Trabajo realizado por:

• Luis Borrego de Lope

• Iván Corrales Ramírez

1. ORÍGENES• El Cine se creó con fines científicos hasta que se descubrieron sus grandes

posibilidades en ámbitos en ocio y el comercio. El cine se comenzó a tratar como medio de entretenimiento con pequeñas imágenes animadas en Estados Unidos.

• Thomas Alva Edison construyó el Black Maria, un laboratorio cerca de Nueva Jersey, que se convirtió en el lugar donde probaba sus experimentos sobre imágenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison está considerado el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio. Aunque William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el trabajo, diseñando el sistema de engranajes, todavía empleado en las cámaras actuales.

• Los hermanos Lumière fueron los desarrolladores del cine en Europa, de origen francés y el 28 de diciembre de 1895 presentaron oficialmente el cinematógrafo, la primera máquina que era al mismo tiempo cámara, copiadora y proyectora. Mediante este invento fueron reconocidos mundialmente como los creadores del cine.

2. PELÍCULAS MUDAS• Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria

estuvieron bajo el control estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Se limitó la duración de las películas a una o dos bobinas, y se rechazó la petición de los actores de aparecer en la películas.

• Las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras que la industria se trasladaba de Nueva York a Hollywood, localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes construyeron sus propios estudios.

• Charles Chaplin fue un actor, director, guionista y músico de origen británico, nació en Londres en 1889 y murió en Suiza en 1977. Él mismo escribí la música de sus películas. Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional. Algunas de sus películas, como “El Gran Dictador” o “El Vagabundo” se han convertido en grandes clásicos del cine de nuestros tiempos.

3. CINE SONORO

• Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz en 1926 , conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. Su eslogan, sacado del texto de la película "aún no has oído nada", señaló el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Con la incorporación del sonido comenzaron también los diálogos hablados que hasta entonces eran representados con letras en la película.

4. PELÍCULAS FANTÁSTICAS

• Se comenzaron ha crear películas ya no solo basada en hechos reales. Comenzaron a producirse películas para evadirse de la realidad, como por ejemplo: Dracula (1931) y Frankestein (1931). Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933). En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939). Todas estas películas pusieron las bases para la creación de películas fantásticas hoy día.

5. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR

• Los experimentos con película de color comenzaron en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores, empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935).

• La popularidad del color aumentó, y durante los años cuarenta se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la Metro Goldwyn Mayer.

La feria de las vanidades

6. EL CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL

• La llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

7. AÑOS 70

• Durante esta década se crearon películas que hoy día siguen dando juego, como por ejemplo: El padrino, Apocalypse Now o Cabaret.

• Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las galaxias, cambió esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la película, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas económicamente de manera mucho más amplia que hasta la fecha.

8. AÑOS 80

• El concepto de la película como una franquicia desarrolló también el concepto de secuela. Existían algunas previamente como El Padrino II, La novia de Frankenstein, etc, e incluso una franquicia fílmica como James Bond había acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las películas como eventos con posible continuación para explotar la franquicia dejó de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Por otro lado el cine se hizo más liviano, perdiendo profundidad temática.

LOS AÑOS 90• En Estados Unidos, el cine de los noventa aportó grandes novedades,

sobre todo si lo comparamos con la década anterior. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS y de los vídeojuegos reforzó la importancia de las franquicias, que permitían una explotación diversificada del producto audiovisual en varios formatos. Junto a las producciones de George Lucas y Steven Spielberg nos encontramos con los esmerados trabajos de otros norteamericanos.

• La generación del vídeo impuso nuevos modos de narrar, influidos por las novelas baratas, la televisión y los cómics. Desde el primer momento, el espectador medio agradeció esa combinación de

diálogos de historieta, planificación dinámica

y violencia estilizada que

fue patentada por Quentin Tarantino,

Tony Scott, Robert Rodríguez y Oliver Stone

EL CINE DE HOY

• El cine de hoy en dia ha evolucionado mucho ya que ahora no solo se utiliza una unica camara y nada mas, si no que ahora el cine tiene la ayuda de los ordenadores y de los efectos especiales. Las peliculas que se realizan ahora son muy diferentes a las de hace años y a cambiado el como hacerlas al igual que la tematica. Hay peliculas como por ejemplo Avatar de James Cameron, Superman, Spiderman o Batman- de Stan Lee