trabajo español
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TRABAJO ESCRITO ESPAÑOL
HECHO POR:
YAMID MATEO ROJAS MORALES
SANTIAGO MONTAYA PEREZ
SNEIDER YESID MONSALVE
PROFESORA:
GLORIA URREA
I. E. PRESBITERO ANTONIO JOSE BERNAL LONDOÑO S.J
MEDELLIN ANTIOQUIA 07/07/2014
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Punto 1
HISTORIA DE LA IMPRENTA
Hoy día nos resulta casi imposible imaginar un mundo en el que la imprenta –
los periódicos, las revistas, los libros, los mapas, los folletos, los carteles… – no
forme parte de la vida diaria. Sin embargo, fue sólo hacia mediados del siglo XV
cuando se empezó a progresar en este campo. La impresión de libros por
medio de tipos móviles se remonta en el tiempo unos quinientos años atrás.
El invento de la imprenta, a finales de la edad media, transformó la sociedad
humana y abrió una nueva era al conservar el pensamiento escrito o la imagen
y difundirlos en numerosos ejemplares, poniéndoles así al alcance de un
numeroso público.
Antecedentes históricos
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Las excavaciones empezadas en 1842 cerca de Nínive, la actual Mosul
(Irak), descubrieron una biblioteca del rey Sargón (s. VIII a J.C.)
compuesta de ladrillos estampados y luego cocidos.
China conoció la imprenta mediante formas de madera grabada.
La invención de los caracteres móviles se relata en el libro de un doctor
chino del s. XI y se atribuye a Bi-Sheng.
En definitiva, los auténticos inventores de la imprenta fueron los chinos, ya que
en el s. IX ya estaban grabando planchas de madera con páginas enteras de
texto y realizando con ellas estampaciones xilográficas. Después, grabaron las
letras del alfabeto chino en bloques móviles independientes que podían
utilizarse una y otra vez. Pero la idea no se difundió más allá del imperio chino
porque la poca comunicación con las civilizaciones occidentales.
La Imprenta
La imprenta comporta dos procesos fundamentales:
o Colocar los caracteres, es decir, disponer las letras en orden para
formar las palabras, y las palabras en líneas, y luego darle forma
de página.
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o Hacer copias presionando el papel contra los caracteres
entintados.
Este segundo proceso no presentaba problemas, incluso en el s. XV, con lo que
había que dar solución al primero. La clave de la imprenta consistía en utilizar
caracteres móviles, o sea piezas individuales de metal o madera para cada letra
del alfabeto, en mayúscula y en minúscula, para cada número dígito y para
cada signo de puntuación. Esas piezas se podían componer hasta formar el
texto de varias páginas de un libro.
El proceso de impresión
Las piezas de caracteres terminados o tipos se almacenaban en cajas. El
compositor tipográfico, o cajista, elegía las letras que necesitaba y las colocaba
línea a línea en un instrumento de sujeción llamado componedor. Entre palabra
y palabra colocaba las piezas en blanco para separarlas, y entre cada línea se
insertaban las tiras de metal que no se imprimen, llamadas interlíneas. Tras
componer las distintas líneas que cabían en el componedor, los caracteres eran
trasladados a una bandeja de metal llamada galera. Una vez compuestos todos
los elementos de la página, se preparaban los tipos para la tirada de pruebas.
Los tipos dispuestos para la tirada de pruebas reciben el nombre de forma.
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La era de la imprenta: La rapidez con la que se difundió la imprenta se puede
comparar con la de los ordenadores en la segunda mitad del s. XX, y tuvo un
impacto igual de drástico sobre la historia de esa época. De repente, la gente se
preguntaba cómo se las habían podido arreglar sin ella. Esta difusión de la
imprenta trajo consigo una serie de consecuencias en el mercado laboral, al
igual que ha ocurrido con la difusión de la informática, que ha simplificado el
trabajo administrativo de mucha gente, pero también ha dejado a mucha sin
empleo.
Difusión: Dos acontecimientos contribuyeron a la difusión de la imprenta:
1.- En 1459 murió el arzobispo de Maguncia, y dos rivales se disputaron
el derecho a sustituirlo. Se declararon la guerra y los ciudadanos
tomaron partido por el aspirante que resultó derrotado. El ganador se
vengó: el nuevo arzobispo desterró a todos los hombres jóvenes en
condiciones de empuñar las armas.
En esta situación estaban varios empleados de la imprenta de Fust y
Schoeffer*. Pero los impresores más jóvenes iniciaron rápidamente la
diáspora, emigrando hacia las poblaciones que se encontraban a lo largo
del río Rhin y Mai, que confluían en Maguncia y establecieron sus
talleres de imprenta en Bamberg, Estrasburgo y Colonia. Este hecho dio
lugar a una reacción en cadena que provocó la difusión del arte de la
imprenta en toda Europa, e incluso más allá.
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2.- Este fue el segundo acontecimiento: Los críticos de la Iglesia hicieron
pleno uso de la imprenta y las ideas que difundieron mediante libros y
folletos desempeñaron una papel importante en la Reforma – el
movimiento de ruptura que condujo a la fundación de las iglesias
protestantes –.
Además a diferencia de las celebraciones eucarísticas católicas, en las
protestantes participaban los fieles. Las nuevas iglesias protestantes
necesitaban ejemplares de la Biblia, libros de oraciones y libros de
himnos en sus idiomas nacionales, y muchos protestantes se dedicaron
al negocio de la imprenta.
Las publicaciones periódicas: Hasta hace unos cien años, los periódicos se
imprimían sólo para una minoría de hombre cultos interesados en la política.
Los libros también eran para gente culta y tenían precio demasiado elevado
como para que los pudieran adquirir las personas con pocos ingresos, que
siempre en el mundo han sido mayoría absoluta. Pero la gente modesta tuvo
también sus publicaciones en esta época; el advenimiento de la imprenta
significó que cualquiera que supiera leer tuviera acceso a información escrita
sobre diversos temas: descubrimientos geográficos, fenómenos naturales
extraordinarios, cuentos y hechos.
Los gremios: Hacia 1800, la imprenta era una industria importante en muchas
ciudades de Europa y Norteamérica. A pesar de ello su tecnología no había
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cambiado desde la época de Gutenberg. Los impresores se habían dedicado
más al aspecto artístico que al técnico.
La prensa Koenig: Frederick Koenig, el siguiente nombre importante en la
historia de la imprenta, nación en 1744, en Leipzig (Alemania). También él
como Gutenberg estaba obsesionado con la imprenta.
La composición de caracteres a máquina: El problema que surgía una y otra
vez era la dificultad de hacer una máquina que justificara; es decir, produjera
líneas de igual longitud, con los márgenes derecho e izquierdo perfectamente
alineados. Para ello hacía falta razonar y las máquinas no sabían hacerlo.
Fotocomposición: Poco después de la Segunda Guerra Mundial, se introdujo
un nuevo método de composición de caracteres. Consistía en crear imágnenes
de letra sobre una película mediante la proyección de rayos de luz a través de
las formas de las letras este sistema de crear caracteres fue empleado por el
método de imprenta denominado fotocomposición.
Rayos láser: La proyección de letras ha sido sustituida ahora por la
digitalización. En lugar de utilizar una matriz fotográfica las máquinas de
fotocomposición digitales almacenan los caracteres en forma de datos capaces
de dirigir un proceso electrónico de generación de los caracteres.
LA IMPRENTA ACTUAL
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Diversificación de las técnicas: Después de la primera imprenta tipográfica,
cuyas formas están constituidas por elementos impresores en relieve,
aparecieron otros procedimientos de impresión, que respondieron a las nuevas
necesidades o que surgieron a partir de nuevas posibilidades: la talla dulce,
el aguafuerte y sus derivados, en los que los elementos impresores son en
hueco, y la litografía, cuyos elementos impresores y no impresores están en el
mismo plano.
Evolución del sector: En sus principios, la imprenta integraba todas las
funciones que van desde la edición hasta la venta de libros. Más tarde,
aparecieron imprentas que efectuaban los trabajos que les encargaban los
editores y, posteriormente, la producción se dividió en dos sectores:
la impresión de libros y los trabajos de impresos y tarjetería..
TECNICAS CONTEMPORANEAS
Existen en la actualidad cinco procedimientos mayoritarios de impresión que se
reparten el mercado de las industrias gráficas.
1.- Tipografía: Utiliza caracteres tipográficos para el texto y clichés para las
ilustraciones. La puesta a punto, hacía 1900, de la impresión en offset ha
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desestabilizado de manera progresiva el sector de actividades de la tipografía,
que ya solo representa una pequeña parte del mercado. La tipografía es todavía
utilizada para la impresión de libros de bibliófilo y para trabajos de tarjetería.
2.- Litografía: Basada en el principio físico-químico de la repulsión existente
entre el agua y las materias grasas contenidas en las tintas está en el origen
del offset. Fue descubierto en 1798 por Aloys Senefelder y, contrariamente a
otras técnicas de impresión, tanto las partes impresoras como los espacios en
blanco están en el mismo plano. El dibujo se fija mediante una base grasa en la
piedra litográfica o en una plancha de zinc o de aluminio. Dos series de rodillos
unos con agua y otros con tinta, pasan por la forma impresora. La base grasa
del dibujo rechaza el agua, admitiendo únicamente la tinta. Este sistema
permite una producción elevada de hasta 12000 hojas por hora y, para las
rotativas, una velocidad del rollo de papel de 680 metros por minuto.
3.- Huecograbado: Utiliza un sistema cuyas formas impresoras son cilindros
recubiertos por una película de cobre, tratada mediante procedimientos
electrolíticos, en la que se han grabado en hueco los elementos impresores.
Debido a sus especiales características, el parque de imprentas de
huecograbado está constituido prácticamente por rotativas. El tratamiento de los
cilindros requiere instalaciones pesadas y complejas que necesitan tecnologías
de grabado asistidas por ordenador.
4.- Flexografía: Utiliza formas impresoras en relieve, constituidas por clichés
ligeros, normalmente de caucho o de plástico. Este procedimiento suele
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emplearse en continuo, principalmente en las rotativas, cuyos disolventes de
tinta fluida son muy volátiles y les permite imprimir sobre soportes no
absorbentes, tales como los plásticos ligeros utilizados en el sector de los
embalajes. La flexografía está intentando implantarse en la prensa cotidiana.
5.- Serigrafía: Es un procedimiento de impresión que explota el principio de la
plantilla y se emplea también para estampar tejidos y decorar todo tipo de
objetos fabricados con materiales diversos. El motivo que se quiere imprimir se
dibuja sobre una tela de seda montada en un marco y que actualmente puede
ser de nylon.
EL APOGEO DE LA LECTURA
Mucho antes de que el cine y la televisión proporcionaran una ventana abierta
al mundo, los libros ya estaban realizando esta misma función.
Gutenberg nunca alcanzó las riquezas con las que había soñado, y en su época
no recibió el merecido reconocimiento por lo que había realizado. Hoy día,
nuevos métodos han reemplazado a los creados por él. Pero gracias a su
perseverancia y a su ingente trabajo durante más de 20 años nació la imprenta.
Gutenberg tuvo que enfrentarse con las decepciones y fracasos propios de todo
inventor, pero, a pesar de sus deudas y demás problemas económicos, siguió
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trabajando. Por esas ironías de la vida tenemos noticias documentadas de su
vida gracias a sus problemas económicos.
BIBLIOGRAFIA
Documentación aportada en la visita al Museo Nacional de la
Imprenta y de la Obra Gráfica en el Real Monasterio de El Puig de
Santa María
Johan Gutenberg "La historia del nacimiento y la evolución de la
imprenta"
Coleccíón - Gente de ayer y hoy -
Editorial Ediciones sm
Enciclopedia Larousse 2000 Tomo 8
Editorial Planeta
Dirección URL: http://utec.edu.sv/prensa/imprenta.html
Dirección URL:
http://sirio.deusto.es/abaitua/konzeptu/htxt/grupoi2.htM
http://paginaspersonales.deusto.es/abaitua/konzeptu/w3c/imprenta.htm
PUNTO 2
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El descubrimiento de la imprenta, a finales de la edad media, transformó la
sociedad humana y abrió una nueva era al conservar el pensamiento escrito o
la imagen y difundirlos en numerosos ejemplares, poniéndolos así al alcance de
un numeroso público.
Dicha sociedad se caracterizaba por la existencia de una gran mayoría
analfabeta, dónde la única cultura residía en los manuscritos que sólo existían
en los conventos, es decir, estaban en poder de los monjes, los cuales a parte
de rezar, se dedicaban a la copia de textos e ilustraciones.
Direccion URL
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090428224813AAML3wP
PUNTO 3
Leonardo Davinci: Nació el sábado 15 de abril de 1452 «en la tercera hora de
la noche», es decir, tres horas después del Ave María: a las diez y media.6 No
es seguro si su nacimiento tuvo lugar en el castillo de Vinci, ciudad a unos 25
km en línea recta de Florencia, o bien en la casa materna de Anchiano, una
pedanía a unos dos kilómetros de Vinci. Leonardo era hijo ilegítimo: su padre
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dejó embarazada a una humilde joven de familia campesina llamada Caterina.
Su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio,
fue notario, canciller y embajador de la República de Florencia.
Dirección URL
http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
Miguel Ángel
Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de
Arezzo.7 Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo
Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.8 Su madre
murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti
Simone vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían
pertenecido al partido de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos
públicos. La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su
padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la
familia, vivía de trabajos gubernamentales ocasionales,
Dirreccion URL
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
Rafael Sanzio
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Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla , murió en 1491 y el 1 de
agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan sólo 11
años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote,
que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó
viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así,
ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que
había sido "una gran ayuda para su padre".15 16 Un brillante autorretrato de su
adolescencia muestra su precoz talento.17 El taller de su padre continuó y,
probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su
gestión desde su juventud.
Direccion URL
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio
Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en
la Iglesia de San Pedro de Sevilla. Sobre la fecha de su nacimiento, Bardi se
aventura a decir, sin dar más detalles, que probablemente nació el día anterior
a su bautizo, es decir, el 5 de junio de 1599.1
Sus padres fueron Juan Rodríguez de Silva, nacido en Sevilla, aunque de
origen portugués(sus abuelos paternos, Diego Rodríguez y María Rodríguez de
Silva, se habían establecido en la ciudad procedentes de Oporto) y Jerónima
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Velázquez, sevillana de nacimiento.3 Se habían casado en la misma iglesia de
San Pedro el 28 de diciembre de 1597.
APRENDIZAJE
La Sevilla en que se formó el pintor era la ciudad más rica y poblada
de España, así como la más cosmopolita y abierta del Imperio. Disponía
del monopolio del comercio con América y tenía una importante colonia de
comerciantes flamencos e italianos. También era una sede eclesiástica de gran
importancia y disponía de grandes pintores.
Su talento afloró a edad muy temprana. Recién cumplidos los diez años,
según Antonio Palomino, comenzó su formación en el taller de Francisco
Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la Sevilla del siglo XVII, pero de muy mal
carácter y al que el joven alumno no habría podido soportar. La estancia en el
taller de Herrera, que no ha podido ser documentada, hubo de ser
necesariamente muy corta, pues en octubre de 1611 Juan Rodríguez firmó la
«carta de aprendizaje» de su hijo Diego con Francisco Pacheco, obligándose
con él por un periodo de seis años, a contar desde diciembre de 1610, cuando
pudo haber tenido lugar la incorporación efectiva al taller del que sería su
suegro.
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Características del Renacimiento: Características del renacimiento. De forma
genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y
plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de
mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos.
2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de
fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte
esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le
hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. Los
supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al
siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la
cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo,
forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
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1. El ideal común de este período viene definido por la esperanza de un renacer
del ser humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a
las artes, las ciencias, la investigación... poniendo de manifiesto la
consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración
medieval del ser humano como ser-para-Dios.
2. El retorno a los antiguos significa no sólo la recuperación de su obra, sino
fundamentalmente el retorno al principio, a los orígenes de la vida humana,
cultural, del ser humano. Volver al principio no significa volver a Dios, sino
precisamente al terreno del hombre y del mundo humano. De ahí la valoración
del pensamiento filosófico pre-cristiano.
3. Por lo mismo, el hombre es libre de decidir su conducta, de elegir su destino,
lo que supone una exaltación de la libertad individual tanto en el orden teológico
como el orden cultural y social.
B.- Principales corrientes filosóficas del Renacimiento
a) Platonismo.
b) Aristotelismo averroísta (Padua, un solo entendimiento) y Aristotelismo
alejandrino (Alejandro de Afrodisia, muchos entendimientos).
c) Estoicismo, epicureísmo, escepticismo.
d) Naturalismo: Bruno, Telesio, Campanella.
e) A ellas hay que sumar la actividad científica representada por Copérnico,
Galileo y Kepler, en lo que supondrá la renovación de la concepción del
Universo.
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3. Bacon, Copérnico, Galileo, Kepler, son figuras centrales en el desarrollo de la
ciencia, que supondrá la destrucción de la imagen ptolomeica del mundo,
inspirada en el universo cerrado y geocéntrico de las dos esferas; la creciente y
progresiva matematización de la naturaleza y el desarrollo del método
experimental serán dos de las bazas más significativas de su triunfo.
4. El Renacimiento supone pues el renacer del espíritu de libertad de un ser
humano que se quiere inserto en la naturaleza y en la historia.
Direccion URL
https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070311102404AA4upeo
PUNTO 5
¿Cómo Influenciaron en los pintores?
R/ Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
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La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en
Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio
artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el
primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del
Renacimiento en las artes: Leonardo,Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del
arte renacentista.
¿Cómo se detectan en las pinturas?
R/ En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma
paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas
fue Giotto (1267-1337), pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que
desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva,
naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y
gótica y preludian el Renacimiento pictórico.
En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan
a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-
estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos,
introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se
desarrollará a partir de ahora enormemente.
WEB GRAFIA
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http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento