Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Educación Estética

Formación Estética

Visual – Trabajo Colectivo

INTEGRANTES:

Araujo Adriana CI: 20.848.982

Duran Arcángel CI: 24.349.339

Duran Francis CI: 20.435.357

Dugarte Maryury CI: 21.181.795

Eufemia Erazo CI: 15.516.863

Prof. Betty Osorio

Mérida, Marzo 2015

Índice

Introducción____________________________________________1

Formación Estética Visual__________________________________2

Pensadores filosóficos del arte y la estética

Kant__________________________________________________ 4

Hegel ________________________________________________5

Nietzsche______________________________________________6

Schopenhauer __________________________________________7

Herbert Read___________________________________________8

Marx___________________________________________________9

Arte y estética en el tiempo:

Prehistoria y Prehispánico.________________________________09-14

Pedagogía del arte y la estética______________________________14-19

Aprendizaje integral, 5to y 6to Grado__________________________20-25

Aprendizaje por problemas lúdico creativos. ____________________26-30

Conclusión______________________________________________32

Bibliografía______________________________________________33

Introducción

Entre las cosas culturales, en las que el hombre demuestra su capacidad

creadora y naturaleza espiritual superior es en las obras artísticas. Aunque las

obras de arte siguen algunas pautas o reglas para poder denominarse arte,

básicamente cualquier artefacto que pretenda un fin no utilitario y que sirva

como puente para expresar algo muy íntimo del hombre bajo formas apenas

perceptibles a los sentidos debe ser considerado como obra de arte. Es

necesario destacar que al referirnos a obra no utilitaria se quiere decir que es

aquella obra que no sirve para ningún fin práctico sino para el mero placer del

espíritu.

Por otro lado, la estética es una rama de la ciencia de los valores que trata de

lo bello en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero,

son categorías esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en

cualquier desarrollo educativo. Dar un concepto bastante acertado de lo que es

e. estética será tanto como averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo

del sentimiento estético en el proceso perfectivo integral humano. La formación

estética no debe darse separada de la e. intelectual, volitiva o sentimental, ya

que de éstas precisamente depende el conocimiento, la apreciación y el

sentimiento de lo bello.

Por tanto, el objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la educación artística,

la cultura visual y la formación estética en una mirada epistemológica,

considerando el arte como una forma de conocer el mundo y como objeto de

conocimiento. Para hacerlo, partiremos por plantear algunas relaciones entre la

pedagogía el arte y el conocimiento. Como finalidad se mostrara los aspectos y

puntualizaciones más importantes algunos trabajos de los compañeros que

estuvieron presentes en el desarrollo de este tema, centrando sus

conocimientos en la formación estética visual y el arte prehistórico y

prehispánico como horizonte para la construcción de los trabajos individuales y

el conocimiento en común logrado con dicha exposición.

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

Formación Estética Audio -Visual.1er grupo

• Formación Estética Audiovisual:

Lo audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido).

La expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en los

años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse

en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de

difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el

término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas,

se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto

audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo

visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es

simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos

como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen),

complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo

(se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del

contraste entre ambos).

Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural,

audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un audiovisual

se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser

los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la

vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.

El mundo conocido del naciente siglo XX, traía una innovadora cultura basada

en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte en pinturas y

obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticos que

expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales de los

siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época las

sinfonías instrumentales de los grandes clásicos.

Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con la innovación, la

tecnología y el artilugio como nuevas maneras de vida, o facilitación de la dura

vida de la época media o modernista. La revolución industrial es el

acontecimiento que marco un cambio no solo social y de conductas entre los

hombres, el cambio se produjo en masa llevándolo a todos los aspectos

culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa la cultura.

A mediados del siglo XX, específicamente en los llamados años 20, (1920) es

producido por primera vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de la

cinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron tal y como lo conocemos

hoy en día, para la época solo existía la posibilidad de la proyección del

material cinematografía y carecía de sonido, en ocasiones podría presentarse

el sonido con la participación de un grupo musical o banda que diera sonido o

audio a la proyección. El nuevo enfoque de expresión parecía estar destinado a

solo la proyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección

del mundo cinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia

del cine, la primera película con audio incorporado efectos sonoros y una

partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando

los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la

Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer),

Salanova S. Enrique M.

Desde entonces, para 1930 el cine el sonoro era un hecho, y el cine mudo

había sido definitivamente vencido. Grandes aportes de la cinematografía a

considerar: Según grupo :(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández

Yulymar y Mora

PENSADORES FILOSOFICOS

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL

Herbert Read(1.983-1.968)

Fue un pensador ingles filósofo y crítico, poeta,

novelista, anarquista y crítico de literatura y arte.

Realizó más de 1000 escritos acerca de diferentes

áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio de

Erasmus en el año 1996.

En su trabajo como crítico del arte, se destaca la

importancia que le da a lo aptico como

valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.

"Educación por el Arte” es un libro publicado en 1943, escrito por el inglés

Herbert Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte

contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad,

sobresale esta como una de las más influyentes, si se tiene en cuenta su

difusión y aplicación en medios académicos de países europeos y americanos.

Escrito con vehemencia, con la pasión de un artista y con el cuidado de un

artesano, desarrolla en sus trescientas páginas (de la traducción al español)

una tesis de vital importancia para el avance de la educación y la sociedad.

Parte de la propuesta que Platón enuncia en su libro La República, donde

afirma que “el arte debe ser la base de la educación” [[Read,

Herbert. Educación por el arte. Ediciones Paidos Ibérica, colección: “Paidos

Educador”. Traducción de Luis Fabricant, primera reimpresión 1982, Barcelona;

p. 27.]].

Cada uno de los once capítulos del libro los utiliza H. Read para tratar de

justificar, unas veces científicamente y otras hipotética e intuitivamente, la

importancia y la trascendencia del arte en la educación. Entiende el arte como

“...un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal, su

material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar

cabalmente la percepción y el sentimiento”[[Op cit. p. 80]]. En este concepto

encontramos que H. Read considera la experiencia, “memorable y utilizable en

la medida que toma forma artística”, como un hecho necesario y conveniente

para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos

complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por

supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el

sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte

lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la

intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el

autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de

la historia, con algunas excepciones.

“Mi punto de partida es la sensibilidad estética”[[Ib., p. 35]], afirma H. Read,

haciendo una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la

educación para que nuestra actitud monótona y displicente y nuestra visión

sesgada de las actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la

estética, de la belleza, de la creatividad, del juego. La invitación que hace el

autor es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la

educación, tanto para maestros como para estudiantes y padres de familia. Es

tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica

educativa, por parte de los maestros, generará un salto dialéctico en los

estudiantes. Es una invitación a los Estados para que su política educativa

genere espacios reales donde la enseñanza y la práctica del arte en las

escuelas y colegios sea un hecho revolucionario. Dicho de otra manera:

“Necesidad de ampliar nuestras estrategias de enseñanza a fin de que

podamos desarrollar técnicas que presenten y manipulen la información de

nuevas maneras”

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

IMMANUEL KANT (1724-1804)

Fue un filósofo prusiano de la Ilustración. Es el primero y más importante

representante del criticismo y precursor del idealismo alemán y está

considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa

moderna y de la filosofía universal.

La estética de Kant se concentra en la primera parte de su Crítica del juicio.

Kant no denomino estética su teoría, sino Critica del gusto, mucho más acorde

de sus intenciones.

La tradición de la crítica al arte, posterior a Kant, ha coincidido en reconocer en

la Critica del juicio”, una incidencia fundamental en el desarrollo de la noción

de la autonomía del arte. Así, tanto las posturas que defendieron los idealistas

alemanes, como las teorías de los Neokantianos fueron vistas y siguen siendo

vistas, en cierto modo como continuadoras de

una manera de ver el arte, en su actividad

autónoma, iniciada por Kant y que ha marcado

pauta a lo largo del tiempo.

Kant estuvo interesado en los juicios del gusto

estético, lo que lo llevo a pensar sobre el arte y

su autonomía, todo este pensamiento lo

desarrolla en su estética: según Kant la

estética es la predisposición al sentimiento,

puesto que incluye la capacidad del sujeto

para percibir la belleza, por tal, el sentimiento

para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la belleza.

Según Kant el arte de la misma satisfacción desinteresada que la belleza

natural resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la

naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un objeto,

ejemplo: una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella.

Esto es explicable gracias a que Kant no separa la obra de arte de la razón y

sin embargo, le da a la obra de arte la categoría de sujeto.

En su obra “Critica del Juicio” propone que los objetos pueden ser juzgados

bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o

necesidades personales, puesto que el interés va por un lado y el gusto por

otro. Además, el objeto bello no tiene propósito específico.

FRIEDRICH HEGEL

Hegel estudió el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus

lecciones sobre estética define primero el campo

en el que esta ciencia debe trabajar. Realiza para

ello una distinción entre lo bello natural y lo bello

artístico. Lo bello artístico es superior a lo bello

natural porque en el primero está presente el

espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo

bello en el arte es belleza generada por el espíritu,

por tanto partícipe de éste, a diferencia de lo bello

natural que no será digno de una investigación

estética, precisamente por no ser partícipe de ese

espíritu que es el fin último de conocimiento.

Antes de analizar lo Bello artístico, Hegel refuta algunas objeciones que

catalogan al arte como indigno de tratamiento científico (con tratamiento

científico Hegel se refiere a tratamiento filosófico y no a la ciencia como se

entiende hoy).

Hegel en este punto se refiere a Kant para criticarlo. Kant viene a decir que el

arte sí es digno de una investigación científica, al asignarle el papel de

mediador entre razón y sensibilidad. Pero Hegel no solo no cree esto posible,

ya que tanto la razón como la sensibilidad no se prestarían a tal mediación y

reclamarían su pureza, sino que además aclara que, siendo mediador, el arte

no ganaría más seriedad, ya que este no sería un fin en sí mismo y el arte

seguiría estando subordinado a fines más serios, superiores.

Dentro del campo de la estética o filosofía del arte, Hegel distingue entre arte

libre y arte servil, teniendo estos últimos fines ajenos a él, como por ejemplo el

decorar. Es el arte libre el que será objeto de estudio, ya que tiene fines

propios, es libre y verdadero, porque es un modo de expresar lo divino de

manera sensible. De esta manera el arte se aproxima al modo de

manifestación de la naturaleza, que es necesaria,

seria y sigue leyes. En su calidad de ilusión, el arte

no puede separarse de toda la realidad.

FRIEDRICH NIETZSCHE

La “metafísica de artista”, según expresión del

propio Nietzsche, es cualquier cosa salvo una

“alegoría” de las obras de arte. Y si se trata de

pensar el arte sin acabar aplastándolo con o reemplazándolo por el concepto,

la estrategia debe cambiar de modo radical. En primer lugar, reformulando de

un extremo al otro la “teoría del fenómeno”. La apariencia no es lo contrario de

la verdad, sino su expresión. Lo que aparece la superficie tiene una

profundidad metafísica. El arte es, para Nietzsche, una religión de la

apariencia: “Si la verdad”, acota François Warin, “es mujer, si en el fondo de la

apariencia no hay sino apariencia, entonces, por oposición al resentimiento de

la metafísica que transgrede, sacrifica o lleva a la muerte a toda apariencia, por

oposición a la fría pasión del conocimiento, al tiránico gusto de la certeza, el

arte se manifiesta esencialmente como aquello que brinda su asentimiento a la

apariencia, como aquello que la consagra, la santifica como santifica la mentira

afirmando la vida como poder de ilusión, glorificando el mundo como error

Entre Platón y Homero, Nietzsche toma partido, sin vacilar un instante, por el

poeta.

La visión nietzscheana del mundo griego se aparta de toda transacción o

idealización (también de toda esterilización académico-erudita). Ha percibido

con toda su fuerza que la famosa “serenidad” griega se levanta sobre un fondo

de horror que Nietzsche enseguida asocia con las furias, con las madres

devoradoras. La belleza se yergue, graciosamente, a un paso de la

devastación. El arte apolíneo es la conquista de la claridad a partir de unas

tinieblas constitutivas: es la afirmación de una voluntad de distinción frente al

“asiatismo” que de cualquier forma continuará marcando y persiguiendo al

mundo griego. El texto de El nacimiento de la tragedia está escrito desde ese

doble movimiento merced al cual los griegos se arrancan de un subsuelo

dionisíaco quedando sin embargo fascinado por su contemplación.

ARTHUR SCHOPENHAUER

Fue un filósofo alemán. Su filosofía, concebida

esencialmente como un «pensar hasta el final»

la filosofía de Kant, es deudora de Platón y

Spinoza, sirviendo además como puente con la

filosofía oriental, en especial con el budismo, el

taoísmo y el vedanta.1 En su obra tardía, a

partir de 1836, presenta su filosofía en abierta

polémica contra los desarrollos metafísicos

postkantianos de sus contemporáneos, y

especialmente contra Hegel, lo que contribuyó

en no escasa medida a la consideración de su

pensamiento como una filosofía «antihegeliana»

Para Schopenhauer, es necesario remitir el arte a la voluntad de poder (que,

según se verá, se halla en el otro extremo de la voluntad de dominio). Todo

deseo nace de una necesidad, de una privación, de un sufrimiento.

Satisfaciéndolo, se calma. Más por cada deseo satisfecho, ¡cuántos sin

satisfacer! Además, el deseo dura largo tiempo, las exigencias son infinitas, el

goce es corto y mezquinamente tasado.

Y hasta ese placer que por fin se consigue no es más que aparente, otro le

sucede; y si el primero es una ilusión desvanecida, el segundo es una ilusión

que aún dura. Nada en el mundo es capaz de aquietar la voluntad, ni de fijarla

de un modo duradero, lo más que del destino puede obtenerse asemejase

siempre a la limosna que se arroja a los pies del mendigo, y que si sostiene hoy

su vida solo es para prolongar mañana su tormento.

Karl Marx

Conocido también en castellano como Carlos Marx

(Tréveris, Reino de Prusia, 5 de mayo de 1818-

Londres, Reino Unido, 14 de marzo de 1883), fue

un filósofo, intelectual y militante comunista alemán

de origen judío. En su vasta e influyente obra,

incursionó en los campos de la filosofía, la historia,

la ciencia política, la sociología y la economía;

aunque no limitó su trabajo solamente al área

intelectual, pues además incursionó en el campo

del periodismo y la política, proponiendo en su

pensamiento la unión de la teoría y la práctica.

Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo

moderno, del marxismo y del materialismo histórico. Sus escritos más

conocidos son el Manifiesto del Partido Comunista (en coautoría con Engels) y

El Capital.

Ya sabemos que la belleza es un concepto que a lo largo de la historia ha

pasado por muchas interpretaciones. Si buscamos su significado sería éste:

“Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite

espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y

artísticas”. Al describir la belleza artística dice: “La que se produce de modo

cabal y conforme a los principios estéticos, por imitación de la naturaleza o por

intuición del espíritu” 1. Sin duda estas breves definiciones no explican ni

describen lo que Tatarkiewicz llamaría “las variedades de la belleza”.

Si para los clásicos la belleza era algo relativamente fácil de describir (el ideal

era canon, por lo que la belleza tenía unas medidas concretas, un modo de ser

o de hacer concreto) actualmente la belleza sería más bien un logro específico,

lo que llamaríamos un “óptimo modal” o el grado de extremo desarrollo de un

modo de relación. Dicho de otra forma, es el absoluto conseguido en un

momento 2.

Marx no realizó un estudio específico sobre la estética si bien en muchas de

sus obras hace referencia a ella, especialmente en las primeras. El arte era

interesante para él como parte de las producciones del hombre, de hecho para

él, lo estético es uno de los reductos auténticamente humanos, que el

capitalismo intenta enajenar. Y al decir humanos no se refiere a los instintos o

necesidades más básicas, como comer y beber sino a una función superior,

espiritual. En ese sentido, hay por parte de Marx una búsqueda de una

sociedad en la que poder desplegar esas potencialidades que estaban

oprimidas para los trabajadores, y ahí entra de lleno la creación artística a la

que le concede importancia:

ARTE EN EL TIEMPO:

Katherine Franco manifiesta que el arte

prehistórico no sólo se asocia al mundo

funerario o mitológico, sino que los temas

abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra,

trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre

todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del

poder y de los poderosos. También nos dice que los pueblos Prehispánicos o

Precolombinos son todos aquellos que habitaban en el continente antes de la

llegada de los españoles. Algunas de las culturas para ese momento eran muy

primitivas, pero otras estaban bastante desarrolladas y eran muy civilizadas

como era el caso de los mayas, los Incas y los aztecas.

Gitsy Ramos también acota que la prehistoria comienza a partir de la aparición

del hombre, y comprende alrededor de dos millones de años. Su estudio se

basa en los restos de materiales encontrados hasta el momento: vasijas,

piedras talladas, armas, dibujos y restos humanos y sepulturas que permiten

determinar los períodos de la evolución. Desde un punto de vista más general,

América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del

mundo, de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas

precolombinas, centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las

primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes

tempranos o formativos, es decir, el comienzo del período preclásico (es decir,

salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de

Norteamérica, trataremos periodos anteriores a nuestra era).

El arte Prehistórico abarca todas las facetas de la vida social de los humanos,

(caza, guerra, trabajos etc.). Lo más representativo fue la escultura y La

Pintura, usándose técnicas muy particulares como trazos, líneas y rellenos;

impresión positiva (untando la mano de pintura) e impresión negativa (ponían la

mano y soplaban la pintura). También pintaban los contornos y luego las

rellenaban.

Por otra parte, tenemos a la cultura prehispánica los cuales se produjeron en

Mesoamérica cuyos descendientes aún hablan las diferentes lenguas que

florecieron en la región.

Destacan las culturas Olmeca, Zapoteca, Huaxteca, de Teotihuacán, Maya,

Mixteca, Tolteca y Azteca, cuyo estudio aún está inconcluso, restando mucho

por descubrir, en la medida que la evidencia arqueológica es insuficiente y las

fuentes escritas están en su mayoría sin traducir.(aporte producido por Deccys

Gavidia).

Mary Carmen Molina manifiesta que los hombres prehistóricos atribuían un

significado a una función mágica a las representaciones de sus pinturas.

Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza

o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la

fertilidad. Las pinturas prehistóricas más conocidas son las de la cueva de

Altamira en Santillana del Mar, (Cantabria, España), donde se hallan los

famosos bisontes, así como las de la cueva Lascaux en Francia.

Yulimar Urbina nos habla queAbarca el período desde que apareció el ser

humano, hasta que comenzó a dejar escrita su historia. Abarca la parte inicial

del pasado humano y del cual los hombres no dejaron memoria

escrita; siendo esta una de sus principales características. Se

cree que la duración de la prehistoria fue de aproximadamente

95 000 años.

Con el término “Arte Prehispánico”, englobamos el conjunto de las

producciones artísticas producidas por los pueblos de América con anterioridad

al descubrimiento del continente por los europeos.

El término Mesoamérica fue introducido por el historiador

Paul Kirchhof en 1943 para designar un área de gran

diversidad geográfica y lingüística, que comprende gran

parte de México, Guatemala, Belice, Honduras y El

Salvador, pero que manifiesta una unidad cultural persistente a través de

diferentes momentos históricos.(aporte por yuleidy rojas).

Marlene Tarazona hace referencia al arte prehistórico como la manifestación

plástica realizada por el homo sapiens desde el paleolítico superior hasta la

primera edad de los metales. Paleolítico superior (32.000-9.000 c.C)

Mesolítico (9.000-6.000 A.C) Neolítico (6.000-3.000 A.C) Edad de los

metales Cobre (3000-2000 A.C) El concepto de arte prehistórico, por lo tanto,

hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La

expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a

creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el arte

prehistórico contenga obras muy diversas.

La escultura se encuentra realizada

en piedra, hueso y en relieves

trazados en cavernas. Se destacan principalmente las

llamadas “Venus” paleolíticos”, que tratan de la figura de una mujer que

presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas (mamas, vientre y nalgas)

por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de

fertilidad.Asímismoseobservalarepresentacióndeanimalescomoosos,bisontes y

jabalíes, tallados con gran realismo hechos de marfil, huesos y astas de reno.

Aporte de María de los Ángeles

LA ESCULTURA

PEDAGOGÍA Y ESTÉTICA:

La Pedagogía es el arte de transmitir experiencias, conocimientos, valores, con

los recursos que tenemos a nuestro alcance, como son: experiencia,

materiales, la misma naturaleza, los laboratorios, los avances tecnológicos, la

escuela, el arte, el lenguaje hablado, escrito y corporal. Pedagogía del arte y la

estética Sociología

La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramas que

estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología o

los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la

sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que

concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es

una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas

como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la

filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad.

Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran

varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación

artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la

estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo,

el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de

arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas.

Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar

Paulino romero: “la pedagogía es, a la vez, ciencia y arte de la educación.

Partimos así del hecho cierto de que la educación toma esencialmente parte en

la historia que separa la existencia humana de la animal y queda

históricamente determinada en todas sus metas, en sus formas de verificación

y contenidos”.

Los educadores suelen ser especialistas en pedagogía pero no

necesariamente en áreas de conocimiento, por eso es tan importante la

formación profesional de especialistas en educación artística. Sin lugar a

dudas, trabajar en pro de la cultura es hacer de la creatividad un recurso que

nos permita potencializar el sentido de apropiación de la condición humana. En

este sentido, también es necesario encontrar los mecanismos que permitan

acercar la cultura y el arte a las comunidades y de incentivar la participación de

los padres de familia y autoridades académicas para impulsar la educación

artística tanto en la escuela como en la calle y en los espacios públicos donde

los grupos sociales hacen vida pública.

Cada escuela de educación superior, por la simple razón de tener como misión

el hecho educativo, debe poseer y promover una política efectiva de difusión de

la cultura y, por ende, de promover las actividades estéticas y la educación

artística en general.

El arte, auxilia al hombre de manera específica algunas ciencias que se

proyectan sobre el problema artístico y que se han llamado ciencias del arte:

psicología, sociología, física, matemática, historia, antropología, pedagogía y

filosofía. El objeto de estudio de estas ciencias no es el arte, pero penetran en

él para un mejor conocimiento del fenómeno artístico.

El contacto entre arte y pedagogía es innegable, la educación requiere del arte

como uno de los elementos formativos de la personalidad; el arte a su vez

necesita de la educación para pulirse y para buscar nuevas expresiones.

Relación entre la Pedagogía y la educación:

La pedagogía contemporánea cuenta entre sus aportes fundamentales la

ampliación del concepto de la educación. A lo largo de la historia de cada una

de éstas, se puede ver que van tomadas de la mano; es decir, la educación ha

cobrado una proyección social importante junto al desarrollo de la pedagogía,

mientras más se amplía el concepto educativo, la pedagogía por su lado

alcanza un dominio propio. Mientras que la educación va mejorando y

superándose a lo largo de la historia con la realidad social y cultural que la

condiciona, la pedagogía avanza de igual manera.

Los educadores suelen ser especialistas en pedagogía pero no necesariamente en

áreas de conocimiento, por eso es tan importante la formación profesional de

especialistas en educación artística. Sin lugar a dudas, trabajar en pro de la cultura es

hacer de la creatividad un recurso que nos permita potencializar el sentido de

apropiación de la condición humana. En este sentido, también es necesario encontrar

los mecanismos que permitan acercar la cultura y el arte a las comunidades y de

incentivar la participación de los padres de familia y autoridades académicas para

impulsar la educación artística tanto en la escuela como en la calle y en los espacios

públicos donde los grupos sociales hacen vida pública. Yuleidy Rojas

Se puede considerar que la pedagogía es la reflexión sobre la práctica de la

educación, y que la educación es la acción ejercida sobre los educandos, bien

sea por los padres o por los docentes; la pedagogía es la teoría que permite

llevar a cabo un acto, en este caso es el acto de la educación.

En la primera mitad del siglo XIX, comenzó a generarse la verdadera

pedagogía del arte como base en las ciencias de la educación; se inicia la

elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del

adolescente. Mary Carmen.

En la enseñanza de la estética encontramos modelos educativos y prácticas

pedagógicas que dan cuenta de manera diferenciada de la fantasía y la

realidad en sí, la imaginación y los conocimientos. En estas interacciones

podemos encontrar los modos de explicar al arte y la cultura en general,

afirmando que el arte potencializa la creatividad individual y, definitivamente,

sin creatividad no es posible ningún tipo de conocimiento Marjorie Rangel.

Tanto la educación como la pedagogía no son hechos aislados, están ligadas a

un mismo sistema, cuyas partes concurren a un mismo fin, conformando de

esta manera un complejo sistema educativo. La delimitación de los diversos

conceptos de: educación, pedagogía, didáctica, enseñanza y aprendizaje. Es la

investigación que permite avanzar en el surgimiento y devenir de estos

conceptos, y deberá recurrir a las fuentes primarias producidas a lo largo de las

actualmente denominadas Historia de la Educación e Historia de la Pedagogía.

Hoy en día se puede decir que la Pedagogía está al mando como disciplina de

todo lo que ocurre en la educación.

APRENDIZAJE INTEGRAL

Aprendizaje Integral – 5to y 6to grado de educación primaria

Los seres que integran la sociedad del siglo XXI deberían ser personas

ilustradas y competentes puesto que atravesamos por una era en la que

cotidianamente somos bombardeados por una gran cantidad de información

que es a su vez resultado de la interconexión digital, los medios de

comunicación, la globalización, entre otras variables. Sin embargo, a pesar de

contar con tantas fuentes de información es evidente que no tenemos

conocimientos profundos de los fenómenos ya que para el ser humano todo

está dicho al hundir un clic, a pesar de que en la actualidad algunas de las

verdades fundamentales hayan sido desmontadas. En consecuencia con lo

anterior se propone una alternativa epistemológica (forma de conocer) al

reduccionismo que ha fundado las bases de lo que hoy conocemos, cuya

pretensión es la fusión de los métodos inductivo y deductivo para satisfacer la

incertidumbre que invade a la humanidad y al mismo tiempo reorientar el curso

de la investigación.

En relación a lo que implica dicha alternativa, la forma de conocer presente es

reduccionista y no satisface de ninguna forma los nuevos cuestionamientos o

enfoques que exige la ciencia, por tanto la idea es hacernos de un pensamiento

complejo para conocer a partir de la reflexión y la verificación para producir

nuevos conocimientos. Dicha alternativa se fundamenta en lo que Tarazona

Marlene (2015) denomina modos de aprendizaje: “La forma en que

aprendemos está íntimamente ligada con nuestra percepción, los sentidos, el

proceso cognitivo y la forma de acercar el conocimiento por parte de los

formadores. El aprendizaje integral va más allá de un sistema, llega a ser el

elemento de interés que cada educando agregue al proceso educativo. Las

experiencias o conocimiento previo, el medio ambiente y sociedad, la familia y

la escuela, sumadas proporcionan el Aprendizaje Integral y Humano”.

La incertidumbre actual nos lleva a plantearnos una reestructuración de la

educación nacional, cuya propuesta es: “Con el paso del tiempo, se coloca en

evidencia la necesidad de que los seres humanos tenemos por aprender de

forma permanente y diferente a las metodologías educativas que imponen las

instituciones académicas actuales puesto a que se rigen por métodos

obsoletos. Por esta razón, el docente en ejercicio debe enfocarse en impartir

una nueva forma de hacer aprender al estudiante utilizando combinaciones de

teorías y que destierre a la monotonía pedagógica, es decir, aquella praxis que

sea integral, convergente, heterogénea, diversa, alegre, comprensiva,

contextualizada y ampliamente aplicativa; por tanto, se refiere a propiciar un

aprendizaje transdisciplinario de diversos contenidos curriculares” (Gavidia,

Deccys (2015)).

Vinculando un poco el aprendizaje desde y para la educación estética, es:

“Pensar en un aprendizaje integral desde el arte implica: El arte, auxilia al

hombre de manera específica algunas ciencias que se proyectan sobre el

problema artístico y que se han llamado ciencias del arte: psicología,

sociología, física, matemática, historia, antropología, pedagogía y filosofía. El

objeto de estudio de estas ciencias no es el arte, pero penetran en él para un

mejor conocimiento del fenómeno artístico”. (Franco, Katherine (2015)).

A continuación, se demostrara nuestra propuesta de currículo transdisciplinario

con los grados 5to y 6to pertenecientes al nivel de educación primaria:

5TO GRADO:

Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.

Lenguaje:

• Intercambio oral (exposición). Exposición de obras de arte

características de los periodos prehistóricos y prehispánicos de la humanidad.

• Textos narrativos, descriptivos e institucionales (Elaboración de historias

y descripciones).

• Estrategias de comprensión lectora (Lecturas e interpretación de

elementos gráficos complementarios de textos (lustraciones, mapas y

fotografías)).

• Escritura (producción de comentarios y conclusiones sobre temas

trabajados; producción de textos e identificación de estructuras textuales).

• Signos de puntuación (reconocimiento de las relaciones entre pausas,

sentido y signos de puntuación en diversos tipos de texto).

• Ortografía (revisión individual y en equipo de los aspectos ortográficos

en la producción escrita).

• Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (1- Lectura

comprensiva de textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos,

cuentos, cuentos folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral.2- Identificación

de secuencias, ambientes y personajes en textos narrativos. 3- Clasificación de

personajes principales y secundarios y descripción de características físicas y

psicológicas de los mismos.)

• Teatro: (Realización de teatro de títeres, marionetas y/o pantomimas).

• El silencio como recurso de comunicación. (Contemplación silenciosa

de situaciones cotidianas de su entorno y de la naturaleza para percibir sus

sonidos y representar las sensaciones o imágenes sugeridas a través de

palabras, gestos, dibujos,...).

• Gestualidad y expresión corporal. (Reconocimiento de rasgos culturales

y sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y

artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicas, accesorios, vestuario,

aromas,...)). Podría aplicarse en la apreciación de la venus prehistóricas y

prehispánicas.

• La imagen en símbolos y señales. (Interpretación de señales y símbolos

que ayuden en la preservación de la vida: semáforos, alarmas, imágenes

icónicas en vías públicas, envases de comida y medicinas, máquinas y

aparatos de uso frecuente). Permitiéndonos retomar las pinturas de edades

prehistóricas, específicamente la pintura de huellas de animales como medio

de supervivencia.

• Publicaciones periódicas. (Redacción de noticias relacionadas con su

entorno escolar y comunitario.)

Matemática

• Número natural (Identificación, lectura y escritura de cualquier número

natural en situaciones comunicativas funcionales.)

• Circunferencia y círculo

• Elementos de una circunferencia.

• Triángulos.

• Medidas de longitud, peso, capacidad y tiempo.

• Medidas de superficie y áreas de figuras planas. (Centímetros, metro,

área, etc.).

Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología

• La brújula. (Diseño y ejecución de juegos de orientación con brújulas y

mapas tales como: «Búsqueda de tesoros»,...). Esto aplicado en un mapa para

la búsqueda de arte prehistórico y prehispánico en Venezuela y el mundo.

• Observación y experimentación del efecto que produce la incidencia de

los rayos solares sobre superficies de distintos materiales (opacos, brillantes,

mates, transparentes, diversos colores, ...) en cuanto a la temperatura.

• Señales de prevención y de orientación. (Identificación, lectura e

interpretación de los mensajes icónicos, sónicos, cromáticos para la circulación

vial y análisis acerca de su importancia.)

• La Red Internet. (Visita a sitios de Internet y extracción de información

relevante para los alumnos.)

• Reutilización. (Diseño y ejecución de campañas para embellecer el

ambiente en la escueta y en la comunidad). Esto con el propósito, de que los

estudiantes reelaboren esculturas y esculturas pertenecientes a tiempos

prehistóricos y prehispánicos para adornar sus entornos inmediatos.

Ciencias Sociales

• Distribución espacial de la población. (Establecimiento de analogías

entre la localización de centros poblados en el pasado y el presente).

• Hacia el fortalecimiento de la identidad latinoamericana y venezolana.

(Localización de las comunidades indígenas que poblaban el norte, centro y sur

del continente americano, en el período precolombino). Específicamente,

aquellas comunidades indígenas que destacaban en cuanto a sus

manifestaciones artísticas.

Educación Física

• Mímicas, pantomimas y dramatizaciones.

• Paseos. (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios

históricos y otros ambientes naturales de la localidad), con la finalidad, de

ponerse en contacto con obras de arte (pintura o escultura) de tiempos

prehistóricos y prehispánicos.

• Excursionismo (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y

sitios históricos y otros ambientes naturales de la localidad).

6TO GRADO:

Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.

Lenguaje:

• El intercambio oral en la familia, la escuela y la comunidad (1-

Comprensión, análisis y síntesis de textos orales de diversa índole atendiendo

al contenido y la intención de los mismos. 2- Expresión de opiniones, ideas y

puntos de vistas en técnicas de discusión grupal para lograr consenso en la

elaboración de síntesis y conclusiones).

• El debate, el coloquio y el foro como dinámicas de interacción

comunicativa en el contexto escolar.

• Estrategias de comprensión lectora (1-Anticipaciones, inferencias y

elaboración de predicciones como estrategias de comprensión lectora. 2-

Participación activa y crítica en la interpretación de lecturas).

• Reconocimiento y análisis del vocabulario técnico y científico en textos

académicos.

• Estrategias para la escritura (Producción escrita de comentarios y

conclusiones sobre lecturas y temas trabajados).

• Presentación de los trabajos escritos atendiendo a los aspectos

convencionales y formales de la lengua: orden, limpieza, legibilidad, sangría,

margen, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación, ortografía.

• Obtención de la información en materiales impresos: libros, periódicos,

revistas, catálogos, folletos, entro otros. (Interacción permanente y sistemática

con diversos tipos de libros: informativos, diccionarios, atlas, enciclopedias,

recreativos, de estudio, ...).

• La biblioteca como fuente de acceso a la información (Utilización

eficiente de las bibliotecas de aula, escolares y públicas como recurso para la

investigación, la resolución de problemas, la búsqueda de información y para el

disfrute de la lectura).

• La Investigación. (1-Búsqueda de datos y selección de la información y

función de temas, propósitos y contexto. 2- Utilización de recursos para la

investigación, tales como: observación, entrevistas, encuestas, visitas a

instituciones de su comunidad, ...).

• Técnicas de registro de la información: resumen, encuesta, entrevista,

bosquejo, esquema, informes, ...

• Signos de puntuación (Reconocimiento de la relación de

correspondencia entre pausa, signo de puntuación y sentido, en diversos tipos

de textos.).

• Ortografía (Revisión individual, colectiva y en equipo de los aspectos

ortográficos de la producción escrita).

• Función poética e imaginativa del lenguaje. Lectura recreativa (Lectura

comentada de textos literarios diversos).

• Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (Lectura comprensiva

de textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos, cuentos, cuentos

folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral).

• Teatro, (Presentación de una obra teatral o fragmentos de un texto

seleccionado de acuerdo con los intereses y gustos del grupo).

• El silencio como recurso de la comunicación, (Participación en

situaciones de ejercitación del silencio como medio para contactarnos con

nuestros sentimientos y nuestro entorno natural y socio cultural). Apreciación e

interpretación de obras de arte prehistórico y prehispánico.

• Gestualidad y expresión corporal (Reconocimiento de rasgos culturales y

sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y

artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicos, accesorios, vestuario,

aromas,...)).

Matemática

• Potenciación de números naturales, (1-Uso de las potencias de 10 para

expresar un número en forma polinómica. (Ej. 541 = 5 x 102 + 4 x 10 + 1). 2-

Uso de las potencias de 10 para simplificar la escritura de números terminados

en cero. (Ej. 13000 = 13 x 103).).

• Noción de congruencia, (Observación y comprobación de la congruencia

de representaciones de objetos del entorno por superposición (calcando,

recortando,...)).

• Simetría (Búsqueda y trazado de ejes de simetría en figuras geométricas

planas).

• Tablas y gráficos, (Recolección, organización y análisis de datos sobre

objetos, fenómenos y situaciones escolares, familiares y sociales, usando

tablas de frecuencia.). Tabla donde este estipulado la obra de arte (pintura o

escultura) y su fecha de elaboración.

Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología

• Materiales (Observación y clasificación de muestras de diversos

materiales). En este caso, materiales como: bronce, piedra, algunas hierbas,

huesos, entre otros.

• Mezclas y soluciones, (mezcla de materiales para elaborar pinturas

utilizadas en tiempos prehistóricos y prehispánicos).

• Sustancias simples: metales y no metales, (Observación de metales y no

metales señalando sus características).

• Rocas y minerales, (Búsqueda de evidencias de la presencia de

minerales que componen las rocas mediante la observación de muestras de

granito y mármol, entre otros). Con el objetivo de conocer a profundidad los

materiales de elaboración de las obras artísticas prehispánicas y prehistóricas.

• Electricidad (Clasificación de los materiales en conductores y aislantes

con argumentación acerca de la importancia de los mismos). Con el propósito

de demostrar al estudiante si el cobre, la roca y el metal son aislantes o

conductores de electricidad.

Ciencias Sociales

• Consolidación de la Identidad Nacional y Latinoamericana (1- Evocación

y conversación acerca de los aspectos históricoculturales que identifican a

Venezuela con los países latinoamericanos. 2- Establecimiento de analogías

entre las manifestaciones de cultura popular tradicional de Venezuela y

Latinoamérica).

• Reivindicación de las comunidades indígenas como integrantes de la

sociedad venezolana, (Elaboración de textos escritos acerca de conocer y

difundir el legado cultural de nuestros antepasados.). Específicamente,

defender su legado como productores de arte prehispánico.

Educación física

• Higiene, (Participación espontánea en actividades relacionadas con la

organización, conservación y mantenimiento del sitio de trabajo).

• Mímicas, pantomimas y dramatizaciones, (Representación de roles

(dramatización) relacionados con la realidad sociocultural).

• Paseos, (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios

históricos y otros ambientes nacionales de la localidad). Especialmente, en la

ubicación de museos y exposiciones artísticas.

• Excursionismo, (1-Búsqueda de información acerca de parques, plazas y

sitios históricos y otros ambientes naturales de la localidad. 2- Reforestación y

mejoramiento de ambientes naturales, durante las excursiones.).

En resumen, los temas y actividades anteriores son extraídos del currículo

básico nacional de educación primaria con la finalidad de vincular una serie de

conocimientos distintos a partir de un tema común para todos. Aunque, existen

temas que no se pueden relacionar por un problema de coherencia lógica, en

este punto del trabajo se pone en evidencia que es posible tratar varias pautas

de currículo al mismo tiempo en el aula de clase; esta propuesta es beneficiosa

ya que le permite al docente abarcar todos los contenidos del grado y también

darle un buen seguimiento o profundidad a los temas vistos, es decir, donde un

tema determinado sea visto desde distintos enfoques.

ANIMADOR PEDAGOGICO

Marlene Tarazona reseña que La sensibilidad educativa actual tiende a

considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y

encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la

convicción de que la persona se mueve desde dentro, en base a sus propias

fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas.

Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y

metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola

progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la

animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a

sus capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los

procesos que influyen en su propio crecimiento. La animación representa una

modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto los dinamismos

interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas que

contribuyen a suscitarlos.

En tal sentido cita a : Según Vélez (2008:31) la necesidad que tienen las

instituciones de educación primaria de brindar orientaciones pedagógicas

docentes, para que estos organicen diseños curriculares, recursos, estrategias,

técnicas educativas, unidades de aprendizaje así como evidencias de

aprendizajes que favorezcan al desarrollo de las bellas artes como otras áreas

del conocimiento, que comprenden materias diversas cuyos contenidos se

adecuan al sector de la enseñanza en el que corresponde impartirlas.

En este mismo orden de ideas Yuleidy Rojas afirma que el educador puede

incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero

es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El

estilo y el método de la animación lo hacen posible.

Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del

interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de

vida, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la animación lo hacen

posible. Mary Carmen

En tal sentido Katherine Franco menciona que el el adjetivo que se agrega a la

animación indica los recursos que se pretende mover; y por eso se habla de

animación cultural, social, deportiva, espiritual

Seguidamente Yulymar Urbina menciona que: La animación, pues, no se

reduce a una técnica, a una metodología, a una actividad o a un momento

determinado, sino que es una mentalidad con la que actúa el educador

(PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:

· Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y

procesos, en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos

interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la

afectan.

· Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que

los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y

controlar.

· Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de

saber captar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus posibilidades

reales y sus aspiraciones.

· Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir

plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad.

· Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que

acompaña y discierne la validez del proceso formativo.

· Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones

educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes

diversos en torno a procesos convergentes y unificados.

Finalmente María de los Ángeles cita a Yenddy 2.0012 pág 5 „‟Utilizar la

metodología de la animación es empeñarse en hacer a la persona protagonista

de su propio crecimiento y capaz de participar en la construcción de la cultura y

de la historia, mediante la inserción crítica y constructiva en el propio ambiente‟‟

Conclusión

La historia es muy importante en el arte visual y en los instrumentos

pedagógicos, eran utilizados por el hombre de la prehistoria. Aunque las

primeras expresiones artísticas, que existían como la pinturas de bisontes,

manos y arte rupestre halladas en cuevas atestiguan el poder del arte para

recordar los estados de ánimo y reflejan las huellas del hombre en ritos

misteriosos. El arte visual nace de la necesidad de comunicar o expresar su

existencia, también por creencias sobrenaturales de ciertos fenómenos, o la de

reflejar superioridad sobre los animales.

Su finalidad es motivar una experiencia estética en el sentido de la vista, y

expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas., coherente y

significativa para el transcurrir de su vida.

Es importante resaltar que debido a los seres que habitaron en el periodo de la

prehistoria hoy en día podemos disfrutar del arte, gracias a la creatividad e

imaginación artística que expresó el hombre primitivo por esa misteriosa y

hermosa acción del arte, por aquella necesidad de comunicar o de sentirse

superior a los demás seres vivos, tal vez por su creencia religiosa.

No hay nada más satisfactorio en el proceso de enseñanza aprendizaje que

enseñar a través del arte, de una manera que motive al educando y haga que

el profesor rompa los esquemas del tradicionalismo que tanto atropella la

educación de una sociedad.

Este trabajo colectivo fue construido con el compromiso, dedicación y esmero

de nuestros compañeros de aula que de una u otra manera, no solo fueron

movidos por el impulso a cumplir con la normativa de hacerlo, sino que también

el espíritu de docentes emprendedores los llevo a abordar aún más los

conocimientos dados sobre la formación estética visual, el arte prehistórico, el

aprendizaje integral y la animación pedagógica. Conocimientos que nos

servirán a todos como herramientas indispensable para la formación de los

niños y niñas que un futuro podremos dirigir y en caminar hacia un mundo y

una educación mejor para todos y todas.

Referencias Bibliográficas

Educaestetimarjorierangel.blogspot.com

http://hilaryrojasula.blogspot.com/

http://educacionesteticayulymar.blogspot.com/

http://marleulayeducacion.blogspot.com/

http://katherinefranco50.blogspot.com

http://gitsyramos.blogspot.com/

Educaestetimarjorierangel.blogspot.com

Anexos: