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Artes plásticas
UNIVERSIDAD CONTEMPORÁNEA DE LAS AMÉRICAS
ALUMNA: ITZEL VERA ELIZALDE
LICENCIATURA: CULTURA FÍSICA REACREACIÓN Y DEPORTE
CUATRIMESTRE: PRIMERO
TEMA DE TRABAJO: ARTES PLASTICAS
MAESTRA: BEATRIZ SÁNCHEZ GRANADOS
Artes plásticas
Fecha de entrega: 30 de noviembre del 2015
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Artes plásticas
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ARTES PLÁSTI
CAS
Artes plásticas
Contenido
INTRODUCCION...................................................................................................................................3
CONCEPTO DE ARTES PLÁSTICAS........................................................................................................4
ARTES PLASTICAS.............................................................................................................................4
CLASIFICACION DE ARTES PLASTICAS..................................................................................................6
ARQUITECTURA............................................................................................................................... 7
PINTURA.......................................................................................................................................... 8
ESCULTURA......................................................................................................................................9
LA PINTURA................................................................................................................................... 10
TIPOS DE PINTURA.........................................................................................................................11
FOTOGRAFIA..................................................................................................................................12
TIPOS DE FOTOGRAFIAS................................................................................................................ 13
orfebrería...................................................................................................................................... 13
CONCLUCIÓN.................................................................................................................................... 15
Bibliografía........................................................................................................................................ 16
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Artes plásticas
INTRODUCCION En el siguiente reporte se va a dar a conocer los conceptos y tipos de las artes plásticas ya que es
un arte muy popular y bonito en sociedad y que muchas de las personas casi no lo admiran ya que
no tienen los suficientes conocimientos sobre eso por eso es que este reporte es para dar a
conocer toda su gran variedad de las artes que existen las artes plásticas donde entran lo que son
alas pinturas y gran cantidad de figuras que se realizan en el papel también lo que son las
plastilinas donde se pueden realizar diversos tipos de figuras como al igual entran lo que son los
diversos tipos de papel como en igual se pueden realizar ya sean figuras o dibujos en el papel,
existen diferentes más cosas en las artes plásticas como también se pueden apreciar que se
realizan artes plásticas de acuerdo al lugar donde estés supongamos se pueden realizar artes
mexicanas, italianas etc. Gracias a este reporte más que nada es que se dé a conocer la gran
importancia de las artes plásticas y para que la sociedad se interese y ame las artes ya que es algo
que viene de muchas culturas anteriores.
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Artes plásticas
CONCEPTO DE ARTES PLÁSTICAS
ARTES PLASTICASDel latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una visión
sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en distintos soportes.
La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales. De ella podemos decir
que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez etimológicamente procede del griego
“plastikos”. Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística
incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. No
obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas otras
disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado. El primer
paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis, que implica el
desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra
tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una obra plástica,
aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los planos.
Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por ofrecer
la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por ejemplo, en Madrid
nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la posibilidad de llevar a cabo los
Estudios de Artes Plásticas y Diseño. El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando
este ciclo formativo en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos
tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales,
las artes aplicadas o el diseño en todas sus variantes y facetas. Tan importante es el área de las
Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos premios que reconocen a sus profesionales.
Así, entre los galardones más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o
el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. Una de las artes plásticas más reconocidas es la
pintura. Este arte consiste en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una
representación gráfica sobre un lienzo o material similar. Dentro de ese campo a lo largo de la
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Artes plásticas
Historia han existido grandes genios como sería el caso de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez,
Goya, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Alberto Durero, Rafael o Carava (definicion de artes platicas,
2015)
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Artes plásticas
CLASIFICACION DE ARTES PLASTICAS
La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualizaciones.
Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron
mejor en determinado momento histórico. Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto
tipo de manifestaciones estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en
la producción seriada o manual de objetos funcionales. La clasificación más difundida es la que
designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las
manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar
también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra
escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe
valorarse apropiadamente”.
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clasificacion de las artes
platicas
Escultura
La pintura
OlfebrerÍaFotografia
Arquitectura
Artes plásticas
ARQUITECTURALa arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones
participa igualmente la ciencia, sobretodo la matema arquitectura es el arte y la técnica de
proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen
en el griego. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico
para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar
construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por
eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.
En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que sirven
como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad más frecuente del
arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus
proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones
medioambientales.
Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que trascienden el ámbito de la
vivienda, tales como la construcción de una fábrica, de un centro comercial, de un colegio o de una
iglesia. De acuerdo al período histórico, es posible hablar de distintos tipos de arquitectura. La
arquitectura gótica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo XII y el siglo XV, caracterizándose por
la ligereza estructural y la iluminación del interior de los edificios. La arquitectura renacentista
(entre los siglos XV y XVI) y la barroca (del siglo XVII al XVIII) son otros dos ejemplos de estilos que
han trascendido.
La arquitectura de un dispositivo está íntimamente relacionada con las funciones que se espera
que lleve a cabo y en el entendimientla arquitectura de computadoras abarca el diseño, a nivel
conceptual, y la estructura en la que se basa la operación de un sistema. En otras palabras, es el
esquema detallado de los requisitos y del funcionamiento de los diversos componentes de un
ordenador (DEFINICION DE , 15)
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Artes plásticas
PINTURA
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto
visible o bien algo imaginario, sugerido por línl origen etimológico del término pintura que ahora
nos ocupa lo encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella
palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o pigmento”.
Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para nombrar al
material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina
en que está pintado algo y al maquillaje. Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre
una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que
recubre dicha superficie. Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices,
los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en
que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por
diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes. La pintura, por otra
parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y
otras sustancias. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de
los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas
como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se
encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de aquel momento como una
forma de representación artística con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales
como bisontes o caballos.
La noción de pintura, por último, se utiliza para nombrar a los productos cosméticos que permiten
brindar un aspecto más estético a la piel o el cabello: “Tengo que arreglarme para la fiesta pero no
encuentro mis pinturas”, “Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en el rostro”.
Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o láminas también se conocen como
pinturas (DEFINICION DE , 15).
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ESCULTURA
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o
abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas
sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y
profundidad. (unam, 15). Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa
de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.
Como la escultura es casi tan antigua como el hombre, en este Icarito solo se abarcará su
desarrollo hasta el estilo denominado Rococó. Desde el comienzo de este arte en tiempos
prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con
distintas motivaciones o connotaciones. Las representaciones del hombre primitivo estaban
relacionadas con la magia, la religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y
utensilios). Sin embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y
funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta finalidad determinó el
nacimiento del “arte de la escultura”. A medida que se fue desarrollando la civilización, se acentuó
la utilización de las figuras humanas tanto femeninas como masculinas, en algunos casos
mezclándolas con rasgos animales para representar a los dioses (pueblos mesopotámicos).
También es importante la exaltación de los soberanos (egipcios). Con los griegos se humanizan
tanto las esculturas, que dada su perfección parece como si se tratara de personas congeladas
cubiertas de mármol -tipo de piedra, principal material utilizado en esa época-. Grecia marcó un
hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la escultura, sino también en
la arquitectura. Su estilo para crear ha sido denominado clásico, y sus formas y detalles aún son
estudiados. Roma preservó este estilo, introduciendo un mayor realismo en los retratos, sobre
todo en los de los emperadores, y en los relieves históricos.
Durante la Edad Media, las esculturas pasaron a segundo plano respecto a la arquitectura. Casi
fueron exclusivamente un complemento de esta, al estar destinadas a la ornamentación de
grandes construcciones, como, por ejemplo, castillos, palacios e iglesias. Las figuras estaban
relacionadas con los textos bíblicos, ya que en ese tiempo primaba el teocentrismo; es decir, todos
los aspectos de la vida giraban en torno a la creencia en Dios. (La escultura, 2015).
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Artes plásticas
LA PINTURA
El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo encontramos en el latín. En
concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que
puede traducirse como “tinte o pigmento”.
Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para nombrar al
material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina
en que está pintado algo y al maquillaje. Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre
una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que
recubre dicha superficie. Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices,
los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en
que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por
diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes. Utilización de
pigmentos y otras sustancias. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son
algunos de los pintores artísticos más famosos de la historia. El origen de este arte se encuentra ya
en la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden
llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por
los seres humanos de aquel momento como una forma de representación artística con marcado
aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o caballos.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que subrayar
varios aspectos relevantes:
• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de técnicas. En
concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el temple, la acuarela, el
puntillismo o el fresco.
• No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros en base
a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza
muerta o la llamada pintura histórica.
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Artes plásticas
• Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias, modas y
estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado que las pinturas se
caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas. Muchas son las citadas corrientes que
han existido aunque entre ellas toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el
modernismo, el expresionismo o el cubismo. Las creaciones de los artistas que se expresan en
lienzos o láminas también se conocen como pinturas. Por ejemplo: “Mi tía nos regaló una pintura
de barcos para decorar la casa”, “La Mona Lisa es mi pintura preferida”, “Esta tarde voy a
acompañar a Juan al museo ya que quiere ver la nueva exposición de pinturas”.
La noción de pintura, por último, se utiliza para nombrar a los productos cosméticos que permiten
brindar un aspecto más estético a la piel o el cabello: “Tengo que arreglarme para la fiesta pero no
encuentro mis pinturas”, “Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en el rostro” (Definion
de pintura, 2015).
TIPOS DE PINTURA
TIPOS DE PINTURAPINTURA PLASTICA
PINTURA SINTETICA PINTURA BASE PINTURA ACUSTICA
PINTURA UNA CAPA
PINTURA OLEO BARNIZ PROTECTOR DE
MADERA
PINTURA DE CLOROCAUCHO
PINTURA CON
TEXTURA
ESMALTE DE AGUA PINTURA SIN GOTEO
BARNIZ DE PARQUE
PINTURA EPOXI PINTURA EXTERIOR PINTURA PARA
MUEBLES
(TIPOS DE PINTURA, 2015).
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Artes plásticas
FOTOGRAFIALa fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones
químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una
cámara oscura.
El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño
agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede
aumentar su nitidez. El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película
sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la denominada fotografía
digital). El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado como el precursor
de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre una base de cobre.
El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de
cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.
En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para eliminar aquellas
imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo tipo de acciones, como realzar colores,
jugar con el enfoque o superponer diversas imágenes en una misma, por ejemplo. Es importante
tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines científicos, la fotografía ha logrado
constituirse como un arte. Las imágenes tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas
en exposiciones y museos. Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo
(formado por las lentes que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor para conseguir la mejor
fidelidad a la escena que se desea capturar. De acuerdo al diafragma, el objetivo puede ser más o
menos luminoso), el obturador (está formado por un conjunto de aspas que permiten el paso de la
luz, controlando la cantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo vea la escena y
escoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la información de la escena; se
encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz que graban los datos de la imagen que
posteriormente será procesado).
A lo largo de la historia el ser humano ha sabido valerse de diferentes herramientas que había a su
disposición para dejar registros de su paso por este mundo y de aquellos acontecimientos que
marcarían un antes y un después en la historia de la humanidad (Definicion De, 2015).
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Artes plásticas
TIPOS DE FOTOGRAFIASTIPOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía artística Foto documental Fotografía para
publicidad
Fotografía de moda
El retrato Fotografía de
deportes
Las fotos de noche Fotografía de aérea
Fotografía
astronómica
Fotografía científica microscópica subacuática
(Foto nostra, 2015).
ORFEBRERÍADeterminar el origen etimológico del término orfebrería supone acudir al latín, ya que es de dicha
lengua de donde emana aquel. En concreto, podemos decir que procede el vocablo aurifex, que se
derivaba de la suma de por dos partes claramente diferenciadas: la palabra aurum, que puede
traducirse como “oro”, y el verbo facere, que es sinónimo de “hacer”. La orfebrería es el arte de
labrar objetos, ya sean adornos o utensilios, de metales preciosos o de aleaciones de ellos. El
orfebre suele trabajar con oro o plata para desarrollar sus obras. Por ejemplo: “Mi abuelo es un
maestro de la orfebrería”, “El bastón presidencial es una muestra de lo mejor de la orfebrería
nacional”. Actualmente uno de los campos en los que más trabaja la orfebrería es en el religioso. Y
es que en aquellos países, por ejemplo, donde el Catolicismo es la religión reinante se requiere
multitud de artículos realizados por aquel arte tanto para ornamentar a las imágenes como a las
iglesias. Todo ello sin olvidar tampoco que los orfebres especializados en ese campo también se
ven en la necesidad de crear todo tipo de artículos de gran majestuosidad y solemnidad para que
los pasos procesionales que salen a la calle en señal de fe luzcan sencillamente espectaculares.
De ahí que en el caso de la orfebrería religiosa destaquen productos tales como coronas para
vírgenes, candelabros, potencias para imágenes de Cristo, cruces, hisopos, faroles, varales,
estandartes o varas para los palios.
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Artes plásticas
Asimismo hay que destacar que esta rama artística se convierte en clave para las parroquias
católicas ya que las mismas requieren de una serie de utensilios realizados por aquella para poder
oficiar los correspondientes actos litúrgicos. En concreto, entre dichos artículos se pueden
encontrar, en plata o en oro, desde quemadores de incienso hasta palmatorias pasando por
conchas para el bautismo o cálices.
El primer oro trabajado del que se tenga registro se encuentra en la Necrópolis de Varna, un
yacimiento arqueológico en Bulgaria que data del periodo calcolítico (entre los años 4.600 a.C. –
4.200 a.C.). Allí se hallaron casi un millar de objetos de oro como cetros, brazaletes y collares
(DEFINICION DE , 15).
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CONCLUCIÓN
Como se vio en el reporte se dieron cuenta la gran importancia de las artes platicas y como gran
ejemplo se pusieron imágenes como al igual texto, y nombre de algunas artes que no se sabía que
existían pero ya con este reporte ya se dieron a conocer espero que este gran reporte les guste
mucho porque es de gran importancia para nuestra historia de nuestro planeta muchas de las
personas por hacer otras cosas como ver televisión salir a la calle ya hacen a un lado la gran
importancia de estas grandes bellezas que hay en nuestro planeta y que nuestros antepasados las
descubrieron ya que es una verdad que todas nuestras figuras más hermosas que hay en el planeta
fueron las que nuestros antepasados descubrieron y realizaron todo en este mundo va cambiando
y se descuidan otras por guerras se han perdido pero gracias a nuestros antropólogos que se
dedican a estudiar eso las encuentran.
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Bibliografía DEFINICION DE . (26 de NOVIEMBRE de 15). Obtenido de DEFINICION DE :
http://definicion.de/arquitectura/
Definicion de . (29 de noviembre de 2015). Obtenido de definicion de orfebreria:
http://definicion.de/orfebreria/
Definicion De. (29 de NOVIEMBRE de 2015). Obtenido de DEFINICION DE FOTOGRAFIA:
http://definicion.de/fotografia/
definicion de artes platicas. (25 de noviembre de 2015). Obtenido de definicion de:
http://definicion.de/artes-plasticas/
Definion de pintura. (29 de noviembre de 2015). Obtenido de definicion:
http://definicion.de/pintura/
Foto nostra. (29 de noviembre de 2015). Obtenido de tipos de fotografía:
http://www.fotonostra.com/fotografia/tiposfoto.htm
La escultura. (29 de noviembre de 2015). Obtenido de
http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion-artistica/artes-
visuales/2010/05/29-9088-9-la-escultura.shtml
TIPOS DE PINTURA. (29 de NOVIEMBRE de 2015). Obtenido de
http://decoracion.about.com/od/paredesypisos/a/Tipos-De-Pintura.htm
unam. (26 de noviembre de 15). Obtenido de universidad autonoma de mexico:
http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/clasificacion.
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