tiene habilitada y el 20% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos mencionar que un alto porcentaje de los niños y niñas tiene
desarrollado su esquema corporal con las actividades que la maestra de aula proponga.
79
Tabla Nº 13: Postest del Grupo Experimental área Esquema Corporal
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 3 15,0 15,0 15,0
HABILITADA 17 85,0 85,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 5: Postest del Grupo Experimental área Esquema Corporal
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el esquema
corporal en la fase de postest el 85% tiene habilitada y el 15% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, la aplicación del método de Educación por el arte incide en un 5% en el
desarrollo del esquema corporal.
80
Tabla Nº 14: Pretest del Grupo Experimental área Dominancia Lateral
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 19 95,0 95,0 95,0
HABILITADA 1 5,0 5,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 6: Pretest del Grupo Experimental área Dominancia Lateral
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados la dominancia
lateral en la fase de pretest el 5% tiene habilitada y el 95% tiene deshabilitada.
Por consiguiente, podemos decir que las docentes no trabajan con los niños y niñas la
dominancia lateral de forma adecuada en sus planificaciones micro curriculares.
81
Tabla Nº 15: Postest del Grupo Experimental área Dominancia Lateral
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 16 80,0 80,0 80,0
HABILITADA 4 20,0 20,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 7: Postest del Grupo Experimental área Dominancia Lateral
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron dominancia lateral corporal
en la fase de postest el 20% tiene habilitada y el 80% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, la aplicación de la Ludiexpresión Artística influyo en el desarrollo de la
dominancia lateral de los niños y niñas de experimentación.
82
Tabla Nº 16: Pretest del Grupo Experimental área Orientación
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 3 15,0 15,0 15,0
HABILITADA 17 85,0 85,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 8: Pretest del Grupo Experimental área Orientación
Análisis e Interpretación:
Los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el área de orientación en la
fase de pretest el 85% tiene habilitada y el 15% tiene deshabilitada.
Con los porcentajes observados podemos decir que las docentes de educación inicial
utilizando el método convencional logran desarrollar la orientación en los niños y niñas.
83
Tabla Nº 17: Postest del Grupo Experimental área Orientación
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 5 25,0 25,0 25,0
HABILITADA 15 75,0 75,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 9: Postest del Grupo Experimental área Orientación
Análisis e Interpretación:
Los niños y niñas de grupo control que fueron evaluados la orientación en la fase de postest
el 75% tiene habilitada y el 25% tiene deshabilitada.
Podemos decir que la aplicación del método de educación por el arte para el desarrollo de
destrezas motoras ayudo a que la orientación se desarrolle en los niños y niñas evaluados.
84
Tabla Nº 18: Pretest del Grupo Experimental área Coordinación Dinámica
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 6 30,0 30,0 30,0
HABILITADA 14 70,0 70,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 10: Pretest del Grupo Experimental área Coordinación Dinámica
Análisis e Interpretación:
El 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados la coordinación
dinámica en la fase de pretest el 70% tiene habilitada y el 30% tiene deshabilitada.
Por lo consiguiente, se puede mencionar que un alto porcentaje de niños y niñas tienen
desarrollado su coordinación dinámica con las actividades que la maestra de aula proponga.
85
Tabla Nº 19: Postest del Grupo Experimental área Coordinación Dinámica
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 6 30,0 30,0 30,0
HABILITADA 14 70,0 70,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 11: Postest del Grupo Experimental área Coordinación Dinámica
Análisis e Interpretación:
El 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados la coordinación
dinámica en la fase de postest el 70% tiene habilitada y el 30% tiene deshabilitada.
La aplicación del método de educación por el arte en los niños y niñas no tuvo una incidencia
significativa, puede ser porque falto desarrollar más experiencias con la metodología de la
Ludiexpresión Artística.
86
Tabla Nº 20: Pretest del Grupo Experimental área Expresivo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 1 5,0 5,0 5,0
HABILITADA 19 95,0 95,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 12: Pretest del Grupo Experimental área Expresivo Manual
Análisis e Interpretación:
Del grupo experimental evaluados el área expresivo manual en la fase de pretest el 100% de
los niños y niñas, el 95% tiene habilitada y el 5% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, su puede que el 95% de los niños y niñas tiene desarrollado el área expresivo
manual con las actividades cotidianas del método convencional que la docente Parvularia
aplica.
87
Tabla Nº 21: Postest del Grupo Experimental área Expresivo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido HABILITADA 20 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 13: Postest del Grupo Experimental área Expresivo Manual
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas evaluados del grupo experimental del área expresivo manual de la fase
de postest el 100% tiene habilitada y el 0% tiene deshabilitada.
Es evidente que la aplicación del método de investigación ayudo en un porcentaje muy alto
a desarrollar el área expresivo manual.
88
Tabla Nº 22: Pretest del Grupo Experimental área Ritmo
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 20 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 14: Pretest del Grupo Experimental área Ritmo
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el ritmo en la
fase de pretest el 0% tiene habilitada y el 100% tiene deshabilitada.
Cabe mencionar que un alto porcentaje de niños y niñas no tienen desarrollado el ritmo con
las actividades que la maestra de aula propone.
89
Tabla Nº 23: Postest del Grupo Experimental área Ritmo
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 20 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 15: Postest del Grupo Experimental área Ritmo
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el ritmo en la
fase de postest el 0% tiene habilitada y el 100% tiene deshabilitada.
Por lo consiguiente el ritmo no se desarrolló con la aplicación de la metodología de
Ludiexpresión artística.
90
Tabla Nº 24: Postest del Grupo Experimental área Ritmo
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 20 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 16: Pretest del Grupo Experimental área Coordinación Visomotora
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados coordinación
visomotora en la fase de pre test el 0% tiene habilitada y el 100% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos mencionar que un alto porcentaje de los niños y niñas no tiene
desarrollado su esquema corporal con las actividades que la maestra de aula proponga.
91
Tabla Nº 25: Postest del Grupo Experimental área Coordinación Visomotora
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 20 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 17: Postest del Grupo Experimental área Coordinación Visomotora
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados la coordinación
visomotora en la fase de postest el 0% tiene habilitada y el 100% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, es evidente que un alto porcentaje de los niños y niñas no desarrollaron su
coordinación visomotora con la aplicación de las experiencias de la metodología de la
Ludiexpresión Artística
92
Tabla Nº 26: Pretest del Grupo Experimental área Desarrollo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 16 80,0 80,0 80,0
HABILITADA 4 20,0 20,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
: Gráfico Nº 18: Pretest del Grupo Experimental área Desarrollo Manual
Análisis e Interpretación:
El 100% de los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el desarrollo
manual en la fase de pretest el 20% tiene habilitada y el 80% tiene deshabilitada.
Es así que se puede decir que un alto porcentaje de niños y niñas no tiene desarrollado su
desarrollo manual con las actividades que la docente Parvularia propone.
93
Tabla Nº 27: Postest del Grupo Experimental área Desarrollo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 9 45,0 45,0 45,0
HABILITADA 11 55,0 55,0 100,0
Total 20 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 19: Postest del Grupo Experimental área Desarrollo Manual
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo experimental que fueron evaluados el desarrollo motor en la
fase de postest el 55% tiene habilitada y el 45% tiene deshabilitada.
Eso quiere decir que el método de educación por el arte tuvo un impacto favorable para
desarrolla en los niños y niñas el desarrollo manual.
94
Tabla Nº 28: Pretest del Grupo Control área Esquema Corporal
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido HABILITADA 25 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 20: Pretest del Grupo Control área Esquema Corporal
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el esquema corporal
en la fase de pre test el 100% tiene habilitada y el 0% tiene deshabilitada.
Es evidente que el desarrollo del método convencional si ayuda para que los niños y niñas
desarrollen el esquema corporal.
95
Tabla Nº 29: Postest del Grupo Control área Esquema Corporal
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido HABILITADA 25 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 21: Postest del Grupo Control área Esquema Corporal
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el esquema corporal
en la fase de postest el 100% tiene habilitada y el 0% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, la aplicación del método convencional en los niños y niñas y ayuda a desarrollar
el esquema corporal.
96
Tabla Nº 30: Pretest del Grupo Control área Dominancia Lateral
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 22 88,0 88,0 88,0
HABILITADA 3 12,0 12,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 22: Pretest del Grupo Control área Dominancia Lateral
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados en la fase de pretest
el 12% tiene habilitada y el 88% tiene deshabilitada.
Es evidente que el desarrollo de la dominancia lateral con el método convencional no tiene
una incidencia significativa en los niños y niñas.
97
Tabla Nº 31: Postest del Grupo Control área Dominancia Lateral
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 16 64,0 64,0 64,0
HABILITADA 9 36,0 36,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 23: Postest del Grupo Control área Dominancia Lateral
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados la dominancia lateral
en la fase de postest el 36% tiene habilitada y el 64% tiene deshabilitada.
De acuerdo a los dotas observados un entre el pretest y el postest del área de dominancia
lateral se ha mejorado un 24% con la aplicación del método convencional.
98
Tabla Nº 32: Pretest del Grupo Control área Orientación
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 2 8,0 8,0 8,0
HABILITADA 23 92,0 92,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 24: Pretest del Grupo Control área Orientación
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control el 100% que fueron evaluados la orientación en la
fase de pretest el 92% tiene habilitada y el 8% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos mencionar que un alto porcentaje de los niños y niñas tiene
desarrollado su orientación con las actividades que la maestra de aula propone.
99
Tabla Nº 33: Postest del Grupo Control área Orientación
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido HABILITADA 25 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 25: Postest del Grupo Control área Orientación
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados en la fase de postest
el 0% tiene habilitada y el 100% tiene deshabilitada el área de orientación.
Por lo tanto, podemos observar que la aplicación de método convencional ayudo a mejorar
un que un 8% de los niños y niñas.
100
Tabla Nº 34: Pretest del Grupo Control área Coordinación Dinámica
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 10 40,0 40,0 40,0
HABILITADA 15 60,0 60,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 26: Pretest del Grupo Control área Coordinación Dinámica
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados la coordinación
dinámica en la fase de pretest el 60% tiene habilitada y el 40% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, se puede decir que las maestras si ayudan en el desarrollo de la coordinación
dinámica realizando las actividades cotidianas de su planificación micro curricular.
101
Tabla Nº 35: Postest del Grupo Control área Coordinación Dinámica
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 4 16,0 16,0 16,0
HABILITADA 21 84,0 84,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 27: Postest del Grupo Control área Coordinación Dinámica
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados la coordinación dinámica en la
fase de postest el 84% tiene habilitada y el 16% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, es evidente el método convencional que utiliza la docente Parvularia si ayuda
en el desarrollo de algunas de las destrezas motoras de los niños y niñas.
102
Tabla Nº 36: Pretest del Grupo Control área Expresivo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 1 4,0 4,0 4,0
HABILITADA 24 96,0 96,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 28: Pretest del Grupo Control área Expresivo Manual
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el ares expresivo
manual en la fase de pretest el 96% tiene habilitada y el 4% tiene deshabilitada.
Por ende, podemos mencionar que un alto porcentaje de los niños y niñas tiene desarrollado
su esquema corporal con las actividades que la maestra de aula proponga.
103
Tabla Nº 37: Postest del Grupo Control área Expresivo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido HABILITADA 25 100,0 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 29: Postest del Grupo Control área Expresivo Manual
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el área expresivo manual en la
fase de postest el 100% tiene habilitada y el 0% tiene deshabilitada.
De acuerdo a lo observado en los resultados podemos mencionar que las actividades que la
docente de aula propone ayuda a desarrollar el área expresivo manual de los niños y niñas.
104
Tabla Nº 38: Pretest del Grupo Control área Ritmo
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 24 96,0 96,0 96,0
HABILITADA 1 4,0 4,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 30: Pretest del Grupo Control área Ritmo
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el ritmo en la fase de
pre test el 4% tiene habilitada y el 96% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos observar que el método convencional no desarrolla en un porcentaje
alto el ritmo en los niños y niñas.
105
Tabla Nº 39: Postest del Grupo Control área Ritmo
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 23 92,0 92,0 92,0
HABILITADA 2 8,0 8,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 31: Postest del Grupo Control área Ritmo
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el ritmo en la fase de postest el
8% tiene habilitada y el 92% tiene deshabilitada.
Podemos observar que se dio un 4% aumento en el desarrollo del ritmo de los niños y niñas
a través de la aplicación del método convencional.
106
Tabla Nº 40: Pretest del Grupo Control área Coordinación Visomotora
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 22 88,0 88,0 88,0
HABILITADA 3 12,0 12,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 32: Pretest del Grupo Control área Coordinación Visomotora
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control el 100% que fueron evaluados la coordinación
visomotora en la fase de postest el 12% tiene habilitada y el 88% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos mencionar que un alto porcentaje de los niños y niñas tiene
desarrollado su esquema corporal con las actividades que la docente propone.
107
Tabla Nº 41: Postest del Grupo Control área Coordinación Visomotora
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 21 84,0 84,0 84,0
HABILITADA 4 16,0 16,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 33: Postest del Grupo Control área Coordinación Visomotora
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el esquema corporal
en la fase de postest el 16% tiene habilitada y el 84% tiene deshabilitada.
Podemos observar que se dio un 4% aumento en el desarrollo de la coordinación visomotora
de los niños y niñas a través de la aplicación del método convencional.
108
Tabla Nº 42: Pretest del Grupo Control área Desarrollo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 14 56,0 56,0 56,0
HABILITADA 11 44,0 44,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 34: Pretest del Grupo Control área Desarrollo Manual
Análisis e Interpretación:
Del 100% de los niños y niñas del grupo control que fueron evaluados el desarrollo manual
en la fase de pretest el 44% tiene habilitada y el 56% tiene deshabilitada.
Por lo tanto, podemos observar que 44% de los niños y niñas tiene desarrollado su desarrollo
manual con las actividades cotidianas que propone la docente.
109
Tabla Nº 43: Postest del Grupo Control área Desarrollo Manual
Frecuencia Porcentaje Porcentaje válido
Porcentaje
acumulado
Válido DESHABILITADA 7 28,0 28,0 28,0
HABILITADA 18 72,0 72,0 100,0
Total 25 100,0 100,0
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación Elaborado por: Lucia Sanguña
Gráfico Nº 35: Postest del Grupo Control área Desarrollo Manual
Análisis e Interpretación:
De los niños y niñas del grupo control el 100% que fueron evaluados el desarrollo manual
en la fase de postest el 72% tiene habilitada y el 28% tiene deshabilitada.
Es evidente que la aplicación del método convencional ayuda al desarrollo manual de los
niños y niñas.
110
Tabla Nº 44: Resumen de Frecuencias Absolutas
Fuente: Test de Funciones Básicas adoptado por el Ministerio de Educación
Elaborado por: Lucia Sanguña
Análisis e Interpretación:
El resumen de la tabla de Frecuencias Absolutas nos ayuda a observar resultados generales de la investigación:
En el grupo de experimentación podemos observar que en las áreas evaluados es evidente que el Método de Educación por el Arte para el Desarrollo
de las Destrezas Motoras tiene una gran incidencia solo en el área de desarrollo manual con un 35% de acuerdo a la diferencia entre Postest y
Pretest. Mientras que en el grupo control se puede observar que la aplicación del Método convencional tiene incidencia en tres áreas evaluadas las
mismas que son: dominancia lateral con 24%, coordinación dinámica con 24% y el desarrollo manual con 28% de acuerdo a la diferencia entre
Postest y Pretest.
GRUPO PRETEST POSTEST DIFERENCIA1 GRUPO PRETEST POSTEST DIFERENCIA2
CONT
RAST
E (%)
AREA
EXP
DESH
ABILI
TADA
HABILIT
ADA
DESHABILI
TADA
HABILIT
ADA
POST-PRE
HAB % CONT
DESH
ABILI
TADA
HABI
LITA
DA
DESHABILI
TADA
HABILIT
ADA
POST-PRE
HAB %
EXP -
CON
ESQUEMA
CORPORAL 1 4 16 3 17 1 5,0% 2 0 25 0 25 0 0,0% 5,0%
DOMINANCIA
LATERAL 1 19 1 16 4 3 15,0% 2 22 3 16 9 6 24,0% -9,0%
ORIENTACIÓN 1 3 17 5 15 -2 -10,0% 2 2 23 0 25 2 8,0% -18,0%
COORDINACIÓN
DINÁMICA 1 6 14 6 14 0 0,0% 2 10 15 4 21 6 24,0% -24,0%
EXPRESIVO-
MANUAL 1 1 19 0 20 1 5,0% 2 1 24 0 25 1 4,0% 1,0%
RITMO 1 20 0 20 0 0 0,0% 2 24 1 23 2 1 4,0% -4,0%
COORDINACIÓN
VISOMOTORA 1 20 0 20 0 0 0,0% 2 22 3 21 4 1 4,0% -4,0%
DESARROLLO
MANUAL 1 16 4 9 11 7 35,0% 2 14 11 7 18 7 28,0% 7,0%
111
PRUEBA DE KOLMOGOROV-SMIRNOV
(Prueba de Normalidad de los las Distribuciones de totales de Áreas Habilitadas del
Pretest Y Postest – Grupo Experimental)
Hipótesis (Ho): Las distribuciones estadísticas no difieren de la normal con el estadístico de
prueba Kolmogorov-Smirnov y con un 5% de error.
Hipótesis (H1): Las distribuciones estadísticas difieren de la normal con el estadístico de
prueba Kolmogorov-Smirnov y con un 5% de error.
Tabla Nº 45: Prueba de Normalidad de los las Distribuciones de totales de Áreas
Habilitadas del Pretest Y Postest – Grupo Experimental
PRETEST
TOTAL AREAS
HABILITADAS
POSTEST
TOTAL AREAS
HABILITADAS
DIFERENCIA
POSTEST-
PRESTEST
TOTAL
HABILITADO
N 20 20 20
Parámetros normalesb,c Media 3,55 4,05 ,50
Desviación estándar ,999 1,050 ,946
Máximas diferencias extremas Absoluta ,324 ,231 ,301
Positivo ,226 ,169 ,301
Negativo -,324 -,231 -,199
Estadístico de prueba ,324 ,231 ,301
Sig. asintótica (bilateral) ,000d ,006d ,000d
a. GRUPO DE INVESTIGACION = EXPERIMENTAL
b. La distribución de prueba es normal.
c. Se calcula a partir de datos.
d. Corrección de significación de Lilliefors.
Análisis e interpretación
La significancia asintótica (Sig.) con la prueba de normalidad Kolmogorov-Smirnov nos
permite observar que la variable de pretest del total de áreas habilitadas, así como de la
diferencia del grupo experimental nos demuestra que son 0,000 < 0,05 mientras que la
variable de postest de áreas habilitadas es 0,006 > 0,05. Por lo tanto, se acepta la hipótesis
de investigación lo cual nos indica que, estas distribuciones estadísticas difieren de la normal
y se utilizará pruebas no paramétricas excepto en la variable de postest de áreas habilitadas
donde se utiliza pruebas paramétricas.
112
PRUEBA DE KOLMOGOROV-SMIRNOV
(Prueba de Normalidad de las Distribuciones de los totales de Áreas Habilitadas del
Pretest Y Postest – Grupo Control)
Hipótesis (Ho): Las distribuciones estadísticas no difieren de la normal con el estadístico de
prueba Kolmogorov-Smirnov y con un 5% de error.
Hipótesis (H1): Las distribuciones estadísticas difieren de la normal con el estadístico de
prueba Kolmogorov-Smirnov y con un 5% de error.
Tabla Nº 46: Prueba de Normalidad de las Distribuciones de los totales de Áreas
Habilitadas del Pretest Y Postest – Grupo Control
PRETEST TOTAL
AREAS
HABILITADAS
POSTEST
TOTAL AREAS
HABILITADAS
DIFERENCIA
POSTEST-
PRESTEST
TOTAL
HABILITADO
N 25 25 25
Parámetros normalesb,c Media 4,20 5,16 ,96
Desviación estándar 1,225 1,106 1,767
Máximas diferencias
extremas
Absoluta ,165 ,216 ,149
Positivo ,165 ,144 ,131
Negativo -,155 -,216 -,149
Estadístico de prueba ,165 ,216 ,149
Sig. asintótica (bilateral) ,078d ,004d ,157d
a. GRUPO DE INVESTIGACION = CONTROL
b. La distribución de prueba es normal.
c. Se calcula a partir de datos.
d. Corrección de significación de Lilliefors.
Análisis e interpretación
La significancia asintótica (Sig.) con la prueba de normalidad Kolmogorov-Smirnov nos
permite observar que la variable de pretest del total de áreas habilitadas es 0.078 > 0,05, así
como de la diferencia del grupo control es 0,157 > 0,05 mientras que la variable de postest
de áreas habilitadas es 0,004 < 0,05. Por lo tanto, se acepta la hipótesis nula lo cual nos
indica que, estas distribuciones estadísticas no difieren de la normal por lo que no se puede
aplicar pruebas de hipótesis no paramétricas para analizar las diferencias pretest-postest y
entre grupos con respecto al método experimentado.
113
PRUEBA DE HOCEDASTICIDAD
Hipótesis (Ho): No hay diferencias entre las varianzas de los grupos de investigación por
no tanto se justifica el uso de pruebas no paramétricas con 5% de significancia.
Hipótesis (H1): Si hay diferencias entre las varianzas de los grupos de investigación por no
tanto se justifica el uso de pruebas si paramétricas con 5% de significancia.
Tabla Nº 47: Prueba de Homocedasticidad
UNIDAD EDUCATIVA
GRUPO DE
INVESTIGACION
Kolmogorov-Smirnova Shapiro-Wilk
Estadís
tico gl Sig.
Estadís
tico gl Sig.
RAQUEL
VERDESOTO
PRETEST
TOTAL AREAS
HABILITADAS
EXPERIMENTAL ,324 20 ,000 ,837 20 ,003
CONTROL ,165 25 ,078 ,942 25 ,169
POSTEST
TOTAL AREAS
HABILITADAS
EXPERIMENTAL ,231 20 ,006 ,907 20 ,056
CONTROL ,216 25 ,004 ,910 25 ,031
DIFERENCIA
POSTEST-
PRESTEST
TOTAL
HABILITADO
EXPERIMENTAL ,301 20 ,000 ,844 20 ,004
CONTROL
,149 25 ,157 ,939 25 ,142
a. Corrección de significación de Lilliefors
114
Prueba de homogeneidad de varianza
UNIDAD EDUCATIVA
Estadístico
de Levene gl1 gl2 Sig.
RAQUEL
VERDESOTO
PRETEST TOTAL
AREAS
HABILITADAS
Se basa en la media ,747 1 43 ,392
Se basa en la
mediana 1,146 1 43 ,290
Se basa en la
mediana y con gl
ajustado
1,146 1 42,764 ,290
Se basa en la media
recortada ,833 1 43 ,366
POSTEST TOTAL
AREAS
HABILITADAS
Se basa en la media ,468 1 43 ,498
Se basa en la
mediana ,396 1 43 ,532
Se basa en la
mediana y con gl
ajustado
,396 1 42,771 ,533
Se basa en la media
recortada ,475 1 43 ,495
DIFERENCIA
POSTEST-
PRESTEST TOTAL
HABILITADO
Se basa en la media 3,868 1 43 ,056
Se basa en la
mediana 4,208 1 43 ,046
Se basa en la
mediana y con gl
ajustado
4,208 1 38,850 ,047
Se basa en la media
recortada 3,895 1 43 ,055
Análisis e interpretación
De acuerdo a la prueba de homocedasticidad se puede evidenciar que en el Pretest y en el
Postest del total de áreas habilitadas no hay diferencias entre las varianzas de los grupos de
investigación por lo tanto se justifica el uso de pruebas no paramétricas con 5% de
significancia, mientras que en la diferencia de Postest y Pretest de áreas habilitadas si
existe la diferencia entre varianza y se debe utilizar pruebas paramétricas solo en la
diferencia.
115
PRUEBA DE MCNEMAR
(Diferencias Significativas de Pretest y Postest Grupo Experimental)
Ho: Existen diferencias significativas por áreas al aplicar el Método Educación por el Arte.
H1: No existen diferencias significativas por áreas al aplicar el Método Educación por el Arte.
Tabla Nº 48: Diferencias Significativas de Pretest y Postest Grupo Experimental
PRETEST ESQUEMA
CORPORAL & POSTEST
ESQUEMA CORPORAL
PRETEST DOMINANCIA LATERAL &
POSTEST DOMINANCIA
LATERAL
PRETEST ORIENTACION
& POSTEST ORIENTACION
PRETEST CORDINACION DINAMICA &
POSTEST CORDINACION
DINAMICA
PRETEST EXPRESIVO MANUAL &
POSTEST EXPRESIVO
MANUAL
PRETEST DESARROLLO
MANUAL & POSTEST
DESARROLLO MANUAL
N 20 20 20 20 20 20
Significación exacta (bilateral) 1,000c,d ,375c,d ,625c,d 1,000c,d 1,000c,d ,065c,d
Significación exacta (unilateral) ,500c ,188c ,313c ,688c ,500c ,033c
Probabilidad en el punto ,273c ,156c ,250c ,375c ,500c ,027c
a. GRUPO DE INVESTIGACION = EXPERIMENTAL
b. Prueba de McNemar
c. Para esta prueba se proporcionan resultados exactos en lugar de Monte Carlo.
d. Distribución binomial utilizada.
Análisis e interpretación
Con la aplicación de la prueba no paramétrica de McNemar se puede observar que al aplicar el Método de Educación por El Arte en el grupo
experimental existe diferencias significativas en una de las 8 áreas evaluadas, la misma que corresponde a desarrollo manual, ya que las 7 áreas
restantes con mayor a 0,005 por lo tanto en estas áreas no existe diferencias significativas.
116
PRUEBA DE MCNEMAR
(Diferencias Significativas de Pretest y Postest Grupo Control)
Ho: Existen diferencias significativas por áreas al aplicar el Método Educación por el Arte.
H1: No existen diferencias significativas por áreas al aplicar el Método Educación por el Arte.
Tabla Nº 49: Diferencias Significativas de Pretest y Postest Grupo Control
Análisis e interpretación
Con la aplicación de la prueba no paramétrica de McNemar se puede observar que al aplicar el Método de Educación por El Arte en el grupo
control existe diferencias significativas en una de las 8 áreas evaluadas, la misma que corresponde a desarrollo manual, ya que las 7 áreas restantes
con mayor a 0,005 por lo tanto en estas áreas no existe diferencias significativas.
PRETEST DOMINANCIA LATERAL &
POSTEST DOMINANCIA
LATERAL
PRETEST ORIENTACION
& POSTEST ORIENTACION
PRETEST CORDINACION DINAMICA & POSTEST
CORDINACION DINAMICA
PRETEST EXPRESIVO MANUAL &
POSTEST EXPRESIVO
MANUAL
PRETEST RITMO & POSTEST RITMO
PRETEST
COORDINACION
VISOMOTORA & POSTEST
COORDINACION
VISOMOTORA
PRETEST DESARROLLO
MANUAL & POSTEST
DESARROLLO MANUAL
N 25 25 25 25 25 25 25 Significación exacta (bilateral)
,146c,d ,500c,d ,146c,d 1,000c,d 1,000c,d 1,000c,d ,065c,d
Significación exacta (unilateral)
,073c ,250c ,073c ,500c ,500c ,500c ,033c
Probabilidad en el punto ,054c ,250c ,054c ,500c ,375c ,312c ,027c
a. GRUPO DE INVESTIGACION = CONTROL b. Prueba de McNemar c. Para esta prueba se proporcionan resultados exactos en lugar de Monte Carlo. d. Distribución binomial utilizada.
117
PRUEBA ESTADÍSTICA NO PARAMÉTRICA DE WILCOXON
(Muestras Relacionadas para saber si existe Diferencia entre Pretest y Postest Grupo
Experimental)
H0: No existe diferencia significativa en el total de áreas habilitadas entre el pretest y postest.
H1: Existe diferencia significativa en el total de áreas habilitadas entre el pretest y postest.
Tabla Nº 50: Muestras Relacionadas para saber si existe Diferencia entre Pretest y Postest
Grupo Experimental
N Rango promedio Suma de rangos
POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS - PRETEST TOTAL AREAS
HABILITADAS
Rangos negativos 6b 5,00 30,00
Rangos positivos 6c 8,00 48,00
Empates 8d
Total 20
a. GRUPO DE INVESTIGACION = EXPERIMENTAL
b. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS < PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
c. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS > PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
d. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS = PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
Estadísticos de pruebaa,b
POSTEST TOTAL AREAS
DESHABILITADAS - PRETEST
TOTAL AREAS HABILITADAS
Z -,718c
Sig. asintótica (bilateral) ,473
a. GRUPO DE INVESTIGACION = EXPERIMENTAL
b. Prueba de rangos con signo de Wilcoxon
c. Se basa en rangos negativos.
Análisis e interpretación
Con la prueba de hipótesis bilateral de Wilcoxon y 95% de confianza, la significancia
asintótica 0,473 es mayor que 0,05 en consecuencia, se acepta la hipótesis nula y se concluye
que las diferencias del total de áreas habilitadas del postest y pretest del grupo experimental
no difieren significativamente.
118
PRUEBA ESTADÍSTICA NO PARAMÉTRICA DE WILCOXON
(Muestras Relacionadas para saber si existe Diferencia entre Pretest y Postest Grupo
control)
H0: No existe diferencia significativa en el total de áreas habilitadas entre el pretest y postest.
H1: Existe diferencia significativa en el total de áreas habilitadas entre el pretest y postest.
Tabla Nº 51: Muestras Relacionadas para saber si existe Diferencia entre Pretest y Postest
Grupo control
N Rango promedio Suma de rangos
POSTEST TOTAL AREAS
DESHABILITADAS - PRETEST
TOTAL AREAS HABILITADAS
Rangos negativos 17b 10,38 176,50
Rangos positivos 2c 6,75 13,50
Empates 6d
Total 25
a. GRUPO DE INVESTIGACION = CONTROL
b. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS < PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
c. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS > PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
d. POSTEST TOTAL AREAS DESHABILITADAS = PRETEST TOTAL AREAS HABILITADAS
Estadísticos de pruebaa,b
POSTEST TOTAL AREAS
DESHABILITADAS - PRETEST TOTAL
AREAS HABILITADAS
Z -3,314c
Sig. asintótica (bilateral) ,001
a. GRUPO DE INVESTIGACION = CONTROL
b. Prueba de rangos con signo de Wilcoxon
c. Se basa en rangos positivos.
Análisis e interpretación
Con la prueba de hipótesis bilateral de Wilcoxon y 95% de confianza, la significancia
asintótica 0,001 es menor que 0,05 en consecuencia, se acepta la hipótesis alterna y se
concluye que las diferencias del total de áreas habilitadas del postest y pretest del grupo
control si difieren significativamente.
119
U DE MANN-WHITNEY
(Diferencias Significativas Independientes entre los Grupos Experimental y Control)
Ho: Si existe diferencias significativas entre los grupos experimental y control
(independientes) en cuanto a las diferencias entre los puntajes totales de áreas habilitadas del
post test menos el pre test.
H1: No existe diferencias significativas entre los grupos experimental y control
(independientes) en cuanto a las diferencias entre los puntajes totales de áreas habilitadas
del post test menos el pre test.
Tabla Nº 52: Diferencias Significativas Independientes entre los Grupos Experimental y
Control
GRUPO DE
INVESTIGACION N Rango promedio Suma de rangos
DIFERENCIA POSTEST-
PRESTEST TOTAL
HABILITADO
EXPERIMENTAL 20 20,60 412,00
CONTROL 25 24,92 623,00
Total 45
Estadísticos de pruebaa
DIFERENCIA POSTEST-PRESTEST
TOTAL HABILITADO
U de Mann-Whitney 202,000
W de Wilcoxon 412,000
Z -1,127
Sig. asintótica (bilateral) ,260
a. Variable de agrupación: GRUPO DE INVESTIGACION
Análisis e interpretación
La Sig. Asintóticas 0,260 es > 0,05 entonces se acepta la hipótesis nula que significa que no
existe diferencia significativa entre el grupo experimental y control en cuanto a la diferencia
encontrada en las fases postest-pretest de las áreas habilitadas con la prueba U de Mann-
Whitney.
120
Discusión
De acuerdo con la información que se obtuvo en este capítulo podemos observar que en la
presente investigación denominada Método de Educación por el Arte para el Desarrollo de
Destrezas Motoras:
La elaboración del análisis de los datos con la ayuda del programa SPSS versión 23, en el
cual se ha podido evidenciar que el método si tienen una incidencia en el desarrollo de las
destrezas motoras no en un porcentaje muy alto, esto debe ser por algunos factores externos
a la investigación.
Uno de esos factores puede ser la falta de aplicación de más experiencias en donde se
desarrolle la metodología de la Ludiexpresión Artística, también puede ser la infraestructura
necesaria para cada una de las experiencias, cabe mencionar que en el centro donde se realizó
la investigación las docentes si trabajan con arte, pero no lo desarrollan de la forma adecuada.
En la presente investigación se utilizaron instrumentos como la lista de cotejo y la encuesta;
la aplicación de la lista de cotejo permitió evaluar a los niños y niñas mediante los
indicadores de apreciación, expresión artística y comunicación permitiendo observar la
incidencia de la metodología mediante la aplicación de las experiencias. Mientras que la
encuesta permitió evaluar la aplicación del método Educación por el Arte.
121
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
En el análisis de distribución binomial de la prueba de McNemar en el grupo
experimental las diferencias entre pretest y postest no son significativas en el área de
esquema corporal, dominancia lateral, orientación, ritmo, coordinación dinámica,
expresivo manual y coordinación visomotora.
Y el análisis de distribución binomial de la prueba de McNemar en el grupo control
las diferencias entre pretest y postest no son significativas en el área de esquema
corporal, dominancia lateral, orientación, ritmo, coordinación dinámica, expresivo
manual y coordinación visomotora.
En el análisis de la prueba de Wilcoxon la significancia asintótica 0,473 es mayor
que 0,05 en consecuencia, se concluye que las diferencias del total de áreas
habilitadas del postest y pretest del grupo experimental no difieren
significativamente.
En el análisis de la prueba de Wilcoxon la significancia asintótica 0,001 es menor
que 0,05 en consecuencia, se concluye que las diferencias del total de áreas
habilitadas del postest y pretest del grupo control si difieren significativamente.
En el análisis de la prueba estadística U de Mann-Whitney la significancia asintótica
entonces se acepta la hipótesis nula que significa que no existe diferencia
significativa entre el grupo experimental y control en cuanto a la diferencia
encontrada en las fases postest-pretest de las áreas habilitadas con la prueba U de
Mann-Whitney.
El método educación por el arte mediante la apreciación y la expresión artística
permitió que los niños y niñas observen, manipulen, sientan, imaginen, creen,
122
comuniquen, valoren experiencias artísticas que desarrollaron y potencializaron sus
destrezas motoras tales como la dominancia lateral y el desarrollo manual.
La aplicación de la metodología de la ludiexpresión artística fue innovadora, ya que
la maestra evaluada mediante el instrumento de la encuesta afirma que no trabaja en
sus planificaciones micro curriculares con esa metodología porque desconoce de esta
metodología.
El uso de actividades artísticas ayuda de forma significativa en el desarrollo de
destrezas motoras tales como dominancia lateral y desarrollo manual de los niños y
niñas, mientras que en las 8 áreas restantes no lograron un desarrollo significativo.
Recomendaciones
La aplicación de Método de Educación por el Arte ayuda a las maestras a trabajar
con los niños el arte sin enfocarse a crear artistas, por lo tanto, es recomendable que
las docenes realicen actividades que sean placenteras y también desarrollar el
pensamiento creativo durante el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Es importante que las docentes se actualicen y conozcan nuevas metodologías como
la ludiexpresión artística y así proponer actividades artísticas innovadoras en sus
planificaciones micro curriculares para que el proceso de enseñanza-aprendizaje de
los niños y niñas ayude a la construcción de nuevos conocimientos.
Es imprescindible que las docentes implementen en el proceso de enseñanza-
aprendizaje actividades artísticas para que así los niños y niñas desarrollen sus
destrezas motoras y también su imaginación en un espacio adecuado para la
realización de estas actividades.
123
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126
ANEXOS
Anexo Nº 1: Validación de Instrumentos
127
Anexo Nº 2: Solicitud de Autorización
128
Anexo Nº 3:Solicitud de Actividades de la Investigación
129
Anexo Nº 4: Test de Funciones Básicas
130
131
Anexo Nº 5: Lista de Cotejo
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARREA DE EDUCACIÓN INICIAL
Institución: Unidad Educativa Fiscomisional “Don Bosco”
Artes de la representación:
Evaluadora: Nancy Morocho Fecha:
Tiempo de inicio:
Tiempo de finalización:
Número de niños:
L: Logrado (3) EP: En proceso (2) NL: No logra (1) NE: No evaluado
Nº NÓMINA DE NIÑOS
INDICADORES
NIVEL DE
LOGRO
APRECIACIÓN ARTÍSTICA 1 Demuestra interés por la actividad 2 Mantiene la atención durante la función. 3 Interactúa con facilidad con sus compañeros. 4 Muestra sensibilidad estética 5 Descubre elementos de la Expresión Artística 6 Relaciona la Actividad Artística con la vida 1 Realiza movimientos gruesos en actividades dirigidas. 2 Realiza movimientos finos en actividades dirigidas. 3 Participa en grupo en la elaboración de materiales. 4 Actúa con iniciativa y autonomía 5 Interactúa con facilidad con sus compañeros mientras realiza la función Artística 6 Participa en actividades colectivas para el desarrollo de la expresión artística 7 Explora sus capacidades 8 Descubre habilidades expresivas 9 Desarrolla creatividad 10 Reconoce su entorno
1 Describe personajes de la función Artística 2 Expresa con claridad diálogos en forma espontánea 3 Describe personajes de la línea de acción 4 Desarrolla lenguaje corporal en la expresión artística 5 Comunica sentimientos y emociones en la presentación de la expresión artística. 6 Resuelve problemas en la expresión artística mediante el diálogo.
132
Anexo Nº 6: Encuesta
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ENCUESTA DIRIGIDA A DOCENTES DE LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS
INVOLUCRADAS EN EL PROYECTO DE EDUCACIÓN POR EL ARTE
Sírvase contestar todas las preguntas de manera objetiva, de acuerdo con su experiencia y criterios pedagógicos.
La información proporcionada se guardará con absoluta reserva y será utilizada únicamente para los fines de
esta investigación.
OBJETIVO: Evaluar la aplicación del método de educación por el arte en el aula para para el desarrollo de
destrezas motoras en niños y niñas de preparatoriade Educación General Básica.
INSTRUCCIONES:Lea detenidamente los aspectos del presente cuestionario y marque con una equis (x) la
casilla de respuesta que tenga mayor relación con su criterio, de acuerdo con la siguiente escala:
1= Nunca 2=Casi nunca 3=A veces 4= Casi siempre 5= Siempre
N° PREGUNTA 1 2 3 4 5
1 ¿Trabaja actividades de apreciación artística que estimulen en la niña y niño el acercamiento hacia el arte?
2 ¿Realiza la planificación microcurricular de los bloques del área de arte y cultura?
3 ¿Trabaja las artes de la representación como estrategia para el desarrollo del esquema corporal de los niños y niñas?
4 ¿Realiza con los niños y niñas actividades estéticas para el desarrollo de la habilidad digital?
5 ¿Realiza actividades artísticas con los niños y niñas para ayudar a la coordinación viso manual?
6 ¿Las actividades de movimiento favorecen la expresión gestual de los niños?
7 ¿Potencia las capacidades de comunicación corporal y oral de los niños a través de la improvisación estética?
8 ¿Realiza con los niños y niñas movimientos locomotores sincronizados con varios ritmos?
9 ¿Realiza el desarrollo de la coordinación motriz en niños y niñas a través de diferentes técnicas de expresión artística?
10 ¿El material utilizado en la aplicación del método fue sencillo y de fácil construcción para los niños y niñas?
11 ¿La ludiexpresión artística aplicada permite a los niños y niñas descubrir y demostrar su sensibilidad artística y estética?
12 Las actividades participativas realizadas, ¿permite a los niños y niñas desarrollar habilidades expresivas?
13 ¿El método de educación por el arte ayuda a los niños y niñas a crear, elaborar, seleccionar y utilizar los materiales con autonomía?
14 ¿El método de educación por el arte facilita el reconocimiento y expresión del esquema corporal de los niños y niñas?
15
¿Las actividades desarrolladas con el método de educación por el arte tienen relación con la coordinación viso-motriz, ritmo, equilibrio y autocontrol de los niños y niñas?
16 ¿La elaboración de los materiales para la reproducción de la expresión artística
desarrolla la habilidad digital de los niños y niñas?
17 ¿Su formación y capacitación le permiten desarrollar en los niños y niñas la apreciación y expresión artística?
18 Considerando el número de estudiantes por aula, los materiales, recursos, tiempo y ambiente escolar, ¿aplicaría el método de educación por el arte en su trabajo?
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Anexo Nº 7: PLANIFICACIÓN DE EXPERIENCIAS DE LUDÍ EXPRESIÓN ARTÍSTICA Nº 1
PLANIFICACIÓN DE APRENDIZAJES (ED. BÁSICA PREPARATORIA) Nº 1
1. DATOS INFORMATIVOS: Experiencia de aprendizaje: “Títeres De Sombras Chinescas: El Caballito Azul” Grupo de edad: 5 a 6 años
Eje de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística Nombre del/la docente: Deisy Castillo Ámbito de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística No de niños/as: 30
Fecha: 16 de mayo del 2017 2. OBJETIVO DE APRENDIZAJE: I.ECA.1.1.1. Explora y representa corporal, musical, gráfica o verbalmente ideas, sentimientos o emociones de forma libre y espontánea. 3. MATRIZ CURRICULAR:
Destreza Habilidades, Conocimientos
Proceso de Aprendizaje Recursos y
Medios Actividades de
Evaluación
1.- ECA.1.6.4. Expresar las ideas y
emociones que suscita la observación
de algunas manifestaciones culturales
y artísticas (rituales, actos festivos, danzas, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza, artesanía,
etc.), presentes en el entorno próximo.
2.- EF.1.7.1.Reconocer estados de
ánimo, sensaciones y emociones
(alegría, tristeza, aburrimiento, enojo,
frío, calor, entre otras.) para crear,
expresar y comunicar mensajes
corporales (gestuales convencionales
y/o espontáneos).
ETAPA DE INICIO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Jugar: “ una hormiguita” y “ El gato y el ratón”
Observar la obra de títeres “El caballito azul” en teatro de sombras chinescas.
Dialogar sobre la obra con preguntas como: ¿Qué sucedió en la obra?,
¿Qué personajes posee la obra?, ¿Qué sucede con estos personajes?,
¿Qué personaje o escena fue lo que más les gusto? , entre otras.
ETAPA DE DESARROLLO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Construir los personajes que intervienen en la obra con la técnica de siluetado y
punzado.
Caracterizar el personaje con movimientos, animación y diálogos espontáneos.
ETAPA DE CIERRE (MOMENTO DE EXPRESIÓN)
Realizar la línea de acción de los personajes elaborados.
Presentar la obra utilizando: títeres, movimiento de luces, música entre otros
elementos.
Música
Títeres.
Goma.
Tijera.
Papel
Celofán.
Palos de
pincho.
Siluetas.
Lámparas.
Luces de
color
negro.
Técnica de
evaluación:
Observación
Instrumento
de evaluación:
Lista de
cotejo.
Elaborada por
el equipo de
investigación.
CARRERA EDUCACI ÓN INICIAL PROYECTO EDUCACIÓN POR EL ARTE UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
134
Anexo Nº 8: PLANIFICACIÓN DE EXPERIENCIAS DE LUDÍ EXPRESIÓN ARTÍSTICA Nº 2
PLANIFICACIÓN DE APRENDIZAJES (ED. BÁSICA PREPARATORIA) Nº 2
1. DATOS INFORMATIVOS: Experiencia de aprendizaje: Performance “Los Oficios” Grupo de edad: 5 a 6 años
Eje de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística Nombre del/la docente: Deisy Castillo Ámbito de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística No de niños/as: 30
Fecha: 23 de mayo del 2017 2. OBJETIVO DE APRENDIZAJE: I.ECA.1.1.1. Explora y representa corporal, musical, gráfica o verbalmente ideas, sentimientos o emociones de forma libre y espontánea. 3. MATRIZ CURRICULAR:
Destreza Habilidades, Conocimientos
Proceso de Aprendizaje Recursos y Medios Actividades de
Evaluación
1.- ECA.1.6.4. Expresar las ideas
y emociones que suscita la
observación de algunas
manifestaciones culturales y
artísticas (rituales, actos festivos, danzas, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza, artesanía,
etc.), presentes en el entorno
próximo.
ETAPA DE INICIO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Jugar rondas de velocidad con diferentes objetos.
Observar el performance: “Los futbolistas”.
ETAPA DE DESARROLLO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Realizar ejercicios de calentamiento corporal.
Realizar actividades de respiración: “ Abejita “y “soplar veloz”
Jugar al tren veloz y formar grupos de seis y cinco niños.
Preguntar sobre los oficios y profesiones que observamos en nuestro entorno.
Realizar movimientos individuales de cada oficio o profesión.
Seleccionar un movimiento por un determinado tiempo permaneciendo estáticos.
Realizar tres posturas diferentes por un lapso de 15 segundos.
Practicar las posturas en forma individual y grupal.
ETAPA DE CIERRE (MOMENTO DE EXPRESIÓN)
Presentar su performance frente a sus compañeros en forma grupal.
Mencionar las posturas que realizaron durante su presentación.
Pelotas
Disfrace
Música
Reproductor
Amplificador
Técnica de
evaluación:
Observación
Instrumento
de
evaluación:
Lista de cotejo.
Elaborada
por el
equipo de
investigació
n.
CARRERA EDUCACIÓN INICIAL PROYECTO EDUCACIÓN POR EL ARTE UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
135
Anexo Nº 9: PLANIFICACIÓN DE EXPERIENCIAS DE LUDÍ EXPRESIÓN ARTÍSTICA Nº 3
PLANIFICACIÓN DE APRENDIZAJES (ED. BÁSICA PREPARATORIA) Nº 3
1. DATOS INFORMATIVOS: Experiencia de aprendizaje: “El Arte Visual Y Plástica “Juguemos A Ser Pintores” Grupo de edad: 5 a 6 años
Eje de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística Nombre del/la docente: Deisy Castillo Ámbito de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística No de niños/as: 30
Fecha: 06 de junio del 2017 2. OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Incrementar la capacidad de expresión oral a través del manejo adecuado del vocabulario y la comprensión progresiva del significado de las palabras para facilitar su interacción con los otros. 3. MATRIZ CURRICULAR:
Destreza
Habilidades, Conocimientos Proceso de Aprendizaje
Recursos y
Medios
Actividades de
Evaluación
1.- Utilizar la expresión gráfica
o plástica como recursos para la expresión libre del yo y de la
historia personal de cada uno.
(En Educación Cultural y
Artística ECA.1.1.4.)
ETAPA DE INICIO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Jugar: “estatuas de colores”
ETAPA DE DESARROLLO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Observar la dramatización “Un Artista llamado Vincent Van Gogh”
Observar y manipular diferentes materiales plásticos.
Observar obras famosas del artista Van Gogh.
Mencionar las principales características de las obras famosas.
Pintar la obra utilizando diferentes materiales y técnicas de pintura.
ETAPA DE CIERRE (MOMENTO DE EXPRESIÓN)
Exponer las obras mencionando las técnicas y materiales utilizados.
Música
Historia de
Van Gogh
Cepillo
Esponjas
Sorbetes
Lana
Pincel
Técnica
rasgado.
Técnica
salpicado.
Técnica
soplado.
Estampado.
Técnica de
evaluación:
Observación
Instrumento de
evaluación:
Lista de cotejo. Elaborada por
el equipo de
investigación.
CARRERA EDUCACIÓN INICIAL PROYECTO EDUCACIÓN POR EL ARTE UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
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Anexo Nº 10: PLANIFICACIÓN DE EXPERIENCIAS DE LUDÍ EXPRESIÓN ARTÍSTICA Nº 4
PLANIFICACIÓN DE APRENDIZAJES (ED. BÁSICA PREPARATORIA) Nº 4
1. DATOS INFORMATIVOS: Experiencia de aprendizaje: “Teatro De Luz Negra: La Música Tradicional De Ecuador” Grupo de edad: 5 a 6 años
Eje de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística Nombre del/la docente: Deisy Castillo Ámbito de desarrollo y aprendizaje: comprensión y expresión artística No de niños/as: 30
Fecha: 13 de junio del 2017 2. OBJETIVO DE APRENDIZAJE: I.ECA.1.1.1. Explora y representa corporal, musical, gráfica o verbalmente ideas, sentimientos o emociones de forma libre y espontánea. 3. MATRIZ CURRICULAR:
Destreza Habilidades, Conocimientos
Proceso de Aprendizaje Recursos y Medios Actividades de
Evaluación
1.- ECA.1.6.4. Expresar las ideas
y emociones que suscita la
observación de algunas
manifestaciones culturales y
artísticas (rituales, actos festivos,
danzas, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza, artesanía,
etc.), presentes en el entorno
próximo.
2.- EF.1.7.1.Reconocer estados de ánimo, sensaciones y emociones
(alegría, tristeza, aburrimiento,
enojo, frío, calor, entre otras.) para
crear, expresar y comunicar
mensajes corporales (gestuales
convencionales y/o espontáneos).
ETAPA DE INICIO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Escuchar canciones tradicionales del Ecuador.
ETAPA DE DESARROLLO (MOMENTO DE APRECIACIÓN)
Observar la obra “El Aya Huma y la música ecuatoriana” en teatro negro.
Dialogar sobre el contenido de la obra y sus personajes.
Construir los personajes que intervienen en la obra con la técnica de rasgado,
trozado y recortado.
Caracterizar el personaje con movimientos, animación y diálogos
espontáneos.
ETAPA DE CIERRE (MOMENTO DE EXPRESIÓN)
Realizar la línea de acción de los personajes elaborados.
Presentar la obra utilizando: títeres, luz negra, música entre otros elementos.
Música
Línea de
acción.
Títeres
Papel
fosforescente
Parlantes
Goma
Paletas
Técnica de
evaluación:
Observación
Instrumento de
evaluación:
Lista de
cotejo.
Elaborada por
el equipo de
investigación.
CARRERA EDUCACIÓN INICIAL PROYECTO EDUCACIÓN POR EL ARTE UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
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Anexo Nº 11: Autorización de Padres Grupo Experimental
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Anexo Nº 12: Autorización de Padres Grupo Control