República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Instituto Técnico Musical “Raja cuatro”

Maracay, Edo. Aragua

Estudiante:

Ginno De Benedictis

1. ¿Qué es la música?

La música es, según la definición tradicional, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios. La organización musical incluye los siguientes tres componentes:

LA MELODÍA: Se refiere a la organización sucesiva de los sonidos uno después del otro. Cuando una persona canta sola y sin ningún acompañamiento o alguien toca en un instrumento unas tras otras individualmente las notas de una pieza musical, decimos que esa persona está cantando o tocando la melodía.

LA ARMONÍA: Se refiere a los sonidos producidos simultáneamente. Cuando varias personas cantan al tiempo diferentes notas, o tocan diversas notas en sus instrumentos, o alguien, por ejemplo en un piano, toca varias notas simultáneamente, produce armonía.

EL RÍTMO: Se refiere a la distribución de los sonidos en el tiempo. Cuando escuchamos una pieza musical percibimos una sensación de movimiento. Esa sensación es el resultado de la forma en que las distintas notas se han distribuido en la pieza.

2. ¿Qué es un silencio?

El silencio es la ausencia de sonido, es decir, que se realice una recesión del sonido de ejecución, o lo que es lo mismo, que pare la música. Son representados mediante signos y su uso es de vital importancia y obligatorio, pues no se concibe una interpretación sin descansos. Tal como las notas musicales son siete, de igual manera los signos que representan el silencio también son siete, correspondiendo exactamente a cada una de ellas y adquiriendo su mismo nombre

3. ¿Qué es enarmonía?

La enarmonía es el nombre que se aplica a la relación entre dos o mas sonidos que , a pesar de poseer distintos nombres, son iguales en entonación , la causa de la enarmonía es la existencia de las alteraciones. Al poder subir o bajar uno o mas semitonos (gracias a las alteraciones ) , muchas veces obtenemos como consecuencia el mismo resultado. A continuación, se numeran todos las enarmonías existentes:

•do♯-re♭ •re♯-mi♭ •mi-fa♭ •fa-mi♯ •fa♯-sol♭ •sol♯-la♭ •la♯-si♭ •si - do♭

4. ¿Qué es un intervalo?

Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a si) comprendidas en el

intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos).

5. ¿Qué es un acorde disminuido?

El Acorde disminuido es un acorde Disonante de 4 notas que se forma superponiendo tres intervalos de 3ª m. Así, por ejemplo, el acorde de Mi disminuido está formado por las notas Mi, Sol, Si♭, Re♭. Como puede apreciarse, entre estas notas no se produce ningún intervalo de 5ª Justa, sino dos de 5ª d (tritono), por lo que este acorde tiene un carácter inestable y crea una sensación de tensión. El acorde de Mi disminuido se representa por “Mi°”.

6. ¿Qué es un compás?

El compás es la división de un trozo de música en partes iguales. Esta división se indica por líneas divisorias que se colocan verticalmente en el pentagrama. Si observa una obra, las notas, silencios y valores que estén comprendidos entre dos líneas divisorias corresponden a un compás. Un trozo de música estará comprendido por el conjunto de

compases que lo conforman, los cuales todos tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.

7. Clave de Sol , Fa y Do

La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere.

Clave de sol

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la nota sol. En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota sol4 (según el índice registral científico), G4 (según la notación anglosajona) o sol3 según el índice registral franco-belga Se trata de la nota sol que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano. La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.

Clave de fa

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra F, que en notación alfabética representa la nota fa. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota fa3 (F3 en notación científica americana y fa2 en notación franco-belga). La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación

moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.

Clave de do

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra C, que en notación alfabética representa a la nota do. En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota do central o do4 (C4 en notación científica americana, do3 en notación franco-belga y do5 en notación de Riemann). Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la primera y las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos medios.

1. Clave de sol en primera2. Clave de sol en segunda

3. Clave de do en primera 4. Clave de do en segunda 5. Clave de do en tercera 6. Clave de do en cuarta 7. Clave de do en quinta

8. Clave de fa en tercera 9. Clave de fa en cuarta 10. Clave de fa en quinta

Clave neutral

La clave neutral o clave de percusión, a diferencia del resto de claves, no asigna notas musicales a las diversas líneas y espacios sino que asigna instrumentos de percusión de altura no determinada. Se trata de una convención que indica que lo escrito a continuación en el pentagrama es para este tipo de instrumentos, y por tanto no tiene ninguna altura o afinación concreta. Con la excepción de algunas

distribuciones de percusión comunes como la batería, la codificación de líneas y espacios a instrumentos no está estandarizada, por lo que es necesaria una leyenda o indicación sobre el pentagrama que señale lo que hay que tocar. Por otra parte, los pentagramas con una clave neutral no siempre tienen cinco líneas; en ocasiones, las pautas musicales para percusión sólo tienen una línea, aunque pueden ser utilizadas otras configuraciones.

8. ¿Qué son instrumentos de cuerda, viendo y percusión?

Instrumento de cuerda

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

En la orquesta clásica, se llama cuerdas al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas, violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está conformada por los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío, cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo; 2 violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo respectivamente.

Instrumento de viento

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración del mazo aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas.

Un instrumento de viento puede consistir en uno o varios tubos. Dentro del tubo se forma una columna de aire, que el músico hace vibrar soplando a través de una boquilla o una lengüeta colocada en la extremidad de dicho tubo. En el caso del acordeón y el armonio, la respiración del ejecutante es reemplazada por un fuelle de distintos tipos.

Instrumento de percusión

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

9. ¿Qué es un compasillo?

Compás de cuatro por cuatro o compás de cuatro cuartos. Es un compás cuaternario, aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso. El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras, o lo que es lo mismo, 1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas y así sucesivamente. Existe la posibilidad de representar a este compás con una «C», se dice que la razón es que entre los siglos XIV y XVI se le denominaba «compasillo». Sin embargo, en otras lenguas europeas no se usa la palabra «compasillo», pero sí la misma letra «C».

10. ¿Qué es una sincopa?

La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura.

Sincopa por puntillo: La sincopa que se forma por una nota con puntillo.

Sincopa por ligadura: La sincopa que se forma por dos notas ligadas.

Sincopa por valor: La sincopa que se forma una sola figura sin algun elemento que altere su duración.

Sincopa regular o irregular: Se dice que una sincopa es regular cuando posee dos figuras de la misma duración o que se pueda dividir en ellas. Y es irregular en el caso contrario, hay que considerar entonces que todas las sincopas por puntillo son irregulares, ya que el puntillo agrega la mitad del valor a la figura que lo posee (o sea se unen dos figuras de distinta duracion). En el siguiente ejemplo las notas color azul son las figuras en las que se descompone la sincopa para ver si es regular o irregular.R=Regular

I=Irregular

11. Enumere las líneas y los espacios en clave de Sol, Fa y Do.

12. ¿Cómo está formada la escala mayor y menor?

El sonido, para convertirse en materia artística, debe partir de un orden. Un sonido, sin más, no puede ser nunca una obra musical. El sonido ha

de ser ordenado, y a esta ordenación, en Occidente, la llamamos escala musical. Este orden es el resultado de un complejo proceso, desde la elección de un sonido base, a partir del cual construir el resto, hasta la determinación del intervalo que hay entre una nota y la siguiente.

Existen infinidad de escalas, tanto es así que incluso se pueden inventar sobre la marcha, pero la mayor parte de nuestra música está construida sobre la llamada escala Diatónica.

Tiene dos modos distintos que se diferencian básicamente en la distribución de sus tonos y semitonos:

Escala mayor: está compuesta por siete notas. La distancia entre las notas de esta escala es de un tono excepto entre los grados III y IV, y VII y I, que están separados por semitonos.

Escala menor: compuesta también por siete notas, pero esta vez los semitonos están entre los grados II y III, y V y VI.

13. ¿Qué es la armadura de clave?

La armadura de clave o simplemente armadura en notación musical es el conjunto de alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que escritas al principio del pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica. Su función es determinar qué notas deben ser interpretadas de manera sistemática un semitono por encima o por debajo de sus notas naturales equivalentes, a menos que tal modificación se realice mediante alteraciones accidentales.

14. Orden de los sostenidos y bemoles

El orden de los sostenidos:

El orden de los bemoles:

15. Nombres de los grados de la escala.

Grado

Nota

I TónicaII SupertónicaIII MedianteIV Subdominant

eV Dominante

VISuperdominante

VII Sensible

16. ¿Cómo se forman los intervalos?

Para poder formar los intervalos nos auxiliamos de los grados, tonos y semitonos (Teniendo en cuenta que los semitonos es la mínima distancia entre 2 notas), depende el número de tonos y semitonos que dividen las notas es el nombre que recibe el intervalo, para esto hay varios tipos de intervalo. Los Intervalos poseen dos características en su nombre, el primero nos dice la distancia del intervalo y el segundo nos dice la calidad de este.

El nombre de un intervalo se le da al contar el número de grados entre las notas recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último.

2 grados - Segunda3 grados- Tercera4 grados - Cuarta5 grados - Quinta6 grados - Sexta

7 grados - Séptima8 grados - Octava

Por ejemplo:

De DO a MI contamos: DO-1, RE-2, MI-3; son tres grados así que es un intervalo de tercera.

De RE a LA contamos: RE-1, MI-2, FA-3, SOL-4, LA-5; son 5 grados así que es un intervalo de quinta.

De do a DO contamos: do-1, re-2, mi-3, fa-4, sol-5, la-6, si-7, DO-8; son 8 grados así que es un intervalo de octava. *

El siguiente nombre del intervalo se refiere al tipo de intervalo que es dependiendo los tonos y semitonos que posee, pueden ser Mayores, menores, Justos, Aumentados o disminuidos. Podemos verlo se la siguiente forma:

Justos ó Perfectos: Cuando son de cuarta, quinta u octava. Mayores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima. Menores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima y se

encuentran un tono debajo de las mayores.

A un Intervalo Mayor:-Si se disminuyen 1 semitono se hacen menores-Si se disminuyen 2 semitonos ó 1 tono se hacen disminuidos-Si se aumenta 1 semitono se hacen aumentados

A un Intervalo menor:-Si se aumenta un semitono se hace aumentado-Si se disminuye un semitono se hace disminuida

17. ¿Qué es un tetracordo?

Tetracordo es la segunda parte de la escala, que sólo se ocupa de dar color, y por lo tanto es un mero complemento del pentacordo. Comprende, los cinco últimos semitonos de la escala, o los cuatro primeros grados.

Tetracordo

5ª Justa

6ª Menor

6ª Mayor

7ª Menor

7ª Mayor

Tónica

18. ¿Qué es una tonalidad?

Tonalidad en música puede hacer referencia a dos conceptos diferentes aunque relacionados.

La tonalidad entendida como tonalismo o sistema tonal , que implica una determinada organización jerárquica de las relaciones entre las diferentes alturas en función de la consonancia sonora con respecto al centro tonal o tónica que es una nota, su acorde y su escala diatónica. El grado de consonancia se denomina "función tonal" o "diatónica", cuyo parámetro fundamental es el intervalo que cada nota forma a partir desde la nota tónica. Este sistema es el predominante en la música de origen europeo desde el siglo XVI al XIX.

La tonalidad entendida más específicamente como tonalidad o clave de una obra musical, es decir, la tónica junto con sus acordes y escalas asociados, en torno a la cual giran las frases y progresiones musicales. Este concepto «en clave de» se suele emplear para hacer referencia a una determinada obra fue creada bajo las reglas del tonalismo anteriormente descritas.

19. ¿Cómo está formada la escala diatónica?

La escala diatónica, es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos. En la práctica común de la música clásica se simplifican los tipos de escalas diatónicas reduciéndolos a dos variantes o modos: el mayor (escala diatónica mayor) y el menor (escala diatónica menor). Los intervalos de segunda menor separados por un semitono (mi-fa y si-do) y los intervalos de segunda mayor separados por tonos completos (do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, la-si). Esta escala tiene siete intervalos por octava, siendo la octava nota la repetición de la primera pero una octava más arriba.

20. Clasificación de los intervalos

La clasificación de los intervalos se hace de distintas formas dependiendo sus características:

1.-Por Distancia:

-Intervalos Simples: No exceden la octava.-Intervalos Compuestos: Exceden la octava.-Intervalos Conjuntos: Intervalos de segunda (pueden ser mayores, menor, aumentados, disminuidos).

-Intervalos Disjuntos: Intervalos que exceden la segunda.

2.-Por la forma que son ejecutados:

-Intervalo Melódico: las notas se tocan consecutivamente.-Intervalo Armónico: las notas se tocan juntas.

3.- Por el orden en que se ejecutan:(*Solo aplica en Melódicos)

-Ascendente: Si la primera nota del intervalo es grave y la segunda aguda.-Descendente: Si la primera nota del intervalo es aguda y la segunda grave.

4.- Por la consonancia generada:(*Solo aplica en Armónicos)

Consonantes -Perfectos: 4ªJusta , 5ªJusta, 8ªJusta y Unisono. -Imperfectos: 3ªMayor o menor & 6ª Mayor o menor.

Disonantes -Absolutas: 2ªMayor o menor & 7ªMayor o menor -Condicionales: Cualquier intervalo aumentao o disminuido a escepcion de la 4ªaumentada y la 5ªdisminuida.

Semidisonantes ó Neutros: 4ªaumentada y la 5ªdisminuida

21. ¿Qué es una ligadura, puntillo y trecillo?

La ligadura: en notación musical es un signo de prolongación con forma

de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas

de la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor. Indica

que se van a reproducir como una sola nota con una duración igual a la

suma de los valores de las notas individuales. Por ejemplo

una negra ligada a una blanca tiene el valor total de una blanca

con puntillo.

El puntillo: en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos.

El tresillo: es un grupo de valoración especial formado por tres notas musicales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar solo dos, aunque no necesariamente ya que también se pueden agrupar dos notas como una negra y una corchea en un tresillo. Se les denota por lo general, colocando una barra sobre ellas con el número 3; es la subdivisión más usada, puesto que también existen otras como el seisillo, cinquillo etc.

22. ¿Cuáles son las alteraciones?

Las alteraciones o accidentes, en música, son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados.2 Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro.

El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♯.

El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭.

El becuadro: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se representa con el signo ♮.

El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo  .

El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo  .

23. Ejemplo por clave según instrumento

Clave de Sol:

Violin Guitarra Flauta Armonica

Clave de Fa:

Cello Contrabajo Tuba Timbales

Clave de Do:

Viola Trombones Fagot Mandola