Barroco

ElBarrocofue un perodo de lahistoriaen laculturaoccidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos:literatura,arquitectura,escultura,pintura,msica,pera,danza,teatro, etc. Se manifest principalmente en laEuropa occidental, aunque debido alcolonialismotambin se dio en numerosascoloniasde las potencias europeas, principalmente enLatinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo elsiglo XVIIy principios delXVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre elManierismoy elRococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pasescatlicosyprotestantes, as como marcadas diferencias polticas entre losEstadosabsolutistasy losparlamentarios, donde una incipienteburguesaempezaba a poner los cimientos delcapitalismo.1Comoestilo artstico, el Barroco surgi a principios delsiglo XVII(segn otros autores a finales delXVI) enItaliaperodo tambin conocido en este pas comoSeicento, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglosXVIIIyXIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX porJacob Burckhardty, en elXX, porBenedetto CroceyEugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).2Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico,estticamenteel trmino barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto alclasicismo, concepto introducido porHeinrich Wlfflinen 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear tanto comosustantivocomoadjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran elarte helenstico, elarte gtico, elromanticismoo elmodernismo.2El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusionespticasy los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representacinrealista: en una poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin

Neoclasicismo

El trminoNeoclasicismo(delgriego-neos, ellatnclassicusy elsufijogriego --ismos) surgi en elsiglo XVIIIpara denominar de formapeyorativaal movimientoestticoque vena a reflejar en lasarteslos principios intelectuales de laIlustracin, que desde mediados delsiglo XVIIIse venan produciendo en lafilosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los mbitos de lacultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso deNapolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor delRomanticismo.OrgenesCon el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitectoJacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de lasObservations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses.

En Inglaterra laSociety of Dilettanti(Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como:Le Antichit di Ercolano(1757-1792) elaborada publicacin financiada por el Rey de Npoles (luegoCarlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca, a pesar de su escasa divulgacin. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen.

All surgi en 1690 la llamadaAcademia de la Arcadiao Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales ocoloniaepor toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. Lavilla romanase convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusianoJoachim Winckelmann(1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obraHistoria del Arte en la Antigedad(1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos.En Roma tambin trabajabaGiovanni Battista Piranesi(1720-1778); en sus grabados, comoAntichit romana(1756) oLas crceles inventadas(1745-1760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Otras dos figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.Arte contemporneoSe llama arte contemporneo a aquellas expresiones artsticas originadas durante el decurso del siglo XX. Si bien el criterio de contemporaneidad es de uso dispar, las producciones del arte durante el siglo pasado tienen una serie de rasgos comunes que entran en franco contraste con aquellos provenientes de pocas precedentes. As, es posible referirse al arte del siglo XX como a un bloque, soslayando las siempre presentes diferencias que existen en este.Las principalescaractersticasque pueden sealarse con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a una innovacin en las normas a seguir, como as tambin el uso de patrones antiguos que estn utilizados con una significacin distinta a la original.Cabe antes que nada dar un breve repaso de algunas concepciones vigentes al momento de finalizar el siglo XIX. Hasta ese momento, pese a las enormes diferencias que se haban gestado en lo que respecta a definir el valor y los alcances del arte, siempre prevaleci una intencin de lograr belleza a travs de este. En este sentido, pude decirse que siempre subyaci un elemento platnico en la mentalidad artstica anterior al siglo XX, aspecto al que pudo haber contribuido el cristianismo.

Basta con recordar que muchos expertos definen la existencia de perodos cclicos en la historia del arte. As, el Renacimiento exhibi un intenso aspecto platnico en el cual se rescataron variables tpicas de la cultura grecorromana, con respeto por la simetra, los patrones clsicos de belleza y la figura humana. Estas caractersticas son llamadas apolneas (en referencia al dios griego de la belleza, Apolo). El Renacimiento fue sucedido por el Barroco, un perodo breve, profundamente explosivo y plagado de creatividad, en el cual estos cnones se relativizaron para incluir tambin parmetros ms aleatorios e incluso sombros. Estas caractersticas suelen definir como dionisacas (por el dios griego del vino, Dionisio). El neoclasicismo y el romanticismo representan dos etapas posteriores y homlogas del Renacimiento y el Barroco, en ese orden.

De igual forma, con la consolidacin de laRevolucin Industrialprimero, y luego de laPrimera Guerra Mundial, la postura apolnea fue abandonndose en pos de una ms relativista, hasta el punto de llegar a negar a la belleza como finalidad del arte. As, sern las vanguardias las que pretendern liberarse de concepciones pasadas, bogando por estilos nuevos y experimentales.Ms all de que no lograron prosperar, dejaron su impronta en el decurso del siglo, relativizando la nocin de belleza. En muchos sentidos contribuyeron a estas novedades en el arte moderno la posibilidad de la rpida incorporacin de parmetros artsticos de otras regiones del mundo (en especial, el Asia y los pueblos originarios de Amrica) y, en muchos casos, los fenmenos experimentales con alucingenos utilizados en la dcada de 1960.

Arte moderno

Arte modernoes un trmino propio de distintos mbitos del mundo delarte(lahistoriografa del arte, laestticayteora del artey elmercado de arte), que pretende diferenciar una parte de laproduccin artstica, que se identificara con un determinado concepto demodernidadpor oposicin al denominadoarte acadmico. Este representara latradicin; mientras que el arte moderno representara laexperimentacin.

Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquierdelimitacin de un periodopara el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: elarte de la Edad Moderna(de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es elarte de la Edad Contempornea(desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincidesiempre con elarte de la Edad Antigua(desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada3y el entorno institucional (museos y universidades);4mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican lasvanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de laPrimera Guerra Mundial(1914-1918) y se desarrollan en elperiodo de entreguerras(1918-1939), o bien las que surgen despus de laSegunda Guerra Mundial(1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al "arte moderno" en s.nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (deestilo, desensibilidado incluso deactitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista comoWilliam Adolphe Bouguereau(muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras queVincent van Gogh(muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" ael Greco(muerto en 1614),Velzquez(muerto en 1660), aRembrandt(muerto en 1669) o aGoya(muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico.6

ARTE BARROCO

QUE PERIODOEl Barroco fue un perodo cultural que se desarroll a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia. Generalmente, se le sita entre el Renacimiento y el Neoclsico

PORQUE SE LES LLAMA ASEl trmino Barroco fue creado por crticos posteriores a la poca. Proviene del portugus barroco, que significa perla de forma irregular o joya falsa. Por mucho tiempo, el trmino se us de manera negativa, para criticar el arte de la poca. Al periodo barroco se le llama as porque coincide con el estilo del mismo nombre que se generaliz principalmente en la arquitectura y en la escultura del siglo XVII , Tambin Se le llam as porque identifica al mismo tiempo una poca, un arte y une stilo.

ESTILOS Y TECNICAS Tcnicas efectistaspara conseguir le expresividad (lgrimas de vidrio, regueros de sangre pintados, bocas entreabiertas)Con la crisis econmica la talla de madera se reduce a rostros, manos y pies; el cuerpo se hace de tela forrada de serrn y se cubre con amplios ropajes de verdad, cabellos reales, joyas donadas por los cofrades(REALISMO, EFECTISMO)

PINTURA

CARACTERSTICAS GENERALESSegn el modelo italiano.Grandeslienzos de tela al leoparaIglesias yPalaciosFrescosparabvedasycpulaspara darsensacin de espacios abiertos,Con escenas celestiales; conngelesenviolentos escorzos, para lleva la mirada del espectador al infinitoTodo envuelto ennubes algodonosas, llenas de luz.Con escenasmitolgicasAfn de movimiento, teatralidad y efectivismo.Realismo, a veces recrendose en lo feo, cruel, con esqueletos y tipos deformes, demacrados. Escenas crudas de martirio.Utilizanmodelos reales, cotidianos, incluso para representar personajes religiosos.Composicionespreferentementediagonales, abiertas.Figuras decanon natural, expresivas.Perspectiva area, consensacin de atmsferaEspacios degran profundidadEspacios abiertos de horizontes infinitosPaisajes como gnero independiente, de gran movimiento y amplitud.

ESCULTURA1. Segn el modelo italiano de Bernini2. Bsqueda del movimiento;Uso de esquemas y composiciones libres, no geomtricas.Movimiento en la representacin de personajes y escenasAmplios ropajes agitados, q ocultan el cuerpo3. Figuras q forman grupos, q no se conciben aisladas4. Bsqueda delrealismo y expresividad.Teatralidad:Figuras expresivas, dramticas, con manos extendidas y manos abiertas.Canon natural, de gran realismo.Efectivismo q intenta provocar al espectador reacciones, sentimientos.5. Temas y representaciones q posibilitan contrastes de luz y sombra.6. Composiciones en diagonales o figuras verticales q se contrastan con otros diagonales.7. Figuras q forman escenas envueltas en nubes algodonosas(novedad en escultura)8. Bultos redondospara altares y retablosindependientespara poder sacarlos a la calle enprocesiones. Contrarreforma Catlica ( It. Y Esp. )9. Incorporacin dela escultura a la arquitectura(estatuas q remetan construcciones, fuentes, decoracin de interiores...)

ESCRITURA

Ms que escritura barroca es un movimiento literario que se basaba en una escritura con palabras rebuscadas para darle un tono peculiar al lector es como si tratasen de adorar sus escritos con palabras

ARQUITECTURACARACTERISTICAS GENERALESPunto de arranque en el Vaticano, frente a la sencillez de la reforma luterana, la grandilocuencia de la Iglesia Catlica.1.Descartan esquemas simples y elementales, hacindolos complejos y movidos.- Preferencias de plantas elpticas, ovales o derivadas de un trazo geomtrico.- Abandono de las lneas rectas y de superficies planas sustituyndolas por lneas curvas y mixtas y superficies onduladas.2. Se introduce la idea de movimiento en la arquitecturaSe ondulan los interiores, las fachadas, los elementos.Se introducen lascolumnas salomnicasde fuste retorcido en hlice, con funcin ms decorativa q de sustento.Tambin se emplean los frontones partidos, la utilizacin del ovalo en vez de los crculos en los vanos y el uso de volutasSe buscaelefecto de las masas en movimiento3.La luz adquiere un nuevo papelLas formas arquitectnicas no aparecen delimitadas ante el espectador.Espacios abiertosConcentran la luz en algunas partes de los edificios, mientras q otras se dejan en mayor o menor oscuridad.

Contraposicin de pronunciados salientes y bruscas entradas prescindiendo de grandes superficies continas.Recurren a la decoracin arquitectnica para dar movimiento a las superficies.4. Los elementos y las formas arquitectnicas se enriquecen y complican buscando efectivsimoSe utilizan arcos elpticos, ovalados, mixtilneosUso abundante de volutas y cartelas q enmarcan a manera de orla una zona central, q en su origen estaba destinada a contener una inscripcin o escudo pero q luego a cogi motivos esculpidos y pintados.Tb se emplean los frontones partidos, y las columnas salomnicas, etc.5. Se introduce el espacio dirigido al infinito q se aprecia en los interiores6. Los edificios tpicos son la Iglesia y sobretodo el palacio real debido al apogeo de la monarquaTambin destaca el papel q adquieren los jardines, fuentes, as como el ordenamiento de la ciudad

ARTE CONTEMPORANEO

QUE PERIODO

El Arte Contemporneo es el que se ha producido en nuestra poca: arte actual .El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX.

PORQUE SE LES LLAMA ASSe llama arte contemporneo a aquellas expresiones artsticas originadas durante el decurso del siglo XX.

ESTILOS Y TECNICAS

El fotorrealismo es la tcnica de llevar una fotografa a una pintura con el mayor detalle posible. El artista parte de una fotografa e intenta reproducirla de la forma ms exacta posible. Es una de las tcnicas ms recientes y sofisticadas del arte moderno. Implica gran cantidad de horas de trabajo del pintor y del modelo. La precursora de esta forma de arte esAlexa Meade, quien comenz a desarrollar esta tcnica en el ao 2008.AnamorfosisEsta es, a mi entender, una de las formas ms desafiantes delarte contemporneo. Esta tcnica consiste en crear una imagen que solo es visible desde un nico punto de vista. Adems de ser un impresionante trabajo deperspectiva, esta tcnica desafa al propio concepto de arte, ya que no solo involucra conocimientos de pintura, sino que tambin de fsica y matemtica.

PINTURAPintura contemporneaes un trmino de lahistoriografa del arteutilizado de forma muy ambigua en la bibliografa, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los dearte contemporneo,escultura contemporneaoarquitectura contempornea.Puede referirse a lapinturade laEdad Contempornea, o limitarse a la delsiglo XX, o al periodo posterior a laSegunda Guerra Mundial(1945).Para mayor confusin, se utiliza tambin muy extensamente el concepto depintura moderna, tanto en oposicin como en identificacin con l.

ESCULTURA

Escultura contemporneaes un concepto de la historigrafa del arte utilizado de forma equvoca por la bibliografa,2como ocurre con el concepto dearte contemporneo. Puede referirse a la totalidad de laedad contemporneao restringirse alsiglo XXo incluso al periodo posterior a laSegunda Guerra Mundial(1945). Tambin se utiliza a veces de forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el deescultura moderna, que tambin tiene problemas definitorios similares.

ESCRITURA

Entrevistamos a las artistas caligrficas argentinas Silvia Cordero Vega y Betina Naab, referentes nacionales en materia de arte caligrfico y sus posibilidades en la actualidadLa caligrafa a travs de la historia de la humanidad ha sido adems de una forma de comunicacin entre las personas una manera de perpetuar la historia.En la contemporaneidad frente a las tecnologas en constante avance y progreso la palabra escrita y el oficio caligrfico en s parecieran ser signos de un tiempo pasado.Ante esta realidad a simple vista desalentadora y poco propicia para el desarrollo de la disciplina, los artistas caligrficos encuentran nuevos modos de mostrar que la escritura manual tiene an mucho camino por recorrer encontrando al gesto manual caligrfico como vehculo de una pura expresin personal.

ARQUITECTURAEs en el pasado siglo XX, en concreto, cuando la arquitectura evolucion ms rpidamente. Los anteriores siglos, con la incorporacin de nuevos materiales ms resistentes, como aleaciones metlicas y el tratamiento de los cristales, o con nuevas tcnicas de construccin, como la incorporacin de los tensores, que permiten de construir enormes cpulas suspendidas en el aire reduciendo los espesores de hormign, al sustituirlo por planchas prefabricadas y, tambin, por la aparicin de nuevos estilos culturales. Veamos:

ARTE NEOCLASICO

QUE PERIODOsurgi en elsiglo XVIIIpara denominar de formapeyorativaal movimientoestticoque vena a reflejar en lasarteslos principios intelectuales de laIlustracin, que desde mediados delsiglo XVIII

PORQUE SE LES LLAMA ASEl trminoNeoclasicismo(delgriego-neos, ellatnclassicusy elsufijogriego --ismos)

ESTILOS Y TECNICAS Predomin el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una esttica distante del espectador, reforzado por la luz clara y fra que baaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introducira en la obra una sensualidad que se rechazaba en la esttica neoclsica. A veces se usaba elclaroscuro, con una iluminacin intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro. Al destacar el dibujo sobre el color, este ltimo era mero coloreado, que informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener valor esttico por s mismo. En contraste con las pinturas barrocas y rococ, las neoclsicas carecen de colores pastel y de confusin; en lugar de ello, usan colores cidos. La superficie del cuadro apareca lisa, con una factura impecable en la que difcilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribua a establecer la distancia entre el autor y el tema y de ste con el espectador.

PINTURALapintura neoclsicaes un movimiento pictrico nacido enRomaen ladcada de 1760y que se desarroll en todaEuropa, arraigando especialmente enFranciahasta aproximadamente1830, en que elRomanticismopas a ser la tendencia pictrica dominante.El Neoclasicismo se sita entre elRococy elRomanticismo. Pero en muchas ocasiones, el trnsito de uno a otro estilo no es fcil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo caracterstico del Neoclasicismo era revivir otra poca, en concreto laAntigedad clsica, realmente no se diferencia de intentar recrear laEdad Mediao la vida enpases orientales, pues en ambos casos se recurra a temas exticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que elpintortrabaja.En realidad,clasicismoyRomanticismoson tendencias estilsticasburguesasque reaccionan frente alaristocrticorococ, y como talideologaburguesa, aspira tanto alordeny laestabilidad, como a lalibertadque les era negada por elAntiguo Rgimen; del mismo modo, es la burguesa la que se plantea ladialcticaentre larazn, que defiende un sistema poltico ms racional que el del Antiguo Rgimen, y elsentimiento, muchas veces purosentimentalismoburgus frente a la cnica frialdad e indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representara la aspiracin a un orden regido por la razn, mientras que el Romanticismo representara las igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.Y ello sin olvidar que en este perodo neoclsico de 1760-1830 trabajaron artistas comoGoya,FsslioBlake, que escapan a cualquier clasificacin, ensalzando ms lo irracional y la locura que la serenidad a la antigua. E igualmente coincide en el tiempo con el movimientoprerromnticoalemndelSturm und Drang.

ESCULTURA

Laescultura neoclsicase incluye dentro de una corrientefilosficayestticade una influyente difusin que se desarroll entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX enEuropay lasAmricas. Como reaccin contra la frivolidad del decorativismo delrococ, surgi laesculturaneoclsica inspirada en la antigua tradicin greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propsito, con un fondo de moralizacin.

En el campo de laesculturael impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como lapinturay laarquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clsicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretacin de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretacin de la esttica defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categora a la produccin de muchas obras con el carcter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayud a atraer a la crtica sobre este cambio.

ESCRITURAAgitada la poca clsica, la cultura espaola entr en una fase influida por los importantes movimientos intelectuales que se desarrollan en Europa y que llegaron considerablemente amortiguados a la Pennsula. Las mismas corrientes sin embargo, engendraran en Amrica los movimientos independentistas.El siglo XVIII, constituy un perodo crtico, de lucha ideolgica tendente a transformarlo todo.

ARQUITECTURALaarquitectura neoclsicaes unestilo arquitectnicoque produjo el movimientoneoclsicoque comenz a mediados delsiglo XVIII, por una reaccin contra el estilobarrocode ornamentacin naturalista as como por el resultado de algunos rasgosclasicistasnacidos en elbarrocotardo. Se prolong durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como laarquitectura historicistay eleclecticismo arquitectnico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclsica de la primera mitad del siglo XIX comoclasicismo romntico, a pesar deloxmoron(oposicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el tiempo con elromanticismo, estilsticamente comparte rasgos con la esttica romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructurasclsicasgrecorromanas.1Factores fundamentales que influyeron en la creacin de la arquitectura neoclsica fueron los determinantes en el contexto poltico, social y econmico de la poca, en que se incluyen destacadamente larevolucin industrial, lacrisis del Antiguo Rgimen, laIlustracin, elenciclopedismo, la fundacin de lasAcademias, eldespotismo ilustrado, etc.

ARTE MODERNO

QUE PERIODOLas tres primeras dcadas del s.XX surgen unos movimientos artsticos que pretenden acabar con el academicismo

PORQUE SE LES LLAMA AS

Arte modernoes un trmino propio de distintos mbitos del mundo delarte(lahistoriografa del arte,

ESTILOS Y TECNICAS Lapinturaal leoemplea como medio el aceite. Es la principal tcnica pictrica desde el siglo XV. Esta tcnica se conoce al menos desde el tratado del monje Tefilo del ao 1100.Las bases sobre las cuales se aplican los leos pueden variar sin que cambie el aspecto final. S vara la tcnica de preparacin de las bases, porque los materiales tienen diferentes puntos de absorcin. Desde el Barroco, en el siglo XVII, el lienzo es el soporte ms popular, ya que era ms liviano que la tabla, soporte muy empleado por la escuela flamenca.

ESCULTURA

PINTURAPintura modernaes un trmino de gran ambigedad, que es utilizado por la bibliografa para referirse a muy distintos conceptos dentro de lahistoriografa del arte.1Su utilizacin dentro de cada una de las fuentes coincide o no con el sentido que se da a los trminos "arte moderno", "escultura moderna" y "arquitectura moderna", igualmente ambiguos; as como al concepto demodernidad.

Utilizado con un criterio cronolgico, podra referirse a lapinturade laForma artstica que utiliza el espacio real. Al ser tridimensional tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en interaccin con el mismo o englobarlo. Se trabaja en relacin a los volmenes (cncavos y convexos)

ARQUITECTURALa arquitectura consiste en la formacin de un volumen con el que se crea un espacio interior y se deja fuera un espacio exterior. El de mayor inters para la arquitectura es el espacio habitable, el interior.El espacio arquitectnico necesita, para su completa percepcin, de su recorrido para observarlo desde distintos puntos de vista. El tiempo que se tarda en su recorrido se considera la cuarta dimensin de la arquitectura, es el desplazamiento sucesivo del ngulo visual.Arte modernoes un trmino propio de distintos mbitos del mundo delarte(lahistoriografa del arte, laestticayteora del artey elmercado de arte), que pretende diferenciar una parte de laproduccin artstica, que se identificara con un determinado concepto demodernidadpor oposicin al denominadoarte acadmico. Este representara latradicin; mientras que el arte moderno representara laexperimentacin.116