trabajo historia del arte
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HISTORIA DEL ARTE
Barroco Sevillano
FACULTAD DE FILOLOGÍA O ANTIGUA TABACALERA
Es el edificio de mayores dimensiones y máxima categoría arquitectónica de su género en España, además de ser uno de los más antiguos de la Europa del Antiguo Régimen.
Los bloques de piedra son de las canteras de Pedrera y Gilena. Se aprecian rasgos medievales y militares, como en el hecho de poseer foso y puente levadizo.
Barroca es la fachada principal, la fuente central y una serie de bóvedas de la planta alta en la zona del Rectorado. Hay también rasgos neoclásicos.
HOSPITAL DE LA CARIDAD Fue construido a mediados del siglo XVII. Miguel Mañara (filántropo) construye el hospital en el barrio del arenal. Se llama así porque el río pasaba por delante del hospital y estaba rodeado de arena. La planta es rectangular porque está sobre la plaza de la atarazana. Tiene estilo italiano rodeado de arquerías con dos fuentes (Misericordia y Caridad).
Miguel de
Mañara, creador
del Hospital
de la Caridad.
Azulejos del patio del Hospital
Estos azulejos representan escenas del Antiguo
Testamento
Refleja el interior de una cripta donde se observa un obispo y un cadáver.
Hay una mano sosteniendo una balanza que es Cristo(se le observa en la yaga).
La lechuza es un animal psicopompo, es decir, que guía a las almas.
Juan de Valdes – El Fin de las Glorias Mundanas
Miguel Mañara pide ayuda a pintores para que decoren el hospital.
El esqueleto representa la muerte, que lleva guadaña, ataúd y sudario.
Está apagando la vela(vida).
El esqueleto tiene el pie sobre la bola del mundo; señala el poder de la muerte.
Juan de Valdes – In Ictu Oculi (En un abrir y cerrar de Ojos)
Isabel de Hungría curando tiñosos
Esta obra de caridad hace referencia a la obligación.
Murillo realiza ocho obras para el hospital.
San Juan de Dios
San Juan coge a un enfermo y lo lleva a casa. Éste, está apunto de caerse pero aparece un ángel que lo ayuda.
Esta obra posee tenebrismo, debido a que el autor(Murillo) era tenebrista.
Jesucristo y el paralítico en la piscina
Refleja la escena en la que Jesús toca al paralítico y lo cura.
La obra a la que aquí se hace referencia es “visitar al enfermo”.
La liberación de San Pedro
La obra que se refleja en este cuadro es “liberar a quien está preso”.
Abraham y los tres ángeles
Aparecen tres peregrinos cansados y Abraham le abre la puerta de su casa para que descansen y éstos se convierten en ángeles.
La obra representada es “la justicia”.
El regreso del hijo prójimo
Un joven obtiene la herencia del padre. Éste la gasta toda y decide volver a su casa, al llegar su padre lo recibe con una gran fiesta, ofreciéndole ropa.
La obra a la que hace referencia es “vestir al desnudo”.
Moisés haciendo brotar agua de la fuente
Moisés junto con los judíos llevan cuarenta años vagando por el desierto; están apunto de morir cuando Moisés golpea una piedra de la que sale una fuente.
La obra reflejada en este cuadro es “dar de beber al sediento”.
Multiplicación de los panes y los peces
Hay una gran cantidad de personas. En la esquina se aprecia una vieja que tiene cara de emoción.
La obra representada es “dar de comer al hambriento”.
Cristo está apunto de ser crucificado y reza a su padre para que tenga caridad con las personas que le hacían daño.
Tiene las rodillas y los codos ensangrentados.
Los angelitos pasionarios acompañan las escenas de la pasión de Cristo. Son niños de dos o tres años con los atributos de la pasión.
Pedro Roldán realiza el retablo de Cristo
Se representa la sepultura de Cristo.
La Virgen está detrás, que debido al dolor, tiene la mirada baja.
En el cuerpo superior se representan la Fe, la Esperanza y la Caridad.
A los lados se encuentran San Roque y San Jorge.
La obra que se representa es “sepultar a los muertos”.
Bernardo Simón Pineda realiza el retablo mayor.
Otra dependencia del hospital es la sala de cabildos:
En ella se llevaban a cabo las reuniones de las hermandades.
Allí se encuentra un retrato de Miguel Mañara y Juan Valdés Leal leyendo las leyes de la hermandad.
En esta sala había arcos de ladrillo , pertenecientes a
época medieval.
Había también unas tablas de hermanos en las que se pintaban los
nombres de los hermanos que escogían cada uno un mes para ir a dar de
comer a los pobres.
El crucificado de Zurbarán
Se encuentra protegido con un cristal para que no lo roben, ya que en los años 40 fue robado.
El Cristo apoya los pies en el madero.
Espada de Miguel Mañara
Era un caballero de orden de caballería.
Era rico, noble y cristiano.
Tenía un rango social muy alto.
La espada es un florete de estilo afrancesado.
Miguel Mañara murió en 1679.
Éste quiso ser enterrado en la puerta de la iglesia para ser pisado por todos aquellos que entraran.
Su epitafio dice: “aquí yacen los restos del peor hombre que ha habido en el mundo. Rueguen a Dios por él. Miguel de Mañara, llamado el padre de los pobres”.
El museo de Bellas Artes de Sevilla, fue fundado como “Museo de Pinturas” en 1835.
Abrió sus puertas al público en 1841 con las obras procedentes de conventos de la Merced Calzada . Fue fundado por San Pedro Nolasco tras la conquista de Sevilla en 1842.
MUSEO DE BELLAS ARTES
ALEJANDRO FERNÁNDEZ La Anunciación
Pintor que introduce el Renacimiento en Sevilla.
Tiene en la perspectiva profundidad, fondo paisajístico, colores muy vivos y una gran cantidad de detalles.
EL GRECO Domenico Theothocopoulos
Retrato de su hijo Jorge Manuel.
Figura alargada.
Utiliza los cuellos blancos que resaltan en la cara.
Abuso de colores oscuros.
PEDRO TORRIGIANO San Jerónimo Penitente
Hecho en cerámica.
Tiene un gran estudio anatómico.
Se trata perfectamente la musculatura.
Da sensación de una persona mayor.
Está hecha para ser vista desde varias perspectivas .
Recuerda a Berrugette.
FRANCISCO PACHECO San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos
Conserva el estilo manierista.
Es famoso porque hace un tratado de arte.
Su autor, Francisco Pacheco, fue el suegro de Velázquez.
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO Desposorios Místicos de
Santa Catalina
De tema religioso.
Hay colores vivos, influenciado por el arte veneciano.
Su autor es detallista.
Las pinceladas son sueltas lo que da sensación de movimiento.
Es un lienzo con técnica al óleo.
ALONSO VÁZQUEZ Sagrada Cena
Renacentista de estilo manierista.
Hay realismo en los elementos de la mesa.
Se preocupa de la anatomía y de los elementos arquitectónicos.
Aparece e la izquierda, en otro plano, el laboratorio.
JUAN DE ROELAS Martirio de San Andrés
Es crucificado en forma de aspas. Esa forma le da tensión a las formas diagonales que se cruzan.
Es naturalista.
Se rompe el manierismo.
Se representa el plano terrenal y el plano celestial (rompimiento de gloria).
Los colores son más vivos.
ALONSO VÁZQUEZ Tránsito de Hermenegildo
Pervive el manierismo.
Abunda el color negro.
Aparece el plano terrenal y el celestial.
Aparece San Agustín y debajo tiene a Hermenegildo.
FRANCISCO DE ZURBARÁN
Es del siglo XVII.
Se refleja la naturalidad.
A la derecha de Santo Tomás se encuentran San Gregorio y San Ambrosio, y a la izquierda San Jerónimo y San Agustín.
A la izquierda arriba se encuentra Jesucristo y María, en medio la paloma y a la derecha San Pablo.
Hay rompimiento de gloria.
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino
MURILLO San Francisco abrazando al
crucificado
Hace uso de la luz para resaltar los personajes importantes.
San Francisco es una persona que ha sido una persona rica.
La bola representa el abandono del mundo terrenal de lo material.
Lo hace para el convento de los capuchinos.
MURILLO En el cuadro del centro la virgen es
dulce, guapa, pero muy grande, conocida como “la colosal”.
Arriba a la izquierda aparece San Antonio con el niño.
En el centro en la parte izquierda está San José con el niño.
Santa Justa y Santa Rufina aparecen con la giralda (ellas la sujetaron cuando sucedió el terremoto). Aparecen con palmas, símbolos de martirio.
Arriba a la derecha aparece San Félix de Cantalicio.
En el centro en la parte derecha se encuentra San Juan Bautista.
Abajo a la derecha San Leonardo y San Buenaventura representan la construcción del templo.
La del medio abajo, es la virgen de la servilleta (está hecha en una servilleta).
MURILLO Santo Tomás de Villanueva
dando limosna. Aparece dando limosna a la
gente de la calle.
El libro simboliza que Sto. Tomás ha dejado de estudiar para dedicarse a la caridad.
Murillo juega con los efectos de las luces para resaltar al personaje.
Es un claroscuro.
Hay un plano principal y dos secundarios.
MURILLO Dolorosa
Las manos están muy bien hechas.
Se abusa del efecto de la luz para resaltar la figura.
Tiene cierto tenebrismo.
Color bastante rico.
San Jerónimo penitente
Murillo juega con el efecto de las luces.
Se aprecia la naturaleza muerta.
También el realismo.
MURILLO
VALDES LEAL La Virgen con San Juan y las Marías camino del calvario
Tiene una línea serena y tranquila.
Utiliza líneas curvas y pinceladas sueltas.
No se fija en los detalles, lo principal son los rostros.
VALDES LEAL Tentaciones de San
Jerónimo Hay naturalismo.
Aparecen tres prostitutas que provocan a San Jerónimo, aluden a las tres gracias.
Pinceladas sueltas y brochazos que expresa perfectamente el movimiento.
ZURBARÁN Santa Inés
Se la representa con los símbolos a los que identifica.
Esta junto con otras que pintó su autor , son mujeres de la nobleza.
Aparece representada con sencillez.
Se observa la naturalidad.
Es una de las mujeres que realizó el pintor.
ZURBARÁN Jesús crucificado expirante
El paño blanco hace resaltar la figura.
No consigue perspectiva.
El estudio anatómico no está muy bien logrado.
San Ramón Nonato El pelo rizado con
efectos de rizos es característico.
Su madre muere antes de que él muera.
Lo hacen cautivo y para que no siga predicando le ponen un candado en la boca.
JUAN DE MESA
CUADROS SITUADOS EN LA SALA CAPITULAR DE LA CARTUJA DE ZURBARÁN:
Visita del papa San Bruno Urbano II
Visita del papa.
Aparece en silencio.
Lleva una vida muy estricta.
Aparecen callados, ya que no es el momento del día en el que se puede hablar.
San Hugo en el refectorio En el cuadro se debate si
se debe poner carne o no. Todos los monjes llevan un tiempo paralizados cuando San Hugo llega y éstos se despiertan convirtiéndose la carne de los platos en ceniza.
Una de las cosas más llamativas es el color blanco, predominan las líneas horizontales.
Hay un poco de profundidad.
Los del cuadro de arriba, el de la derecha es San Juan Bautista, a la izquierda la Virgen. Representa la ida a Egipto.
Representa la ayuna, la austeridad que han de seguir los monjes.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
Se empezó a construir a finales del siglo XIV. Había una parte pública y otra privada donde el pueblo no podía entrar ni los monjes salir. Estaba compuesto por 21 padres y 21 legos.
Había dos huertas: la de los cítricos y la de los olivos.
Cristóbal Colón se instaló allí para preparar su segundo viaje a América.
Había un lugar reservado para el Prior que tenía dos plantas.
La arquitectura es gótico-mudéjar.
CLAUSTRO MUDÉJAR
Pertenece al siglo XV. Usa el ladrillo y la madera. Alrededor estaban las dependencias de los nobles.
Hay una sala capitular en la que se reunían para debatir; allí se encuentran los restos de Doña Catalina de Ribera, de sus antepasados y su marido Enrique.
El refectorio era el bizcochero porque de ahí salía la pieza de cerámica muy caliente.
La sala capitular fue convertida en carpintería.
La iglesia es de una sola nave con cinco tramos, y bóvedas de crucería. En ésta, se encontraban la sillería, grandes bancos labrados. Muchos cuadros de este monasterio se llevaron al Museo de Bellas Artes. Donde acababa la sillería, empezaban los murales.
La cúpula de la sacristía está decorada con estrellas porque el primer rezo del día tenía que hacerse bajo las mismas.
La iglesia era el secadero de las piezas; se quitaban las vidrieras y entraba el aire frío y por unos conductos provenientes de la chimenea entraba aire caliente lo que generaba un circuito que agilizaba este proceso.
Había 5 hornos porque se trabajaba 5 días a la semana, cada día un horno porque calentarlos llevaba 23 horas.
Hay una capilla llamada de Santa Ana o de Colón ya que cuando murió Cristóbal se depositaron parte de sus restos allí pero se retiraron ya que su testamento decía que quería ser enterrado en América.
El retablo es del siglo XVII (época cartuja), es de madera policromada.
Hornos. Cúpula estrellada.
REALIZADO POR:
ANA FERNÁNDEZ ALFARO
LORENA RUIZ RODRÍGUEZ
2ºBACH A