trabajo el renacimiento - mayores.uji.esmayores.uji.es/.../calidad-de-vida/renacimiento.pdf · si...
TRANSCRIPT
EL RENACIMIENTO
ASIGNATURA:ASIGNATURA:ASIGNATURA:ASIGNATURA: DINAMIZACIÓN SOCIO-CULTURAL
CURSO:CURSO:CURSO:CURSO: POSTGRADO CALIDAD DE VIDA Y SUS COMPOMENTES
TRABAJO REALIZADO POR:TRABAJO REALIZADO POR:TRABAJO REALIZADO POR:TRABAJO REALIZADO POR:
ROBERTO BRUNORI ALBERGOTTI
MERCEDES CURTO BEL
TERESA DE LA PRESENTACIÓN BARBERÁ
AMPARO FAULÍ PUCHAU
FELISA FONT LLOPIS
FERNANDO OLIVA MONFORT
Mª JESÚS RUBERT REDÓ
2
�DICE
1. ORÍGENES
1.1 CARACTERÍSTICAS
1.2 MONARQUÍAS NACIONALES
1.3 REFORMA Y CONTRAREFORMA
2. LITERATURA
2.1 NARRATIVA
2.2 EL TEATRO
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
3.1 FLORENCIA
3.2 BRUNELLESCHI
4. ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
4.1 EL ESCORIAL
5. MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
5.1 EL NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
5.2 DISOLUCIÓN DEL ESTILO RENACENTISTA
6. EL RENACIMIENTO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA
7. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
8. BIBLIOGRAFÍA
9. ANEXOS
3
1. ORÍGE�ES
1.1 CARACTERÍSTICAS
A principios del siglo XV creció en occidente un gran interés por el estudio de la
antigüedad clásica griega y latina, que provocó un proceso de renovación ideológica,
política y artística, iniciado en Italia, extendiéndose después al resto de Europa.
No apareció de un modo espontáneo, fue propiciado por el deseo de renovación
espiritual sentido por los hombres desde la Baja Edad Media; viendo la gradual
decadencia de las tres grandes instituciones de la sociedad de su tiempo, el
Pontificado, el Sacro Imperio y las Universidades, consideraban que los principios
rectores de la vida medieval no les bastaban para lograr sus nuevos ideales.
Se puede decir que el renacimiento fue el final de la época anterior, con la que se
encuentra tan arraigado, pero es mucho mas que un epilogo del medioevo; siendo
fundamental que para conseguir su ilusión buscasen los nuevos modelos en la
antigüedad clásica, esta nueva fuente les condujo a cambiar la apreciación que
siempre habían tenido sobre los problemas del hombre, logrando que aquel deseo de
renovación colectiva inspirado en la teología, se transformase en individual y
naturalista, liberados de todo sentido trascendente y sobrenatural el individuo y la
naturaleza se convierten en los dos polos de la cultura y la vida renacentista.
Anteriormente la predominante cultura escolástica, dejaba a los dos en un papel
secundario y la vida de los pueblos estaba empapada de religiosidad, bajo la guía
indiscutible de la Iglesia. Caracterizando a la cultura renacentista su individualismo y
su sentido laico y crítico, así como su amplia utilización de las lenguas nacionales en
menoscabo del latín.
Se puede decir que el hombre medieval tratando de restaurar el mundo antiguo,
descubrió el mundo moderno.
CRONOLOGÍA
Su cronología es uno de los problemas que tienen planteado los historiadores, pues no
siempre esta clara su delimitación. Cada nación tiene su propia dinámica socio-
cultural. Para algunos el renacimiento abarcaría desde 1300 a 1600, otros historiadores
sitúan su comienzo en 1453 con la caída de Constantinopla y fijan su final en 1527
con el saco de Roma.
4
Su nacimiento en Italia se vio favorecido por la conservación de restos monumentales
y otros recuerdos del pasado romano, así como por la relación que las repúblicas
mercantiles mantenían con el mundo bizantino, que preservaba fielmente la cultura
griega clásica, incrementado más tarde con la venida de numerosos hombres de
ciencia y de letras bizantinos, que huyendo de la amenaza turca, llegaron portando
antiguos manuscritos de los grandes autores clásicos
Los humanistas se dedicaron a la labor de buscar antiguos textos griegos y latinos,
realizando copias, traducciones y comentarios, quedando realmente embebidos de la
cultura clásica.
EL HUMANISMO
Si estudiamos el renacimiento como un proceso puramente cultural, con su
vinculación al lenguaje, a la formación literaria, a la educación en general y al
desarrollo de la inteligencia, nos encontraremos con lo que a partir de la segunda
mitad del siglo XVI se denomino humanismo.
Fundamentalmente el humanismo fue propenso a la universalidad, con capacidad de
proporcionar los valores adecuados a una sociedad en pleno desarrollo.
Su aparición en Italia se vio facilitada por la valoración laica que se tenia tanto del
individuo como de la cultura y en donde los poderes políticos, principescos y
ciudadanos, se organizaban desde hacia mucho tiempo sin necesitar a los miembros
del clero para que ocupasen las mas altas funciones. No se desarrolla solamente en la
península italiana sino que se extiende por toda Europa.
Al principio el movimiento humanista se fundamentaba en un verdadero culto a las
obras de los clásicos griegos y latinos, leídos de nuevo prescindiendo de las
interpretaciones teológicas medievales, por supuesto sin tratar de oponerse al
cristianismo, ellos pretendían revisar el concepto del hombre acercándose al
clasicismo, pudiéndose hablar de un humanismo cristiano como el que representan
Erasmo de Rótterdam (1469-1536) y Tomas Moro (1478-1535).
Paralelamente al interés por las lenguas antiguas, tomo fuerza una literatura en lengua
nacional; siendo Petrarca (1304-1374) el iniciador de la ruptura con la literatura
anterior y su discípulo Boccacio (1313-1375) el impulsor del estudio del griego y de
la mitología clásica.
5
En el siglo XV Florencia fue la capital del humanismo, gracias al gran impulso que le
dieron los Medicis, convirtiéndola en el centro del neoplatonismo, sin embargo
durante el siglo XVI fue Roma la capital del arte y del humanismo en general.
A partir del siglo XV un gran número de intelectuales ya eran protagonistas de una
nueva cultura, favorecidos por la aparición de la imprenta que se convirtió en un
potente aliado para difundir sus ideas, al mismo tiempo las academias renacentistas
trajeron consigo un cambio profundo de los métodos de transmitir la cultura.
Entre los humanistas no italianos figuran algunos de los más grandes, como Erasmo
de Rótterdam con un matiz más espiritual y religioso, que buscaba una reforma desde
dentro del cristianismo, a diferencia de Lutero, no compartía una piedad de raigambre
teológica orientada a una vida de perfección, pero creía en la obra de salvación
personal. Discute el planteamiento religioso de la época y por primera vez critica las
indulgencias. Defiende el primitivo espíritu evangélico. Ataca la brutalidad y la guerra
y acusa de dogmáticos y formalistas a los escolásticos, todo ello encaminado a lograr
una reforma moral, que cree hombres tan piadosos como sabios. Su libro más famoso
“Elogio de la Locura” es una brillante y mordaz sátira social; con sus críticas a los
abusos de la Iglesia facilitó la aparición de la reforma protestante. En principio
mantuvo buenas relaciones con Lutero, pero analizando bien a los dos personajes
veremos que estaban condenados a enfrentarse. Erasmo insistía en que no era lícito
poner en peligro la unidad de los creyentes y estaba decidido a permanecer en el seno
de la iglesia romana.
Juan Luis Vives (1492-1540) fue uno de los humanistas con mayor conciencia social,
se preocupó por la mejora de la educación y esta considerado como uno de los
fundadores de la pedagogía moderna; era consciente de los desajustes entre los
diversos poderes, las injusticias entre las clases y la desigualdad de oportunidades
entre los individuos. Su saber fue enciclopédico y lo expuso con cierto eclecticismo.
Tomas Moro discípulo de los helenistas de Oxford, fue amigo de Erasmo y de Juan
Luís Vives, su obra esencial es “Utopía” inspirada por la evolución capitalista
británica y La Republica de Platón, los ecos de los descubrimientos hispano-
portugueses y pensamientos de Cicerón y Séneca , trazando un plan de reformas
político-sociales basadas en la justicia, la virtud y el poder de la inteligencia. En su
estado ideal da un nuevo sentido a la vida práctica. Su especie de comunismo
cristiano le da un carácter erasmista, obra a la vez de un soñador y de un lógico que
encadena con rigor sus ideas.
6
En España el Humanismo aparece en la corona de Aragón a finales del siglo XIV bajo
el reinado de Alfonso V el Magnánimo, que sostuvo magnificas relaciones con Italia
y que protegió a los humanistas en su reino de Nápoles. Durante los reinados de Juan
II de Aragón y de Fernando el Católico llegaron a España humanistas italianos como
Pedro M. de Angheria (1459-1526), los Geraldini, Alessandro (1455-1525) y Antonio
1447-1489) y Mariano Siculo(1460-1533) todos ellos ocuparon puestos importantes
en la corte y aumentaron y mejoraron la enseñanza del latín, que más tarde renovó con
eficacia Antonio de Nebrija (1441-1522), educado en Italia igualmente que Jerónimo
Pau al que cronológicamente se considera el primer helenista de la Península.
El humanismo español alcanza su mejor momento a finales del reinado de los Reyes
Católicos y en el de Carlos I produciendo una personalidad de tanto prestigio en
Europa como el valenciano Juan Luís Vives.
1.2 MONARQUÍAS NACIONALES
Una de las características del renacimiento fue la instauración de monarquías
autoritarias, que durante este periodo aparecieron en la parte occidental de Europa,
exceptuando el Sacro Imperio, en plena decadencia, e Italia dividida en pequeños
estados principescos o republicas patricias.
Nacieron con el incremento del poder real, frente a los privilegios de la nobleza y de
las corporaciones y municipios, los parlamentos medievales perdieron poder y
aparecieron dos nuevas instituciones que vigorizaron la monarquía; una burocracia
eficaz y centralizada y un ejército permanente. A la idea de príncipe cristiano que se
tenía en el medioevo se enfrentaba la figura del gobernante pragmático, que
consideraba que por encima de todo estaba la razón de estado, tal como lo presenta
Nicolás Maquiavelo (1469-1527) en su obra El Príncipe.
PORTUGAL
Después de tomar Constantinopla, Turquía convertida en una gran potencia, domina
por entero el Mediterráneo oriental, influyendo en toda la costa norteafricana,
controlando el trafico comercial con oriente, que se venia realizando desde los puertos
levantinos y que había traído gran prosperidad a las ciudades mercantiles
mediterráneas.
7
Por este motivo unido a su condición de país atlántico hicieron que Portugal se
afanase en la búsqueda de rutas alternativas con oriente, esquivando el control de los
turcos, favoreciendo la creación del primer imperio colonial de la Europa moderna.
Juan I (1385-1433) vencedor de los castellanos en Aljubarrota, creó la escuela de
Sagres, encargando de su dirección a su hijo el infante Enrique, conocido como el
Navegante, envió expediciones al norte de África y conquistó los archipiélagos de
Madera y Azores. Los navíos de Juan II (1481-1495) llegaron al cabo de Buena
Esperanza en 1486 y finalizando el siglo gracias a la labor de eminentes navegantes
como Vasco da Gama, que llegó a la India, Álvarez Cabral llegando a Brasil y que
más tarde estableció la primera factoría europea en la India; o Alfonso de
Alburqueque fundador de diversos puntos estratégicos a lo largo de la ruta de la India
creando el enclave de Goa. Hechos ocurridos durante el reinado de Manuel el
Afortunado (1495-1521) se constituyeron las bases del imperio ultramarino.
INGLATERRA
El resultado desfavorable de la guerra de los cien años hizo crecer el desafecto hacia
la casa de Lancaster, responsabilizando a Enrique VI (1421-1471), los descontentos
fueron dirigidos por la casa de York, dando comienzo la guerra civil llamada de las
Dos Rosas (1450-1485), por las que figuraban en los escudos de las dos familias, el
enfrentamiento dejo un país debilitado y supuso el fin del poder de la nobleza,
facilitando el establecimiento de una monarquía autoritaria que redujo las facultades
del parlamento. En 1485 Enrique VII (descendiente de las dos dinastías rivales) dio
fin a la guerra imponiendo la dinastía Tudor.
FRANCIA
Carlos VIII(1483-1498) sometió a la nobleza implantando un autoritarismo moderado,
consiguiendo para el país unos años de paz y prosperidad, enturbiados por la
reclamación de los derechos de los Anjou sobre Nápoles, que supusieron
interminables luchas en Italia, donde Francia y España se disputaban la hegemonía
europea. Con Luís XII, después de las victorias de Gonzalo Fernández de Córdoba en
Ceriñola y Garellano, Nápoles siguió perteneciendo a la corona de Aragón y por la
paz de Noyon se dejo a Francia el Milanesado, pretendido por el papa y España.
8
Creándose un equilibrio de poder que se mantendría hasta que con el Emperador
Carlos
Francia se encontró materialmente rodeada de tantos territorios controlados por los
Austrias.
ESPAÑA
A la muerte de Enrique IV el 11 de diciembre de 1472 su hermana Isabel, casada con
Fernando de Aragón, se autoproclama Reina de Castilla. Su sobrina Juana reclamó el
trono para si en 1475, con la ayuda de la facción antiaragonesa de la corte y del rey
de Portugal que la pretendía por esposa
Tropas de Portugal pasaron la frontera y en todo el país hubo grupos que se levantaron
en contra de Isabel, comenzando una guerra civil por la sucesión, Juana recibió ayuda
de varias ciudades de Castilla la Vieja y la mayoría de Castilla la Nueva, siendo Isabel
finalmente la ganadora.
La guerra fue mucho más que una discusión sobre los derechos de dos princesas, su
resultado decidiría el futuro político de España, si Juana triunfaba Castilla se ligaría a
Portugal, desplazando sus intereses hacia el Atlántico, si vencía Isabel Castilla se
vería ligada a los intereses aragoneses en el Mediterráneo.
Fernando se puso al frente del partido isabelino, planeo la campaña restableciendo el
orden, los militares aragoneses enseñaron a las tropas nuevas tácticas de guerra y
demostró ser un hábil negociador en su trato con los magnates y las ciudades. Su
eficacia y talante le convirtieron en una garantía de orden y reforma para todos los
castellanos cansados de la guerra.
Alfonso de Portugal fue derrotado en Toro en 1476, pero solo en 1479 se consiguió el
control de Castilla por Isabel.
Ese mismo año murió Juan II de Aragón , al suceder Fernando a su padre se producía
la unión de dos casas reales no de dos pueblos, en adelante los dos reinos tendrían los
mismos monarcas, que se concedieron amplios privilegios mutuamente, teóricamente
no cambiaba nada de su estructura ni en la forma de sus gobiernos, probablemente su
políticas exteriores debieron quedar bajo el control de Fernando pero en lo restante
ambos reinos seguían como antes, pero en vez de rivales eran asociados. Se
consideraba una unión entre iguales, conservando cada uno sus propias instituciones y
modo de vida. Dedicaron sus esfuerzos a incorporar los territorios peninsulares que
9
no controlaban, conquistando Granada en 1492, anexionando Navarra en 1512, siendo
Fernando regente de Castilla por la muerte de Isabel, y preparando la unificación de
Portugal con el matrimonio de su hija Isabel con el infante portugués Alfonso.
Buscando reforzar la cohesión interior, crearon la Inquisición y la Santa Hermandad,
expulsaron a los judíos y recortaron los privilegios de los nobles, las corporaciones y
los municipios.
La política exterior se basó en la expansión ultramarina que cristalizó en el
descubrimiento de América por Cristóbal Colon en 1492, fruto de las capitulaciones
de Santa Fe firmadas por Colon y los Reyes unos meses antes. Y en la concertación de
matrimonios encaminados a crear para sus descendientes unos dominios que
garantizasen a España una presencia relevante en Europa, constituyendo el
patrimonio que heredó su nieto el Emperador Carlos.
1.3 REFORMA Y CONTRARREFORMA
Durante el siglo XVI se produce en Europa, la división religiosa que a grandes rasgos
ha llegado hasta nuestros días.
El cisma de occidente iniciado tras la elección de Urbano VI (1378), había finalizado
oficialmente con el concilio de Constanza en (1417) a pesar de que Benedicto XIII,
“se mantuvo en sus XIII” hasta su muerte en Peñíscola, nombrándose sucesor a Gil
Sánchez Muñoz (Clemente VII) que renuncio solemnemente en la iglesia de San
Mateo en 1424, finalizando definitivamente. Durante estos años la división de la
iglesia creó confusión y enfrentamientos entre los partidarios de ambos pontífices, que
contaban con el apoyo de personalidades distinguidas sabias y virtuosas, y de los
poderosos que trataron de situarse a favor del más conveniente para sus intereses. Este
clima enrarecido apoyado por el espíritu critico de la época propició la aparición de
graves acusaciones de abusos a la iglesia, se le criticaba por la venta de indulgencias,
incrementada por las costosas y numerosas obras, el absentismo del clero, que al ser
nombrado con criterios políticos, se dedicaba a cobrar las rentas de sus cargos, sin
residir ni siquiera visitar sus respectivas diócesis o beneficios; la simonía, o la
relajación de costumbres que unido a la falta de preparación del clero suponían un
desprestigio de la institución sacerdotal.
10
Desde hacia tiempo la cristiandad aspiraba a reformar la iglesia y la practica religiosa,
los reformadores pretendían disciplinar al clero secular y regular y rectificar los
abusos.
Personas religiosas planteaban la distancia que había entre la gran cantidad de
prácticas y devociones exteriores, que daban la impresión de ser a lo que se reducía el
cristianismo, y el descuido oficial por la adhesión interior y la comunión espiritual con
Dios. Favoreciendo la aparición en las zonas Holandesa y flamenca del movimiento
de la Devotio Moderna, que insistía en una experiencia intima y personal, apoyada en
la lectura de los textos sagrados. No tardando en converger con esta y otras corrientes
renovadoras, orientaciones humanísticas que defendían el retorno a las fuentes
originales del cristianismo.
EL LUTERANISMO
Aparece en Alemania con la figura de Martín Lutero (1483-1546) monje agustino, que
tras una profunda crisis interior, adoptó convicciones dogmáticas contrarias a la
doctrina tradicional. Rebatía el derecho del papa a distribuir los frutos de los meritos
de Cristo y de los santos. Según Lutero, cada hombre era irremediablemente un
pecador merecedor de una condenación inapelable, si no creía profundamente que lo
único que podía salvarle era la misericordia de Dios; en esto consistía la justificación
por la fe. Propugnando un dialogo directo entre el creyente y Dios, no solo devaluaba
los sacramentos como canales de distribución de la gracia divina, también el valor de
las buenas obras y la acción de los intermediarios entre Dios y los fieles. Pasando
todos a ser iguales en dignidad, siendo todos sacerdotes, con pleno derecho a la
lectura y libre examen de las sagradas escrituras.
Igualmente suprime el culto a la Virgen y a los santos, elimina las imágenes, rechaza
la existencia del purgatorio, simplifica la liturgia y procede a la abolición del celibato
sacerdotal.
Ideas que recoge en sus 95 Tesis (1517) que un año más tarde reafirma mandando al
pontífice 97 justificaciones de las mismas, sin ninguna intención de retractarse.
El apoyo de los poderes temporales facilitó el éxito de la nueva doctrina. Alemania era
el país más favorable para el estallido de una rebelión antirromana y antipontificia
supuesto que su fraccionamiento político y la existencia de partidos opuestos creaban
un clima propicio. En 1525 se aliaron varios príncipes alemanes para hacer frente al
11
luteranismo, pero a la vez el elector Juan de Sajonia y Felipe de Hesse se unieron para
defender a los reformados, logrando en 1526 que la dieta de Spira rehusara aplicar el
edicto de Works (por el que se expulsaba a Lutero de Alemania) En 1529 una nueva
dieta quiso reponer su vigencia y seis príncipes y catorce ciudades protestaron contra
ello, ganándose el calificativo de protestantes. En marzo de 1531, estos protestantes
crearon un verdadero pacto armado, llamado liga de Esmalcalda.
La novedad del luteranismo consistió en la ruptura de la unidad confesional del
mundo cristiano. Ayudado por los príncipes Lutero instituyo una iglesia distinta
separada de Roma.
Influyo decisivamente en la enseñanza que pasó de las manos de la iglesia a las de los
magistrados seglares, pretendiendo crear una instrucción general obligatoria, laica y
técnica además de religiosa. Al desaparecer las órdenes monásticas, los servicios de
asistencia que prestaban, se confiaron a las parroquias y comunidades, usándose como
hospitales o manicomios numerosos antiguos monasterios.
Con posterioridad surgirían otros reformadores como:
ANABAPTISTAS
Tuvieron gran aceptación en las capas bajas de las ciudades y campesinos. Defendían
que los elegidos se tenían que bautizar por segunda vez para formar comunidades de
santos, donde todo se repartiría equitativamente. Los anabaptistas se apoderaron en
1534 de la ciudad de Münster, instaurando un régimen radical, imponiendo la
comunidad de todos los bienes, instituyendo la poligamia y proclamando la abolición
del dinero. En 1535 la ciudad cayó bajo el ataque de las trapas episcopales que
dispersaron a los exaltados.
EL ANGLICANISMO
Inglaterra fue el primer país, fuera del imperio alemán, que adoptó el protestantismo,
se separó de Roma por motivos muy particulares, Enrique VIII había escrito en contra
de Lutero defendiendo la doctrina tradicional de los sacramentos, pero 1527 solicitó
al papa la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón, y cuando el pontífice
la denegó, el rey se aferró a la anulación que le había concedido el arzobispo de
12
Canterbury, casándose con Ana Bolena; siendo los dos excomulgados por Roma
(1534).
Enrique en 1531 se había hecho reconocer como protector y jefe supremo de la
iglesia de Inglaterra, en 1532 impidió que se recaudaran en su reino las anatas que
debían pagarse a Roma y en 1534 después de la condena papal, se atribuyo los
derechos a reprimir la herejía y excomulgar, obligando al clero, las autoridades y a
todo el reino a reconocerlo como supremo jefe religioso. Encargando a Cromwell
(convertido a las ideas luteranas y partidario de la supremacía del estado) la tarea de
organizar la nueva iglesia.
La separación fue por razones personales del rey, pero a ello se unió el escaso arraigo
que la iglesia tradicional tenia en la población y al anticlericalismo de la burguesía y
pequeña nobleza, cuyos representantes en el parlamento apoyaron la política de
subordinar la esfera eclesiástica al estado.
EL CALVINISMO
Juan Calvino (1509-1564) nacido en Francia, beneficiario en su ciudad natal de
Noyon, realizo brillantes estudios de leyes y Humanidades en la universidad de Paris,
entrando en contacto con los evangelistas y las obras de Lutero que le condujeron a
su opción por la nueva fe.
Basa su doctrina en la predestinación, defendía que Dios concedía la salvación a unos
hombres y se la negaba a otros, los elegidos no podían ya volver a caer en el pecado.
Siendo los predestinados los que en esta vida consigan una posición social
privilegiada económica, moral o intelectual.
Su doctrina se basa también en:
-Mantiene dos sacramentos: bautismo y eucaristía.
-Preconiza la separación iglesia-estado, con predominio de la primera.
-Lo único que tiene valor son las Sagradas Escrituras.
-Negación de la libertad del hombre.
La iglesia se tenía que organizar con máximo rigor, para garantizar la salvación de
sus miembros y transformar el mundo.
Las mayores diferencias doctrinales entre Lutero y Calvino se encuentran en la
interpretación de la eucaristía y en que los luteranos admitían que Jesús había muerto
13
para redimir a todos los hombres, no aceptando una predestinación inexorable. La
ruptura de las dos iglesias se sancionó en la Confessio helvética de 1566.
La reforma de Calvino se impuso, compitiendo con el luteranismo, en Alemania, pero
en donde más se extendió fue en los Países Bajos, Escocia y Francia.
LA REFORMA CATÓLICA
Durante el siglo XV numerosos miembros del clero y muchos fieles se dieron cuenta
de que era necesario, corregir los abusos que degradaban el culto y las ceremonias y
empañaban la conducta de sus ministros, instaurando los concilios para coordinar
colectivamente una reforma, que no procediese solamente de las esferas superiores y
que venciese las resistencias del papado y de la curia. Donde más se concretó esta
reorganización fue en España e Italia, países que más tarde encabezaron la
contrarreforma.
Esta reforma avanzaba muy lentamente, y no se hubiese acelerado sin la aparición de
la amenaza protestante. Una reforma católica sin una recuperación del papel del
papado no hubiese sido viable. Después de varios intentos de acuerdo con los
protestantes, que resultaron infructuosos, Pablo III convocó el concilio de Trento
(1545) con el propósito de definir el dogma y restablecer el orden en la iglesia. Los
trabajos de los prelados terminaron en (1563) y sus decisiones contaron con el apoyo
del poder político, en la mayoría de los estados italianos, Portugal y España su
aceptación fue inmediata.
Las principales posiciones definidas fueron:
-se revalorizó la función de la plegaria, concebida como un vinculo con Dios que no
requería la intervención del sacerdote.
-fue confirmada la eficacia de los sacramentos.
-se conservó el clero como cuerpo contrapuesto al laicado.
-la misa siguió con su carácter de ceremonia piadosa.
La figura clave de la reforma católica fue la del obispo, también se trató con celo el
papel del sacerdote y su formación, en 1568 fueron publicados un catecismo y un
breviario y en 1570 un misal. Publicándose en 1565 un nuevo índice de libros
prohibidos.
Meses antes de la apertura del concilio, se creó la Inquisición Romana (tras el éxito
obtenido por la española) con el fin de combatir la herejía.
14
Una atmósfera de vigilancia cultural y de rigidez doctrinal se fue instaurando de modo
progresivo, al mismo tiempo el clero regular y secular fue recibiendo una formación
más adecuada para ejercer sus funciones. Cobrando un nuevo vigor el espíritu de
apostolado, animando particularmente a los miembros de las órdenes recién creadas,
entre las que se distinguió la Compañía de Jesús.
Erasmo de Rótterdam Tomás Moro
Juan Luís Vives
Lutero
15
Juan Calvino
Enrique VIII
Rendición de Granada, por Francisco Padilla
16
2. LITERATURA
El Renacimiento: Es el periodo histórico que sucede a la Edad Media en Europa; entre
los siglos 15, 16 y principio del 17. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa,
favorecido por el invento de la imprenta.
El Renacimiento abarca desde 1490 hasta 1526 con los reinados de los Reyes
Católicos (final de su reinado) Carlos y Felipe.
Las relaciones internacionales que España mantiene ocasionan un aumento de
vocabulario castellano, neologismos, latinismos, italianismos y americanismos.
En el reinado de Carlos destacan los poetas Juan Boscán que escribe muchos poemas
de gran calidad y Garcilaso de la Vega.
En la época de Felipe existen dos tendencias: La escuela sevillana y la escuela
salmantina.
De la escuela salmantina destacó Fray Luis de León, se distinguió por la profundidad
y variedad de sus temas. Nació en Belmonte en 1527 y murió en Madrigal de las altas
Torres en 1591.Tenía un gran amor por la música y un profundo conocimiento de la
Biblia; ingresó en la Orden de los Agustinos y realizó estudios de Teología en Alcalá
y Salamanca en la que fue profesor. La rivalidad entre órdenes religiosa le llevó a la
cárcel durante 4 años; puesto en libertad residió en Salamanca. En la capilla de dicha
universidad reposan sus restos mortales.
Sus obra más importantes son:”Vida retirada” “Noche serena” “Oda a Francisco
Salinas”.
Entre los escritores ascéticos-místicos destacan: Fray Luis de Granada (1515-1582)
sus obras “El libro de la oración y meditación” “Guía de pecadores””Introducción al
símbolo de la fe”.
Santa Teresa de Jesús (1515-1582) sus obras:”El libro de su vida” “Camino de
perfección” “El castillo interior” (más conocido por “Las moradas”).
San Juan de la Cruz (1542-1591) sus obras:”Subida al Monte Carmelo” “Noche
oscura del alma”.En poesía, su obra mas importante: “Cántico Espiritual” (inspirado
en el “Cantar de los cantares”)”Noche oscura del alma””Llama de amor viva”.
San Ignacio de Loyola: fundador de la Compañía de Jesús. Su única obra literaria
“Los ejercicios espirituales” en la que expresa su ideología cristiana.
De la escuela sevillana: Fernando Herrera es su mejor representante. Nació y murió
en Sevilla (1534-1597). Sus sonetos, canciones y elegías destacan por la perfección de
17
sus obras; melancolía, naturaleza, idealización de la mujer. Obras: “El cortesano” de
Castiglione.
En la novela destaca Fernando de Rojas, nacido en Puebla de Montalbán que escribió
la “Celestina”, tragicomedia de Calixto y Melibea. Se considera la obra cumbre de la
literatura en castellano después del Quijote.
Ausias March: nació en Valencia y en 1437 se casó con Isabel Martorell (hermana de
Joanot Martorell).Tiene 123 poemas.
Alonso de Ercilla: nació en Madrid, de familia noble (1533-1594).Poeta y soldado
español, escribió “La Araucana”, gran epopeya americana, la más famosa del
renacimiento español y el 1º poema épico americano. La escribió en el campo de
batalla. Exalta el valor de los Araucos.
La literatura renacentista invita a los clásicos en el uso de temas paganos, busca un
estilo natural .La lengua renacentista persigue la elegancia, usando textos cultos,
siendo sus modelos los escritores clásicos.
En la lírica renacentista el amor es platónico, la naturaleza es el símbolo de la
perfección, está idealizada. Refleja la admiración por la cultura greco-latina con un
tono pagano.
2.1 NARRATIVA
Destacan las novelas sentimentales, moriscas, pastoriles, picarescas y los libros de
caballerías. Una muestra de ello la constituye: “Las sergas de Esplandían”
continuación de “Amadís de Gaula” que aparecen en 1510 en Sevilla.
La publicación de Amadís de Gaula provocó la aparición de algunos relatos que
apasionó desde la gente humilde has el propio rey.
Otra obra excepcional “El ingenioso hidalgo D. Quijote de la Mancha” de Miguel de
Cervantes, que luchó en Lepanto contra los turcos y estuvo 5 años cautivo en Argel.
Las novelas de caballería despiertan el espíritu aventurero y viajar a las Indias en
busca de la riqueza del Dorado.
La novela picaresca: recoge la miseria física y espiritual como “El lazarillo de
Tormes”. Por primera vez el protagonista es un pícaro y no es un príncipe o un héroe,
sino un marginado de la sociedad (anónima). Fué publicada durante el reinado de
Carlos I.
18
Novela morisca: Se publicó “Abencerraje” “Guerras civiles de Granada” de Ginés
Pérez de Hita.
Novela pastoril: Se desarrolla en un ambiente bucólico, el de las églogas, se narran
historias amorosas entre pastores. Ejemplo “Los siete libros de Diana” de Jorge de
Montemayor “La Arcadia de Sanagoro” (italiano).
2.2 EL TEATRO
Se desarrolló en torno a varias tendencias: el teatro religioso, el teatro popular y la
comedia del arte italiano. Lope de Rueda representa autos en las procesiones del
Corpus. También está Torres Naharro.
El teatro barroco inglés: William Shakespeare (1564-1616), obras de teatro que se
mezcla el verso y la prosa; aparecen junto a lo trágico y lo cómico. Su producción se
divide en tres grupos:
_Dramas históricos:”Marco Antonio y Cleopatra””Julio César”.
_Comedias:”El sueño de una noche de verano” “El mercader de Venecia”.
_Tragedias:”Romeo y Julieta” “Hamlet” “Otelo” “Macbeth” “El rey Lear”.
Teatro francés:(barroco) Moliére: (1622-1673) “El avaro” “El enfermo imaginario”
“Tartufo” “El misántropo”
En el arte renacentista italiano solamente nombraré: Leonardo da Vinci “La
Gioconda”, “La última cena” (otras muchas).
Fray Angélico “Cristo glorificado”, “El beso de Judas”.
Botticelli: “Alegoría de la primavera”, “El nacimiento de Venus”, “Venus y Marte”.
Rafael: “Coronación de la Virgen”, “San Jorge y el dragón”
Miguel Ángel: Los frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512), “La Piedad”.
Durero: “La muerte de Orfeo”, “Santa Ana”, “Los jinetes de la Apocalipsis”
19
Dibujo de Leonardo da Vinci (antropocentrismo) Nacimiento de Venus
La Gioconda
Entierro del Conde Orgaz
20
3. EL RE�ACIMIE�TO ITALIA�O
El Renacimiento en Italia es el nacimiento de algo absolutamente nuevo que depende
del genio original del pueblo italiano que, con un numeroso grupo de artistas, abren
nuevas vías al arte. En este periodo los artistas estudian nuevas formas de dibujo
como la perspectiva y las proporciones.
La perspectiva o tridimensionalidad es la primera ley del arte del Renacimiento. En
síntesis, con la bidimensionalidad, el espacio y los cuerpos están ahora representados
de forma que los pintores tienen que estudiar unos engaños para lograr una
tridimensionalidad en un plano.
Esos son:
a) Perspectiva lineal. El cuadro se estructura como si mirásemos una pirámide desde
dentro de su base. Vemos así un punto de fuga imaginario al fondo sobre el cual convergen
una serie de líneas de fuga, a veces imaginarias y a veces reales.
b) Perspectiva menguante. A medida que aumenta la distancia, disminuye la nitidez, los
contornos se van haciendo borrosos y desdibujados, igual que ocurre en la realidad.
c) Perspectiva de color. En este caso, cuanto más lejos aparece representado un objeto,
más tenues son los colores.
El estudio de las proporciones
Es ésta la segunda ley fundamental de arte del renacimiento. De particular valor
vinculante es la regla clásica de la “sección aurea” que corresponde a las medidas de
un bonito cuerpo humano y que del cuerpo humano viene transferida a las formas
arquitectónicas, a las medidas de los cuadros, a las leyes de la composición. Una cara,
un cuerpo humano, son bonitos si corresponden perfectamente a las proporciones de
la sección aurea. El gusto de los artistas por el desnudo femenino no representa otra
cosa que el nuevo sentido de las proporciones. Paralelamente a todo esto, el
Renacimiento desarrolla al máximo el sentido de la individualidad, con el abandono
de las normas, de la libertad sinónimo de la personalidad.
No se puede hablar de Renacimiento en Italia sin mencionar la familia de los Medici,
que formó una sólida fortuna con los comercios en Oriente.
Hacia el año 1.400 la organización bancaria y comercial fundada por Giovanni de
Medici es la más grande de Europa, y solamente en la industria de la lana da trabajo a
unos trescientos talleres, con más de 10.000 obreros. El hijo de Giovanni, Cósimo
(1.434-1.464) gozó de gran popularidad entre los ciudadanos que le llaman “padre de
21
la patria”; y se puede decir que él haya establecido un gobierno monárquico con
formas republicanas. A la muerte de éste le sucede el hijo Piero y a su muerte le
suceden sus dos hijos, Giuliano y Lorenzo.
3.1 FLORENCIA
Desde el principio del s. XV es dueña de toda la Toscana, salvo Siena y Lucca y
habiendo conquistado Pisa (1.409) y comprado Livorno, tiene también un puerto en el
Mediterráneo. Hacia la mitad del siglo impide a los milaneses la ocupación de la
Toscana y, en 1.434, todo el territorio es dominio efectivo de Cósimo dei Medici.
- La arquitectura italiana renacentista nace en el “quattrocento”. Sus características más
importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de perfección técnica,
basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y
proporción. Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna.
El efecto ascensional del gótico es sustituido por la horizontalidad.
Se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar
el punto de vista del observador. La principal influencia, obviamente, es la del mundo
clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplean la plana
con casetones o bóvedas. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser
una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
3.2 BRUNELLESCHI
BRUNELLESCHI es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista.
Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la catedral de Florencia.
- La escultura del Renacimiento.
En Italia, el primer renacimiento es el verdadero periodo creativo de la escultura, la
cual se junta al arte clásico más que las otras formas de arte. La escultura renacentista
prefiere la figura a “todo redondo”, libre, sin ataduras con el ambiente, visibles por
todas partes, centro de sí misma. Sus monumentos ecuestres y sus estatuas se inspiran
directamente en la tradición clásica. En la escultura, el desnudo responde a la nueva
exigencia de hacer visible la belleza de la creación en la perfecta proporcionalidad y
en la libertad de movimiento. El clasicismo afirma que sólo el cuerpo desnudo revela
la armonía de los miembros tal como la quiso Dios. Eso implica, para el artista, la
22
necesidad de estudiar la anatomía; de hecho, el estudio de la anatomía se profundizará,
y no será suficiente mirar el cuerpo humano desde el exterior; será necesario
seccionarlo para conocer mejor su estructura general.
- La pintura del primer Renacimiento.
La pintura no puede encontrar en los modelos clásicos mucha inspiración, como en
otros géneros artísticos.
Desde Giotto, Masaccio (1.401-1.428) es el pintor que representa el cambio sucesivo
de la pintura. Con él las figuras adquieren un aspecto corpulento que introduce en los
espacios prospécticos. El suelo, sobre el cual las figuras están erectas o se mueven,
llega a ser el elemento principal de la composición. Masaccio en sus pinturas, da una
representación del espacio tridimensional, de acuerdo con los principios geométricos
de la perspectiva, monumentalidad de las figuras, sobriedad y un ritmo majestuoso.
Esta es la época en la cual los pintores crean los más bonitos retratos buscando y
representando lo que de característico y de personal se encuentra en el sujeto
representado. De esta manera, el artista sale del anonimato, llega a tener una
personalidad autónoma y por eso viene solicitado por muchos grandes señores de su
tiempo.
Entre los muchos artistas del Renacimiento está Giorgio Vasari, nacido en Arezzo en
1.511 y fallecido en Florencia en 1.574. Se le conoce más por su pluma que por su
pincel entre los máximos exponentes del cinquecento. “Le vite de piú eccellenti
architetti, pittori e scultori italiani, da Cimabue ai tempi nostri, descritte in lingua
toscana da Giorgio Vasari”, es una antología de biografías de artistas, publicada en
Florencia en 1.550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino; es una indiscutible obra
maestra y fuente escrita e imprescindible para quien desee un acercamiento directo al
Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Dedica la obra al Excmo. Sr. Cosimo I de
Medici.
El Vasari escribe en el preámbulo de “las vidas” que, con el tiempo, muchas obras
hechas por arquitectos, escultores y pintores que se encuentran en varios sitios de
Italia, se van olvidando y consumiendo poco a poco. Para mantener en la memoria de
los vivos todos esos trabajos, muchos verdaderamente hermosos, él dice que ha
pasado largo tiempo buscando con grandísima diligencia y con no poca fatiga, los
orígenes, los hechos y la patria de los artífices de tales obras. Gracias a las
investigaciones que ha hecho, preguntando a hombres viejos lo que ellos recordaban y
viendo los papeles escritos dejados a los herederos de aquellos artistas, papeles que
23
entonces estaban polvorientos y comidos por la carcoma . El Vasari sigue diciendo
que ha considerado conveniente y su deber, hacer memoria para aquellas personas que
leerán su obra en el futuro, a beneficio de todos los estudiosos de estas excelentísimas
artes, que son la arquitectura, escultura y pintura. El escribirá las vidas de los artífices
en cada una de las tres artes según los tiempos que han vivido. Explica largamente las
dificultades que los artistas encuentran en la ejecución de las obras que van a realizar
y también habla de los materiales que dichos artistas emplean en las tres ramas
descritas.
Después de un largo panegírico sobre los artistas, dice que en su libro empezará por la
arquitectura que es más universal, más necesaria y útil a los hombres. Brevemente
demostrará la diversidad de las piedras, las minas y las canteras, así como los métodos
y maneras de edificar respetando las proporciones de la construcción. A continuación,
hablando de la escultura, dirá como se trabajan las estatuas teniendo en cuenta las
formas y proporcionalidad, dando además consejos y desvelando los secretos más
importantes. Por último dirá sobre la pintura la importancia del diseño y de los
sistemas de utilizar los colores y de otras cosas de que dependen las pinturas. De esta
manera el Vasari cree que el gran trabajo que le presupone escribir sobre las “vidas”,
será de gran ayuda para aquellos que no saben de estas artes y además será de gran
provecho para aquellos que han hecho de las mismas su profesión.
De todos los 133 artistas que están en la “vidas” de Vasari he elegido el pintor Piero
della Francesca. Nació en Borgo San Sepolcro (provincia de Arezzo) entre 1.415 y
1.420. Hijo de un zapatero y curtidor. Piero della Francesca tuvo un periodo de
formación junto a Domenico Veneziano, en Florencia desde mediados de la década de
los 30. Colabora con él en los frescos de Santa María de Loreto, en la región de Le
Marche. Realizó el altar mayor de la iglesia conventual del San Agustín, en Borgo
San Sepolcro, contratado en 1.454. Ya en el s. XVI se dispersaron sus tablas que
representaban a santos, de las cuales la principal no se conserva, mientras que diversos
santos pertenecen actualmente a varios museos y colecciones privadas. No se ha
podido identificar la representación de la Virgen de la Misericordia que realizó al
fresco, mencionada por Vasari. Se trata de un tema que Piero aborda en el políptico
que se le encomendó en 1.445 por la Compañía de la Misericordia; un conjunto
amplio compuesto por veintitrés tablas con representaciones de santos entre los cuales
sobresale la escena de la Anunciación con la prodigiosa parte central de la Virgen de
24
la Misericordia abriendo su manto en el que acoge a los devotos que parecen una
composición que recuerda a la Virgen del Parto.
La obra a la que Vasari dedica más atención y, en realidad, centra la vida del artista,
es una de las creaciones más importantes del Renacimiento: el ciclo pictórico que
decora la cabecera de la iglesia de San Francesco en Arezzo. Se trata de un conjunto
iniciado por Bici di Lorenzo, al que corresponden los evangelistas de la bóveda y dos
doctores más. Tras su fallecimiento, en 1.452, Piero della Francesa se encarga de su
ejecución. El conjunto está dedicado a escenas de la leyenda de la verdadera cruz y
tiene, en líneas generales, en la leyenda dorada de Iacopo della Voragine, la fuente
escrita. Los episodios se desarrollan en bandas horizontales en los tres muros de la
capilla y en sus “lunetos”, algunos con importantes pérdidas de pintura: muerte de
Adán, adoración del sagrado leño y encuentro de Salomón con la Reina de Saba.
Traslado del Sagrado Leño, Anunciación, sueño de Constantino, Batalla de
Constantino y Magencio, Suplicio del Hebreo, hallazgo de las Tres Cruces,
comprobación de la Verdadera Cruz, Batalla de Heraclio, y Cosroes, exaltación de la
Cruz, profetas y santos.
Vasari elogia ciertos detalles de algunas escenas y se percata del valor que tiene la
arquitectura para el pintor. Se trata de composiciones donde el lenguaje de Piero se
muestra con sus valores característicos plásticos de figuras rotundas y enérgicas, con
ropajes coloreados, serenas, con una solemnidad que se advierte no solamente en las
composturas, sino también en los gestos. Es variado el repertorio de los movimientos
corporales y su presentación de frente, de perfil, en acción y en escorzos. Los
personajes se mueven en ambientes naturales o se distribuyen bajo arquitecturas
porticadas enfatizadas por su desarrollo en profundidad, gracias a sus conocimientos
de la perspectiva mencionados por Vasari y expresados por escrito en “De prospectiva
pingendi”, en “Libellus de quinque corporibus regularibus”. Piero trata entre otros
aspectos de las proporciones del cuerpo humano y de la arquitectura. Otra obra de
Piero, mencionada por Vasari es la Resurrección, que se tiene, precisa, como la mejor
pintura al fresco, entre 1.463 y 1.465. La escena está definida por columnas situadas a
ambos lados, verticalidad contrarrestada por la horizontalidad del sepulcro del cual
emerge como otra columna la figura del Salvador. También es significativo el
desarrollo paisajístico en el que Cristo parece un árbol de esperanza. Anciano,
enriquecido por tantas experiencias, Piero se retiró al final de su vida al pueblo donde
había nacido. Allí escribió antes de que la ceguera le condenase a la oscuridad y al
25
vacio a este artista que fue el pintor genial de la luz y de los volúmenes en el espacio,
dos tratados en latín sobre la perspectiva y la geometría, que son el resultado de una
larga meditación que había durado toda su vida.
La cúpula de Santa María del Fiore (duomo de Florencia)
La cúpula de 45 m. de ancho era originalmente una cúpula de madera, construida por
Arnolfo di Cambio, hasta que en 1.419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva
cúpula. Los competidores eran Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. Este último
ganó el concurso e hizo un modelo de madera inspirándose en la cúpula “de doble
emparedado”. Las soluciones del artista eran ingeniosas y sin precedentes. La idea
básica era construir la bóveda octogonal como si se tratase de una bóveda circular,
evitando así la necesidad de construir una “cimbra”. El arquitecto sabía que el muro
del tambor sobre el cual reposaría la bóveda medía 4 m. de ancho y calculó que si
construían una bóveda interior de una anchura equivalente a algo más de la mitad de
ésta en la base, que se elevara a ras del tambor en el interior, conseguiría una moldura
circular ininterrumpida en todos los niveles. A continuación podrían construir una
segunda bóveda más fina sobre la primera, con un espacio entre ambas para escalera y
pasillos. La bóveda exterior estaría parcialmente soportada por la interior durante el
proceso de construcción, pero una vez terminada, descansaría principalmente sobre sí
misma
Esta enorme construcción pesa treinta y siete mil toneladas y contiene más de cuatro
millones de ladrillos. Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y
grúas para izar las piedras más grandes. Estas máquinas, especialmente diseñadas, y
otras técnicas de construcción fueron las espectaculares contribuciones a la
arquitectura de Brunelleschi. En la cúpula se utilizan también refuerzos horizontales
de tirantes de piedra y de hierro. Ghiberti se burló de los planos de Brunelleschi, tanto
que, éste último, enfadado, dejó el trabajo empezado y se marchó a Roma. Ghiberti,
pronto se dio cuenta de que no estaba capacitado para llevar a cabo la obra por sí solo.
En 1.423, Brunelleschi fue llamado nuevamente a Florencia asumiendo la
responsabilidad de la construcción de la cúpula. El trabajo duró dieciséis años. La
catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV en 1.436. Brunelleschi ganó también
el concurso para coronar la cúpula con una gran linterna octogonal que fue terminada
en 1.461 por su amigo arquitecto Michelozzo.
26
De la familia de los Medici hablaré con más profundidad de los dos personajes más
importantes del Renacimiento que fueron Cosimo y Lorenzo il Magnifico. Cuando
muere Giovanni de Medici, su hijo Cosimo tenía 26 años y hasta ese momento se
recuerda de él un solo acontecimiento: el de acompañar al Papa Giovanni XXIII al
Concilio de Constanza en 1.415. Allí el papa fue depuesto y encarcelado por orden del
concilio. Cosimo tuvo que escapar disfrazado. Anteriormente a esta aventura él se
había casado con Contessina de Bardi y tuvo un hijo, Piero, justo cuando el padre
estaba fuera de Florencia. Los Bardi eran los banqueros más ricos de Florencia y antes
de que se casara la hija mayor con Cosimo, prestaron muchísimo dinero al rey
Eduardo III de Inglaterra, suma que nunca fue devuelta al banco florentino. Con esta
boda, el palacio de los Bardi pasó a ser propiedad de los Medici.
Cosimo hizo sus estudios en la célebre escuela del monasterio de los camaldolenses,
llamada Santa María degli Angeli. Estudió griego, latín, árabe y otras lenguas
modernas y era un gran amante del arte. Muy pronto se dió cuenta de que tenía, como
su padre, dotes para saber llevar la vida pública de la ciudad. En aquel tiempo su
familia se había hecho muy rica y tenía bancos en dieciséis ciudades europeas. La
riqueza de Cosimo, su cortesía en el trato, su habilidad y su disposición de ánimo muy
generosa, contribuyeron a que fuera tan popular como lo fue su padre. El partido de
los nobles, los Grandes, capitaneado por la familia de los Albizzi, vió en Cósimo un
formidable opositor. Los nobles detestaban ya a aquella rica familia que, nacida del
pueblo, había sabido conquistar mucha autoridad y que en su nuevo jefe sintieron los
más amargos celos y envidia. Por eso, los Grandes, meditaron encontrar la forma de
echar de Florencia a Cosimo., con toda su familia. Tal empresa no fue fácil de ponerse
en marcha gracias a la negativa del moderado y respetado noble, el viejo Niccoló de
Ulzzano, que además advirtió de que no podrían los nobles emprender tal acción ya
que el pueblo estaba a favor de los Medici. En 1.430, dos años después de la muerte
del padre de Cosimo, éste empezó a poner en marcha un proyecto que consistía en la
construcción de un nuevo palacio donde iría a vivir él con toda su familia. El palacio,
según Cosimo, tenía que ser un modelo de arquitectura dejando pequeños a todos los
demás edificios similares, existentes hasta entonces.
Brunelleschi estaba considerado como el más famoso arquitecto de su tiempo.
La cúpula de la catedral estaba a punto de terminarse y la iglesia de San Lorenzo
estaba construyéndose, pero Cosimo vió demasiado grandioso el proyecto que le
presentó Brunelleschi, así que optó por el de Michelozzo, menos ostentoso.
27
En 1.432 murió Niccoló da Uzzano. Los Albizzi, libres de la retención que les impuso
el moderado Niccoló, con el consentimiento de los demás nobles, decidieron poner en
marcha su diseño de echar a los Medici.
En 1.433, manipulando unas elecciones en el Gobierno de Florencia, los nobles
consiguieron nombrar una Señoría favorable al partido de los Albizzi, los cuales
acusaron a Cossimo de construir un palacio demasiado suntuoso para un simple
ciudadano, lo cual sería peligroso para la República. Finalmente fue encarcelado y
trataron también de envenenarlo, hecho que Cosimo temía. Pudo salvarse gracias a su
carcelero que no se dejó comprar para cometer tal asesinato; entonces, los Albizzi
decidieron enviarle al exilio con toda su familia. En 1.434 fue anulado el decreto de
exilio contra los Medici. Cosimo volvió a Florencia recibido por el pueblo como un
conquistador, con muchas manifestaciones de alegría de la población. Cosimo ya con
plenos poderes, no quiso vengarse de aquellos que habían actuado contra él. Sin
embargo tuvo que enviar al exilio a unos ochenta señores responsables de querer
derrocar el gobierno de Florencia. El hecho de tener como jefe de estado a un hombre
como Cosimo se hizo patente por el impulso dado a todas las ramas del arte. En
Florencia y en todas las ciudades de la Toscana, trabajaban artistas cuyo nombre era
destinado a ser famoso en todo el mundo. Ghiberti trabajaba en la segunda puerta de
bronce del Baptisterio; Brunelleschi construía las dos iglesias de San Lorenzo y Santo
Spirito y numerosos palacios. Michelozzo trabajaba en el nuevo palacio de los Medici.
Donatello, vuelto de Roma, estaba ocupado en adornar el nuevo palacio Medici.
Estaban también Luca della Robbia, Fra Angelico, Andrea del Castagno, Domenico
Veneziano, Paolo Uccello y muchos otros.
Cosimo muere en 1.474 a los 75 años en su villa de Careggi.
Lorenzo de Medici nació en Florencia en 1.449 de Cosimo el Viejo y de Lucrezia
Tornabuoni. El título de Magnífico le fue otorgado por el pueblo florentino por su
extraordinaria habilidad política, por la generosidad con la que repartía sus riquezas en
beneficio de todos y por la magnificencia de su vida en general en la cual toda
Florencia participaba. En 1.469 se casó con la noble Clarice Orsini. El mismo año de
la muerte de su padre, Señor de Florencia, aceptó gobernar la ciudad y el Estado
Toscano, quedando oficialmente como un ciudadano privado. Desde entonces, puso
de manifiesto sus dotes diplomáticas y de experto político. Fue un miembro vitalicio
del Consejo de los Cien. En 1.472 guió las tropas florentinas en la guerra de Volterra
para reforzar el dominio de Florencia en la península itálica.
28
Hasta entonces las relaciones con el papado habían sido buenas, pero pronto
empezaron a empeorar a causa de las exigencias de poder sobre la ciudad de Imola de
Girolamo Riario, sobrino del papa Sixto IV della Rovere. Mientras tanto, Giacopo y
Francesco dei Pazzi rivales políticos de la Signoria Medicea se pusieron de acuerdo
con el ambicioso Francesco Salviati, arzobispo de Pisa y, organizada la conjura, de la
cual estaba enterado el papa Sixto IV, mataron en Santa María del Fiore, el 26 de abril
de 1.476 a Giuliano, hermano del Magnifico, mientras que Lorenzo consiguió escapar,
como ya he comentado anteriormente. Por este hecho hubo una violenta reacción de
los florentinos que lincharon en un primer momento a Giacopo dei Pazzi y luego
ahorcaron a Francesco dei Pazzi y al arzobispo de Pisa monseñor Salviati.
El papa Sixto IV, enterado del fallido atentado contra el Magnifico impuso la
excomunión a Lorenzo y declaró la guerra a la ciudad de Florencia. La ciudad
Toscana se alió con Venecia y el ducado de Milán para contrarrestar al papa y su
aliado Ferdinando de Nápoles. La situación de Florencia se había hecho crítica
habiendo perdido algunas ciudades de la Toscana. Así Lorenzo el Magnífico, con gran
estupor de las autoridades de la Península, el 6 de diciembre de 1.479, se fue a
Nápoles para intentar estipular un contrato de no beligerancia con Ferdinando, el cual
aceptó convencido de las explicaciones que le dio Lorenzo. Sixto IV, al quedarse solo,
tuvo que renunciar a la guerra.
A partir de entonces, empezó en Italia una política de alianzas con Florencia de las
ciudades como Lucca, Siena, Perugia, Bolonia; una política de adquisiciones
territoriales restableciendo las relaciones con Forlí, Faenza y Nápoles. Cuando el papa
Innocenzo VIII declaró la guerra a Ferdinando de Nápoles, el Magnifico decidió
aliarse con éste último. La paz en 1.486 entre el papa Innocenzo VIII y Ferdinando fue
un gran mérito de Lorenzo il Magnifico.
En este periodo histórico los italianos consideraron que Lorenzo fue el “fiel de la
balanza de Italia” aportando, con su habilidad diplomática, una política de paz y de
equilibrio en toda Italia. Lorenzo, además de ser un gran mediador, supo dar mucha
autoridad a los miembros de su familia: el hijo Giovanni fue nombrado cardenal y la
hija Maddalena se casó con Francesco Cybo, hijo del papa Innocenzo VIII.
Lorenzo il Magnifico murió en su villa de Careggi en 1.492, dejando un gran vacío en
el rol de “fiel de la Balanza” de la historia de Italia que había llevado con excepcional
habilidad política.
29
4. ARQUITECTURA RE�ACE�TISTA E� ESPAÑA
30
31
Monasterio de San Lorenzo del Escorial
32
5. LA MÚSICA E� EL RE�ACIMIE�TO
A mediados del Siglo XV, después de mil años de ideas aceptadas los cambios
culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la
música
Al no conocer la música griega y romana con la misma precisión que la escultura y la
arquitectura, la música renacentista no fue una restauración de la antigüedad
propiamente dicho, sino una culminación del periodo anterior. El Renacimiento
musical se desarrolló de forma paralela al artístico.
5.1 EL NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los
pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía, Pero en el Renacimiento
surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas.
Las características generales de la música renacentista son las siguientes:
Fusión de la música religiosa y profana
Mayor sentido imitativo
Mayor equilibrio entre las voces (generalmente cuatro)
Durante la Edad Media, la composición musical no era propiamente una profesión,
sino más bien una actividad de miembros de la Iglesia o monasterios.
Ya durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica de la polifonía,
extendida ya por toda Europa y considerada un acompañamiento insustituible de las
ceremonias religiosas y políticas desarrolladas en las catedrales y palacios, exigía un
cierto
Número de profesionales.
Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia estable de músicos bien
preparados y les pagaban generosamente. Así se crearon en grandes iglesias,
catedrales y cortes, las llamadas ”capillas musicales” formadas por un cierto número
de cantores expertos, presididos por el maestro de capilla, cargo reservado a los
cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los nuevos
alumnos del coro. Pagados para hacer y enseñar música, los mejores músicos se
movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas económicas o por el atractivo de
la experiencia artística que se les proponía y poco a poco, los compositores tomaron
33
conciencia de su importancia profesional. Su técnica musical les permitía gozar de un
gran prestigio, y surgieron las primeras figuras internacionales de la música como:
Martín Agrícola (1486-1556)
Gregor Aichinger (1564-1628)
Thomas Ashwell (1478-1527)
Richard Davy (1467-1516)
Josquin Des Pres (1440-1521)
Claude Goudimel (1510-1572)
Cristobal Morales fue maestro de capilla de la Catedral de Avila
Pasado un tiempo la música pasó de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y
el alto clero y, ejecutada solo por profesionales, a ocupar un lugar también en el ocio
de las clases medias, que consumían la amplia literatura musical profana publicada ya
en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifónicas en Francia,
libros de vihuela y villancicos en España, madrigales en Italia e Inglaterra....Tocar un
instrumento musical pasó de ser propio de menesterosos a refinado pasatiempo de las
clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo.
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos
en cinco generaciones de compositores:
34
Primera generación:
Las escuelas Inglesa y Borgoñesa...John Dunstable – Leonel Power
(1420-1500)
Segunda generación:
Franco Flamenca.........Antoine Busnois y Johannes Ockeghem
(1450-1480)
Tercera generación:
Franco Flamenca, el estilo internacional........Josquin des Prez
(1480-1550)
Cuarta generación:
Cristobal de Morales o Nicolas Gambert
(1520-1550)
Quinta generación:
Giovanni Pierluigi da Palestina Orlando di Lasso (1550-1600).
LOS I�STRUME�TOS MUSICALES TÍPICOS DEL RE�ACIMIE�TO
De viento:
Flauta dulce
Kotholf y raschpfeite
Chirimia
Crocorno
Corneta
Sasabuche
De cuerda:
Violas
Lacíd
Vihuela
De teclado:
Virginal
Espineta
Clavin
35
5.2 DISOLUCIÓN DEL ESTILO RENACENTISTA
Diversas razones, algunas de origen puramente musicales y otras ideológicas (las
reformas religiosas, el intento de recreación del teatro griego por los humanistas en la
ópera) causaron la progresiva descomposición del estilo musical típico del
Renacimiento: la policolaridad, el estilo concertante, la creación de la monodía y la
consiguiente aparición del bajo continuo disolvieron la textura polifónica, mientras el
cromatismo extremo y las tendencias tonales rompían el sistema modal diatónico.
36
6. EL RE�ACIMIE�TO E� LA COMU�IDAD VALE�CIA�A
Unos de los misterios aparentemente más extraños de la historia del arte del
Renacimiento en el antiguo Reino de Valencia ha sido, hasta ahora, la falta de simetría
entre sus manifestaciones en sus diversas disciplinas, las que la teoría Italiana
denominó entonces las <hijas> del diseño: la pintura, la escultura y la arquitectura.
A partir de1474 la llegada desde Italia de los pintores Paolo de San Leocadio y
Francesco Pagano había supuesto tempranísima incorporación a la cultura pictórica
valenciana de los modos cuatrocentistas tardíos, a comienzos del siglo XVI se había
producido una segunda oleada de italianismo pictórico, encarnada por el manchego
FernandoYañez de la Almedina -figura aún por definir en todos sus perfiles frente a su
compañero Fernando de los Llanos y cuya importancia artística no ha sido calibrada
todavía en su justa medida, quien aportó las novedades más recientes del arte
florentino, entorno al mismísimo Leonardo da Vinci, y romano, antiguo y moderno. A
la presencia física de artistas foráneos viajeros a Italia, hoy conocemos mejor sus
cauces sus productos y resultados, ocupando un lugar señero de algunas tablas de Fra
Sebastiano del Piombo, que abrían vuelto a reconducir la propia producción pictórica
valenciana, desde el segundo cuarto del Quinientos, por nuevas sendas, quizá ya en un
momento más adecuado para la recepción cabal y la asimilación operativa de las
aportaciones extranjeras. La historia de la pintura valenciana del siglo XVI habría
proporcionado a la postre los resultados que cabría haver esperado.
Hoy tenemos gracias a una muy notable aportación al conocimiento de la mejor
arquitectura valenciana al catedrático de la Universidad de Valencia-Estudi General y
gran conocedor de nuestro arte, Juaquín Bérchez con estudios sobre nuestro
patrimonio monumental, con un sentido estricto nos ha “descubierto” con ellos muy
detalladamente la huella dejada por el Renacimiento en algunos de nuestros
monumentos religiosos y civiles. Es pues un hecho trascendental, en todos los órdenes
de la cultura y de la existencia y el influjo de las corrientes renacentistas.
Los últimos años del siglo XV y primeras décadas del XVI, no fueron solamente los
años de los escarceos en la adopción del nuevo credo artístico renacentista .El nuevo
sistema figurativo y arquitectónico procedente de Italia, principalmente de Florencia y
de Roma basado en las leyes de la perspectiva y de la proporción, con una nueva
ornamentación al romano, una progresiva comprensión de la tectónica de los órdenes
37
y un acercamiento a las proporciones establecidas por Vitruvio y Alberti, no ocupó un
protagonismo destacado en el medio arquitectónico.
Al comenzar el siglo XVI la arquitectura gótica vivía un momento de singular
esplendor. Heredera del importante desarrollo alcanzado en los dos últimos tercios del
siglo XV, esta arquitectura poco o nada tiene que ver con una tradición gótica inercial,
antes bien nos encontramos ante una evolucionada y creativa actitud arquitectónica,
que alcanzó un alto desarrollo en iglesias y conjuntos monásticos y casas señoriales.
Nuevas soluciones tipólogicas y estructurales como era el esquema hallenkirch,
espacio salón, se había empleado en la Lonja de Mercaderes(1482-1498), igualando
todas sus bóvedas a la misma altura, algo que ya tenía precedentes en el Aula
Capitular, del convento de Santo Domingo. De la modernidad de sus planteamientos.
Habla de la ligereza de sus soportes torsos, entorchados, una especie de orden mosaico,
que sortean ordenadamente el amplio espacio de la sala. Pere Comte, su artífice
llevaría el cerramiento por igual a la ampliación por el crucero de la iglesia del
Salvador de Orihuela en el año 1505. Obras como la colegiata de Gandia, la iglesia de
Santa María de Onteniente, la de Santiago de Villena o la parroquial de Utiel, se
construían al iniciar el siglo, acusando en los soportes o nervios una misma
proclividad por los perfiles sogueados o aristados. La planta hospitalaria cruciforme
hacía su presentación por vez primera en la arquitectura española en el Hospital de
Valencia, incorporando una moderna tipología de origen italiano con amplia
resonancia en el panorama de la arquitectura quinientista española, pero utilizando
recursos estilísticos, técnicas constructivas y materiales propios de la arquitectónica
valenciana de fines del siglo XV.
38
Iglesia de Santiago, Villena, Alicante
Si a lo largo del siglo XVI la entrada del nuevo vocabulario y lenguaje a la romana fue
tomando cuerpo en el ámbito de la arquitectura del reino de Valencia, el arte de la
montea por su parte continuó su andadura. Traduciendo formas y modelos extraídos
de la antigüedad romana, estableciendo una difícil sintaxis compositiva, fue no
obstante la traza lo que realmente preocupó a gran parte de nuestros arquitectos. La
ornamentación al romano y el sistema de ordenes, regulados por el nuevo código
derivado del Antiguo y de los tratados de Vitruvio y de Alberti, se incorporaron pero
mediatizados por el filtro de la traza o arte del corte. Como ha puesto de relieve
Fernando Marías, en buena parte de la arquitectura quinientista hispana y por ende
valenciana, los nuevos modos del Renacimiento italiano quedaron “relegados” a un
puesto no protagonista en la concepción global de la arquitectura, no despreciados,
pero sí subordinados a lo que se pensaba que era realmente la traza y la competencia
del verdadero arquitecto científico. No debe extrañar que en torno al año 1577, el
arquitecto Juan Inglés, continuador de la obra de Jerónimo, con un decisivo
39
protagonismo en la arquitectura, de la segunda mitad del siglo XVI en tierras
oriolanas.
E�TRE EL “ART DE LA PEDRA”y “AL ROMÁ”
LA CATEDRAL DE VALE�CIA
El ascenso a la mitra deValencia-1458-de Rodrigo de Borja, sobrino del papa Calixto
III, originó un conjunto de empresas artísticas en el edificio de la seo valenciana, las
cuales son reflejo del diverso y avanzado acontecer artístico y arquitectónico del
período comprendido entre el último tercio del sigloXV y primeros años del XVI. La
ampliación de la catedral, la llamada “arcada nova” emprendida en el mismo año de
su nombramiento como obispo de Valencia por Francesc Baldomar y continuada a la
muerte de éste por Pere Compte, consolida en Valencia, a través de su edificio más
representativo, el art de picapedrer desde categorías geométricas y científicas, al
margen de pautas estilísticas, la venida en 1472 a Valencia de los pintores italianos
Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano, enviados por el ya Cardenal, y futuro
papa Alejandro VI Rodrigo de Borja con el encargo de pintar el vasto ciclo de frescos
al modo italiano para la capilla mayor de la catedral, instala en la pintura valenciana
una corriente claramente italiana, renacentista.
La construcción de la “arcada nova pagina32 y la decoración del presbiterio, fueron
dos empeños, artísticos que, desde disciplinas diferentes, participan de una sincronía
en su modernidad. Se trataba de una arquitectura básicamente gótica pero abierta a
una evolución en donde explícitamente tomaba carta de naturaleza el moderno arte del
corte de piedra, de tan amplia trascendencia en la arquitectura del quinientos hispánico.
Aún no se había concluido la obra de la “arcada nova” cuando Bernabé Thadeo de
Piero de Ponce, platero pisano, trabajaba con claro protagonismo en el. altar mayor de
la catedral (1492-1507) desaparecido en la guerra de la Independencia.
Un similar compromiso entre el nuevo lenguaje a la romana y la moderna arquitectura
autóctona se aprecia en algunas arquitecturas en la obra de Francisco de Osona,
también de principios del sigloXVI. Si en la Escenas de la vida de San Bruno (Museo
Provincial de Bellas Artes de Castellón, Osona paguina 34 dispuso al fondo una
bóveda aristada, con perfecto despiece estereotómico de sillares, en un alarde
pictórico por representar las conquistas del arte de los cortes, en la Epifanía (Victoria
and Albert Museum, Londres), aprovechó una característica bóveda escarzada con
40
leve esviaje, tan frecuente valenciana de esta época, para desarrollar un programa
iconográfico renacentista.
La llegada a Valencia en 1506 de HernandoYáñez de la Almedina con él también la
de Hernando Llanos que encargo de pintar las puertas del retablo mayor de la catedral.
Yánez es con toda probabilidad el spagnuolo dipintore del que habla Vasari, activo en
Florencia en 1505, como colaborador de Leonardo da Vinci en la realización.de la
Batalla de Anghiari del Palazzo Vecchio.
Valencia no solo se ciñó exclusivamente a la pintura. En compañía de Llanos trabajó
en el desaparecido retablo de la cofradía de plateros de San Eloi (1509, 1510), en la
iglesia de Santa Catalina y en 1510, daba los diseños para la caja del órgano de la
catedral, en la actualidad desmantelada pero con elementos muy significativos
repartidos en el actual órgano de la girola y en el museo de la propia catedral. Luis
Muñoz, que parece asimilar con una rapidez extraordinaria las novedades
italianizantes colaboro decisivamente en la talla. El ornamental que se desplegó en
esta obra, de una gran variedad y calidad, pilastras, capiteles ortodoxamente corintios,
medallones con bustos, armaduras, putti alados. Fue sin duda, una gran influencia en
el desenvolvimiento de la moda romana que se observa, durante el primer tercio del
siglo, en numerosos retablos y portadas de palacios e iglesias del ámbito valenciano.
Pero no menos importante fue la diversa organización arquitectónica de los registros
de la caja del órgano a la manera romana, donde se ofrecía, aunque fuese por medio
de la talla de madera, una combinación de miembros arquitectónicos con pleno
entendimiento de lo clásico. Pilastras de orden corintio con altos pedestales, que
sustentaban rotundos entablamentos de rigurosas proporciones clásicas se
reestructuraba una de las primeras organizaciones entablamento sobre el que volteaba
el arco de medio punto.
Catedral de Valencia, tallas del órgano
41
DIFUSIO�ES, DECLI�ACIO�ES
La demanda del nuevo estilo a la romana cobró una especial intensidad en torno a los
años 1505y 1510, cuando tras la muerte del papa AlejandroVI, en 1503, regresaron a
Valencia el nutrido grupo de nobles y clérigos valencianos que habían constituido su
corte papal, los cuales, una vez en Valencia, debieron ejercer una cierta presión
ambiental, una clientela propicia a los prototipos italianos. Ya en 1504 se documenta
el encargo a los pintores Simó de Gurrea y Garcia de Carcastillo para decorar el techo
del nuevo archivo de la Casa de la Generalitat. Con Arcos con estandartes,
configurando ya una cierta escenografía clasicista, fueron levantados con motivos de
la visita a Valencia del rey Fernando el Católico,en 1507, tras la conquista de Nápoles
Un mayor avance en la adopción del lenguaje renacentista, no exclusivamente
ornamental, surge, en la construcción de la capilla de la Casa de la Ciudad (1517),
también desaparecida en la que participan Joan Corbera pedrapiquer y Jaume Vicent,
“ymaginayre” y fuster. A juzgar por la capitulaciones de las obras, la portada de esta
capilla, labrada en piedra por Vicent, se organizaba ya a la albertiana, con pilastras a
cada lado (“con basamentos y capiteles”) flaqueando un arco de medio punto(“hecho
al estilo romano”) y remate arquitravado (“arquitrave con cornisón encima “), sistema
organizativo a la clásica que ya contaba con precedentes en la capilla de la
Resurrección y también en el órgano de la catedral. En estos años existía la conciencia
de la novedad en torno a la ornamentación al modo italiano. En las mismas
capitulaciones se describen muy pormenorizadamente registros decorativos “del
capricho al gusto italiano”, especificando “por ser cosa nueva”: armadura italiana con
cota de malla, flechas y carcajes, rosetas o medallones.
Sin embargo, en otras obras realizadas durante las dos primeras décadas podemos
apreciar la relativa laxitud con que el nuevo lenguaje renacentista italiano fue
aceptado en. el medio valenciano. En algunas obras del primer tercio se produce una
convivencia orgullosa, no ignorante de las nuevas alternativas que irradian del foco
italiano
El desaparecido palacio de los Centelles en la villa de Oliva debió remodelarse en
torno al año 1510, por el deseo del segundo conde de Oliva, don Serafín de Centelles
muerto en (1536), protector de humanistas valencianos, entre ellos Juan Luis Vives
quien elogia su “peregrina erudierudición”, su sentido emulador de la antigüedad,
humanista:”Si todas las personas principales siguiesen este camino no hay duda sino
cuando unos y otros descollaban en linaje, en opulencia y en sabiduría”. Tú eres –
42
concluía-, como nadie, ducho en la ciencia y recuerdo de las cosas pasadas, que es la
fuente principal de la sabiduría“.
En la iglesia parroquial de Oliva a través de fotografías antiguas y de restos
conservados ,, artesonado y grisallas de la Sala de Armas en la colección Fischer de
Copenhague y en la Hispanic Society of América de Nueva York,
Unos de los mejores ejemplos se realizan en el Torreón de la Generalitad, otras de las
grandes construcciones públicas que se emprende a principios de siglo en la ciudad de
Valencia. Ya en el patio adyacente, sobre las portadas de la escalera, de acuerdo a las
ultimas pautas compositivas del último gótico, se dispusieron medallones
renacentistas con láureas y bustos de guerreros y doncella o relieves entre balaustres
de doble panza, alusivos a los tres brazos (San Jorge y el dragón Virgen con el Niño, y
escudo de Valencia)
Valencia. Consulado del Mar. Medallones en el último cuerpo
Similar carácter guardan los medallones renacentistas agrupados por pareja y que se
incorporaron entre 1533 y 1548, a modo de friso ornamental en el consulado del Mar,
anejo a la Lonja. En este edificio comenzado en 1492 conviven las más depuradas
técnicas constructivas del último gótico (bovedas aristadas )o formas decorativas y
compositivas a lo moderno con el romano que supone la inclusión a los medallones
Posiblemente a estos años la talla de jarrones, de diseño plenamente renacentista, de la
43
portada de la fachada este de la Lonja, entre baquetones góticos con brotes de haces
de hiedra,mirto y laurel.
Varios tempranos ejemplos al norte de la provincia de Castellón, lugar donde las
persistencias de los modos góticos fueron mayores ante la aparición del lenguaje
italianizado dejan entrever composiciones y estructuras vigentes según los nuevos
usos llegados de Italia tendencia que se mantendrá latente a lo largo del siglo,
evolucionando conceptualmente hacia una arquitectura reclamando para sí el
calificativo de “moderna”, una especie de orden clásico. Así de forma paralela al
desarrollo técnico de los abovedamientos por cruceros en espacios eclesiales, en obras
como la portada de los Apóstoles de la arciprestal de Morella (Castellón), del último
cuarto del siglo XIV. Éstos y otros ejemplos conducen casi indefectiblemente a la que
pueden parangonarse como una del las más expresivas muestras de esta
reinterpretación de composiciones y tipologías del pasado medieval en el nuevo y
foráneo código clásico quinientista.
Palacio del Marqués de Villores, Sant Mateu
44
En San Mateo (Castellón), el palacio del marqués de Villores, mandado construir por
el notario Juan B. Comí, luego adquirido por la familia Villores, probablemente de
principios de la década de los cuarenta, en su interior se conserva artesonado que
delata la inspiración del tratado de Serlio (1537) coincidiendo con la presencia de
estas tierras de los fusters Jaume Galiá, Juan Pero Machuquel (milanés) yJoan Ubert
(francés) o del importante escultor Joan de Salas activo en 1537 en el retablo mayor
de la iglesia de San Mateo, constituye una de estas obras que, tras la apariencia de
trasunto artesanal de cultos motivos arquitectónicos, se presenta con un marcado
carácter autóctono.
El ámbito oriolano. La estela de Jerónimo Quijano
No son muchas las poblaciones como Orihuela donde acojan de forma tan cabal la
evolución natural de la arquitectura del llamado Renacimiento pleno a la del
clasicismo de perfiles puros de finales de siglo. Orihuela, con la presencia de
Jerónimo Quijano (ca. 1495-1563) a partir del año 1545 cobra un lugar de primera
importancia en el panorama de la arquitectura renacentista española. Obras como la
sacristía y la cabecera de la iglesia de Santiago, el colegio, convento de Santo
Domingo o la iglesia de San Martín en la inmediata población de Callosa de Segura,
constituyen en sí mismas piezas de primera relevancia a las que un panorama de
nuestra arquitectura del renacimiento no puede sustraerse de analizar. El protagonismo
de Quijano en estas obras.
De la misma generación que Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón, Pedro
machuca, o Alonso de Covarrubias, Quijano muestra una obra en la que se aprecia una
evolución que va desde un estilo ornamentado a otro de volúmenes más precisos,
ordenados a la clásica, sin renunciar por ello al concurso del ornamento como
complemento expresivo de la obra. Pertenece, taxsonomía historográfica tradicional,
al renacimiento pleno que emerge con fuerza en los años centrales del siglo, pero a su
vez, y de su estricta consideración arquitectónica, la personal obra de Quijano supone
uno de los más serios y tempranos acercamientos al experimentalismo constructivo en
clave clasicista desde los presupuestos de la cantería hispana. Para Lázaro de Velazco
experto en los cortes de cantería, Quijano es fuera de toda duda, uno de los arquitectos
más representativos de la arquitectura renacentista a la española
La sacristía y capilla Mayor de la iglesia de Santiago. La primera intervención de
Quijano en tierras oriolanas supone, como a observado Cristina Gutiérrez Cortines, la
45
primera obra en la que, ya en su etapa de madurez, se acercó un lenguaje de formas
abstractas y geométricas., en donde masas y volúmenes se imponen con fuerza sobre
las formas ornamentales, también presenta un clasicismo interpretado en clave
hispánica. “sacristía ochabada…. Con tantas labores y perfecciones hecha que
ninguna del reino iguala con ella según escribía Viciana en 1563.
La capilla mayor de la iglesia es una de las obras donde el quehacer de Quijano
alcanza uno de sus momentos más álgidos. Comenzada en 1551, su construcción se
dilató hasta1577, año en que Joan Inglés, concluyó la bóveda, una serie de problemas,
impidieron, no obstante, la conclusión definitiva, fue en el año 1603. consta
documentalmente, que Quijano dio trazas para la capilla ya en fecha temprana, en
torno a 1545, por otra parte Viciana alude a esta obra en los siguientes términos:
“agora se labra la capilla mayor de piedra, que por su hechura es havida por la más
hermosa y mejor del reyno”
Orihuela (Alicante), puerta de acceso al Colegio-convento de Santo Domingo
46
La huella de Quijano en Orihuela dejó en el colegio de Santo Domingo una de las
obras más significativas del renacimiento español. Pocas como este colegio se han
resistido a un cómodo y lineal análisis historiogràfico. Medio pergamino de la traza de
Quijano forrando un libro de escrituras de arrendamientos del siglo. XVIII Archivo
Histórico de Orihuela, localizado recientemente por Javier Sánches Portas, otra media
traza encontrada por Fernando Marías y Agustín Bustamante en los fondos del
Archivo Histórico 1545, ese mismo año la presencia de Jerónimo Quijano en la zona
geográfica de Orihuela inaugura una nueva etapa en la asimilación del lenguaje
clásico el período que se ha venido en llamar “renacimiento pleno”.
47
7. EL RE�ACIMIE�TO ESPAÑOL
El Renacimiento es uno de los conceptos definidores del tránsito del mundo nedieval
a otro que se consideraba a sí mismo “moderno”. El concepto de Renacimiento se
originó en el ámbito literario, y + en concreto humanístico, como reancimiento de las
bellas letras, es decir, de la literatura clásica. Pasó a aplicarse a la historia del arte, y
desde mediados del S. XIX se habla de Renacimiento a una época histórica, de la cual
los historiadores destacan alternativamente la novedad y la continuidad. Se la define
cono una época de exaltación del individuo, y al mismo tiempo de clasicismo cultural
y literario. El Renacimiento coincidió con el movimiento de expansión económica
secular, y al igual que éste evolucionó.
El Renacimiento fue un movimiento de origen básicamente italiano que tuvo variantes
nacionales de distinta cronología e intensidad. Durante el S. XV tuvo lugar una
espléndida eclosión artística en Castilla y Aragón. Se trataba de las etapas finales del
gótico en arquitectura (llamado flamígero). Durante el reinado de los reyes católicos
comenzaron a construirse edificios de estilo renacentista, aunque la tónica general en
mezclar elementos aislados renacentistas en contextos góticos. Existía también una
fuerte tradición constructiva y decorativa mudéjar, que agregada a otros estilos
mencionados dieron lugar en los años 1470-75 a una arquitectura peculiar denominada
estilo Isabel, estilo Reyes Católicos, y en algunos casos concretos estilo Cisneros. El
arte gótico perduró en España, construyéndose catedrales góticas como las de
Salamanca y Segovia en 1520 y 1530.
El arte español en el S. XVI estuvo muy influenciado por Italia y Flandes. Los artistas
españoles pasaban períodos de formación en Italia. Lo más frecuente era la entrada de
artistas extranjeros. La iglesia era el principal cliente y mecenas de la producción
artística. La pintura y la escultura plasmaban fundamentalmente temas religiosos. La
corona también solicitó de este arte como forma de exaltar la monarquía: la Cartuja de
Miraflores de Burgos, S. Juan de los Reyes en Toledo, la Capilla y el Palacio Real de
Granada y el Escorial en Madrid.
La influencia de la demanda eclesiástica sobre el arte era dilatada. La demanda civil
era más restringida y no olvidaba los aspectos religiosos. Ante la prepotencia de la
48
Iglesia, Corona y nobleza, la demanda urbana era escasa. Existió una notable
construcción de residencias señoriales (Barcelona y Mallorca). La expansión
económica permitió una amplia difusión de edificios platerescos en Úbeda y
Baeza. Los grandes centros artísticos del S. XVI coinciden con el mapa de la red
urbana y con el impulso econó.
El Renacimiento es uno de los conceptos definidores del tránsito del mundo nedieval
a otro que se consideraba a sí mismo “moderno”. El concepto de Renacimiento se
originó en el ámbito literario, y más en concreto humanístico, como reancimiento de
las bellas letras, es decir, de la literatura clásica. Pasó a aplicarse a la historia del arte,
y desde mediados del S. XIX se habla de Renacimiento a una época histórica, de la
cual los historiadores destacan alternativamente la novedad y la continuidad. Se la
define cono una época de exaltación del individuo, y al mismo tiempo de clasicismo
cultural y literario. El Renacimiento coincidió con el movimiento de expansión
económica secular, y al igual que éste evolucionó.
El Renacimiento fue un movimiento de origen básicamente italiano que tuvo variantes
nacionales de distinta cronología e intensidad. Durante el S. XV tuvo lugar una
espléndida eclosión artística en Castilla y Aragón. Se trataba de las etapas finales del
gótico en arquitectura (llamado flamígero). Durante el reinado de los reyes católicos
comenzaron a construirse edificios de estilo renacentista, aunque la tónica general en
mezclar elementos aislados renacentistas en contextos góticos. Existía también una
fuerte tradición constructiva y decorativa mudéjar, que agregada a otros estilos
mencionados dieron lugar en los años 1470-75 a una arquitectura peculiar denominada
estilo Isabel, estilo Reyes Católicos, y en algunos casos concretos estilo Cisneros. El
arte gótico perduró en España, construyéndose catedrales góticas como las de
Salamanca y Segovia en 1520 y 1530.
El arte español en el S. XVI estuvo muy influenciado por Italia y Flandes. Los artistas
españoles pasaban períodos de formación en Italia. Lo más frecuente era la entrada de
artistas extranjeros. La iglesia era el principal cliente y mecenas de la producción
artística. La pintura y la escultura plasmaban fundamentalmente temas religiosos. La
corona también solicitó de este arte como forma de exaltar la monarquía: la Cartuja de
Miraflores de Burgos, S. Juan de los Reyes en Toledo, la Capilla y el Palacio Real de
Granada y el Escorial en Madrid.
49
La influencia de la demanda eclesiástica sobre el arte era dilatada. La demanda civil
era más restringida y no olvidaba los aspectos religiosos. Ante la prepotencia de la
Iglesia, Corona y nobleza, la demanda urbana era escasa. Existió una notable
construcción de residencias señoriales (Barcelona y Mallorca). La expansión
económica permitió una amplia difusión de edificios platerescos en Úbeda y Baeza.
Los grandes centros artísticos del S. XVI coinciden con el mapa de la red urbana y
con el impulso econó.
Para hablar del pensamiento y corrientes culturales de la época hay que hablar de las
universidades españolas. Varias de las más prestigiosas universidades tienen su
origen en el reinado de los reyes católicos aunque no son de iniciativa estatal, sino
eclesiástica en la mayoría de los casos. La de Sevilla procede del colegio fundado por
el arcediano Rodrigo Fernández de Santaella de origen converso. La de Santiago no
tuvo bula funcional como tal universidad hasta 1525, pero se remonta a fines del S.
XV. La de Alcalá de Henares fue una fundación de primer orden debido a la novísima
orientación de su plan de estudios con que la dotó el Cardenal Cisneros.
Las universidades tradicionales estaban orientadas hacia la enseñanza del Derecho
Romano y el Derecho Canónico, con objeto de proporcionar altos funcionarios a la
adm. y eclesiásticos. Cisneros también fijó como misión primordial a la Complutense
la formación de un clero culto, pero dentro del espíritu de renovación eclesiástica y de
orientación humanista. Por eso redujo al mínimo los estudios jurídicos e implantó
nosas cátedras de Humanidades. En ellas trabajaron hebraítas (Alfonso de Zamora y
Pedro Coronel), helenistas (los hermanos Vergara) y latinistas como Antonio de
Nebrija. A pesar de todo, siguió siendo la salmantina la universidad más
reputada. En ella enseñó el matemático y astrónomo Abraham Zacuto hasta que el
decreto de expulsión de 1492 le obligó a emigrar a Portugal. El auge de los estudios
astronómicos y cosmográficos debe ponerse en relación con la tradición hispánica
medieval, cultivada indistintamente por cristianos, árabes y judíos. La introducción
de la imprenta en la década de 1470 aparece simultáneamente en Valencia, Barcelona,
Zaragoza, Tortosa, Segovia y Sevilla, introducida por alemanes o flamencos. Es un
paso adelante en la vulgarización de los estudios y en la secularización de la cultura.
Los progresos de esta secularización se advierten en los géneros literarios más
difundidos. Aunque los libros piadosos y litúrgicos siguen teniendo una clientela
50
amplísima, la imprenta expolea la difusión de otros géneros. Hay que contar con el
auge de dos nuevos géneros: el teatro y la novela. A caballo entre ambos se encuentra
la obra “la Tragicomedia de Calixto y Melibea” de Fernando de Rojas. En conjunto,
las obras literarias de esta época tienen una mezcla de lo medieval y lo moderno por
igual que se advierte en las artes plásticas.
El Renacimiento religioso promovido por Cisneros, reforzado a nivel local por
hombres como Hernando de Talavera, arzobispo de Granada y prolongado luego
durante el S. XVI por los reformadores como S. Pedro de Alcántara, Sta. Teresa de
Jesús y S. Juan de la Cruz, tuvo resultados profundos y permanentes. Mejoró las
órdenes monásticas y el alto clero en España en tal medida que, durante los años
iniciales de la Reforma, la jerarquía española y religiosa pudo jugar un papel poderoso
en los concilios de la iglesia. La reactivación teológica llevada a cabo por los
dominicos de la escuela de Salamanca y más desarrollada por la Compañía de Jesús,
hizo posible que teólogos españoles expusieran la doctrina católica en el gran debate
con el protestantismo y que lograran aportaciones importantes en los problemas del
Imperio, en cuanto a relaciones radiales y al derecho internacional. A la vez, el hecho
de que la iglesia española hubiera emprendido por sí misma la reforma, inmunizó a
España más que a otros países de la propaganda protestante.
La entrada de Erasmo inauguró una nueva fase en el Renacimiento español. La estima
en que se tenía la investigación científica en España creó un clima intelectual propicio
para una recepción favorable de sus escritos. La corriente espiritual que llamamos
“erasmismo” español no fue una mera recepción pasiva del ideario religioso del gran
humanista europeo, Erasmo de Rotterdam. Fue más bien la conexión entre las
enseñanzas del pensador holandés y tendencias espirituales e intelectuales ya
existentes en España.
En la corte de Carlos V había defensores influyentes de Erasmo, incluido el secretario
latino del emperador, Alfonso de Valdés. Desde 1522 la corte estuvo en España y los
erasmistas españoles gozaron así de una posición estratégica para promover los
escritos de su maestro. Los cargos más importantes estaban ocupados por entusiastas
de Erasmo: Alfonso de Fonseca, arzobispo de Toledo, Alfonso Manrique, arzobispo
de Sevilla e Inquisidor General. Existía una coincidencia entre las tendencias de
referencia de la Iglesia y la política del gobierno imperial, que quería corregir los
51
abusos de la curia romana y llegar a un acuerdo con los súbditos alemanes del
emperador. El erasmismo español no formó un cuerpo doctrinal, ni una escuela
organizada. Sin embargo, España fue el país en el que Erasmo gozó de mayor
popularidad. Sus obras eran leídas por las clases burguesas.
El humanismo cristiano de raíz erasmista arraigó también en la corona de Aragón: en
Cataluña en torno a la persona del vicecanciller Miquel Mai, embajador en Roma, y
en Valencia con una pléyade de estudiosos de lenguas clásicas. Vinculados en parte a
la universidad, los cuales prolongaron su actividad hasta los años 1560, e incluso más
allá, de forma residual.
Si quisieramos reducir a esquema las formulaciones del erasmismo español diríamos
que privilegiaba la religiosidad interior sobre la exterior. La liturgia, la organización
eclesiástica, sobre todo el clero regular, incluso las manifestaciones dogmáticas, eran
elementos secundarios, puesto que según palabras bíblicas se debía adorar a Dios en
espíritu y en verdad. A los erasmistas les caracterizaba su nivel intelectual alto, su
condición de humanistas capaces de aplicarse al estudio d elas escrituras. La crítica
de la estructura eclesiástica y en especial de los religiosos provocó una tensión entre
erasmistas y frailes, manifestada, por ejemplo, en la famosa conferencia celebrada en
Valladolid en 1527. Los poderosos protectores eclesiásticos de Erasmo tuvieron que
suspender el coloquio para no arriesgarse a una condena formal del humanista.
Entre los años 1522 y 1525 el movimiento erasmista se estableció con éxito en España.
Pero también tenía sus adversarios. Principal blanco de sus dardos, las órdenes
monásticas, que atacaron a Erasmo de hereje, sobre todo después de la aparición de la
traducción española de su Euchiridion o “Manual del caballero cristiano” con
dedicatoria a Manrique, en 1527. Los adversarios obtuvieron el apoyo de la
Inquisición. Para decidir sobre la ortodoxia de Erasmo, Manrique convocó en
Valladolid una junta de 32 teólogos, sin llegar a una resolución unánime, prohibió los
ataques contra el sabio.
En 1527 y 1528 Alfonso Valdés escribió dos diálogos populares en castellano
denunciando los abusos clericales, justificando el saqueo de Roma por causa de la
perversidad papal y alabando las tesis de Erasmo. El hermano de Alfonso, Juan
52
Valdés, publicó su “diálogo de la doctrina cristiana”, en el que no sólo ensalzaba las
virtudes de Erasmo sino que tachaba a sus opositores de locos que desconocían la
verdadera piedad cristiana. Esta vez la Inquisición actuó y Valdés tuvo que huir hacia
Italia. La condena de Juan de Valdés fue un signo de los tiempos, consciente de la
expansión del protestantismo fuera de España, la iglesia española se hizo más sensible
a las críticas y menos capaz de tolerar las discrepancias aunque se moviera dentro de
la ortodoxia.
El año de 1529 fue crucial. En agosto el erasmista Manrique cayó en desgracia y fue
confinado a su sede de Sevilla. Al mismo tiempo, se retiró la mano protectora del
emperador: Carlos V partió en julio hacia Italia llevándose consigo a los más
importantes erasmistas. La serie de interrogatorios llevados a cabo por la Inquisición
alcanzó su momento álgido en 1533 con el del profesor de griego Juan de Vergara,
amigo personal de Erasmo y figura de primera fila entre los círculos humanistas
españoles.
La campaña de desprestigio del erasmismo mediante su vinculación a la herejía
luterana e iluminista alcanzó un brillante éxito y la condena de Vergara puso
virtualmente punto final al movimiento erasmista español. Algunos erasmistas, como
Pedro de Lerma, abandonaron el país, donde no veían porvenir para el estudio y la
enseñanza.
En 1525, La Inquisición codificó, para condenarlas, las creencias religiosas de unos
pequeños grupos que se habían desarrollado en el “reino de Toledo”, es decir, en
Castilla la Nueva. Sus dirigentes eran conversos (pero no judaizantes), sin estudios
universitarios. El principal personaje del grupo era una mujer, Isabel de la Cruz,
vinculada a la orden franciscana y un laico, Pedro Ruiz de Alcaraz. Se hallaban
relacionados con el movimiento espiritual de la orden franciscana, pero siguieron una
vía propia de religiosidad interior, anti-intelectual (lo que les separaba de los
erasmistas), a la búsqueda de la iluminación del alma por Dios. Se les llamó
iluminados o alumbrados. El núcleo de su doctrina era el dejamiento del alma,
anulando su voluntad ante la de Dios, y renunciando no sólo a las prácticas religiosas
externas, sino a la realización de buenas obras, consideradas como ataduras que
impedían la contemplación de Dios. El grupo fue rápidamente desarticulado por la
53
Inquisición sin ejecuciones. A partir de 1570, se descubrieron grupos de supuestos
alumbrados en Extremadura y la Alta Andalucía.
Algunas confesiones realizadas en los procesos de la Inquisición implicaron a
intelectuales erasmistas en el momento en que éstos perdían a sus grandes valedores
en la corte (Gattinara y Alonso Váldes). A lo largo de los años 30 fueron procesados
y condenados (no a la hoguera) el humanista Juan de Vergara, su hermano Bernardino
de Tovar, el impresor Miguel de Eguía, etc. Eranpersonajes que habían estado
vinculados a Cisneros, que habían servido a los arzobispos de Toledo. El propio
inquisidor general Manrique quedó desbordado ante la institución que presidía y no
logró evitar el desmantelamiento de los grupos erasmistas.
Esta persecución no impidió la radicalización de los reformadores religiosos. Juan de
Valdés, hermano de Alonso, se trasladó a Nápoles (1530) donde organizó un círculo
de religiosidad intimista, con gran repercusión entre la aristocracia italiana. Valdés
había tenido relaciones con los alumbrados en el palacio del marqués de Villena en
Escalona. Algo posterior se desarrolló la trayectoria del médico aragonés Miguel
Servet, gran científico y autor religioso con su obra Restitución del Cristianismo,
Servet tuvo que huir de España, pero su radicalismo religioso y concretamente su
negación del dogma de la Trinidad le llevó a morir en la hoguera… por sentencia
calvinista en ginebra en 1553. Los españoles que llegaron a ser claramente
protestantes sólo pudieron desarrollar su pensamiento libremente fuera de España.
En el decenio de 1550 el mapa religioso de Europa experimentó cambios notables. El
emperador tuvo que aceptar el status legal del luteranismo en Alemania. Inglaterra
pasaba declaradamente al bando de la Reforma. El calvinismo se expansionaba con
rapidez en Francia y los Países Bajos. Ante este hecho la Inquisición real y pontificia
reaccionaron con dureza hacia las tendencias filoprotestantes, que se detectaban en
España e Italia, singularmente en medios eclesiásticos. En España la labor represiva
fue llevada a cabo por Fenando de Valdés, arzobispo de Sevilla, inquisidor
general. En 1558-1559 fueron condenados en Sevilla y Valladolid grupos
eclesiásticos y seglares (algunos nobles) que fueron calificados de “luteranos”. Las
interpretaciones más recientes consideran que los condenados de 1558-59 eran
verdaderos protestantes. Los más significativos habían viajado por Europa y habían
conocido la gran polémica religiosa. En Flandes quedaba un pequeño núcleo de
54
erasmistas a salvo de la Inquisición. A principios del decenio de 1560, el grupo
erasmista valenciano quedó reducido al silencio, con la ejecución del caballero
Centelles y la condena menor del eclesiástico Conques. Momento culminante de la
labor inquisitorial fue la detención del propio arzobispo de Toledo, fray Bartolomé de
Carranza (1559). Carranza pertenecía a la tendencia de la orden dominicana que
había desarrollado la religiosidad interior. Su proceso representó un conflicto grave
en las relaciones entre la Corona y el Papado, y se arrastró durante 17 años, hasta
alcanzar una sentencia ambigua.
La ortodoxia quedó reafirmada por la publicación, a partir de 1551, de Índices o
catálogos de libros prohibidos. Las obras más representativas de Erasmo aparecían en
el Índice.
Las universidades no permanecieron inmutables. Aunque en general no abandonaron
el aristotelismo, lo renovaron y realizaron adaptaciones notables. A principios de
siglo se mantuvieron relaciones intensas con la Universidad de París, en la que
predominaban los estudios de lógica en la vía del “nominalismo”. Un grupo
importante de profesores universitarios españoles del S. XVI se formó en París, y
algunos enseñaron en aquella universidad durante bastantes años. Éste fue el caso del
valenciano Juan de Celaya. Otros miembros del grupo parisino enseñaron
posteriormente en Alcalá, contribuyendo a difundir la lógica nominalista, y, por
último, alcanzaron también a Salamanca (entre ellos Pedro Ciruelo y Martínez Silíceo,
que fue preceptor de Felipe II y arzobispo de Toledo). Los nominalistas realizaron
progresos en física, y algunos aportaron precedentes importantes a la revolución
científica del S. XVII.
Durante el 1er. tercio del siglo la primacía de innovación intelectual se dio en la
Universidad de Alcalá. Pero este centro pronto sufrió las consecuencias de la
persecución antierasmista. Salamanca recuperó entonces el primer lugar y se
convirtió en el centro de una “segunda escolástica”, depurada de algunos de los
factores negativos que aquejaban a aquel sistema filosófico a fines del S. XV. Los
autores de esta restauración del tomismo fueron un grupo de dominicos de alto nivel
que ocuparon, uno tras otro, la célebre cátedra de prima de aquella universidad. Abrió
la serie Tomás de Vitoria (1492-1546), discípulo de Celaya en París y catedrático en
Salamanca durante 20 años. Su renovación abarcó la depuración del latín utilizado, el
55
retorno a las fuentes, superando a los comentaristas y glosadores, la sistematización de
los temas, el mantenimiento de un criterio personal y el tratamiento de cuestiones de
actualidad. Se le considera uno de los creadores del Derecho Internacional por sus
opiniones sobre la “guerra justa” y las relaciones entre los estados. Cuestionó los
“justos títulos” de la monarquía para la conquista de América (1539) y desechó
mucho de ellos, pero terminó justificándola en función de la expansión del
cristianismo.
El primer sucesor de Vitoria en su cátedra fue Melchor Cano. Le sucedió Domingo
Soto, formado en París y Alcalá, como tanto otros. Soto, confesor de Carlos V, fue un
teólogo y un jurista de primera fila en el campo del derecho de gentes, y uno de los
físicos que avanzaron hacia el descubrimiento de la ley de gravedad; este ejemplo nos
muestra el carácter unitario del saber que se daba entre los escolásticos, como entre
los humanistas. Los dominicos conservan la cátedra de prima de Salamanca en la
segunda mitad del siglo con Bartolonié de Medina y Domingo Báñez.
La culminación de la escolástica renovada correspondió al jesuita Fco. Suárez (1548-
1617), que enseñó en diversas universidades y murió siendo profesor de la de
Coimbra en Portugal. Fue el autor de una colosal obra filosófica las Disputationes
Metaphysicae (1597), que ejerció una gran influencia a lo largo del S. XVII, tanto en
la Europa católica como en la protestante. Intervino en la polémica sobre la gracia
santificante, contribuyendo a fijar la posición de su orden. Suárez fue un tratadista
político y sistematizó la doctrina de la Compañía de Jesús sobre el origen indirecto del
poder, recibido por el monarca de Dios, por medio del pueblo (De legibus,
1612). Aunque la práctica de la Compañía de Jesús fue fiel a las monarquías
absolutas, su doctrina populista nunca fue del agrado de los reyes y en ocasiones
sirvió de justificación a movimientos de rebeldía, por ejemplo, en la América
española. La misma doctrina exponía el padre Juan de Mariana, hermano de religión
de Suárez en su obra contemporánea sobre De rege (1599), escrita para la educación
del futuro Felipe III. Su teoría sobre la licitud de dar muerte al tirano era sólo un
punto extremo de la doctrina populista ya existente.
Es una convención arbitraria separar el pensamiento científico del filosófico, e incluso
del propio humanismo, debido a la unidad del sistema aristotélico, de una parte, y a la
importancia de los textos científicos escritos en lenguas clásicas, de otra. La
56
circulación de obras de Ptolomeo, de Galeno, o de Plinio debió mucho a la labor de
hombres como Nebrija o los helenistas valencianos. La física y las matemáticas se
desarrollaron como prolongación de la «filosofía natural» que se enseñaba en las
facultades universitarias de «artes». Los principales matemáticos fueron los lógicos
formados en París que llegaron a enseñar en las universidades españolas. Pero hubo
también un desarrollo de la matemática aplicada: cálculo mercantil, navegación y
construcción naval. Aquí se dieron cita la tradición astronómica hebraica medieval,
los cosmógrafos mediterráneos catalanes y mallorquines, y los cosmógrafos de Indias
adscritos a la Casa de Contratación, entre los que destacó Alonso de Santa Cruz, con
su Libro de las longitudes.
No existía una separación nítida entre la astronomía y la astrología. En esta línea se
encontraba el judío Abraham Zacuto, que trabajó en los ambientes científicos de
Salamanca a fines del S. XV, fue protegido por el maestre de Alcántara, y se exilió de
España en 1492 y de Portugal cinco años más tarde para no convertirse al
cristianismo. La obra de Zacuto tuvo una gran influencia en el S. XVI. Durante la
centuria no hubo grandes innovaciones, salvo las del cosmógrafo valenciano Jerónimo
Muñoz en su obra sobre los cometas (1572). La gran novedad astronómico del S.
XVI fue, a escala europea, la teoría heliocéntrica de Copérnico: esta doctrina no fue
rechazada por los centros docentes españoles, siendo aceptada en el plan de estudios
de Salamanca, y glosada por la obra del agustino Diego de Zúñiga, pero en la práctica
no hubo una recepción de esta teoría más que en función de sus cálculos de la
posición de los planetas, para su aplicación a la astrología. Los conocimientos
astronómicos alcanzaban una dimensión social por medio de obras llamadas
«lunarios» o «repertorios de los tiempos». Se trataba de una versión no determinista
de la astrología, tolerada por la Iglesia y practicada por humanistas y científicos de
relieve.
En el ámbito de la geografía y de las ciencias naturales observamos una doble
corriente: de una parte, los conocimientos generados por el descubrimiento de
América; de otra, el papel representado por los humanistas como difusores de autores
clásicos. Los humanistas como Nebrija, su discípulo «el comendador griego», los
helenistas valencianos formados en Alcalá, y médicos como Andrés Laguna y Servet,
editaron y comentaron textos griegos de Ptolomeo y Dioscórides y textos latinos de
57
Plinio. El «renacimiento de Ptolomeo» fue característico del desarrollo de la
geografía a fines del S. XV y comienzos del XVI.
La navegación atlántica y el descubrimiento del Nuevo Mundo dieron gran impulso a
los conocimientos geográficos. La cartografía era un elemento primordial para la
navegación. A partir de Juan de la Cosa, compañero de Colón, se desarrolló la labor
cartográfica de la Casa de Contratación, que superó a la tradición de la escuela
mallorquina mediterránea. El descubrimiento dio lugar también a multitud de obras
descriptivas, comenzando por el propio Colón. Pedro Mártir d'Anglería recogió
multitud de noticias curiosas, pero asistemáticas, sobre las Indias en la obra titulada
De orbe novo decades. La historiografía indiana representó una gran contribución al
conocimiento de nuevas especies animales y vegetales. La Historia general y natural
de las Indias, de Gonzalo Fernández de Oviedo (1535), era una obra basada en la
observación directa de la realidad americana, hecha por un hombre que no había
realizado estudios universitarios y que no era un humanista. En cambio, la Historia de
las Indias, de López de Gómara (1552), fue escrita desde Europa. El consejo de
Indias, que estaba encargado de coordinar estudios geográficos y científicos, potenció
esta labor bajo la presidencia de Juan de Ovando (1571-1574). El cosmógrafo mayor
del Consejo, López de Velasco, organizó la redacción de «relaciones» geográficas
para la descripción de América. A partir de 1570, y por espacio de 7 años, el médico
Fco. Hernández desarrolló una verdadera misión científica en México y las
Antillas. La naturaleza y la vida social de los mexicanos había sido recogida por el
fraile Bernardino de Sahagún en su Historia general de las cosas de Nueva España
(1569). Por último, el jesuita José de Acosta, que llegó al Perú en 1572, publicó en
1590 una obra titulada Historia natural y moral de las Indias, en la que estudiaba sobre
nuevas bases los problemas planteados por la inclusión de las nuevas realidades
americanas en el esquema general de las ciencias.
El citado Juan de Ovando, en su nuevo cargo de presidente del Consejo de Hacienda,
impulsó la gran encuesta geográfica y sociológica que conocemos como las
«relaciones topográficas» o «relaciones de los pueblos de España». La literatura
agronómica cuenta con 2 obras que durante mucho tiempo han sido utilizadas como
fuentes casi únicas para conocer la situación de la agricultura española durante el
quinientos: la Obra de agricultura, de Alonso de Herrera (1513), que reunía
58
conocimientos prácticos y alcanzó una gran difusión internacional, y los Diálogos, de
Juan de Valverde Arrieta (1578), escrita ya en los momentos de crisis de la agricultura
castellana.
La ciencia médica daba lugar a la única profesión científica organizada. Durante la
primera mitad del siglo se desarrollaron dos líneas doctrinales: la tradición de Galeno,
arabizada a lo largo de la Edad Media, y el humanismo. A mediados de siglo se
difundió con fuerza la influencia del médico belga Andrés Vesalio, figura de
significación europea, el cual residió en la corte de 1559 a 1564 como médico de
Felipe II. En la época anterior a Vesalio, galenismo arabizado y humanismo
confluyeron en la obra del converso Villalobos, médico de Fernando el Católico. A
partir de 1530, los médicos humanistas fueron sustituyendo a las tendencias anteriores,
motejadas de «bárbaras». Alcalá y Valencia fueron los dos centros
principales. Estuvo relacionado con la primera el también converso doctor Andrés
Laguna, autor de una notable obra de tema filosófico, político y literario, y
comentador de Galeno. En Valencia, Miguel Jerónimo Ledesma reunía sus excelentes
conocimientos del griego a sus saberes médicos. Entre 1530 y 1550 desarrolló su
labor en ciudades del S. de Francia y del área suiza el aragonés Miguel Servet, quien
expuso la teoría de la circulación pulmonar. Debido a la persecución de su obra por
católicos y calvinistas, la nueva doctrina fue difundida en Europa por la obra de otro
español, Juan Valverde.
El núcleo de la enseñanza de Vesalio era el uso de la disección de cadáveres como
fuente de conocimientos anatómicos. Este procedimiento está arraigado en las
universidades de la corona de Aragón. En cambio, las universidades de Castilla no
contaron con cátedras de anatomía hasta los años centrales del siglo. La influencia de
Vesalio en España fue muy grande, en parte por su magisterio directo sobre los
médicos españoles. El principal centro vesaliano estuvo localizado en la Universidad
de Valencia. En 1585 se publicó en Baeza el Examen de ingenios para las ciencias, de
Huarte de San Juan, notable aportación a los estudios psicológicos.
Aunque la persecución de los iluministas y erasmistas y la creciente aceptación del
concepto de limpieza de sangre habían alcanzado a España por unos cauces
determinados durante los últimos años del reinado del emperador, fueron los
acontecimientos del período comprendido entre 1556 y la clausura del Concilio de
59
Trento en 1563 los que en definitiva aseguraron que no se daría marcha atrás. Estos
fueron los años en que la España del Renacimiento completamente abierta a las
influencias iluministas europeas, se transformó en la semicerrada España de la
contrarreforma. Esto se debió en parte a la transferencia de poderes a personajes tan
rígidos como Hernando de Valdés, Inquisidor General a partir de 1547 y Melchor
Cano, teólogo dominico. Pero también reflejaba un nuevo enfriamiento del clima
espiritual europeo al convertirse Ginebra en centro de un nuevo protestantismo más
dogmático, perdiéndose las esperanzas de reconciliación entre Roma y los protestantes.
No sólo las comunidades heréticas debían ser liquidadas, sino que tenían que realizar
mayores esfuerzos para proteger a España del contagio extranjero. Como
consecuencia, el 7-9-1558, la Infanta María actuando como regente de su hermano
Felipe, firma un decreto prohibiendo la importación de libros extranjeros y ordenaba
que todos los libros impresos en España debían llevar licencia del Consejo de
Castilla. Al año siguiente otro decreto prohibía a los estudiantes españoles cursar
estudios en el extranjero, este no era el 1er. intento de implantar una censura en
España. Estas medidas produjeron un golpe muy duro a la vida intelectual española y
añadieron una nueva barrera a las muchas que se levantaban entonces en Europa para
impedir la libre circulación de las ideas.
Definir y defender el catolicismo por medio de un Concilio fue un elemento vital de la
política de Felipe II, como lo había sido la de su padre. Cuando subió al trono, la
actividad conciliar estaba en suspenso. Su convocatoria se fue retrasando no sólo a
causa de la situación internacional sino también por la elección de un papa
violentamente antiespañol. Paulo IV reanuda la alianza francopontificia y terminan en
guerra con España. En 1559, con la subida de un nuevo papa y la reconciliación de
Francia y España por la paz de Chateau-Cambresis, pudieron reanudarle las sesiones
del Concilio de Trento. Ahora surgía una nueva complicación, se discutía si había que
continuar o inaugurar otro nuevo. Pío resolvió esta controversia con el apoyo de
España. Una junta de teólogos convocada por Felipe II se declaró partidaria de la
continuación del antiguo Concilio. Con el apoyo de los poderosos intereses españoles,
el papa pudo continuar el Concilio de Trento que tuvo su sesión final desde 1562
hasta 1563.
60
España desempeño un papel de 1er. orden en el Concilio, no sólo desde un punto de
vista cuantitativo (había 130 españoles en la última sesión) sino también por la calidad
de sus representantes. Entre éstos estaba el cardenal Pacheco, obispo de Jaén, los
teólogos dominicos Melchor Cano y Domingo de Soto, el eminente canonista Diego
de Covarruvias y un grupo de jesuitas. El propio papado demostró predilección por
los españoles. De los 14 teólogos que el papa envió como delegados propios a las
sesiones, 11 eran españoles. Entre los teólogos especiales de la Santa Sede estaban
los jesuitas españoles Laínez y Salmerón, que junto con el francés Favre, habían sido
recomendados por el propio Ignacio de Loyola. Laínez fue probablemente el teólogo
más influyente en Trento y sus puntos de vista sobre la justificación quedaron
incluidos en las Actas oficiales del Concilio.
El grupo español en Trento era tan sensible a los intereses de su país y a las directrices
de su gobernante como las demás delegaciones del mismo, pero el rey español a
diferencia del francés no estaba impedido por los súbditos protestantes y nunca se
sintió tentado a urgir concesiones a los criterios protestantes. Por ello, el grupo
español apoyó la adopción de una posición específicamente católica por parte del
Concilio, con los principios doctrinales y disciplinarios que ello implicaba. La
condenación de la doctrina luterana sobre el pecado original y la justificación y la
definición de la doctrina católica, la adhesión a la tradición de la Iglesia, junto con la
Biblia como fundamento de la autoridad, la aceptación del texto latino de la Vulgata
como traducción oficial de la Escritura, la situación privilegiada otorgada a la filosofía
tomista, la insistencia sobre el celibato sacerdotal, la referencia del clero y las
disposiciones para su mejor formación, la fortificación del poder episcopal. Todas
estas medidas materializadas en los decretos más decisivos del Concilio, fueron
promovidas por los teólogos españoles.
Sin embargo, la posición española no coincidía enteramente con la del pontificado, en
dos puntos (la jurisdicción episcopal y las prerrogativas de la corona) se hacía eco no
de un punto de vista nacional. Los obispos españoles defendieron en Trento que la
institución episcopal era de derecho divino, con ello prolongaban la tradición española
de limitar la esfera de la intervención papal en España.
61
El episcopalismo salió derrotado a nivel teórico: la decisión de Trento si reforzaba las
fuerzas de los obispos al darles extensos poderes para visitar sus territorios y convocar
sínodos diocesanos, esto era como delegados del papa, que seguía siendo la cabeza de
la jerarquía y el tribunal de última instancia. En la práctica, los obispos españoles
tenían un abogado poderoso en su propio rey. Felipe II tenía sus reservas acerca de
algunas de las decisiones del Concilio. Desconfiaba de los decretos que parecían
amenazar la supremacía de la corona sobre el clero español.
El rey también era irreductible sobre la cuestión de la Inquisición española: no debía
perder su jurisdicción. Dio instrucciones a sus embajadores Diego de Vargas en Roma
y el conde Luna en Trento para que aseguraran que ni el papa ni el Concilio se
entrometerían en forma alguna con la Inquisición española ni con nada que tuviera
relación con su autoridad. Así, una vez que Pío IV hubo ratificado los decretos de
Trento por medio de una bula pontificia de 26-1-1564, Felipe II dejó pasar muchos
meses vacilando sobre si debía promulgarlo o no. Al fin se decidió por la
promulgación, pero solamente con la condición de que no afectaran los derechos y
privilegios de la corona española, sobre todo en los nombramientos a las
prebendas. Esto invalidaba prácticamente los cánones del Concilio que redujeran la
influencia del rey español sobre la jurisdicción eclesiástica y sobre la posición de los
obispados en sus dominios.
La obra de reforma auspiciada por el Concilio de Trento, por tanto, en España fue
promovida bajo el control de la corona y de sus consejeros eclesiásticos,
encauzándose por la senda que éstos le señalaron.
62
8. BIBLIOGRAFÍA
Arquitectura Renacentista Valenciana (1500 – 1570) Joaquín Bérchez, Francesc Jarque.
NEIL STEVENSON- guía visual de pintura y arquitectura, Madrid. Ediciones El País,
SA. 1997.
Lengua y Literatura: Secundaria. L. Gómez Torrego. ED: SM
El mundo de los grandes genios
Literatura Universal. Ed: Santillana
ELLIOT J.H. La España Imperial; La Europa dividida
Guías Visuales: Ciudades con Encanto Roma
PIJOÁN, J. Historia del Arte; Historia del Mundo
PIRINNE, J. Historia Universal
HANNES PIXA, Storia Comparata del mondo. Ed: Il Saggiatore
Le vite de Giorgio Vasari. Firenze 1550. Ed: Enaudi
SALANI, A. I Medici G. F. Young
Piero de la Francesca. (Forma e colore). Ed. Sansoni
63
9. A�EXOS
LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORE�CIA
Cúpula es un elemento arquitectónico que se utiliza para cubrir
un espacio de planta circular, cuadrada o poligonal, mediante
arcos de perfil semicircular, rotados respecto a un punto central
de simetría. Proviene del italiano cupola con raíces latinas que
significa “pequeña taza”.
La cúpula de la catedral de Florencia, Santa María de las flores,
es de estilo gótico; se empezó a construir en1296 por Filippo Brunelleschi. En 1423 se
inicia a construir la cúpula, actividad que le ocupa hasta el final de su vida.
Esta cúpula pesa 37.000 toneladas y contiene más de 4 millones de ladrillos. Tiene 100
metros de altura interior y 114,5 metros de altura exterior, 41metros de diámetro interior
y 45,5 de diámetro exterior. Duró 41 años la construcción. Es una obra maestra del
gótico y del primer Renacimiento italiano.
Es una cúpula octogonal. La construcción marcó la transición del gótico al
Renacimiento.
Las autoridades religiosas y civiles deciden ampliar la pequeña iglesia de Santa
Reparata y dedicarla a Santa María.
Los arquitectos: Arnolfo di Cambio, Francesco Talentini habían construído los ocho
muros del crucero, destinados a soportar un gran cúpula y no era fácil.
Brunolleschi propuso la construcción de la cúpula con doble bóveda, con un cascarón
interior, sin las costosas cimbras, cada nivel de construcción debía ser lo
suficientemente fuerte para soportarse por sí mismo, mientras los trabajadores
levantaban el siguiente nivel. Una vez construida la doble bóveda colocaron el orbe y la
cruz en lo alto de la linterna. Así que el peso de la cúpula se transmitía a los pilares y
muros del octógono. Inventó también un sistema de cadenas de sillares, unidas a los
nervios de las dos bóvedas y se reforzaban co grapas de metal en forma de cruz.
ESTILO: arte renacentista
ETAPA: El quattrocentos
AUTOR: Filippo Brunelleschi ´
SITUACIÓN: Florencia, Italia.
CRONOLOGÍA : 1ª mitad del siglo XV
64
EPOCA HISTÓRICA CULTURAL: Renacentista
RELACIONAR, COMPARAR: Con los anteriores cimborrios medievales, con el
modelo iniciado por Miguel Angel en S. Pedro del Vaticano
INFLUENCIA ÉPOCA: Del Renacimiento, del Humanismo. Recurrían a columnas y
pilastras adosados a los capiteles clásicos.
SUSTITUÍA : A la antigua iglesia levantda por Constantino.
LA CÚPULA DEL VATICA�O
Fue diseñada por Miguel Ángel (1475-
1564) pintor, escritor, arquitecto, poeta
e ingeniero italiano del Renacimiento.
Cuando murió sólo había hecho la base
donde se asienta la cúpula.
Tiene 42,5metros de diámetro y 132m.
de altura. Giocomo Della Porta y
Doménico Fontana trabajan en la
espectacular cúpula se San Pedro. La
base sobre la que se apoya consiste en
arcos sobre pilastras, tiene un tambor
cilíndrico o cimborrio con ventanas
que facilitan la iluminación interior,
tiene también un óculo que da paso a
la luz o una linterna con el mismo
objetivo.
La cúpula debía situarse en el centro de su planta de cruz griega .Data de 1563 .En el
año 1547 se hizo con la dirección de la construcción de San Pedro y en 1564 murió a los
72 años,dejando incompleto el proyecto de la gran cúpula que acabaron los arquitectos:
Giocomo Della Porta y Doménico Fontana en1590.
TIPO:Basílica
ESTILO: Renacentista Barroco
LOCALIZACIÓN: C. VATICANA(ROMA)
INICIO: 1506, SIGLO XV
65
TERMINÓ:1626
ALTURA: 44,5 Cúpula:132 m.
DIÁMETRO: 193 m.
ENCOMENDÓ LA CÚPULA: El Papa Pedro III.
66
EL CO�DOTTIERO GATTAMELATA
(Erasmo de Narni 1370-1443)
Realizada por Donatello (Donato di Nicolò di Betto Bardi 1386-1466) durante los años
que el autor residió en Padua (1443-1453) para cumplir diversos encargos.
Figura ecuestre en bronce, mayor que el tamaño natural, colocada sobre un pequeño
pedestal de piedra.
Se encuentra en la plaza principal de Padua, junto a la Basílica de San Antonio.
Sobre un pedestal de piedra, que por su tamaño y forma arquitectónica recuerda una
tumba, se sitúa un magnifico caballo con la cabeza algo vuelta hacia un lado, sobre el
cabalga un guerrero en actitud de mando, con una coraza adornada por una cabeza de
Medusa, en la figura del jinete el autor ha conseguido un magnifico retrato, del que por
su picardía y astucia fue llamado Gattamelata, lo representa atento como para
anticiparse a los ardides de sus enemigos con el fin de engañarles y vencerles.
El monumento se levantó, por encargo del hijo de Erasmo de Narmi, para honrar la
memoria del que fue condotiero al servicio de los papas Martín V y Eugenio IV que le
autorizó servir a sus aliados los Venecianos, que lo nombraron general de su ejercito, en
sus enfrentamientos con los Visconti de Milán; en 1437 fue dictador en Padua su ciudad
natal. Siendo un soldado valiente y fiel a quienes servia.
Esta estatua es el primera en honor de un guerrero de todo el mundo moderno y fue
también la primera vez que los escultores del renacimiento fundieron un caballo de ese
tamaño.
Donatello se apartó de la escultura medieval tomando como modelo las obras de la
antigüedad que había estudiado durante un viaje a Roma en compañía de Brunelleschi,
por lo que es seguro que se inspiró en los busto romanos y en la estatua de Marco
Aurelio que se encontraba en el centro del Campidoglio y que una vez restaurada se
conserva en el Palazo Nuevo. También es seguro que conocía los caballos griegos de la
Basílica de San Marcos en Venecia, tan cercana a Padua, y las figuras de mármol que
decoraban las tumbas de los caballeros medievales de Lombardia y el Veneto que
parecen inspirarle el pedestal.
67
Con posterioridad su discípulo Verrocchio (Andrea di Cione 1435-1488) fundió para
Venecia la estatua ecuestre de Bartolomé Calleoni, obra de tanto empuje como el
Gattamelata, en ella el guerrero armado de punta en blanco, esta convencido de su poder
y muestra una actitud arrogante y teatral, caballo y jinete están adornados con detalles
que recuerdan los antecedentes como platero del autor, pero la cabeza vista de cerca, es
basta y apenas modelada, esta lejos del retrato lleno de psicología de su antecesora. El
conjunto colocado sobre un pedestal de mármol bellísimo, situado en una pequeña
plaza parece agrandarse. En realidad la obra solo supera a su antecesora en el entorno en
que se encuadra ya que la de Padua parece pérdida en una plaza irregular.
68
69
EL TEMPLETE DE SA� PIETRO
El Templete de San Pietro (San Pietro in Montorio) es obra del arquitecto
Cinquecentista Donato d Angelo Bramante, se comenzó en el año 1502 y se termino
ocho años después en Roma, fue hecho en granito y mármol con acabados de estuco y
revoco. Fue encargo de los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en
1492,levantandose en el lugar donde según la tradición fue martirizado San Pedro.
La planta central imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Tiene
una columna que envuelve la
cella, que está cubierta por una
cúpula de media naranja.
En cuanto al alzado, se levanta
sobre una escalinata seguida de
un corto podio sobre el que se
eleva la columna de orden
toscano ó dórico romano, sobre
el que aparece un entablamento
dórico (Metoyas y Triglifos)
coronada por una balaustrada.
El muro de la cella con dos
cuerpos tiene un muro exterior
articulado por medio de nichos
de remate semicircular, de
concha de venera, que alterna
con vanos (puertas y ventanas) adinteladas, separadas por dos pilastras, cada una de las
cuales se corresponde con una de las columnas del perístilo. Esta articulación se dispone
rítmicamente, partiendo de la existencia de cuatro puertas en los extremos de dos ejes
del círculo que se cruzan perpendicularmente a modo de cardo y de murano; cada paño
de muro situado entre dos puertas se organiza a su vez por un ventanal central
flanqueada por dos nichos (vano), Bramante parte de un módulo que nos es una medida
si no una forma: el cilindro, pues cilíndricas son sus columnas, póstico, balautrada, cella,
tambor y cúpula.
70
Se ha considerado esta obra como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo
renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa, además de las
características antes apuntadas.
SIMBOLOGÍA
El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como Primer Pontífice y
fundamento de la iglesia. La cripta simboliza el martirio del Apóstol, el perístilo a la
iglesia militante, la cúpula a la iglesia triunfante y el crepidoma, a modo de tres
escalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.
71
LA A�U�CIACIÓ�
La Anunciación es una obra maestra del toscano Fra Angelico, sobrenombre de Guido
di Piero da Mugello (1400-1455).
HISTORIA
Pintada en temple sobre tabla entre 1430 y 1435 para la iglesia del convento de Santo
Domingo de Fiesole (Italia), actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
De ella comenta Vasari en su obra Le Vite:
“En una capilla de la iglesia de Santo Domingo de Fiesole hay de su mano en una tabla
La Anunciación del Arcángel; parece un trabajo realizado en el cielo. En el fondo del
paisaje se ve a Adán y Eva, que fueron causantes de que la Virgen encarnase al
Redentor.”
Vendida por los frailes a Mario Farnese en 1611 para sufragar los gastos de la
construcción del campanario de la iglesia. Poco después este príncipe italiano la enviaba
como regalo al valido del rey Felipe III, Francisco Gómez de Sandoval, duque de Lerma.
Aunque la pieza se depósito en la iglesia de los Dominicos en Valladolid, (panteón de la
casa de Lerma), poco después se remitía al convento de las Descalzas Reales de Madrid,
donde se conservó hasta mediados del s. XIX. Precisamente en su claustro alto la
descubriría el pintor Federico Madrazo, a la sazón director del Museo del Prado, quien,
trás no pocas gestiones, conseguía que el rey consorte, D. Francisco de Asís, se
interesara por su traslado al Prado, consintiendo la priora del monasterio, que recibió a
cambio otra Anunciación, pintada por el propio Madrazo. Remitida al museo como
donación real el 16 de junio de 1862, desde ese momento se ha constituido en una de
sus piezas más relevantes y conocidas.
72
DESCRIPCION DEL CUADRO
La tabla desarrolla el tema de la Anunciación, tal como aparece narrado en el Nuevo
Testamento, mostrando la escena en un pórtico de mármol abierto, que recuerda al
Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, coetáneo del Angelico, con arcos de medio
punto que descansan sobre finas columnas blancas. Tiene bóvedas de arista, de color
azul celeste, sembrado de pequeñas estrellas de oro. En la fachada del pórtico hay un
medallón con la figura de Dios Padre en grisella. Al fondo del pórtico hay un cubículo
con un banco. El pórtico es de mármol, la Virgen está situada a la derecha. Parece que
ante la llegada del ángel, ha suspendido la lectura del libro que ahora mantiene sobre el
regazo. Tanto ella como la figura del ángel, son dos personajes rubios, de blanca piel y
de manos finas y alargadas. La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul
ultramar. El ángel está vestido con un traje de color rosa con franjas de oro, ceñido a la
cintura y que cae en grandes pliegues hasta los pies.
El conjunto se encuentra en un jardín representación del Paraíso. En el ángulo izquierdo
de la pintura se ven las manos de Dios y de ellas sale un rayo de luz dorada que viene
recto hacia la derecha, en el que viaja la paloma del Espíritu Santo. El vergel que hay
delante del pórtico está cuajado de florecillas y tiene una espesa vegetación con algunos
árboles entre los cuales puede verse a Adán y Eva, en este caso vestidos con pieles. Su
expresión es de sumisión y de arrepentimiento. La escena representa en conjunto el
principio y el final del pecado, los primeros padres y la salvación del hijo de María. Un
ángel vigila detrás de ellos que abandonen el Paraíso.
ESTILO
Se trata de una obra realizada alrededor del año 1430, es decir, en un momento de
transición entre la pintura gótica y el Renacimiento. De la época medieval quedan
rasgos como la minuciosidad propia de la miniatura, como puede verse en la flora
delante de Adán y Eva, en las detalladas alas del ángel o en su halo dorado. La luz y el
color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.
73
RAFAEL, LA ESCUELA DE ATE�AS Es una de las pinturas más famosas del artista Rafael Sanzio. Fue pintada entre 1510 y
1511 como parte de una comisión para decorar con “frescos” las habitaciones que hoy
en día son conocidas como las “ estancias de Rafael”, ubicadas en el Vaticano.
Su base es de 7,70 m. y su altura de 5,00m. Está situada frente a la Disputa del
Sacramento. Representa la “Filosofía”, a través de una escena en la que se narra una
sesión entre “filósofos clásicos” . En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de
la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. Y la perspectiva queda rota por
los muros laterales sobresalientes.
La estancia de la Signatura es la primera de las que el Papa Julio II mandó decorar a
Rafael. Las estancias vaticanas forman un grandioso ciclo pictórico, que, junto a la
bóveda de la Sixtina de Miguel Ángel, son los más importantes programas del
clasicismo romano en el campo de la pintura. En “La Escuela de Atenas”, Rafael
sintetiza la idea del saber filosófico y científico en el momento del clasicismo
renacentista las figuras centrales representan a Platón y Aristóteles, los más grandes
filósofos de la Antigüedad. Igualmente aparecen Zenón, Averroes ,Parmenides, Epicuro,
Heráclito, Hipatia de Alejandría vestida de blanco y observando al espectador. Estos
personajes aparecen retratados con rostros de artistas y personajes de la época de
Rafael: Platón es Leonardo, Heráclito es
Miguel Ángel, etc.
El autorretrato de Rafael está ubicado a la
derecha del cuadro, el joven del cabello
marrón que observa al espectador, tocado
con un sombrero redondo azul; a su lado
Perugino con idéntico sombrero pero
blanco.
Expresándose así a la perfección la unión entre los saberes de dos épocas, la clásica y la
renacentista que era uno de los ideales culturales de la Roma de Julio II. El fresco
representa además una perfecta fusión de todas las artes: pintura escultura y arquitectura.
Así, se pintan las esculturas de Apolo y Minerva, los dioses mitológicos que alegorizan
distintos aspectos del saber. La arquitectura de colosales proporciones es un homenaje a
Bramante, que por los mismos años construía la nueva basílica vaticana.
Desde el punto de vista técnico, el perfecto uso de colores, luces y sombras ayudan a
clarificar la enorme complicación de la alegoría.