trabajo lenguaje musical
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO“SANTIAGO MARIÑO”EXTENSIÓN PUERTO ORDAZ
CATEDRA: CULTURA
LENGUAJE MUSICAL
Autor: Mata Pinto Renny Alexis
CI: 14.088.905
Clase: 46
Sección: J
PUERTO ORDAZ, OCTUBRE 2011.
Profesora: María Ávila
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Tabla de contenido
Tabla de contenido .............................................................................................. 2
Silencio de Redonda ......................................................................................... 7
Silencio de Blanca ............................................................................................ 8
Silencio de Negra: ........................................................................................... 8
Es una figura musical usada para indicar un sonido con una duración de un
tiempo. Corresponde a la cuarta parte de una redonda y a dos corcheas. Lanegra es un óvalo oscurecido (de ahí su nombre), de la que sale una línea
recta vertical (plica), sin ningún adorno. Su silencio equivalente es el silencio
de negra que significa que durante un tiempo no se hace sonido. .................. 8
Pentagrama con tres símbolos: dos notas negras, y un silencio de negra
(figura parecida a una "zeta").......................................................................... 9
La ilustración muestra dos negras y un silencio de negra. La dirección de la
plica depende de la posición de la nota. Desde la tercera línea del
pentagrama hacia arriba la negra se representa con la plica hacia abajo
saliendo desde la izquierda de la cabeza de la negra. Para negras situadaspor debajo de la tercera línea del pentagrama, la plica se coloca hacia arriba
saliendo desde la derecha de la cabeza de la negra. Esta regla no es, sin
embargo, absoluta, pudiendo variar cuando se necesita ligar notas, o cuando
hay más de una voz......................................................................................... 9
En cuestiones de ritmo, la redonda es el patrón usado para la duración de
uno compas. Los compases "por cuatro" (tres por cuatro, dos por cuatro,
cuatro por cuatro...), significa que hay tres negras por compas, dos negras
por compas y cuatro negras por compas respectivamente. ............................ 9
......................................................................................................................... 9
Silencio de Corchea: ........................................................................................ 9
Silencio de Semicorchea: ............................................................................... 10
Silencio de Fusa: ............................................................................................ 11
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Silencio de Semifusa: ..................................................................................... 11
Silencio de garrapatea: .................................................................................. 12
Silencio de semigarrapatea: .......................................................................... 13
Alteraciones fijas (o propias) .......................................................................... 14
Alteraciones accidentales .............................................................................. 15
Alteraciones de precaución ............................................................................ 16
Escala natural................................................................................................ 16
Escala cromática ............................................................................................ 17
Escala pentatónica ......................................................................................... 18
Otras escalas ................................................................................................. 18
Referencias Electrónicas ................................................................................... 24
Introducción
La Música es el arte que se expresa combinando el sonido y el ritmo. Es un lenguaje, el
lenguaje de los sonidos. De la misma forma que podemos escribir los sonidos que pronunciamos alhablar, también podemos escribir o representar los sonidos que producimos cuando cantamos o
tocamos cualquier instrumento.
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La
primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX, hoy se conoce como notación
neumática.
Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba
del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a unrepertorio conocido de antemano.Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el
ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea mélodica.
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los
sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y
servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo
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que representaba un DO y, finalmente se añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de
cuatro líneas.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y
en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. La pauta de
cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco líneas, para la
música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda
clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la
indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el
aprendizaje de los cantos.
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas de la
escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo
VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía
de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos
de la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la
"I" de los dos últimos versos.
Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases.En el siglo XVII, empiezan a emplearse las
indicaciones de tempo o de velocidad: allegro, adagio, etc.
También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles de
intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fue estandarizando durante el
siglo XVIII. Se perfeccionaron los matices de intensidad, y se convirtieron en habituales las
indicaciones de crescendo o decrescendo.
En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir todos
los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de indicaciones de tempo:
largueto, allegro con moto y andante ma non troppo son algunos ejemplos. Estas indicaciones
incluso se precisarán con el invento del metrónomo Maelzel, que indica exactamente el número de
negras que han de hacerse por minuto.
Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se
introdujeron. Realmente, la notación que nosotros empleamos hoy en la música culta se
corresponde con la empleada en la primera del siglo XX.tad del siglo XX
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1. Pentagrama.
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco
líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y
equidistantes.
Figura 1. Pentagrama
Escribimos las figuras musicales sobre las líneas y los espacios del pentagrama:
Figura 2. Pentagrama
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2. Figuras Musicales o notas musicales:
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa
situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.
Son aquellas que fijan ritmos determinados y conforman la duración de los mismos.
Figura 3.Notas Musicales
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la
escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Figura 4: Escala Musical y línea adicional
Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del
pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la
extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman LÍNEAS ADICIONALES.
3. Silencio Musical:
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Es el signo que se utiliza en música para medir la duración de una pausa. Cada figura
musical tiene su silencio, y el valor de éste está en correspondencia con la que representa. Se puede
considerar que el silencio es una nota que no se ejecuta. El silencio tiene dos funciones: La primera
es separar las frases musicales, y la segunda es dar tiempo de descanso (y de respiración, en el caso
de cantantes e instrumentos de viento) al intérprete.
La ilustración que sigue, representa las figuras de silencios musicales empleadas en laactualidad.
Figura 5: Principales Silencios Musicales
La relación entre las notas y sus silencios respectivos es la misma que corresponde a sus duraciones
temporales. Los tipos de silencios empleados, en similitud con las figuras musicales, son los
siguientes:
Silencio de Redonda
Es una figura musical equivalente a cuatro pulsos de negra. Dado un tiempo largo de negra
= 60 su duración es de 4 segundos. En una métrica de 4/4 esta figura dura todo un compás. Se
representa como un óvalo blanco, como el de una blanca, pero sin barra vertical. En un compás
binario (2/4; 3/4; 4/4; etc.), la redonda equivale a cuatro tiempos. La mayoría de las otras notas
parten de la nota redonda; la nota blanca dura la mitad de lo que dura una redonda, la nota negra
dura un cuarto, etc. Una nota cuadrada dura el doble que una redonda. Su silencio asociado es una
barra horizontal que «cuelga» de la cuarta línea del pentagrama.
Esta figura suele ser empleada en orquestación para pedales armónicos.
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Figura 6: Silencio de Redonda
Silencio de Blanca
Una blanca es una figura musical que equivale a 2 del valor de la figura (negra) (nota)|
redonda]], a 2 negras, 4 corcheas, 8 semicorcheas, etc. La blanca, como todas las figuras musicales,
tiene un silencio de su mismo valor. El mismo consiste en un guion grueso adherido por encima a la
tercera línea del pentagrama.
La blanca indica una duración dos veces más larga que una negra o dos veces más corta queuna redonda. Si se le añade un puntillo dura su duración habitual más la mitad de esa duración:
siendo su duración habitual 4 corcheas, pasa a durar 6 (4 + 2); siendo su duración habitual 2 negras,
pasa a durar 3 (2 + 1).
En un compás 2/4, la blanca equivale a dos tiempos (dos negras), en un compás 2/2
equivale a un tiempo y en un compás 2/1 equivale a medio tiempo. Se usa en los pentagramas
normalmente, como todas las demás notas, con un valor relativo; la nota que le sigue de mayor
valor es la redonda, la cual equivale a cuatro negras, y a la redonda le sigue la cuadrada la cual
equivale a ocho negras. Esta última apenas se utiliza.La blanca no se suele utilizar en compases de subdivisión ternaria.
Figura 7: Pentagrama con dos notas blancas, y un silencio de blanca.
Silencio de Negra :
Es una figura musical usada para indicar un sonido con una duración de un tiempo.
Corresponde a la cuarta parte de una redonda y a dos corcheas. La negra es un óvalo oscurecido (de
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ahí su nombre), de la que sale una línea recta vertical (plica), sin ningún adorno. Su silencio
equivalente es el silencio de negra que significa que durante un tiempo no se hace sonido.
Pentagrama con tres símbolos: dos notas negras, y un silencio de negra (figura parecida a
una "zeta").
La ilustración muestra dos negras y un silencio de negra. La dirección de la plica depende
de la posición de la nota. Desde la tercera línea del pentagrama hacia arriba la negra se representa
con la plica hacia abajo saliendo desde la izquierda de la cabeza de la negra. Para negras situadas
por debajo de la tercera línea del pentagrama, la plica se coloca hacia arriba saliendo desde la
derecha de la cabeza de la negra. Esta regla no es, sin embargo, absoluta, pudiendo variar cuando se
necesita ligar notas, o cuando hay más de una voz.
En cuestiones de ritmo, la redonda es el patrón usado para la duración de uno compas. Los
compases "por cuatro" (tres por cuatro, dos por cuatro, cuatro por cuatro...), significa que hay tres
negras por compas, dos negras por compas y cuatro negras por compas respectivamente.
Figura 8: Pentagrama con tres símbolos: dos notas negras, y un silencio de negra (figura parecida a una "zeta").
Silencio de Corchea:
Una corchea es una figura musical que equivale a 1/8 del valor de la figura redonda.
En Italia se le dice croma (antiguamente fusa), en Reino Unido y Canadá quaver ('sonido
trémulo'), y en Estados Unidos eighth note ('octavo de nota').
La corchea se dibuja como un pequeño óvalo relleno (la cabeza de la nota), con una línea
recta vertical dirigida hacia arriba o hacia abajo, llamada plica, con un solo rabillo (ver Figura 9).La longitud de la plica debe ser exactamente de una octava. Un símbolo relacionado es el silencio
de corchea, que indica un silencio de la duración de una corchea.
Como todas las notas con plicas, la regla general es que cuando el óvalo que indica la altura
de la corchea se encuentra debajo de la línea central del pentagrama, la plica se dibuja a la derecha
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del óvalo y apuntando hacia arriba. Y cuando el óvalo se encuentra encima de la línea central del
pentagrama, la plica se dibuja a la izquierda del óvalo y apuntando hacia abajo.
Los rabillos siempre deben ir del lado derecho de la plica, curvos hacia la derecha. Cuando
la plica apunta hacia arriba, el rabillo comienza en la punta superior y se curva hacia abajo; cuando
la plica apunta hacia abajo, el rabillo comienza desde la punta inferior y se curva hacia arriba.
Cuando varias corcheas (o semicorcheas, fusas, semifusas) están cerca una de la otra, y se
encuentran dentro de la misma unidad de pulso, las plicas se conectan con una línea gruesa más o
menos horizontal (según la dirección general de las notas a unir).
Figura 9: Una corchea con la plica hacia arriba, una corchea con la plica hacia abajo y un silencio de corchea.
Silencio de Semicorchea:
La semicorchea es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la figura redonda.
También equivale a dos notas fusas Figura 10. Semicorchea con la plica hacia arriba y hacia abajo,
y un silencio de semicorchea.En el Reino Unido y Canadá se llama semiquaver ('media-corchea') y en Estados Unidos,
sixteenth note ('dieciseisavo de nota').
Cuando varias semicorcheas están cerca una de la otra, y se encuentran dentro del mismo
compás, las plicas se unen con barras horizontales o inclinadas (como se observa en la figura 11).
En la música coral, las figuras se escriben en forma separada, indicando las sílabas que
deben ser cantadas.
Figura 10
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Figura 11
Silencio de Fusa:
Es una figura musical que equivale a 1/32 del valor de la figura redonda y a dos figuras
semifusas.
En Reino Unido y Canadá, esta figura se denomina demisemiquaver ('media-media-
corchea') y en Estados Unidos se llama thirty-second note ('trigésimosegunda nota'). En italiano
recibe el nombre de Biscroma
Como en el caso de otras notas con plicas, cuando varias fusas están cerca una de la otra, y
se encuentran dentro del mismo compás, sus tres plicas se unen, convirtiéndose en tres barras
horizontales, inclinadas o esta se combina con 3 líneas.
En la música coral las figuras se escriben en forma separada, indicando las sílabas a ser
cantadas.
Silencio de Semifusa:
Es la figura musical que equivale a 1/64 del valor de la figura redonda. También equivale a
dos notas garrapateas (aunque estas no son muy usadas en la música actual). En Francia se le llama
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Figura 12:Dos fusas con sus plicas hacia arriba y hacia
abajo, y con su respectivo silencio
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quadruple croche, en el Reino Unido y Canadá se le conoce como hemidemisemiquaver ('media-
media-media-corchea') y en Estados Unidos como sixty-fourth note ('nota 64º').
Se grafica con cuatro corchetes. Como en el caso de otras notas con corchetes, cuando
varias semifusas están cerca una de la otra, y se encuentran dentro del mismo compás, los cuatro
corchetes se unen, convirtiéndose en cuatro barras horizontales o inclinadas.
En la música coral no es frecuente separar las semifusas, dada su brevedad.
Fig13: Semifusas con la plica hacia arriba,y silencio de semifusa.
Silencio de garrapatea:
Es una figura musical con una duración de 1/128 de la figura redonda. Equivale a la mitad
de una semifusa. También recibe el nombre de cuartifusa.
Se transcribe con 5 corchetes que, al igual que otras figuras, cuando son consecutivas,
pueden unirse entre sí mediante 5 líneas paralelas.Se utilizó en la música barroca, pero la dificultad de su interpretación hizo que dejara de ser
utilizada en composiciones. En su lugar los compositores simplemente duplicaron el tempo de sus
obras, y utilizaron semicorcheas (más fáciles de leer) en lugar de garrapateas. También existe la
figura musical llamada semigarrapatea, con duración de 1/256 de la figura redonda.
Figura14: Garrapatea.
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Figura 15: Silencio de garrapatea.
Silencio de semigarrapatea:
Es una figura musical con una duración de 1/256 de la figura redonda. Esto es, 1/64 pulsos
de negra. Equivale a la mitad de una garrapatea.
Se representa con 6 corchetes y al igual que otras figuras, cuando son consecutivas, puedenunirse entre sí mediante 6 líneas paralelas.
Su dificultad en la interpretación hace que apenas sea utilizada en composiciones actuales,
incluyendo ópera.
Se utilizó en la música barroca, [cita requerida] siendo paulatinamente abandonada hasta la
actualidad.
Mozart la llegó a utilizar en su 21º sinfonía.
Figura 16: Semigarrapatea.
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Figura 17: Silencio de semigarrapatea.
4. Alteraciones Musicales:
Las alteraciones son unos símbolos gráficos que colocamos al lado izquierdo de las notas
musicales. Estas alteraciones modifican la altura de la nota y son cinco:
SOSTENIDO, DOBLE SOSTENIDO, BEMOL, DOBLE BEMOL - BECUADRO
Sin duda alguna, las que más se conocen son el sostenido y el bemol; pero las restantes
alteraciones también son importantes para respetar las reglas a la hora de escribir en la partitura.
Figura 17. Las distintas clases de alteraciones.
• El sostenido sube medio tono la nota.• El doble sostenido sube un tono la nota.• El bemol baja medio tono la nota musical.• El becuadro sirve para anular el efecto de alteración.
En la práctica, y en algunos casos, al subir dos alteraciones mediante las dobles alteraciones, se pasaa la nota siguiente. Por ejemplo, el Fa doble sostenido coincidiría con la nota Sol; lo mismo ocurre para una nota afectada por un doble bemol.
Alteraciones fijas (o propias)
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Estas alteraciones aparecen al principio de la partitura, justo a continuación de la clave y antes de lafórmula de compás. Estas alteraciones se conocen como armadura de clave. Por otra parte, alteranlos tonos de todas las notas que se encuentren a la altura de cualquier alteración de la armadura,también a sus octavas.
Figura 18. Distintas notas Fa y Do afectadas por la armadura de clave.
Cuando queramos cambiar la armadura de clave, para modificar las alteraciones propias,necesitamos anticipar el cambio por medio de la doble barra. De esta forma quedará advertido elintérprete de un cambio significativo en la partitura.
Figura 19. A la hora de cambiar las alteraciones fijas en mitad de la partitura,hay que anunciarlo con la doble barra.
Alteraciones accidentales
Este tipo de alteraciones pueden aparecer en notas que no estén afectadas por la armadura de clave.Son alteraciones que podemos hacer a las notas de forma arbitraria. Cuando alteramos una nota, lasnotas que estén a la misma altura y en el mismo compás se alterarán automáticamente.
Figura 20. Análisis de las alteraciones accidentales.
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Alteraciones de precaución
Hay ocasiones en las que es necesario facilitar la lectura de la partitura, bien porque sea muy
compleja, o porque esté destinada a estudiantes. Las alteraciones de precaución están colocadas en
donde teóricamente no son necesarias, se hace por eso, para facilitar la lectura. En muchas
ocasiones están entre paréntesis para diferenciarlas.
Figura 21. Para evitar errores en la lectura se pueden poner alteracionesde precaución.
5. Escala Musical:
Se llama escala musical a la sucesión ordenada consecutivamente de todas las notas de un
entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática según la notación
musical convencional pentagramada, estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave
a agudo) aunque complementariamente también de forma descendente, uno a uno en posiciones
específicas dentro de la escala, llamadas grados.
Escala natural
También llamada diatónica o heptatónica. Es la usada en la música occidental. Está
formada por las siete notas naturales, que normalmente se presentan en el siguiente orden: do, re,
mi, fa, sol, la y si (las teclas blancas del piano), abarcando lo que se denomina una octava. Cada
lugar de la escala se denomina "Grado", numerados del I al VII (al continuar la escala se repite el
primer grado como VIII)
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Se pueden construir siete escalas naturales, una a partir de cada nota de la serie. La
diferencia entre ellas está en el lugar que ocupan los semitonos entre los grados la escala. Como
ejemplo ponemos la escala sobre Do: los semitonos están entre los grados III y IV y entre el VII y I
(VIII). Entre el resto de los grados hay un tono.
Esta colocación de los semitonos caracteriza a la escala llamada mayor.
Otras escalas tienen los semitonos en otros lugares (los señalamos con el signo =). Reciben sus
nombres de los antiguos modos musicales griegos, aunque no tienen nada que ver con ellos.
• Escala menor o eolia: I-II=III-IV-V=VI-VII (por ejemplo, la escala que comienza en La)• Escala dórica: I-II=III-IV-V-VI=VII (comenzando en Re)• Escala frigia: I=II-III-IV-V=VI-VII (comenzando en Mi; usada en varios palos flamencos)• Escala lidia: I-II-III-IV=V-VI-VII=I(VIII) (comenzando en Fa)• Escala mixolidia: I-II-III=IV-V-VI=VII (comenzando en Sol)• Escala locria: I=II-III-IV=V-VI-VII (comenzando en Si; muy rara)
Las escalas más usadas hoy día son la mayor y la menor. Menos usadas son la dórica y la frigia. Elresto son raras.
Una escala puede comenzar en cualquier nota musical.
Escala cromáticaTambién llamada dodecafónica. Consiste en la serie de los doce sonidos posibles en la
octava: los siete naturales (teclas blancas del piano) y los cinco alterados o cromáticos (teclas
negras del piano). La distancia entre cada grado es siempre de un semitono; por lo tanto se puede
comenzar una escala cromática en cualquier sonido, y siempre tendrá la misma apariencia.
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En la teoría musical se distinguen seis tipos de escalas dodecafónicas, dependiendo de la
alteración que se emplee en las notas cromáticas. Puesto que, dependiendo del sistema de afinación,
una nota alterada con sostenido no es exactamente igual a su enarmónico con bemol. Como
ejemplo, partiendo de la nota do tendremos:
Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-sol#-La-la#-Si-(do).
Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-sol#-La-sib-Si-(do).
Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-lab-La-sib-Si-(do).
Do-do#-Re-re#-Mi-Fa-fa#-Sol-lab-La-sib-Si-(do).
Do-do#-Re-mib-Mi-Fa-solb-Sol-lab-La-sib-Si-(do).
Do-reb-Re-mib-Mi-Fa-solb-Sol-sol#-La-sib-Si-(do).
Y de manera similar en cualquier nota que se inicie la escala.
Escala pentatónica
Compuesta de cinco sonidos, evitando los semitonos. Se pueden construir a partir de
cualquier nota. Como ejemplo, las cinco notas "negras" del piano.
Otras escalas
La escala hexatónica o hexátona es denominada también "escala de tonos enteros", porque
en su constitución no interviene ningún semitono. Puede comenzar en cualquier nota. Existen dos
tipos de escalas exátonas: la que se inicia en una nota y la que comienza en la misma nota alterada.
En el ejemplo vemos los dos tipos: comenzando en Do y comenzando en Do sostenido.
Se atribuye al compositor Mijaíl Glinka su primer uso, y se hizo especialmente famosa en
manos de Claude Debussy.
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La escala de blues es característica de la música blues y de sus estilos derivados (jazz, rock). Es una
escala diatónica con las "blue notes", es decir, los grados 3º y 7º más graves. La entonación de estos
sonidos no es exacta o afinada, siendo de origen vocal. Su interpretación es difícil en instrumentos
de afinación temperada (como un piano o un teclado) puesto que el descenso de la nota no es de una
semitono exacto. Por la misma razón no puede escribirse con el sistema normal, y simplemente se
representa como un bemol.
Conclusión
La música es un lenguaje mediante el cual se pueden percibir y transmitir mensajes con un
contenido no estrictamente informativo, pero sí de estimulo del sentimiento y de la fantasía. Este es
un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal y que, por otro lado, se basa en códigos
que se ejecutan y se interpretan para crear música y que se han perfeccionado a través del tiempo.
La música permite expresar de forma original las ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de
instrumentos y del movimiento, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de
enriquecer las posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión. A
través de las de las notas musicales tanto el músico como el cantante pueden determinar los ritmos
a ejecutar es por eso que es necesario conocer los códigos que componen el lenguaje musical.
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Anexos
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Anexo 1: Elementos de un pentagrama.
Anexo 2: En este anexos podemos ver distintas notas (sol y la) con distintos valores o duraciones según su forma(corcheas, negras, blanca).
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Anexo 3: En el pentagrama los sonidos agudos se grafican hacia arriba y los graves hacia abajo.
Anexo 4: Líneas adicionales.
Anexo 5: Clave de Sol .Es la más utilizada.
Anexo 6: Clave de fa. Se utiliza, entre otros instrumentos para la mano izquierda del piano.
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Anexo 7: Clave de do. Ésta tiene a su vez cuatro tipos distintos.
Anexo 8: Clave de percusión. Es la que se usa para algunos instrumentos de percusiónComo la batería.
Anexo 9: Partes de una figura.
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Anexo 10: Figura Completa.
Referencias Electrónicas
Lenguaje Musical, [en línea]. <www.roble.pntic.mec.es/jalo0056/lenguaje_musical.pdf >
[Consulta: 12 octubre.2011].
Lenguaje Musical, [en línea].Junta musical de Andalucía <www.juntadeandalucia.es/
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Lenguaje Musical, [en línea]. Escuela de música <.http://recursos.cnice.mec.es/musica/
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El lenguaje de la música, [en línea].banda Montalbán<www.bandamontalban.es/
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