Vacca,  Sofía  

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Índice:  

Resumen……………………………………………………………………………… 2

Palabras clave……………………………………………………………………..... 2

Desarrollo……………………………………………………………………………. 3-7

• Historia del movimiento Barroco...........................……………............. 3-5

• Dolores Mendieta………………………………………………………….. 5-6

• Comparación……………………….…………………………………........ 6-7

• Conclusión…………………………………………………………………... 7

Referencias Bibliográficas…………………………………………………………. 8

Anexo…………………………………………………………………………………. 9-10

• Entrevista……………………………………………………………………. 9-10

• Imágenes………………………………………………………………….…. 11-12

 

 

 

 

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Resumen:

A lo largo de la cursada se estudiaron diferentes movimientos artísticos, períodos de la

historia del arte y artistas, especializándose en lo que más caracteriza a cada

movimiento y a cada artista personalmente. La gran mayoría de los artistas

contemporáneos hacen una mirada hacia atrás, haciendo citas y referenciando a

aquellos autores y movimientos que marcaron hitos en la historia del arte. Para el

trabajo, se escogió analizar a la artista plástica contemporánea argentina, Dolores

Mendieta, quien desde una primera instancia demuestra, en sus obras, una gran

inclinación por una de las características utilizadas por el Barroco del siglo XVII el

“Horror Vacuí” en español: Miedo al vacío.

Mendieta es una artista emergente del siglo XXI por lo que este trabajo va a indagar

más profundamente sobre el Barroco tanto en Europa Occidental como en América ya

que debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias

europeas y principalmente en Latinoamérica, y todo lo que conlleva al termino Horror

Vacuí que es la característica principal que comparte con la pintura de Dolores

Mendieta la cual contiene mucho contraste de color, texturas y decoración.

Palabras clave:

Siglo XVII y XVIII – Barroco – Europa – Latinoamérica – Religión – Pintura –

Arquitectura – Exageración – Decoración – Horror Vacui – Siglo XXI – Cultura –

Dolores Mendieta – Artista plástica – Fiesta patronal de la Virgen

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El “Horror Vacuí” del Barroco y una artista latinoamericana

Según lo leído e investigado a lo largo de este trabajo se puede decir que el Barroco

fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de

concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos históricos y culturales,

produjo obras en numerosos campos artísticos como la literatura, arquitectura,

escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, entre otros.

Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo

también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en

Latinoamérica.

Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII. Se suele situar entre

el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas

entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre

los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una burguesía que comienza a

manifestarse empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII, desde donde se

extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el

término “Barroco” tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,

engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo

XIX.

“Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que

culmina el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos

superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.” (Milán Ana,

2010)

“El siglo XVII describe un movimiento de negatividad, de falta de fe en los

ideales del Imperio, de crisis ideológica, de frustración y de desequilibrio. Todo

lo cual —como suele suceder en el barroco— no se manifestará de un modo

claro, sino mediante una traslación al nivel de lo simbólico, al de la

caracterización indirecta o al de la alusión metonímica.” (Jaime Siles, 2006)

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera

mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos, el barroco

que le sucede es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que

abandona toda aquella serenidad clásica y comienza a manifestar en sus obras la

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agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco

se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Tal como se menciona en el libro Los Siglos del Barroco (1997) escrito por

Belda Cristóbal Navarro: “El desarrollo de la arquitectura barroca en España ha

de ser contemplado como una pervivencia de las corrientes decorativas

exponentes de una desenfrenada ornamentación, ornamentación que se ha

considerado en ocasiones, una suerte de “invariente” nacional por cuanto

reaparecía cíclicamente en nuestra arquitectura desde sus más remotos

orígenes.”

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores,

especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano.

Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores que

cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose

sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la

autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.

El barroco estuvo fuertemente influenciado por la reacción de la Iglesia católica

europea frente al movimiento llamado Reforma Protestante, que intentó provocar un

cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia católica.

La Europa de los siglos XV y XVI se encontraba en medio de la turbulencia política y

religiosa provocada por la reforma protestante y la contrarreforma católica y al mismo

tiempo entre una estética renacentista y el surgimiento del estilo Barroco que se

empezó a expresar en fachadas de piedra y retablos dorados recargados con

diversos elementos decorativos que exaltaban la presencia de Dios a través de

imágenes realistas y efectos ópticos.

Como se menciona en la Página 88 del libro El Barroco (2001) escrito por

Fernando Checa y J. Miguel Morán: “En paralelo con otras manifestaciones

internacionales, utiliza la acumulación decorativa para insistir en un concepto

de lo religioso en el que la propaganda de la fe católica se impone a través de

las ideas de acumulación y sobrecarga retorica”

El arte barroco fue utilizado por la Iglesia como propaganda de la Fe, y nada mejor

para eso que poner énfasis en la utilización de recursos que pudieran conmover,

persuadir, convencer y comunicar su mensaje. Así, el barroco fue emergiendo del

estático y clásico Renacimiento, transformándose en ese estilo dinámico y sugestivo,

que expresaba el dolor y sufrimiento en una escultura de un Cristo sangrante, el

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éxtasis de los santos, por medio del dinamismo de las líneas, la sensación de sin fin, y

la desmaterialización del espacio, a causa de la exuberancia decorativa.

La expresión latina horror vacui significa “miedo al vacío”. Se utiliza en la historia del

arte, especialmente en crítica de la pintura, para describir el relleno de todo espacio

vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño o imagen. El horror vacui es

característico de la estética del Barroco el cual para superar el pesimismo y el

desengaño, el hombre buscó el deseo de goce y la idealización de la vida a través de

la exageración y la abundancia.

“El barroco americano se cumple, como en ningún otro, la cualidad barroca de

lo excesivo, el derroche, el gasto por el gasto de manera inmejorable.”

(Fernando Checa y J. Miguel Morán; 2001)

Dolores Mendieta es una artista plástica contemporánea de la ciudad de Buenos

Aires, Argentina que nació en el año 1977. Es Profesora Nacional de Pintura egresada

de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Complementó su

formación en el Instituto Universitario Nacional del Arte recibiéndose además de

Profesora de Artes en Artes Visuales y Licenciada en Artes Visuales con mención en

Pintura.

Actualmente vive en un pequeño de Traslasierra, Córdoba, llamado San Javier. Allí

tiene su casa-taller abierta al público, donde se la puede ver pintar, vender y exhibir

sus obras. Además, es profesora en la Escuela Superior de Bellas Artes “Luis

Tessandori” de Villa Dolores, Córdoba, Argentina.

Su actividad básica es la pintura de caballete, pero su versatilidad la manifiesta en la

diversidad de técnicas en la que indaga, llegando al objeto. También ha realizado

ilustraciones de cds, gráficas y murales.

Viene desarrollando su obra ininterrumpidamente desde hace 16 años, donde

manifiesta una constante indagación sobre la identidad latinoamericana, el realismo

social, el realismo mágico y últimamente incursiona en una simbología personal

relativa a los mundos sagrados.

No contiene un estilo específico ya que tiene muchas series de pinturas. Aún así, este

trabajo se va a enfocar en sus series de pinturas específica llamada: Cosmogonías y

Sikuriadas. Esta serie nace a partir de investigaciones realizadas por Mendieta acerca

de la fiesta patronal de la Virgen del Abra de Punta Corral de Tilcara, pueblo dela

Quebrada de Humahuaca, provincia de Jujuy. Esta festividad es una de las más

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importantes del pueblo y también de la región. En ella se pueden ver aspectos

esenciales de la religiosidad popular andina, que más allá de sus particularidades

locales, se une espiritual y visualmente con el resto de los andes Latinoamericanos.

Como hemos hablado anteriormente, el Barroco abandona la serenidad clásica para

expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia

del barroco es a la exageración y la ostentación, el “Horro Vacuí”. Con la llegada de

los conquistadores españoles a América, una nueva cultura se impuso sobre los

pueblos originarios. El arte fue uno de los elementos principales introducidos por los

ibéricos, usado como el arma más efectiva para lograr la conversión de miles de

indígenas al cristianismo.

Según Fernando Checa y J. Miguel Morán (2001): “Desde este punto de vista

cobra especial significación el problema el Barroco americano, cuyo carácter

hiperdecorativo, unido a la ausencia de valores espaciales, tal como estos se

entendían en Europa, han llevado a la negación de su misma existencia. Pero

en América se carencia de espacios estructurales sustituye como decimos por

la proliferación decorativa y por la confusión entre valores plásticos y los

espaciales.”

Se puede comparar así las pinturas de Dolores Mendieta con el arte Barroco el cual

fue un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo más

enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante

decoración propio del “Horro Vacui”. Por mucho tiempo, el término se usó de manera

negativa, para criticar el arte de la época como sobrecargado, irracional y con

demasiados adornos y énfasis.

La serie Cosmogonías y Sikuriadas nos remite a todo ese movimiento y sentido de la

naturaleza ya que la artista se enfoca en una mirada del festival más emocional, no es

un reflejo documental de la peregrinación, sino una reinterpretación de mundos

mágicos y espirituales andinos, donde realiza relatos mítico-simbólicos visuales

personales.

El arte en el Barroco se volvió más refinado y ornamentado, manteniendo un cierto

racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto

por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se

observa una preponderancia de la representación realista. Por otro lado, a menudo

esta realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que

se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos,

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fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la

exageración.

“La cultura del Barroco se caracteriza por la racionalización que expresaba

naturalmente a través del predominio del color y de la mancha […] en general

puede decirse que la primera generación barroca opta de manera decidida por

el color, por la mancha o la forma de pintar “a lo valiente”, como se denominaba

en España, pero sin olvidar nunca los efectos racionalizadores y controladores

del dibujo o “disegno”, asociado a la “idea mental”. (Fernando Checa y J.

Miguel Morán; 2001)

Las obras de Mendieta remiten mucho a esta idea de pintar “a lo valiente” utilizando

mucho color, contraste de luces y sombras y exageración de la realidad pero al mismo

tiempo, siempre enfocándose en lo que es el festival en sí pero de una manera más

personal y de forma emocional en donde prioriza los sentimientos y todo el sentido de

la ceremonia, toda la simbología que ésta conlleva tanto de la virgen como de la

cultura y el pueblo que festeja.

Conclusión:

En conclusión, podemos afirmar que el arte de Dolores Mendieta nos remite al Barroco

del siglo XVII más específicamente al latinoamericano que, gracias a la mezcla entre

nativos y Europeos, la pintura se enriqueció y llenó de color y decoración. Las obras

de la serie de Mendieta nos muestra los rituales, culturas y diversidad que existe y su

vez la mezcla con diferentes tonos de colores y contrates de luces y sombras haciendo

un arte que se puede identificar muy bien con el Miedo al Vacío, no solo por lo cargado

que están y decorados con formas geométricas, otras más orgánicas, flores, como si

fuesen mandalas, sino también por el hecho de pintar la realidad con otra mirada más

emocional y que deja un mensaje, como el mismo arte Barroco, un este estilo que va a

estar muy enfocado en los sentidos y la naturaleza. Jan Bialostocki (1998) define al

barroco como “una línea de fuerza cultural o un universo de formas, pues el barroco

fue un estilo, una época y también una actitud”.

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Referencias Bibliográficas:

1. Bialostocki, Jan (1998). EL ARTE DEL SIGLO XV. DE PARLER A DURERO.

Editorial Istmo. Madrid, España.

2. Checa Cremades, Fernando; Morán Turina, José Miguel (2001). El Barroco.

Editorial Istmo. Madrid, España.

3. Belda, Cristóbal Navarro; Dirigido por: Sureda, Joan (1997) .Los siglos del

Barroco. Editorial Akal. Madrid, España.

4. Maravall, J. Antonio (1975). La Cultura del Barroco. Editorial Planeta. España.

5. A. Pérez Blázquez (2010). “El cambio de mentalidad colectiva: renacimiento,

humanismo, reforma y contrarreforma” (Sección Temario de oposiciones de

Geografía e Historia), Proyecto Clío 36. ISSN: 1139-6237. Recuperado de:

http://clio.rediris.es/n36/oposicones/tema42.pdf. Fecha de consulta: 28/06/2017

6. Ascencio, Verónica (2013). El Barroco Latinoamericano. Recuperado de:

http://vsabarrocolatinoamericano.blogspot.com.ar/. Fecha de consulta:

28/06/2017.

7. Definición de (S/F). Definición de Barroco. Recuperado de:

http://conceptodefinicion.de/barroco/. Fecha de consulta: 28/06/2017.

8. Barja, Lorena (2015). El Barroco. Recuperado de:

https://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/. Fecha de consulta:

28/06/2017.

9. Tipos de Arte (2015). ¿Qué es el Barroco?. Recuperado de:

https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/. Fecha de consulta: 28/06/2017.

10. Arte Guias (S/F). Arte Barroco. Recuperado de:

http://www.arteguias.com/barroco.htm. Fecha de consulta: 28/06/2017.

11. Rubi Cabrera, Santiago (2013). Período Barroco. Recuperado de:

http://historiaban.blogspot.com.ar/. Fecha de consulta: 28/06/2017.

12. Dolores Mendieta (2017). Dolores Mendieta. Recuperado de:

http://www.doloresmendieta.com.ar/?page_id=56. Fecha de consulta:

28/06/2017.

13. Dolores Mendieta (2017). Cosmogonías y Sikuriadas. Recuperado de:

http://www.doloresmendieta.com.ar/?page_id=130. Fecha de consulta:

28/06/2017.

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Entrevista:

1. ¿Qué es lo que te hizo dar cuenta que querías dedicarte al arte?

Los interrogantes, las alegrías, llantos, se materializan en trazos de pincel, de una

carbonilla o grafito, en la arcilla entre los dedos. Quisiera uno que estos momentos

fueran eternos, que las inmediateces económicas y tantas cosas externas no atenten

contra tan pura actividad del espíritu; pero todo se interrumpe y vuelve a continuar.

Muchos días comienzan siendo ráfagas radiantes de esperanza. ¡Qué bueno es sentir

que todo se puede, que vivir del arte no es una utopía, que encontraremos muchas

personas que nos apoyen, que la sociedad verá cuán importante es el arte en la vida

de cualquier persona, qué ya encontraremos los medios económicos para continuar

con la tarea! Y nos ponemos a pintar, a dibujar, y la alegría nos desborda; ¡qué bueno

creer que todo es posible! ¡qué bueno sería conservar este estado de ánimo los 365

días del año!

¿Cómo explicar que al pintar estoy trabajando como cualquier empleado de oficina,

que artista se construye y no se nace? ¿Cómo explicar que mi búsqueda es

trascendente, mi aporte a esta sociedad? ¿Cómo explicar que el arte es un portavoz

ideal de las diversidades humanas en este proceso mundial que intenta uniformarlo

todo? ¿Cómo explicar lo que no es explicable, lo que sólo se trasmite por las vías del

sentir?

Nada es más cierto que la labor del artista es muy solitaria, luchando contra los

molinos de viento; pero también es verdad que toda actividad del espíritu nos libera y

permite concentrarnos en nuestro propio mundo interno, encontrando nuestro

verdadero ser. Al encontrar nuestras esencias, estamos hallando también las esencias

de todo ser humano. El arte nos recuerda que somos humanos, nos purga y libera

nuestras emociones.

2. Una de tu serie de pintura más polémica es la de Cosmogonías y Sikuriadas. ¿En qué te inspiraste al pintar cada una de las obras?

La serie Cosmogonías y Sikuriadas nace a partir de mis investigaciones sobre la fiesta

patronal dela Virgen del Abra de Punta Corral de Tilcara, pueblo dela Quebrada de

Humahuaca, provincia de Jujuy. Esta festividad es una de las más importantes del

pueblo y también de la región. En ella se pueden ver aspectos esenciales de la

religiosidad popular andina, que más allá de sus particularidades locales, se une

espiritual y visualmente con el resto de los andes Latinoamericanos.

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3. ¿Te identificas en tu forma de pintar con algún estilo de la historia del

arte? ¿En qué te basas para comenzar una obra, tanto en el sistema compositivo como en la paleta de colores a utilizar?

En mis obras manifiesto una constante indagación sobre la identidad latinoamericana,

el realismo social, el realismo mágico y últimamente en una simbología personal

relativa a los mundos sagrados. No es un reflejo documental de los rituales, sino una

reinterpretación de mundos mágicos y espirituales andinos, donde realizo relatos

mítico-simbólicos visuales personales.

Para crear estas cosmogonías, me baso en los sistemas compositivos precolombinos:

guardas, mandalas y diferentes simetrías. El vivo colorido se inspira en el arte popular,

y sobre todo en la estética de la mayólica y el vitreaux; encerrando los planos de color

con la línea modulada oscura.

• En: http://www.revistasudestada.com.ar/articulo/246/carta-de-una-artista-

novata/. Fecha de consulta: 05/07/2017

• En: http://www.doloresmendieta.com.ar/?page_id=130.Fecha de consulta:

05/07/2017

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Imágenes:

       

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