trabajo práctico 4 título: creatividad e influencia social...
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Trabajo Práctico 4
Título: Creatividad e influencia social
Objetivos:
A partir de las corrientes artísticas de la segunda postguerra mundial como el Arte
Pop y sus influencias de la cultura Hippie en el Happening y la Performance y el Arte
Conceptual realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente:
Parte 1
Comparar las características del Arte Pop, la Psicodelia y el Kitsch y el Arte
Conceptual en relación a la cultura y la sociedad en donde comenzó, explicando que
trataban de representar estos estilos como emergente de la sociedad y mencionando
al menos dos artistas de cada una de las corrientes.
Parte 2
Analizar que fue la “Factory” de Andy Warhol, explicando que actividades se
desarrollaban allí y cuál era el concepto de Performance y Happening y en qué se
diferencian.
Parte 3
Desarrollar una imagen fotográfica basada en el concepto del Kitsch y otra del
arte conceptual explicando que tratan de simbolizar.
Parte 4
Escribir una acción performatica grupal basada en un emergente de la sociedad
actual y luego producirla y registrarla en secuencia fotográfica o de video de al
menos un minuto de duración.
Elaborar una conclusión que explique la acción performatica. Se debe incluir
bibliografía (ver normas APA) y elaborar un PowerPoint para su presentación en
clase.
Normas de Presentación:
Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con
su correspondiente caratula según las normas de la Facultad.
El escrito debe incluir la carátula UP, consigna, desarrollo en .doc , en .ppt y en
.pdf y el archivo de video en .avi ( buena calidad) y las imágenes usadas en .jpeg.
Traer impreso el día de clase para ser firmado y enviarlo por mail a
[email protected] en .pdf con antelación.
Fechas de entrega: Clase 6
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Índice
Parte 1 ..................................................................................................................... 4
Federico J. Klemm: ............................................................................................... 8
Arte psicodélico .................................................................................................. 10
Ryan Larkin ..................................................................................................... 10
Robert Crumb ................................................................................................. 11
Arte conceptual ................................................................................................... 11
Movimiento Fluxus: ..................................................................................... 12
Parte 2…………………………………………………………………………………….16
The Factory…………………………………………………………………………...16
Happenings:…………………………………………………………………………..17
Performance:…………………………………………………………………………18
Concepto Kitsch:……………………………………………………………………..19
Imagen conceptual:………………………………………………………………….20
Parte 4 ................................................................................................................. 221
Conclusión: ......................................................................................................... 21
Bibliografía ............................................................................................................. 22
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Parte 1
El Pop Art ganó el derecho de ser llamado de esta manera, por su número de
adherentes, su fuerza imaginativa y el debate que generaba por desafiar al
expresionismo abstracto. Era figurativo, era más nuevo y más norteamericano .
Dejaba de lado ,la expresión y el individualismo. Será captado por todas las
miradas,
Aquí juegan un papel preponderante los medios. Y el vertiginoso ritmo de la
sociedad de consumo.
Por ejemplo Claes Oldemburg experimenta con el desplazamiento entre escultura
y pintura. Representando hamburguesas gigantes, modelos blandos de palanganas y
batidoras. A menudo estas cosas están hechas de plástico rellenas con telgopor.
“No intento hacer arte con ellos los imito porque quiero que la gente se acostumbre
a reconocer el poder de los objetos”.
“ El arte se trata de percepción organizada”
Por lo tanto el está interesado en la realidad, con el añadido del objeto Totémico.
Floor Cake
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Claes Oldemburg : Estocolmo Suecia 1929 , Ciudadano Norteamericano
Es conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan
réplicas a gran escala de objetos cotidianos. Otro tema en su obra son las
versiones en escultura blanda de objetos normalmente duros.
Una de las características del pop es que a pesar de ser figurativo en líneas
generales parece incapaz de usar imágenes de primera mano para ser viables deben
haber sido procesadas de alguna manera previamente.
Roy Lichtestein :
“Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su
subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra.
Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser
impersonal mientras la realizo.”
Mujer en el baño ,Roy Lichtestein 1963 Museo Thyssen Bornemisza Madrid
Es sin duda el emergente de la Sociedad de consumo, auge de la industrialización.
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Post segunda guerra .
"Bedroom Painting (5)" Nude (from Bedroom Blonde series), 1980
Tom Wesselmann : (Cincinnati 1931 – Nueva York 2004) Artista Norteamericano
que formo parate del movimiento Pop. Realizando: Pinturas, esculturas y collages .
Arte Kitsch
Palabra alemana de uso universal, cursi de mal gusto.
Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y su
formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial.
La esencia del kitsch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la
categoría ética con la categoría estética, el artista o realizador se impone generar no
“un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es el
efecto.
El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada
más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo.
Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se lo mira en menos,
considerándoselo una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se
encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe
efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la
constatación de paralelos tales como que las vanguardias funcionan imitando los
procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería la otra cara
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de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que
reciben las masas está modulado „en clave kitsch‟, se debe reflexionar profundamente
sobre su reivindicación.
Greenberg, uno de los más destacados teóricos del Modernismo norteamericano en
su artículo 1955 “Vanguardia y Kitsch” (1939) considera que el kitsch es el arte que
surge, a partir de la emergencia de las masas urbanas, como una mercancía
“destinada a aquellos […] insensibles a la cultura genuina” y que socavaba los altos
valores de la cultura. Conforme a ello la abstracción ha evitado toda narración,
representación de personas y acontecimientos de la vida ordinaria, instituyéndose en
un arte por el arte, que sólo trataba de sí mismo (Greenberg en Carroll 1998 [2002:42-
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Jeff Koons (York, Pensilvania ) es un artista estadounidense. Su obra se
destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.
Inflable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny)
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ARTPOP – Lady Gaga
Koons designed Lady Gaga‟s ARTPOP album cover
and exhibited artwork at Gaga‟s artRAVE in the Brooklyn Navy Yard
2013
Federico J. Klemm:
Nace en Checoslovaquia.1942 Buenos Aires, Argentina. 2002 .Artista y mecenas
Cuando cumple 14 años, realiza estudios sobre la obra de Toulouse Lautrec,
Picasso, Van Gogh, y algunos pintores argentinos.
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Estudia canto lírico con Ruzena Horakova, y arte dramático con Marcelo Lavalle,
completando su aprendizaje de la pintura en talleres de artistas argentinos
1959:
Realiza una serie de cortometrajes: “Un Banco”, “El Obrero”, “¿Qué Hacer?”
presentados en Cine Clubs y en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini.
1967- Participa en una serie de happenings en el Instituto Di Tella, como “Meat Joy”
de Oscar Massota, e interviene con el grupo Tiempo Lobo
Con Chela Barbosa, y siempre en el Di Tella, pone en escena “O Sólida Carne” ,
espectáculo audiovisual con soporte cinematográfico en el que desempeña el papel de
Hamlet.
En los 70 Participa en diferentes happenings con Marta Minujin en el Centro de Arte
y Comunicación de Buenos Aires (CAYC): “La Universidad del Fracaso” y “Una Noche
en la Opera” (CAYC), y “Opera de Buenos Aires” (OPEBUAI) en el Teatro Astral (Avda
Corrientes).
Famoso por sus retratos de personajes públicos, donde la belleza, el poder y el
glamour fueron el símbolo aglutinante, Klemm tuvo una alta exposición pública y
mediática a partir de los años noventa, mientras que en silencio desarrolló un trabajo
de mecenas del arte, desconocido por el gran público. Para él, Kitsch es entonces:
"una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una
sistematización del mal gusto, sino con una exacerbación de lo artificial y lo
desmesurado “
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Arte psicodélico
O arte lisérgico es el arte inspirado por la experiencia inducida por drogas
alucinógenas como el LSD, el peyote u otras. El término "lisérgico" hace referencia a la
denominación química del LSD. El término fue acuñado por el psicólogo británico
Humphry Osmond y significa "manifestando el alma".
El arte psicodélico se ha dado en la literatura, la música y las artes visuales.
Ryan Larkin
Montreal 1943 – 2007): fue un animador canadiense, artista plástico y escultor que
saltó a la fama con el cortometraje Walking, nominado al Oscar como cortometraje
animado(1968). Fue el protagonista del cortometraje Ryan, dirigido por Chris Landreth
y ganador del Óscar al mejor cortometraje animado en 2004.
Otras producciones: Citérama ( 1966 ) y Syrinx ( 1966 ) y Street Musique.
Fotograma de Street Musique.
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Robert Crumb
(Filadelfia , 1943 ) es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Fue uno
de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho
movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha
desarrollado siempre al margen de la industria.
Arte conceptual
Ha existido un gran cambio en las artes. De la atención que se daba al arte como
concreción física hacia la “idea del arte”. A menudo se ha supuesto que la propia
concreción ya no tiene gran importancia: una pocas declaraciones escritas, servirán lo
mismo que una obra producida por los métodos tradicionales.
Fritz the Cat (Superior ) Autorretrato
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Movimiento Fluxus:
Una comunidad internacional de artistas, arquitectos, compositores y diseñadores
que pertenecen ararte conceptual.
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes
visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre
la década de los sesenta y los setenta del siglo xx. Se declaró contra el objeto artístico
tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue
informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este
movimiento artístico tuvo expresiones en México, USA , Europa y Japón
Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas
triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales realizar innumerables ensayos
y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional
George Maciunas : Kaunas, Lituania - 9 de mayo de 1978, Boston, Massachusetts,
Estados Unidos) fue un artista, empresario y galerista estadounidense de origen
lituano. Fue miembro fundador de Fluxus,
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Otro de sus mayores representantes es Joseph Beuys : ejecutor de eventos y
acciones. Artista multidisciplnario que participo como piloto de Stuka en la segunda
guerra, estudió ciencias naturales y luego artes.
Joseph Beuys (Krefeld, 1921-Düsseldorf,1986) fue un artista alemán que trabajó
con varios medios y técnicas como escultura, performance,happening, vídeo e
instalación.
En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus, del que llegó
a ser el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que
consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público.
En Como explicar los cuadros a una liebre muerta 1965se puso miel y pan de oro
en la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus
brazos. En esta obra vincula factores espaciales y escultóricos, lingüísticos y sonoros
a la figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que
tenía como receptor a un animal. Beuys asumía el papel de chamán con potestad de
curar y salvar a una sociedad que él consideraba muerta.
En 1974llevó a cabo la acción Me gusta América y a América le gusto yo donde
Beuys, un coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehículo de
su creación. Convivió tres días con el coyote. Apilaba periódicos estadounidenses
símbolo del capitalismo de ese país. Poco a poco el coyote y Beuys se van
acostumbrando uno a otro y al final Beuys abraza al coyote.
Tanto Beuys como el resto de los artistas conceptuales utilizaron el video para
documentar sus acciones, un paso más en la desmaterialización del arte .
Donde se planteaba una especie de video que se escapaba de todas las emisiones
estéticas y se presentaba como una opción disponible de la tv oficial, plataforma para
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portavoces radicales y grupos minoritarios. Sin dejar de ser arte que se veía en los
museos.
Un Planteo previo de lo que vendría la tecnología del siglo 21
Beuys combatió como piloto de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial. El
16 de marzo de 1944 su Stuka se estrelló cerca de la aldea Známenka (Crimea). A
punto de morir congelado, unos nativos tártaros lo rescataron y lo envolvieron con
grasa y fieltro para evitar su muerte.
Elementos que aparecen constantemente en su obra
Traje de fieltro que se encuentra en la Fundación Klemm
Instalación en fundación Proa hasta Junio de este Año.
The pack (superior)
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Retrato de Beuys
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Andy Warhol, se rodeó de una tribu de gentes de procedencia diversa: artistas de
exóticas tendencias, músicos inadaptados, niñas ricas buscando el vértigo de lo
prohibido, feministas freudianas, etc. Todos ellos se alistaron en una legión
descontrolada por las drogas, las poses extremas y los dogmas desenfrenados. Vivían
en común en un taller forrado de papel de plata llamado “The Factory”. Ejercían de
fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito donde los iniciados se
impregnan de la máxima dádiva: la fama.
Veneraban a Andy Warhol como un tótem instigador de las mayores
extravagancias, donde la jet society neoyorquina compartía la celebridad con
drogadictos y marginales de todo tipo.
Este taller tuvo una actividad artística desenfrenada y a veces excéntrica. Se
realizaron proyectos artísticos de todo tipo. Se filmaron más de quinientas películas,
algunas de ellas de una duración de horas, en las cuales tan sólo se veía a individuos
que hablaban o dormían. Parecían experimentos de dudosa credibilidad que en
realidad eran “actos corrientes pero tocados del divino sello de lo real” según Andy
Warhol.
En el taller de Warhol también se desarrollaban dos actividades muy particulares
denominadas “happenings” y “performance”
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HAPPENINGS:
Andy Warhol ya conocía aquellos happenings interactivos de los años cincuenta
en los que la musica de John Cage o la danza de Merce Cunnigham convivían en el
mismo show con las artes plásticas y las lecturas de poemas.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una
obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su
actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación
colectiva.
Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene
afinidades con el llamado teatro de participación.
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PERFORMANCE:
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante
factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la
estética, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas con el significado de
arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico
fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada
especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años
sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones
en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al
constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones
no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la
participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero
difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación,
por la imprevisibilidad.
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IMAGEN KITSCH:
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IMAGEN CONCEPTUAL
Para esta imagen se tomó en cuenta el consumo del cigarrillo asemejándolo con el
consumo de la vida. A medida que se consume el cigarrillo también consume tu vida.
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Parte 4
Ir a un lugar concurrido y reproducir, con volumen lo suficientemente alto para que
un gran número de personas lo escuchen, los sonidos clásicos que emiten los
celulares cuando llega un mensaje de texto y filmar cómo la gente reacciona a ese
estímulo sonoro.
Para realizarla fuimos al centro comercial Dot, un sábado a las 13hs y estuvimos
haciendo la experiencia en el patio de comidas, y por las galerías del mismo. Dejamos
la cámara filmando, y a través de un mp3 y un amplificador, fuimos reproduciendo
ringtones de distintos tipos de celulares.
Conclusión:
Al pensar esta experiencia, pensamos que las personas al escuchar el sonido de
ringtone, iban a dejar de hacer lo que estaban haciendo e iban a tomar su celular y
fijarse si recibieron un mensaje. Pero ello no fue así, la mayoría de las personas
siguieron con su rutina y no le prestaron atención al sonido. Será tal vez que las
personas está tan acostumbrada a ese tipo de sonidos y tienen tan internalizado el
sonido de su propio celular, que llegaron a diferenciar el sonido que hace su propio
celular del de otro y por ello no le prestan atención.
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Bibliografía
Edward Lucie Smith (1969 ). Movimientos en el arte desde 1945.1979 Emece
Editores
http://www.fundacionfjklemm.org/ 12-09-2014
http://www.jeffkoons.com/ 12-09-2014
http://www.crumbproducts.com/ 12-09-2014
http://revista.escaner.cl/node/134
http://aevr.wordpress.com/2007/05/07/the-factory-andy-warhol/