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TRABAJO PRÁCTICO 3 ANÁLISIS VIDEOCLIP

CONSIGNA: Seleccionar un videoclip, de una banda latinoamericana, que haya sido estrenado entre 1980 y 2000. Analizar la presencia del paradigma postmoderno teniendo en cuenta las características vistas sobre el cine clásico y moderno.  

   

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El videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video,

televisión y a través de portales en internet, ofreciendo una representación o

interpretación visual de una canción. Se registra, generalmente con fines

promocionales y de técnicas de marketing, de una única canción o pieza musical.

Bohemian Rhapsody del grupo musical Queen es considerado como el primer

videoclip. Fue presentado en la BBC en 1975. Hacia 1980, el éxito de estos videos

tuvo su esplendor gracias también a la creación del canal MTV (Music Television). Un

canal temático musical por cable.

El video musical seleccionado pertenece al grupo Los fabulosos Cadillacs. Una banda

argentina de ska proveniente de Buenos Aires. En el año 1993, lanzan su octavo disco

llamado Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones

antiguas y reinterpretaciones de sencillos pasados, más 2 temas nuevos: Matador y V

Centenario. Analizaremos el sencillo Matador, considerado el tema musical de mayor

éxito comercial y una de las más reconocidas canciones en la historia de la banda,

tanto por el tema en sí, como por su videoclip. Ha ganando varios premios: ser elegida

por la cadena MTV como el Mejor videoclip latino del año en 1994, la oportunidad de

grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premios a lo largo

de su historia incluyendo el presente. Fue dirigido por el reconocido director

publicitario Pucho Mentasti en 1993.

Matador es considerado un himno de lucha y resistencia. Posee un profundo sentido

social ya que su temática se basa en la opresión, revolución, muerte y censura en las

violentas dictaduras militares latinoamericanas en los años 60 y 70. Sin embargo, con

la fuerza de la música, batucada, tambores, silbatos, apaga de cierta forma el fuerte

significado de su letra. Es interesante resaltar, que el videoclip fue filmado muchos

años después de haber finalizado este período de gobiernos de facto, no obstante, la

banda decidió volcar su interés y pensamientos en dicha canción para exponer su

descontento con lo sucedido y aunque hayan pasado años, no olvidarlo ya que es

parte de nuestra historia. Podríamos considerar esta canción, también por su ritmo,

como un carnaval político. Si bien la batucada, el candombe hace al oyente querer

bailar al ritmo de la música, hay sentido mucho más profundo e intenso que no puede

dejarse de lado.

El inicio desconcierta un poco al espectador. Escuchamos una trompeta que anuncia

la llegada de algo, y visualmente vemos un ají picante rojo en donde la cámara hace

un violento zoom in para luego hacer zoom out y dejar al descubierto uno de los

espacios en donde transitará la batucada. Aparece un gallo que circula por una calle

de un barrio de clase media/baja, siendo este el único objeto en movimiento en ese

lugar casi desértico. Entra en cuadro una claqueta, que marca el inicio de la toma da

   

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por comienzo el videoclip. Esto acto lo podemos asociar con la modernidad, dejando

en evidencia el artificio de creación de dicho video y a su vez marcando el inicio de

¨aquí se comienza a narrar¨. Empieza una representación de la realidad, en donde hay

alguien detrás que enuncia todo lo que el espectador está por mirar. El gallo

representa el inicio de todo esto, como canta por la mañana anunciando la llegada del

día. El inicio está cargado de elementos identificatorios latinoamericanos como lo son

el ají picante, las bailarinas de la batucada bailando con las comparsas imitando

el estilo de la murga brasilera. Si bien el grupo es argentino, el videoclip tuvo un

alcance mundial muy grande. El fuerte posicionamiento de marketing en el mercado,

se dio gracias a no solo el mensaje que carga la letra, los elementos utilizados para

representar a los latinos, sino también su ritmo de candombe y ska. Esto no es menor,

ya que por ejemplo en Estados Unidos, el éxito del sencillo se dio gracias al ritmo de la

batucada. Un ritmo casi desconocidos por ellos ya que en su tierra abunda el pop,

country, rock, etc.

El espacio de representación se podría decir que sucede en tres espacios diferentes.

Por un lado, la pensión en donde se encuentra el matador, la calle por donde transita

la murga y batucada y por último hay uso de pasillos y un espacio con estilo religioso,

como si se estuviese ¨encuadrando un santo¨ en una especie de postal religiosa. A lo

largo del video, vamos a ir transitando por estos tres espacios sin orden cronológico

lineal. Si bien los espacios ayudan a narrar la historia, no hay una relación lógica ni

necesidad de una relación coherente entre el espacio y personaje, propio de la

postmodernidad.

Podemos encontrar dentro del video, varios símbolos religiosos, esto lo podemos ver

en recurrentes planos en donde se centra un tallado de Jesús colgado en una pared.

Son planos de corta duración, combinados con fuertes imágenes de balas y sangre.

También, podemos encontrar, ya hacia el final del video, metaparodias religiosas. Esto

parece una fuerte contradicción con las imágenes religiosas mostradas al principio, ya

que estas están cargadas de un fuerte sentido emocional. A su vez, haciendo usos de

imágenes religiosas, deja abierto una interpretación sobre lo moralmente correcto y

no, relacionándolo con todo lo planteado en la letra sobre las dictaduras militares.

Paralelamente a estas imágenes, ya hacia el final del video, aparece una metaparodia

sobre la religión. Se escucha: Santa María de los Buenos Aires, si todo estuviera

mejor, vemos a una mujer encuadrada en laureles vestida de virgen, cargando y

tocando el pecho de uno de los músicos repleto de sangre. Esto también se puede

relacionar con una parodia y burla hacia la Iglesia Católica que por lo menos en

Argentina, apoyó a las fuerzas armadas durante el Golpe de Estado del 1976. Además

el videoclip finaliza con una metaparodia en donde vemos esta estampilla religiosa

   

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repleta de flores y laureles, pero oímos el sonido de un inodoro. Esto da como

finalizado el videoclip.

El montaje del videoclip es acelerado y por momentos rítmico sobre todo en los planos

de corta duración en donde en un plano detalle se enfoca los instrumentos que se

utilizan como instrumentales de la canción.

El video se podría considerar como una gran metáfora o ironía al mismo tiempo. Como

mencionamos anteriormente, la letra de la canción tiene un fuerte sentido social de

denuncia. Parece chistoso hablar de una persona que luchó por un mundo mejor, y

terminó asesinado a balazos en una pensión humilde, mientras que por la calle pasa

una batucada con tambores, trompetas silbatos, bailarinas bailando al ritmo de la

música. Parecería una broma de mal gusto. Sin embargo lo veo como una celebración

para aquellas grandes personas que murieron defendiendo sus convicciones, que

lucharon por un lugar mejor y por tener la libertad de dar su opinión sin ser callados.

Creo que lo que representa esta canción con el ritmo que lleva es celebrar la valentía

y el coraje de aquellos que defendieron lo justo y no se callaron. La canción juega

mucho con su nombre: Matador. Siendo esto una gran ironía, ya que Matador se lo

considera al hombre que luchó por el bien y por expresarse y termina muerto en la

pensión por la policía, quienes deberían ser ellos los que llevan el nombre de matador.

A modo de conclusión, creo que es un video cargado de un profundo sentido social,

que deja abierta muchas interpretaciones para el espectador y a su vez no deja de

combinar la fuerte denuncia hacia las dictaduras con un ritmo de una samba y

batucada que levanta el ánimo de cualquier persona que mire el video. Debido a este

casi doble mensaje o doble posibilidad de lectura que tiene el video, se ha podido

propagar por el mundo generando diferentes impactos y sensaciones en los los

países.

   

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FICHA TÉCNICA MATADOR

SENCILLO DE: Los Fabulosos Cadillacs ALBÚM: Vasos vacíos PUBLICACIÓN: 14 de febrero de 1994 FORMATO: Sencillo en CD GRABACIÓN: Agosto 1993 GÉNERO: Candombe, Rock latino, Ska DURACIÓN: 4:34 DISCOGRAFÍA: Sony Music AUTORES: Flavio Cianciarulo/ Los Fabulosos Cadillacs PRODUCTOR: K.C Porter DIRECTOR: Pucho Mentasti ACTUACIÓN MATADOR: Eusebio Poncela

   

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BIBLIOGRAFÍA: https://es.wikipedia.org/wiki/Videoclip https://es.wikipedia.org/wiki/Matador_(canción_de_Los_Fabulosos_Cadillacs FILMOGRAFÍA: https://www.youtube.com/watch?v=pjPA7CXutDw