triángulos y arquitectura: características
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Triángulos y arquitectura: características
Los triángulos son herramientas eficaces para la arquitectura y se utilizan en el
diseño de los edificios y otras estructuras, ya que proporcionan resistencia y
estabilidad. Cuando se utilizan materiales de construcción para formar un
triángulo, el diseño tiene una gran base y el pináculo de la parte superior es capaz
de administrar el peso porque la energía se distribuye a través de todo el triángulo.
Esta es la razón por la que muchos hogares residenciales tienen cabriadas que
proporcionan una estructura robusta. El triángulo de uso en la arquitectura data de
hace más años que otras formas comunes como el domo, arco, cilindro, e incluso
es anterior a la rueda. Los más resistentes son los triángulos equiláteros y los
isósceles; su simetría ayuda a distribuir peso.
Triángulo equilátero
El triángulo equilátero es el más común usado en arquitectura. Un triángulo
equilátero tiene tres lados congruentes y ángulos de 60 grados en cada esquina.
La longitud de los lados varía. Un ejemplo común de triángulos equiláteros en
arquitectura es el complejo de las pirámides de Gizah en Egipto. Cada uno de los
cuatro lados triangulares que forman las pirámides son triángulos equiláteros.
Estos son ejemplos de la fortaleza del triángulo en la arquitectura, ya que las
pirámides se mantienen en pie desde hace más de 4000 años.
Triángulo isósceles
Los triángulos isósceles, que tienen dos lados iguales, también se encuentran en
la arquitectura de todo el mundo, especialmente en la moderna arquitectura
piramidal. Los isósceles fueron utilizados en la arquitectura del Edificio Este en la
Galería Nacional de Arte en Washington, D. C. El edificio fue diseñado por el
famoso arquitecto I. M. Pei. Su estilo arquitectónico se caracterizó por el uso del
triángulo isósceles y otras formas geométricas. El Edificio Este fue representado
gráficamente sobre un trozo de tierra de forma extraña. Pei utiliza un triángulo
isósceles también como la base del edificio para albergar la forma de la parcela. El
edificio Flatiron en la ciudad de Nueva York es uno de los rascacielos pioneros del
mundo. Este edificio ha sido construido sobre un bloque triangular en Manhattan,
dándole una forma triangular, más concretamente, de un triángulo isósceles. Se
ha mantenido por más de 100 años, lo que demuestra la fortaleza de la
arquitectura triangular.
Triángulos escalenos y de ángulo recto
El triángulo escaleno es uno en el que todas las partes son incongruentes. No se
encuentran comúnmente en la arquitectura, no hay simetría en estos triángulos,
causando una desigual distribución de peso. Esto es peligroso, ya que uno de los
ángulos tendrá más peso y presión sobre él, que otro. Los triángulos de ángulo
recto tienen un ángulo que es de 90 grados perfectos. Estos triángulos especiales
no son tradicionalmente utilizados en las características estructurales de un
edificio. Sin embargo, son vitales para la construcción y el diseño del mismo. Los
triángulos se utilizan para crear esquinas perfectas y líneas rectas. Si las paredes
y esquinas de un edificio están torcidas, el edificio se torcerá.
Información adicional
Los triángulos son también utilizados como adornos en la arquitectura, no sólo en
el diseño fundacional. En las iglesias, las ventanas triangulares generalmente se
presentan como los marcos de las ventanas o en los vidrios teñidos, posiblemente
representando a la Santísima Trinidad. La Torre Hearst en Manhattan usa marcos
triangulares para agregar un soporte adicional a la torre y enmarcar la estructura
de vidrio de la ventana; se utilizan ambos triángulos, el isósceles y el equilátero.
En relación con la arquitectura:
- Su relación es que el triángulo es el único polígono que no se deforma al
actuarle sobre él una fuerza, por lo tanto es una de las figuras más
utilizadas debido a su gran capacidad de sostener y distribuir el peso de la
estructura. Como se sabe, el triángulo es la figura geométrica más estable y
resistente que se puede construir a partir de barras. Esta piel triangulada y
tridimensional logra, de esta forma, la máxima resistencia con el menor uso
de material, siendo una de las estructuras más esbeltas conocidas. Esta
cualidad se asemeja al comportamiento de las cáscaras las que logran la
alta resistencia por la forma, por su geometría, más que por el material (por
ejemplo, la cáscara de un huevo). Sin embargo las cáscaras son difíciles de
construir puesto que se deben vaciar o verter en moldes que otorguen la
forma resistente, moldes que a veces son más caros y difíciles de construir
que la propia cáscara. Esto se ha logrado con el hormigón armado y con
estructuras derivadas o antecesoras de él como el ferro-cemento, entre los
que destacan los proyectos de Feliz Candela o Nervi, por mencionar a
algunos. Los domos geodésicos son una cáscara de doble curvatura
construida a partir de elementos rectos de pequeña dimensión. En efecto,
esta condición de reducir las dimensiones de los elementos que conforman
el domo se convierte en un atractivo adicional: permite construir estructuras
que salvan grandes luces a partir de elementos pequeños y repetitivos,
aunque las barras no serán todas exactamente de las mismas dimensiones.
Museo de Artes de Denver
ARQUITECTO: DANIEL LIBESKIND
AÑO: 2003-2006
UBICACIÓN: DENVER, ESTADOS UNIDOS
Introducción
La Extensión del Museo de Arte de Denver estuvo a cargo de Daniel
Libeskind. Es el primer diseño del arquitecto que se construye en Estados
Unidos.
En la construcción colaboraron la firma Davis Partnership Architects y la
constructora M.A. Mortenson Company que ha estado a cargo de proyectos
como el Pepsi Center y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.
La función de la Extensión es ampliar el museo ya existente. Al edificio de
siete niveles, proyectado por el arquitecto italiano Gio Ponti, se le realizó la
obra de ampliación más grande en sus últimos treinta años.
La historia de este museo se remonta a 1893, cuando un grupo de artistas
de Denver fundó un club cuyo objetivo era el patrocinar clases y
exposiciones. 23 años después el Artist’s Club fue rebautizado como la
Denver Art Association, para convertirse después en el Museo de Arte de
Denver. En 1932 la ciudad de Denver ofreció al museo algunas galerías en
el apenas terminado City and County Building. En 1948 el museo adquirió
un terreno para construir una nueva sede, pero tuvo muchas dificultades
para encontrar fondos, y el edificio no fue terminado hasta 1954. Una vez
más, en el transcurso de los años 60, la sede quedó pequeña y en 1971 fue
inaugurada una nueva ala, proyectada por el arquitecto italiano Gio Ponti y
por el arquitecto local James Sudler. La afluencia de muchas obras y la
presencia de un público cada vez más amplio ha requerido también en el
siglo XXI la construcción de una nueva ala, proyectada en este caso por
Daniel Libeskind.
Los trabajos se iniciaron el 9 abril de 2003 con la celebración de la
colocación de la primera piedra, y fueron terminados en 2006, con un coste
total de más de 62 millones de dólares.
Con una superficie de 13.564 m2, el nuevo edificio Frederic C. Hamilton
casi duplica el espacio del recinto albergando varias colecciones especiales
que nunca antes se habían exhibido de forma permanente brindando la
oportunidad de presentar otras de nivel nacional e internacional, eventos y
programas públicos.
Los nuevos espacios están destinados a exhibir las colecciones de diseño,
arquitectura y arte de Oceanía.
Frente a la entrada del nuevo edificio se colocó la araña gigante de bronce
de la escultora Louise Bourgeois llamada «Mamá».
Situación
El nuevo edificio se sitúa directamente al sur de las dos torres del edificio
original, y adyacente a la biblioteca pública de Denver, diseño de Michael
Graves.
Constituye el núcleo del nuevo distrito cultural de la ciudad. La entrada está
frente a la nueva plaza que vincula el centro cívico con Golden Triangle, un
barrio de casas de alquiler, antes despreciadas, que se están convirtiendo
actualmente en un barrio de moda.
Desde el interior los visitantes pueden ver las montañas y la ciudad de
Denver.
Concepto
El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se
trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de
vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas
cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la
estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y
cristal.
El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya
presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que
comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el
cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.
El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una
composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el
desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los
edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo
loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.
El rasgo más sorprendente del museo es la forma triangular de una esquina
que se dispara hacia afuera de la calle, en dirección a la vieja construcción
de Gio Ponti.
Otras formas se despliegan hacia afuera, hacia la plaza, en parte cubriendo
la entrada. Pero la generalidad del exterior radica en cómo cambia su
aspecto cuando se mira en diferentes direcciones. Los fragmentos de una
forma de pico sobresaliente pueden adivinarse entre las distintas torres de
la ciudad. Desde otro ángulo, la estructura parece estática y tiene aspecto
de búnquer. En la noche, el edificio tiende a achatarse visualmente dando
una extraña sensación de quietud.
En la base del edificio, se encuentra una aproximación que no distingue
interior y exterior, pero que crea una unión y una sinergia entre el
contenedor y el contenido.
Se ha puesto además gran atención a todas las funciones necesarias para
garantizar el máximo confort a los visitantes, dadas también las especiales
características de la ciudad de Denver, sometida a continuos cambios
climáticos, de temperatura y de iluminación.
Espacios
La nueva estructura sirve de entrada principal a todo el complejo expositivo
y se caracterizará por el hall de acceso que conduce a los demás nuevos
espacios, como la cafetería, un auditorio para 280 personas, librería y otras
tiendas.
El proyecto impulsa toda la energía disponible directamente hacia arriba. El
hall toma una altura de cuatro niveles. Se destacan sus paredes inclinadas
y una escalera en esperial siguiendo el movimiento de los muros, a través
de la cual se accede a las galerías de exposición. A medida que se
asciende, la escalera se estrecha y se torna más íntima. Trozos de luz
entran a través de los tragaluces dispuestos en donde las paredes
intersectan. Más arriba, vigas se entrecruzan en el espacio como para
evitar que las paredes se derrumben sobre uno. Los planos interceptados y
las geometrías complejas producen esos espacios peculiares
característicos de un ático.
Los espacios principales de esta expansión son tres: la Gallagher Family
Gallery en el primer piso destinada a exhibiciones temporales, la Anschutz
Gallery del segundo piso para colecciones de arte moderno contemporáneo
y la Martin & McCormick Gallery, también en el segundo nivel donde se
presenta arte nativo americano contemporáneo.
Los espacios de exposición también incluyen zonas verdes al aire libre para
muestras de esculturas.
Forman parte de la ampliación, un puente de 31 metros para comunicar el
edificio anterior con el Hamilton, un área de estacionamiento para 965
coches y un espacio de usos residencial y comercial perimetral al edificio de
25.000 metros cuadrados.
Materiales
La estructura del edificio es de acero y hormigón. Para el revestimiento
exterior se escogió titanio y granito, buscando de este modo una relación
dialéctica con los otros elementos del contexto: monumentos, espacios
públicos, infraestructuras.
En la construcción se utilizaron 2.740 toneladas de acero, 21.368 metros
cuadrados de titanio y 5.658 metros cúbicos de hormigón.
Los materiales del edificio se relacionan estrechamente con el contexto
existente, así como con materiales nuevos e innovadores (como el titanio)
que en conjunto formarán espacios que conectarán la tradición local de
Denver con el siglo XXI.
"Nexus está concebido en estrecha relación con la función y la estética del
museo existente de Ponti, así como con todo el Centro cívico y la biblioteca
pública. El nuevo edificio es una especie de centralidad que une el centro
cívico y forma una conexión fuerte con el barrio del triángulo de oro. El
proyecto no está diseñado como un edificio independiente, sino como parte
de una composición de espacios públicos, monumentos y accesos, en este
sector de la ciudad en desarrollo, que contribuye a la sinergia entre vecinos,
grande e íntima.
"La increíble vitalidad y crecimiento de Denver, desde su fundación hasta el
presente, inspira la forma del nuevo museo. Junto con la magnífica
topografía con sus impresionantes vistas del cielo y las Montañas Rocosas,
el diálogo entre la audacia de la construcción y el romanticismo del paisaje
crea un lugar único en el mundo. El compromiso audaz y progresivo del
público para forjar su propio destino cultural, urbano y enérgico es algo que
sorprendería a cualquiera al tocar el suelo de Colorado."
"Uno de los desafíos de la construcción del Museo de Arte de Denver fue
trabajar estrechamente y responder a la extraordinaria gama de
transformaciones de la luz, coloración, efectos atmosféricos, temperatura y
condiciones climáticas únicas de esta ciudad. Insistí en que se integren no
solo funcionalmente y físicamente, sino cultural y experiencial mente en
beneficio de la experiencia de los visitantes."
"El nuevo edificio no se basa en una idea de estilo o en reafirmar ideas ya
hechas, o formas externas, porque su arquitectura no separa el interior del
exterior ni proporciona una bonita fachada detrás de la cual existe una
experiencia típica, sino que esta arquitectura tiene una conexión orgánica
con el público en general y con aquellos aspectos de la experiencia que
también son intelectuales, emocionales y sensuales. La integración de
estas dimensiones para el disfrute y la edificación de lo público se logra en
un edificio que respeta la naturaleza artesanal de la arquitectura y su
comunicación inmediata con la mano, el ojo, y la mente. Después de todo,
el lenguaje de la arquitectura más allá de las palabras mismas es la risa de
la luz, la proporción y la materialidad".
LINKS
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-de-denver/
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/883954/museo-de-arte-de-denver-studio-
libeskind#
https://www.google.com/search?biw=1360&bih=576&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNSg25
qvk7m2vtUkMPojSZAcoDk_Gg%3A1569977375580&sa=1&ei=H_STXciEI5vB5OUPxsS
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