UNA WEBwww.festivales.com

En esta página web puedes encontrar información sobre la gran variedad de festivales de música que se llevan a cabo en nuestro país, clasi� cados por estilos musicales o por las Comunidades autónomas en las que tienen lugar. También aparecen certámenes relacionados con cine, teatro y otro tipo de eventos culturales.

UN LIBROEl rock. Historia y análisis del movimiento cultural más importante del siglo XX, de Rafael Gómez Pérez. Editorial El Drac, 1994.

El autor realiza una exposición objetiva sobre el fenómeno de la música rock y el contexto social que permitió y favoreció su popularización a nivel mundial, su evolución, los personajes clave, el mito de la estrella de rock, etc. Es una publicación recomendable e interesante, en especial para iniciarse en la materia.

UN ESPECTÁCULOLa Fura dels Baus

Grupo de teatro urbano caracterizado por la búsqueda de un espacio escénico distinto del tradicional. Utiliza recursos poco convencionales que incluyen música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación directa del espectador en el espectáculo. Realizó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992). Entre sus montajes destacan Accions (1983), Fausto 3.0 (1998) o XXX (2002).

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5SOBRE EL ESCENARIO

• ¿Te has imaginado alguna vez cómo sería estar encima de un escenario tocando ante cientos de personas?

• ¿Sabes cómo se organiza un concierto mu-sical?

• ¿Conoces alguno de los festivales de músi-ca que se organizan en España?

• ¿Qué sabes acerca de la música de cine?

Teoría Sobre el escenario Teoría Sobre el escenario

Un clásico de... La música de cine Un clásico de...

Batukada Percusión corporal (III) Percusión corporal (III)

A coro Good night, sweetheart A coro Good night, sweetheart

Técnica instrumental Alteraciones en la fl auta Técnica instrumental

Unplugged La Perla Negra

Concierto Altair Altair

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5 SOBRE EL ESCENARIOSeguro que alguna vez has asistido a un concierto musical de uno de tus grupos favoritos y has sentido la magia de escuchar la música en directo, pero ¿no te has preguntado nunca qué pasa antes del concierto?, es decir, ¿cómo se organiza todo para que esté perfectamente a punto en el momento de iniciarse la actuación?

En esta Unidad vamos a desvelarte algunos de los entresijos de la organización de un concierto de música moderna y, además, vas a conocer algunos de los muchos festivales musicales que se celebran en nuestro país.

CÓMO SE ORGANIZA UN CONCIERTO

La máxima aspiración de cualquier artista o grupo musical es poder tocar su música ante un concurrido público, pero la actuación en concierto es la culmi-nación de todo un proceso. La vida de un grupo suele constar de varios ciclos: primero se componen las canciones, luego se ensayan y, posteriormente, se graban. Una vez que se tiene el disco grabado, hay que promocionarlo, ha-ciendo entrevistas para la radio y la televisión con mini-conciertos, play-backs y, fi nalmente viene la gira o presentación en directo del disco.

Es en la gira donde el artista pone en juego su reputación, su trabajo y su sueldo. Al contrario de lo que pueda parecer, la mayoría de los artistas se mantienen, en realidad, gracias a las entradas de sus conciertos y no por los discos que venden. El público quiere oír las canciones tantas veces escuchadas en discos o radios (interpretadas de una manera impecable gracias al saber hacer del artista o, algunas veces, a los adelantos tecnológicos) y ver de cerca a su intérprete.

Preparación y previos

Para preparar la gira, el grupo tiene que realizar una puesta a punto similar a la que lleva a cabo antes de la grabación de un disco pero, además, se tienen en cuenta otros factores:

• El repertorio: no suele ceñirse exclusivamente a los temas del disco que se promociona, ya que la duración de un concierto suele ser algo más amplia; así, es común «rellenar» el repertorio con temas antiguos (no en pocas ocasiones éstos suelen ser la mayoría) o con «covers» (versiones).

1

A

Curiosidades

Sabías que...

La tecnología aplicada a la música nos ofrece aparatos que tienen la capacidad de «a� nar» y «editar» cualquier instrumento monofónico, incluso una voz humana. Mediante ésta y otras tecnologías usadas actualmente en los estudios de grabación, es posible hacer parecer mucho más capaz a un cantante mediocre, enmascarando sus carencias.

¿En vivo y en directo?

Las producciones musicales de los discos son cada vez más elaboradas. Esto complica su adaptación al directo, porque se necesitarían demasiados músicos para reproducir la sonoridad del disco � elmente. La solución encontrada es el uso de secuencias, grabaciones sobre las que el grupo tocará.

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• En directo, el grupo o artista tiene que dar casi la misma importancia al aspecto visual que al musical. Por eso resulta necesaria la cooperación entre los profesionales implicados:

– El director musical/coreógrafo: aunque ambos papeles pueden ser desempeñados por la misma persona, lo habitual es que la dirección musical y la coreografía se encarguen a dos personas distintas. El di-rector musical del grupo se encargará de todos los aspectos musicales (arreglos, dirección, etc.), mientras que el coreógrafo, si lo hubiera, se encargaría de coordinar lo relacionado con las coreografías del esce-nario.

– El técnico de sonido: debe tener en cuenta el tipo de repertorio o for-mato de la agrupación musical y realizar un diseño sonoro, escogiendo el equipamiento tecnológico adecuado; también tiene que prever los posibles problemas sonoros que siempre se producen el día de la puesta en escena.

– El técnico de iluminación: con sus elaborados diseños de iluminación( 1), el uso de proyecciones de vídeo y otros efectos como la pirotecnia, potenciará la intensidad de la experiencia del concierto.

– El director artístico: su trabajo consiste en diseñar decorados, fondos, vestuario e, incluso, luces, controlando toda la estética visual del es-pectáculo. Dependiendo del tipo de espectáculo, puede ser la misma persona que el ingeniero de iluminación. Su trabajo es evidente en las retransmisiones de galas de televisión, entregas de premios con música en directo, etcétera.

• Uno de los aspectos en los que se aprecia claramente la cooperación entre estos profesionales es en la elaboración del rider técnico:

El rider técnico indica los recursos técnicos requeridos para un concierto, que suelen ser:

1. Lista con el equipo técnico necesario (instrumentos musicales, micró-fonos para la amplifi cación de éstos, etc.). El técnico de sonido escogerá diferentes tipos de micrófonos buscando una sonoridad específi ca.

2. El plano del escenario (tal como puedes ver en la fi gura anterior). Incluye su tamaño, la ubicación de los músicos, los decorados, los amplifi cadores y los demás elementos que se encontrarán sobre el escenario durante el concierto. El técnico de iluminación lo necesitará para desarrollar su dise-ño. También agilizará el montaje de los equipos de sonido e iluminación necesarios sobre el escenario.

Tanto la elección de la microfonía como la del resto de los elementos técnicos del equipo de sonido afectarán, de una manera decisiva, al sonido � nal. Depende del técnico la elección de los modelos que se van a usar, teniendo en cuenta factores tan variados como la instrumentación o el estilo musical del grupo.

A tu izquierda tienes uno de lo elementos más importantes de un rider técnico: el plano del escenario. Su principal utilidad es saber el número, ubicación e instrumentación de los componentes del grupo, información muy importante para la correcta coordinación entre los técnicos.

Sabías que...

La iluminación es uno de los elementos más importantes de un espectáculo. En la imagen, montaje del sistema antes deun concierto.

1.

Curiosidades

Micrófonos

Ampli� cador guitarra

Voz principal

Batería

Bajista

Guitarrista+ coro

Monitores

Ampli� cador bajo eléctrico

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5 3. Características del equipo de PA (del inglés, Public Adress, «dirigido al público»). Este equipo es el responsable del sonido que escucha el público y sus características dependerán del aforo del recinto, de si el concierto es al aire libre o en una sala cerrada, etcétera.

4. Otras condiciones como horarios, la comida (el «catering»), el transporte, los camerinos, etcétera.

El montaje del concierto

Ya hemos visto que hay mucha gente envuelta en los preparativos de un concierto, y el día de su realización se suman aún más profesionales:

• El road-manager: es el encargado de organizar la gira-concierto, cubrien-do todas las necesidades del grupo. Por ejemplo, se encargará del trans-porte, de reservar las habitaciones de hotel, de contactar con el encargado de relaciones públicas del concierto, etcétera.

• El jefe técnico del montaje: su labor consiste en organizar a todos los profesionales que trabajarán tanto encima (técnico de monitores ( 2), montadores, etc.) como debajo del escenario, procurando que tanto la iluminación como el sonido estén correctamente montados a la hora es-tablecida.

Técnico de monitores sobre el escenario. 2.

• El equipo de carga y descarga: son los encargados de realizar el trabajo pesado del montaje, como montar la estructura del escenario, colocar altavoces y focos en su sitio, etc. Es un trabajo muy duro, sobre todo si los conciertos son muy seguidos y hay poco tiempo de descanso.

• La empresa de seguridad: en todos los conciertos es obligatorio que haya alguien que se encargue de la seguridad. Casi siempre se contrata a una empresa privada, pero en otros casos el artista o el grupo lleva su propio equipo personal.

• El merchandising: el concierto es el mejor momento para vender tanto los discos como el merchandising: camisetas, chapas, pósters y otros ele-mentos de promoción son expuestos en los alrededores del concierto para su venta.

• El transporte: normalmente el transporte del grupo o solista corre a cargo del road-manager que, muchas veces, es también el conductor, pero otras veces se alquilan vehículos a empresas privadas con conductor incluido, dependiendo, claro está, del presupuesto del artista. En cuanto al equipo técnico, las empresas de sonido suelen tener su propia infraestructura.

Sabías que...

El equipo de monitores

En los conciertos se usan dos equipos de sonido, el PA, con su técnico situado entre el público, y el equipo de monitores, ubicado sobre el escenario con su propio técnico. Este último consiste en unos altavoces llamados monitores repartidos al lado de cada músico por los que se escucharán a sí mismos y al resto de componentes aun estando muy separados entre sí.

Un mundo no tan lejano

Quizá pienses que estos montajes sólo se ven en las grandes giras de los grupos. Nada más lejos de la realidad: en cualquier verbena de pueblo en la que actúe una orquesta de baile podrás observar todo el proceso, aunque a menor escala. Y si quieres ver montajes de mayor calado, sólo tienes que acercarte a los macroconciertos que se celebran en las � estas patronales de nuestras capitales de provincia: la Magdalena de Castellón, las fallas de Valencia ( 3) o las Hogueras de San Juan.

Curiosidades

3.

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La prueba de sonido

La prueba de sonido es uno de los momentos más importantes del montaje del concierto, ya que la calidad de todo el concierto depende directamente de esta prueba. Con ella se consigue un buen sonido tanto para el público como para los músicos que están encima del escenario.

Para conseguir una prueba de sonido correcta, hace falta una coordinación milimétrica entre los técnicos de PA, los técnicos de monitores y los músicos, realizándose un trabajo muy parecido al de un estudio de sonido. Así:

1. Se comprueba que todos los instrumentos y voces necesarios para el con-cierto se reproducen correctamente a través de los dos equipos.

2. Se trata mediante � ltros (ecualizadores) y efectos el sonido de cada ins-trumento (de uno en uno) para conseguir un sonido homogéneo.

3. Los músicos interpretan varios temas del repertorio para que el técnico de PA ajuste los volúmenes de manera que el público escuche con nitidez todos los instrumentos. A su vez, el técnico de monitores hace lo mismo sobre el escenario.

Por muy buenos intérpretes que sean los músicos, si el técnico no es compe-tente o el equipo de sonido no posee los recursos necesarios, será muy difícil que el concierto suene correctamente. No menos importantes son los prepa-rativos de iluminación y, por ello, el técnico de iluminación tendrá que estar al corriente de posibles cambios en el orden del repertorio o movimientos no preparados de los músicos, etc., para poder así adaptar convenientemente sus diseños de iluminación.

Aun siguiendo perfectamente todos los pasos necesarios para el correcto de-sarrollo del concierto, es casi imposible que no surja algún contratiempo, de-bido al gran número de factores que rodean un evento de tal envergadura.

DE GIRA: FESTIVALES MUSICALES EN ESPAÑA

A lo largo de toda la geografía española podemos encontrar numerosos fes-tivales de todo tipo de música. Sería imposible citarlos todos, de modo que destacamos una muestra de algunos de los más signi� cativos, agrupados por estilos musicales.

Música clásica

Existe una gran cantidad de certámenes dedicados a este tipo de música; todas las grandes ciudades celebran ciclos de música clásica, algunos de ellos acompañados paralelamente de cursos o concursos. La mayoría se celebran en la época estival, como el Festival de Música Española de León, el Fes-tival Internacional de Música Clásica de Pollença (Baleares), del que la Reina Doña Sofía es Presidenta de Honor, el Festival Internacional fundado en Ripoll por iniciativa de la soprano Montserrat Caballé, el Pau Casals (que rinde homenaje al célebre compositor y violonchelista), o los festivales inter-nacionales de Granada ( 4) y Santander (los más antiguos de los que se celebran). Entre los que se desarrollan en invierno destacan el Festival de Música de Canarias (por el que han pasado primeras � guras como Plácido Domingo, Rostropóvich, Barenboim o Abbado) o el Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia (concentración de jóvenes integrantes de orquestas de todo el mundo), por citar sólo algunos.

B

4.El Festival Internacional de Música y Danza de Granada tiene su origen en los conciertos sinfónicos que, desde 1883, se celebraban en el Palacio de Carlos V. En la imagen, los derviches Mevlevi de Estambul en el patio del Palacio.

Curiosidades

Se necesita un gran número de personas para llevar adelante la producción y la representación de una ópera. Visita la página web del Palau de les Arts. www.lesarts.com y podrás recopilar información al respecto. Puedes escuchar en tu DVD parte de un recitativo, cantado por una soprano y un barítono, de la ópera La Capricciosa Corretta del compositor valenciano Vicente Martín y Soler, con libreto de Lorenzo da Ponte.

Dentro de la Comunidad valenciana tienen especial relevancia los siguientes festivales: el Festival de Música Contemporánea, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, el Certamen de Habaneras de Torrevieja, el Concurso de Guitarra Francisco Tárrega o el Certamen de Bandas de Música Ciudad de Valencia.

En nuestra Clave...

Sabías que...

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5 Otros festivales tienen lugar en entornos singulares como las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla ( 5) o el Festival Internacional en el Camino de Santiago (que se celebra en diferentes poblaciones a lo largo del recorrido del tradicional Camino). También los hay dedicados a ilustres compositores, como el Festival Mozart de La Coruña, el Festival Chopin de Valldemossa en Baleares, etcétera).

Uno de los ciclos de música sacra más conocido es la Semana Internacional de Música Religiosa de Cuenca ( 6), que se realiza en varias iglesias de la localidad durante la Semana Santa. También destaca el Festival de Músicas Religiosas del Mundo de la Catedral de Gerona, donde se puede disfrutar de la música de las tres religiones que han forjado la herencia cultural de la ciudad (musulmana, judía y cristiana), así como de otras culturas religiosas (budista, hindú, etc.); otra apuesta por la interculturalidad la constituye el Festival Internacional Murcia Tres Culturas. Por último, en cuanto a música antigua es de destacar la realización de certámenes en numerosas ciudades como por ejemplo, Barcelona, Sevilla, Úbeda, Baeza, Cáceres, Zamora o Aranjuez.

En los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se celebran conciertos al aire libre, que recorren las distintas épocas de las que este monumento ha sido testigo a lo largo de los siglos.

5.

Jazz y Blues

En España tenemos uno de los festivales de jazz más antiguos que se celebran en Europa (desde 1966) el Jazzaldia - Festival de Jazz de San Sebastián, que tiene lugar en el mes de julio. En él han actuado las principales fi guras, tanto nacionales como internacionales, del jazz moderno (Ray Charles, Van Morrison, Sara Vaughan, George Benson, Manhattan Transfer, Bill Coleman son sólo algunos de los más de 1 400 artistas que lo han visitado).

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz también transcurre en julio. Su programación incluye tanto grandes fi guras del jazz mundial como jóvenes promesas o músicos de vanguardia, además de conciertos para niños, un desfi le callejero de una auténtica banda de Nueva Orleans o jam sessions después de las actuaciones. Otras citas importantes con el jazz las tenemos en Madrid (entre noviembre y diciembre, cuando podemos escuchar las últimas vanguardias del jazz) o en el Festival Internacional de Jazz de San Javier (en julio, en pleno Mar Menor).

La Semana de Música Religiosa de Cuenca es uno de los más antiguos y prestigiosos festivales que se celebran en nuestro país.

6.

Más jazz y blues:

• Festival Internacional de Jazz de Barcelona

• Jazz Panorama (Valencia)

• Festival Internacional de Jazz de Málaga

• Festival de Jazz de Almería

• Festival Internacional de Jazz de Granada

• Festival de Jazz de Cartagena (Murcia)

• Festival Internacional de Dixieland de Tarragona

• Festival Internacional Canarias Jazz

• Festival de Gospel and Negro Spirituals (Madrid)

• Festival Internacional de Blues de Cerdanyola (Barcelona)

Curiosidades

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En cuanto al blues, también encontramos certámenes dedicados específi ca-mente a este estilo como el Blues Cazorla (en la Sierra de Cazorla, Jaén), el Festival Internacional La Isla del Blues (San Fernando, Cádiz) o el Festival Internacional de Blues de Getxo (País Vasco). Por último, un festival bastante popular es el Black Music Festival de Salt, dedicado a la música afroame-ricana en general (desde el blues, el rhythm & blues y el soul, pasando por el funk, hasta el hip hop…).

Música electrónica

Algunos de los festivales más representativos de este estilo son:

• SÓNAR. Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona

Con una larga historia tras de sí (la primera edición fue en 1994), este Fes-tival se ha convertido en un referente europeo de la electrónica aplicada a la creación. Aunque la música es la auténtica protagonista, también hay espacio para la tecnología (Feria tecnológica con las últimas novedades en equipos e instrumentos musicales electrónicos), el cine (Sonarcinema) y el arte multimedia (Sonarmática, dedicado cada año de forma monográfi ca a una ciudad). Por sus múltiples escenarios ha desfi lado un amplio abanico de tendencias.

• MAGMA, European Winter Meeting Tiene lugar en diciembre, en Santa Cruz de Tenerife y en el sur de la isla.

Existen dos programas: diurno o Magma solar (feria profesional y tecnoló-gica, performances, conferencias y debates sobre los problemas específi cos de la industria que gira en torno de la música electrónica) y nocturno o Magma lunar (actuaciones de noche para acercar la escena electrónica al público en general). Tiene como objetivo mostrar y promocionar lo último en cultura electrónica.

• Monegros Desert Festival Se celebra en pleno Desierto de los Monegros (Zaragoza), en el mes de

julio. En su XIII Edición (2007) contó con un público de más de 42 000 personas y por él han pasado, entre otros, Laurent Garnier, Funk D Void, Richie Hawtin, Slam, Matthew Herbert, etc., además de la plana mayor de los disc-jockeys nacionales.

• Primavera Sound ( 7) Festival que, desde su primera edición en 1995, recoge las últimas ten-

dencias en música electrónica, con actuaciones de fi guras consolidadas del house, el techno o el indie internacional. Se celebra en Barcelona en el mes de mayo.

Músicas del mundo

Este tipo de festivales están caracterizados por la participación de artistas proce-dentes de países de todo el mundo, constituyendo un enriquecedor escaparate cultural de las formas de expresión musical de otros pueblos. Permiten acceder a manifestaciones artísticas que generalmente quedan fuera de los circuitos comerciales y los grandes medios de comunicación. Suelen ir acompañados, además, de la realización de talleres, exposiciones, mercadillos artesanales, etc., que permiten al público asistente conocer mejor los países participantes.

FIMA. Festival Internacional de Música Avanzada.

Organizado por el MUSAC (Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León).

Festival Primavera Sound. 7.

Los logotipos de estos cuatro festivales son:

SÓNAR

MAGMA

Monegros Desert Festival

Primavera Sound

Curiosidades

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5 Entre los muchos que se realizan en España, podemos destacar los Festiva-les Womad (Canarias y Cáceres) ( 8); WOMAD, son las siglas de World Of Music Arts & Dance (el mundo de la música, el arte y la danza). Estos festivales surgieron como idea del músico Peter Gabriel en 1982, y desde entonces se vienen celebrando por diferentes países de todo el mundo. En España tienen lugar en Canarias, en el mes de noviembre, y en Cáceres, en el de mayo. En ellos participan intérpretes y grupos musicales procedentes de hasta una veintena de países.

En Alcalá la Real (Jaén) tiene lugar Etnosur, festival por el que han pasado formaciones que van desde la música tradicional hasta las últimas tendencias electrónicas aplicadas a las músicas del mundo.

De gran reconocimiento internacional es también La Mar de Músicas (Car-tagena, Murcia); este festival se desarrolla a lo largo de todo un mes y cada edición está dedicada a un país o cultura diferente. En él han actuado fi guras como Youssou N´Dour, Waldemar Bastos, Cheb Mami, Kepa Junquera, Vicente Amigo, etcétera.

Más dedicados a la música folk de raíces celtas podemos encontrar festivales como: el Compostela Festival (Santiago de Compostela), el Festival Inter-nacional de Música Celta de Ortigueira (La Coruña) o el Festival Interna-cional Folk Plasencia (Cáceres).

Otros festivales de músicas del mundo:

• Festival de las Naciones (entre 6 y 12 ediciones al año en varias ciudades).

• Festival Internacional de las Culturas. Pirineos Sur (Lanuza y Sallent de Gállego).

• CROMA. Festival Internacional de Músicas del Mundo (Vi-ladecans, Barcelona).

• Territorios Sevilla (ritmos étnicos, música sufí, rap y sefardí).• Magosta Folk (Castañeda, Cantabria).

Flamenco

Este arte tan genuinamente español también tiene gran representación en festivales musicales que aúnan cante, toque y baile fl amenco. Muchos de ellos van asociados a concursos internacionales. Entre otros, destacan los realizados en Córdoba (Concurso Nacional de Arte Flamenco que se realiza desde 1956, en el mes de mayo), en Almería (en agosto) y el Festival Internacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), en el que transcurre el reco-nocido concurso de Cante por mineras cuyo ganador se lleva el tradicional trofeo Lámpara Minera.

Pop, rock y música alternativa

Desde que, en torno a los años noventa, empezaron a surgir los primeros festi-vales dedicados a este tipo de música –como el Doctor Music Festival ( 9)–, éstos han ido aumentado y evolucionando de tal manera que, en la actualidad, podemos encontrar gran cantidad de ellos repartidos por todo el país.

Sabías que...

En España son también muy populares los festivales de música tradicional folclórica, algunos ejemplos son:

• Encuentro Internacional de Folclore Ciudad de Zaragoza.

• Festival Folclórico Internacional de Extremadura (Badajoz).

• Festival Folclórico de los Pirineos (Jaca).

• Festival Internacional de Folclore en el Mediterráneo (Murcia).

• Otros: Burgos, Cádiz, Portugalete, País vasco y Toledo.

Imagen del público en la celebración del Womad Cáceres.

El Doctor Music Festival se celebraba en plena naturaleza en un valle de Los Pirineos.

8.

9.

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Por lo general, suelen contar con varias carpas o escenarios y duran varios días, durante los que se realizan actividades paralelas relacionadas con el arte, la moda, el cine o el teatro. Incluyen zona de acampada y servicios (ba-res, restaurantes, tiendas, mercadillos, etc.) para albergar al público asistente durante los días que dura el festival.

Algunos de los más populares son: el Festival Internacional de Benicàssim, en la ciudad valenciana del mismo nombre, que se celebra durante el mes de julio, (pop, rock y música electrónica); el Festimad (escaparate de la música alternativa en Madrid, durante el último � n de semana de mayo), el Mediatic Festival (desde el hip hop a las grandes bandas de los 80 y 90 o la música de autor, en Alicante, en mayo); por último, destaca el festival Viña Rock ( 10) (que se celebra en la población albaceteña de Villarrobledo, en abril), y por él ha des� lado lo mejor del rock nacional.

Cartel del Viña Rock 2006.

10.

FESTIVAL ESTILO MUSICAL LUGAR DECELEBRACIÓN FECHA

Rockin' Race Jamboree Rockabilly Málaga Febrero

Freakland Festival Punk-rock Ponferrada (León) Abril

Extremúsika Cáceres Hip Hop, fusion, rock, etc. Cáceres Abril

Monsters of Rock Heavy Zaragoza Junio

Metrorock Rock Metro de Madrid Junio

Contempopránea Pop, indie y rock Badajoz Julio

Azkena Rock Festival Rock, indie pop y underground... Vitoria-Gasteiz Agosto

Lemon Pop Música independiente Murcia Septiembre

Bastirock Rock, hip hop y música electrónica Baza (Granada) Septiembre

FIZ Festival de Música Independiente Música independiente Zaragoza Octubre

Bilboloop Pop electrónico y rock experimental Bilbao Octubre

Wintercase Música independiente Madrid, ValenciaBarcelona y Bilbao Noviembre

Purple Weekend Movimiento mod León Diciembre

Barcelona Hayride Western y rockabilly tradicional Barcelona Diciembre

Greenspace Multidisciplinar Valencia Octubre

Benidorm Canción ligera Benidorm Verano

Finalmente, se relaciona una pequeña muestra de los numerosos festivales que puedes encontrar:

Hay otros festivales dedicados a la cultura hip hop (música, break dance, skate, graf� ti…). Algunos ejemplos son:

• Festival Cultura Urbana (Madrid).

• Hot Point Festival (Maracena, Granada).

• Festival Internacional de Hip Hop Zaragoza Ciudad.

Sabías que...

Para saber más

En nuestra clave...

Algunas páginas web en las que podrás ampliar información de varios festivales de música son:

www.� ber� b.comwww.festimad.eswww.mediaticfestival.comwww.vinarock.com

El tema Juega, de Nach Scratch, fue el himno de la temporada 2004/2005 de la ACB (Asociación de Clubes de España). Puedes conocer mejor a este artista alicantino en su página web: www.nach.es.

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NOMBRE SECCIÓN5 UN CLÁSICO DE...:LA MÚSICA DE CINE

Ficha

Compositor: Ennio Morricone.Tema: Gabriel´s Oboe.Disco: The Mission (Banda Sonora Original –BSO–).Año: 1986.Discográfi ca: Virgin Records Ltd.

Ennio Morricone ( 11) nació en Roma el 10 de octubre de 1928, donde estudió trom-peta y composición en la Accademia di Santa Cecilia. A lo largo de su vida, ha realizado múltiples trabajos para televisión, radio y teatro, pero es en el género cinematográfi co donde sus composiciones han alcanzado una mayor proyección.

En sus inicios, el maestro se haría muy popular a través de la música que compuso para los spaghetti western (durante los años sesenta y setenta), pero sobre todo serían las be-llas y emotivas melodías creadas para Días de cielo, La misión o Cinema Paradiso las que consolidarían defi nitivamente la carrera del músico.

Los elementos musicales que emplea en sus creaciones son muy variados y abarcan desde temas populares y melodías folclóricas (Días de cielo o Los intocables), a temas populares de los indios sudamericanos y música religiosa (La misión). En todas estas bandas sono-ras, Morricone hace un gran despliegue de su poder melódico, desde donde es capaz de llegar y emocionar rápidamente al oyente. Otra de las características del compositor es el que emplea instrumentos y efectos no muy comunes en la orquesta sinfónica: silbidos, gritos, sintetizadores, batería, bajo eléctrico, instrumentos étnicos, etcétera.

Nominado al Oscar en cinco ocasiones, sería en la 79. ª edición de estos premios –cele-brada en 2007– cuando se le concedería una estatuilla honorífi ca.

Análisis de la pieza: audición CD-21

Dentro de los diferentes temas que aparecen como hilo conductor en el fi lme La misión, Gabriel´s Oboe es, indudablemente, el más popular debido a la gran emotividad que despierta su escucha. El tema compaña varias escenas en la película, pero es la primera vez que aparece cuando el es-pectador queda atrapado por su especial magnetismo y donde la música juega un papel esencial dentro de la escena.

El padre Gabriel (Jeremy Irons), perteneciente a la orden de los Jesuitas, se dirige hacia las profundi-dades de la selva amazónica para contactar con los indios guaraníes e iniciar su evangelización. Se trata de una escena tensa, puesto que el primer contacto con una nueva cultura entraña siempre un gran riesgo para el que se adentra en lo desconocido.

Precisamente por este motivo, al darse cuenta de que los indios le están observando escondidos en la maleza, al padre Gabriel se le ocurre una gran idea: en lugar de utilizar la palabra o los gestos para comunicarse con ellos, saca su oboe y empieza a interpretar el tema ( 12).

Ennio Morricone. 11.

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Los indios se quedan impactados por el sonido hechizante del instrumento y comienzan a acercarse al padre, expectantes y curiosos y perdiendo, en gran medida, la desconfi anza inicial que sentían ante el clérigo. Se trata de una gran escena donde queda claramente de manifi esto que la música es un lenguaje universal, capaz de unir por unos momentos las culturas más diversas y llegando a ser, en ocasiones, más efi caz incluso que las palabras.

Fragmento del tema principal de Gabriel´s Oboe

v

Musicalmente, el tema empieza con una breve introducción en la que los contrabajos mantienen una nota grave, mientras los timbales sinfónicos tocan un pequeño motivo rítmico que anuncia el inicio del tema principal. Esta pequeña sección va desde el inicio hasta el 17 .́

Seguidamente (18´), se inicia el tema principal, interpretado por el oboe, instrumento encargado de llevar la melodía durante toda la composición, terminando en el 1:05 .́ Acompañan al oboe toda la sección de cuerda frotada de la orquesta: contrabajos, vio-lonchelos, violas y violines, realizando un suave contrapunto melódico que actúa de soporte armónico, creando una atmósfera sonora densa, suave y emotiva. Cabe destacar la curiosa sonoridad del clavicordio, el cual acompaña con leves acordes casi toda la pieza, dándole cierto tinte barroco a la sonoridad global.

Posteriormente, desde el 1:06 ,́ el oboe repite de nuevo el tema hasta el 1:46 ;́ desde este punto hasta el fi nal, el oboe interpreta un breve pasaje a modo de coda fi nal, concluyendo bellamente la pieza con un leve ritardando. La estructura de la pieza quedaría fi nalmente como sigue:

Fotograma de la película La Misión. 12.

Andante

Dirigida por Roland Joff é y protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons, La misión es un claro ejemplo en el cual la música y las imágenes se fusionan para formar un todo capaz de emocionar prácticamente a cualquier espectador. La película estuvo nominada a los Oscar en siete categorías (entre ellas a la mejor BSO), obteniendo fi nalmente la estatuilla a la Mejor fotografía. Ennio Morricone recibiría excelentes críticas y varios premios entre los que destaca un Globo de Oro.

Introducción A CODA

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NOMBRE SECCIÓN5 BATUKADA:PERCUSIÓN CORPORAL (III)

En esta Unidad trabajaremos el ritmo de hip-hop. Si hay algún estilo musical donde el ritmo sea el elemento predominante, ese es el hip-hop. De hecho, habrás observado que normalmente el cantante (rapero) desarrolla sus letras en un fl uir continuo y muy rítmico, y la melodía pierde casi toda su importancia. No existe un ritmo único de hip-hop, en lo que a patrones rítmicos utilizados se refi ere. No obstante, estudiaremos uno bastante utilizado en este tipo de música y una de sus variaciones.

Lo importante en el hip-hop es una base rítmica con un acompañamiento sencillo que deje es-cuchar con claridad las letras, el mensaje que se quiere transmitir. En cualquier caso, los ritmos utilizados (lanzados por un DJ) hacen escuchar baterías con bombos –a veces– algo complejos, pero ayudándote del vídeo podrás realizarlo sin problemas.

En primer lugar, vas a practicar el diseño del patrón base como si fuera un ejercicio típico de ritmo. El patrón es el siguiente:

Canta el ejercicio anterior con sílabas rítmicas (ti, ti-ri) empezando a una velocidad lenta y subiendo ésta progresivamente. A continuación, asignaremos al ejercicio anterior el elemento de percusión corporal que le corresponda, que será:

1 Si has conseguido realizar el patrón base de hip-hop ayudándote del vídeo que tienes en tu DVD, es el momento de que lo practiques con música. Para ello, te sugerimos el tema Llámalo duende, del grupo Hipnotik, andaluces que hacen hip-hop con infl uencias fl amencas.

Actividad: audición CD-22

A continuación, ampliaremos el estudio del patrón base anterior cambiando el bombo del primer pulso. Recuerda cómo en Unidades anteriores los patrones básicos eran modifi cados con alguna variación que afectaba principalmente al bombo, es decir, se mantiene casi intacta la estructura del patrón pero varía un poco el diseño rítmico de este instrumento. Fíjate en el siguiente ejemplo rítmico:

pecho

pecho

palmada

palmada

palmada

palmada

pito(d)

pecho

pito(d)

pito(d)

pito(d)

pito(d)

pito(i)

pito(i)

pecho

pecho

pecho

pecho

En tu DVD puedes encontrar el vídeo Batukada III, necesario para realizar estos ejercicios correctamente.

DVD

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Habrás observado que el patrón anterior es casi idéntico al primero, con la única excepción de que la segunda corchea del primer pulso o tiempo, en lugar de estar tocada con chasquido de dedos, está tocada en el pecho, es decir, es otro golpe de bombo.

2 Vuelve de nuevo al tema de Hipnotik y toca este nuevo patrón sobre el mismo. Ob-servarás que ahora sí coinciden todos los golpes de bombo.

Actividad

Puesto que el tema musical sobre el que estás trabajando tiene infl uencias fl amencas, fi nalizaremos este apartado añadiendo a lo ya aprendido un ritmo de palmas fl amencas muy utilizado en estilos como la rumba o el fandango fl amencos. A continuación tienes el ritmo:

Practica este patrón de palmas contando todas las corcheas del compás (8), pero de cuatro en cuatro. Ten en cuenta que el 1 nunca se percute. Una vez dominado este patrón toca el siguiente fragmento rítmico donde se combinan el ritmo de hip-hop en las dos variantes aprendidas y el ritmo de palmas.

Ejercicio interpretativo

Nota: los corchetes encima o debajo de los ritmos indican patrón completo o parte de él.

Percusióncorporal

Palmas

Palmas

Palmas

Perc. corporal

Perc. corporal

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5 A CORO:GOOD NIGHT, SWEETHEART

En esta ocasión interpretaremos una canción originaria de EEUU Incluida en el repertorio de mu-chos coros del mundo por su carácter alegre y desenfadado. En ella se describe la despedida de una pareja en la madrugada.

Good night, sweetheart

3 Escucha esta canción interpretada por la Coral Discantus. Puedes solicitar ayuda a tu profesor de inglés para conseguir una pronunciación correcta del texto, así como para traducir el mismo.

Actividad: audición CD-23audición CD-23

VOZ 1

Mús.: C. Carter/R. SundAcompañamiento: José Palazón

VOZ 2

V1

V1

V1

V1

V2

V2

Coda

Codaaal y

1.ª) De2.ª) de

V2

V1

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TÉCNICA INSTRUMENTAL:ALTERACIONES EN LA FLAUTA

Las alteraciones, como sabes, son signos que, colocados a la izquierda de la nota, modifi can la altura de ésta. Se puede modifi car la altura de un sonido de manera ascendente (con un sostenido # ) o descendente (con un bemol b ). Una nota alterada puede volver a su estado normal si se le coloca a su izquierda un becuadro. En el apéndice del libro puedes consultar de nuevo las posiciones en la fl auta para estas alteraciones. A la derecha puedes ver un breve recordatorio sobre la correcta escritura y el funcionamiento de las alteraciones.

Samba pa mí

En el 2.º compás la alteraciónestá mal colocada:

La 2.ª nota si también es bemol:

La 2.ª nota si es natural alanular el becuadro el efectodel bemol anterior:

AllegrettoMús.: J. Palazón/J. A. Alajarín

En tu DVD puedes encontrar dos audiciones con cada una de las voces destacadas para facilitar el ensayo de las mismas.

DVD

En tu DVD puedes encontrar la base musical en audio para poder practicar esta pieza.

DVDDIGA.BUENAS, ¿ME PONE CUARTO Y MITAD?

LE VENDO LA MITAD DE MENOS Y LA DE

MÁS, PERO NO SE LO PUEDOCORTAR

PÓNGAME DE MÁSQUE VIENE MI NIETO A CANTAR

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5 UNPLUGGED:LA PERLA NEGRA

En esta Unidad, interpretarás el tema principal de la saga de películas Piratas del Caribe ( 13), cuya música está compuesta por el compositor alemán Hans Zimmer ( 14). Este tema, titulado La Perla Negra, ha gozado desde su creación de una excelente aceptación debido a los motivos rítmicos tan atractivos y enérgicos que el compositor generó para acompañar las escenas de ac-ción. En la actualidad, es un tema utilizado con frecuencia como sintonía de diferentes programas televisivos.

Interpreta esta divertida pieza con los instrumentos que tienes en clase siguiendo las indicaciones de tu profesor.

Mús.: Hans ZimmerArreglo: J. Palazón/J. L. Salas

La Perla Negra(BSO Piratas del Caribe)

Vivace

Xilófono Soprano

Metalófono Soprano

Metalófono Alto

Xil. + Met. Bajos

Xil. + Met. Sopr./Flauta

Xil. + Met. Sopr./Flauta

Xil. + Met. Bajos

Xil. + Met. Bajos

Xilófono Alto

Xil. Alto

Xil. Alto(+ carrillón)

Met. Alto

Met. Alto

Panderos

Pandereta/Pandero

Panderetas/Panderos

Intro

En tu DVD puedes encontrar las partituras de cada instrumento por separado, así como una grabación de este arreglo y un fragmento del tema original en el que está basado.

DVD

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Las tres partes de la saga de películas

Piratas del Caribe han sido dirigidas por el estadounidense Gore Verbinsky.

Nacido en Alemania en 1957, Hans Zimmer es un compositor muy apreciado en EE.UU. Entre sus bandas sonoras más populares destacan la de las películas Gladiator, El último samurai, El Rey León, Pearl Harbor o El Dorado.

13.

14.

Xil. + Met. Sopr./Flauta + Carillón

Xil. + Met. Sopr./Flauta + Carillón

Xil. + Met. Sopr./Flauta + Carillón

Xil. + Met. Bajos

Xil. + Met. Bajos

Xil. + Met. Bajos

Xil. Alto

Xil. Alto

Xil. Alto

Met. Sopr.

Met. Sopr.

Met. Alto

Met. Alto

Met. Alto

Pandereta/Pandero

Pandereta/Pandero

Pandereta/Pandero

Da capo a Fin

Fin

(sin fl auta hasta C)

La importancia de la relación interválica entre las partes a la hora de de� nir la textura harmónica: polifonía, homofonía y monofonía. Fíjate en los intervalos (8.ª, unísono, 5.ª perfecta, 2.ª mayor, 3.ª menor, 3.ª Mayor, etc.) que se forman entre las partes (verticalmente) y en el movimiento que describe cada una de ellas (paralelo, divergente, convergente, etc.) en relación a las demás (horizontalmente).

Recuerda

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5 CONCIERTO:ALTAIR

Vamos a interpretar Altair, una pieza al estilo de las bandas sonoras de películas. Como ya sabrás, este estilo de música debe acompañar en ocasiones escenas muy diferentes en un espacio redu-cido de tiempo. Para ello, el compositor emplea cambios de compás, timbre y dinámica en una misma pieza. Con la interpretación de esta obra experimentarás por ti mismo estos cambios tan comunes en la música de cine.

Tu profesor te indicará cómo interpretar esta pieza sobre la base grabada, en la cual encontrarás a una orquesta sinfónica que te acompañará en esta aventura sonora.

AltairMús.: J. L. Salas

Flauta

Flauta

Flauta

Flauta

Xilófono

Metalófono de 2.ª

Fin

Flauta de 2.ª

Xilófono

Xilófono

Metalófono

Metalófono

IntroducciónEn tu DVD puedes encontrar un vídeo ilustrativo con la interpretación de esta pieza a cargo de un grupo de alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), así como la base musical en audio para que puedas ensayarla.

DVD

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Flauta

Flauta

Flauta

Moderato

Allegropoco rit.

C

Flauta de 2.ª

Xilófono

Carrillón/Metalófono

Carrillón/Metalófono

En esta partitura puedes ver pasajes donde aparecen dos notas escritas una encima de otra. Ello signi� ca que suenan simultáneamente, por lo que deben tocarse a la vez.

Para saber más

Alberto Iglesias es uno de los compositores españoles más representativos del género cinematrográfi co. Nominado en varias ocasiones a los Oscar, a los Globos de Oro y al BAFTA, ha conseguido siete premios Goya.

15.

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5

de 2ª) Da Capo a FinB

Nacido en Nueva York en 1932,John Williams ( 16) lleva más de cincuenta años dedicado a componer música para cine y cautivando a muchas generaciones con sus emocionantes melodías. Considerado uno de los mejores compositores de este género, ha compuesto la música de películas tan populares como Tiburón, La Guerra de las galaxias, ET: el extraterrestre, Indiana Jones, La lista de Schlindler, Harry Potter o Memorias de una geisha.

Flauta

Xilófonos

16.

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ACTIVIDADES FINALES 1 Busca en Internet el rider técnico de algún grupo musical y tráelo a clase para comentar sus diferencias. Como ejemplo puedes consultar la siguiente página web en la que encontrarás el rider técnico del grupo vasco Oskorri: www.kap-produkzioak.com/Castellano/Oskorri/RiderTecnico.htm

2 En la siguiente audición vas a escuchar un fragmento de la canción All this time de Sting de su disco The Soul Cages y, a continuación, el mismo tema tocado por el artista en un concierto en directo ( CD-24). ¿Qué diferencias aprecias entre ambos?

3 Elige varios de los festivales que más te hayan llamado la atención (uno representativo de cada uno de los estilos que aparecen en la Unidad) y obtén más información sobre los mismos.

4 Investiga acerca de los festivales musicales que existen en tu región o Comunidad autónoma y realiza una � cha en la que conste: nombre del festival, fechas en las que se celebra, breve historia de sus inicios y evolución, entidades organizadoras y artistas que han participado en el festival en las últimas ediciones.

5 Te proponemos que escuches cinco fragmentos musicales ( CD-25): cada uno de ellos podría sonar en uno de los festivales que se te indican abajo. Identi� ca con qué festival se corres-ponde cada fragmento. Explica los motivos por los que los has relacionado con los respectivos festivales, dando datos como: el nombre de los intérpretes, los instrumentos utilizados, la función de la música interpretada, la sala de conciertos en la que se representa habitualmente y el tipo de público que escucha ese tipo de música. Esta información te ayudará a de� nir y ubicar histórica y estilísticamente los fragmentos escuchados.

– Festival de música clásica.– Festival de jazz.– Festival de música electrónica.– Festival de músicas del mundo.

6 De concierto. Organizad vuestro propio concierto � nal de curso, participando en todos los aspectos de su plani� cación y realización:

– Obtención de permisos para su realización (de la Jefatura o Dirección del centro, etcétera).– Concreción del lugar y fecha de realización (localización del emplazamiento adecuado, como

el salón de actos, el patio del Instituto, etc., así como el día y la hora).– Organización del concierto: de� nir qué grupos de alumnos van a participar y cuál va a ser el re-

pertorio (el orden en que van a sonar los temas también es importante). Realizad vuestro propio rider técnico con todos los instrumentos y equipo que vais a necesitar; es muy importante que hagáis un plano del escenario con la ubicación de todos los participantes y que éstos conozcan bien la coreografía (sobre todo si van a actuar varios grupos de alumnos diferentes).

– Establecimiento de posibles colaboraciones o artistas invitados (compañeros que tengan algún grupo o toquen algún instrumento musical).

– Promoción del concierto: pegada de carteles, programas de mano…– Determinación un calendario de ensayos (como mínimo debe haber un ensayo general antes

del concierto).

El día del concierto deberéis estar preparados para resolver cualquier problema que pueda surgir. Sería muy interesante que grabaran vuestra actuación en vídeo para que luego pudierais comen-tarla y analizarla en clase.

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CUADRO-RESUMEN

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5Cómo seorganiza

un concierto

De gira:festivalesmusicalesen España

Preparacióny previos

El repertorio, la dirección musical y artística, la coreografía, el trabajo de los técnicos de sonido e iluminación, el diseño del escenario, el rider técnico…

Participación de distintos profesionales como: el road-mana-ger, el jefe técnico de montaje, el equipo de carga y descarga, la empresa de seguridad, el personal de merchandising, el de transporte, etcétera.

Montaje del concierto

De ella depende directamente la calidad de todo el concierto. Requiere de una gran coordinación entre los técnicos de PA, los técnicos de monitores y los músicos.

Música clásicaTodas las grandes ciudades celebran certámenes de música clásica, ya sea en la época estival, en invierno, en marcos incomparables (como monumentos históricos); también hay festivales especializados en música sacra o música antigua.

Pop, Rock y música alternativaSuelen contar con varios escenarios y duran varios días en los que se realizan actividades paralelas e incluyen zona de acam-pada y servicios. Existe gran cantidad de ellos repartidos por toda la geografía española (Festival Internacional de Benicássim, Festimad, Mediatic Festival, Viña Rock, etc.)

Jazz y BluesAlgunos de los más importan-tes son los celebrados en San Sebastián y Vitoria.

FlamencoFestivales que aúnan cante, to-que y baile fl amenco. Muchos van asociados a concursos in-ternacionales.

Músicaelectrónica

Entre los más representativos se encuentran: el SÓNAR, el MAGMA, el Monegros Desert Festival o el Primavera Sound.

Músicas del mundoFestivales con artistas pro-cedentes de todo el mundo que suelen ir acompañados de la realización de talleres, exposiciones o mercadillos artesanales, que permiten al público conocer las culturas participantes.

Prueba desonido

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Un Clásico de... La música de cine

Percusión corporal (III)Batukada

Good night, sweetheartA Coro

Alteraciones en la � autaTécnica instrumental

La Perla NegraUnplugged

AltairConcierto

EN TU DVD:

• Percusión corporal (III)

Vídeo explicativo –Batukada III– necesario para realizar los ejercicios correctamente.

• Good night, sweetheart

Audiciones de cada una de las voces destacadas para facilitar su ensayo. Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.

• Samba pa mí

Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.

• Arreglo musical de La Perla Negra, de Hans Zimmer

Partituras de cada instrumento por separado y versión alternativa. Grabación del arreglo musical. Audición de un fragmento del tema original en el que está basado el arreglo.

• Altair

Vídeo de la pieza interpretado por un grupo de alumnos de ESO. Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.

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