tipografía de rotulación

Arts & Crafts Página 1

El Movimientoegún se desprende de algunos testimonios del SigloXIX, la calidad en el diseño editorial, especialmente enla producción de libros, fue descendiendo desde mediadosdel siglo hasta el último tercio, cuando alcanzó carac-terísticas de vulgaridad para atender a un mercado de

demanda creciente y menor costo.Entre las principales causas de esta crisis se pueden mencionar: la ne-gligencia en el dibujo, composición y diseño de los tipos; la mala calidadde los papeles; en lo vacío de la ornamentación y en los imperfectosprocedimientos de reproducción fotomecánica, consecuencia de mecanis-mos industriales de producción de impresos cada vez más rápidos y ma-sivos para atender la gran demanda con un menor costo, muy alejadosde la antigua práctica artesanal que, desde el Siglo XV había preva-lecido en el sector.El Movimiento de las Artes y Oficios floreció en Inglaterra durante


El Movimientolas últimas décadas del Siglo XIX como resistencia hacia este primerestilo industrial, y fue una reacción contra la confusión artística, moraly social de la Revolución Industrial. Se defendió el diseño y el regresoa la destreza manual, y fueron aborrecidos los artículos producidos enmasa, baratos y detestables, de la era victoriana (transcurrida en In-glaterra esa centuria). Así, mientras transcurría lentamente el SigloXIX, la calidad del diseño y la producción de libros fue un desastre dela revolución industrial. El movimiento Arts & Crafts ejerció su in-fluencia dando como resultado un cambio filosófico decisivo en la estéticavictoriana.El escritor y artista John Ruskin (1819-1900) inspiró la filosofía deeste movimiento, rechazando la economía mercantil e insistió en launión del arte con el trabajo para el servicio de la sociedad. Ruskinfomentó la idea de que las cosas bellas eran valiosas y útiles, precisa-mente porque eran bellas; a partir de la filosofía del arte, se preocupó


El Movimientopor la justicia social, abogando por mejores viviendas para los traba-jadores industriales, un sistema de educación nacional y beneficios deretiro para los de avanzada edad.De los diseñadores, arquitectos y artistas queadoptaron una síntesis de las filosofías estéticasy de conciencia social de Ruskin, se destacacomo figura fundamental del diseño a WilliamMorris (1834-1896). El fue el guía del Mo-vimiento de las Artes y Oficios inglés, quiendemandó una reconsideración de los propósitos,valorar la naturaleza de los materiales y métodosde producción, así como las manifestaciones individuales tanto del di-señador como del trabajador. La permanente atención que Morris dedicóal diseño gráfico, en especial al diseño tipográfico y al aspecto visualdel libro como objeto, se deduce de los aportes que realizara a los edi-


El Movimientotores de sus poemas o textos de acción política. En esta etapa colaboracon su camarada ideológico Walter Crane, notable ilustrador que jugóun papel pionero fundamental en el desarrollo del estilo modernista ypara cuya publicación dibujó excelentes cubiertas. En la actitud críticade Morris no era tanto la máquina lo que se combatió, sino el mal usoque de ella se hacía. La purificación del instrumento mecánico habíade pasar por un periodo previo de cambio en las condiciones del procesoentre trabajo y productor. Morris, a lo largo de su vida desarrolló di-versas ocupaciones, escribió y publicó su primer libro de poemas a los24 años, se dedicó por un corto período a la arquitectura y a la sal-vaguarda del patrimonio arquitectónico, mas tarde se unirá a Burne-Jones en el ejercicio de la pintura. A partir de amoblar de su propiacasa, incursiona en el diseño de mobiliario, que lo llevará a establecer,en 1861, la empresa de arte decorativo de Morris, Marshall, Faulkery Cía. Por fin, desde 1891 se dedica a su taller de impresión de alta


El Movimientocalidad, viejo proyecto que se convertía en realidad. Considerando susmúltiples ocupaciones, el balance de su producción editorial es increíble.No puede ser considerado un diseñador gráfico propiamente dicho,aunque tampoco fue arquitecto ni diseñador industrial, sin embargoésta inquieta figura ha quedado entronizada en la historia de los orí-genes del movimiento moderno. En 1890 Morris fundó la imprentaKelmscott Press, tomando como asesor tipográfico a Emery Walter.Esta empresa se encargó de volver a captar la belleza de las impresionesa mano, el papel hecho a mano, los bloques de madera cortados a manoy las iniciales y ribetes muy elaborados. La pintoresca cabaña se con-virtió en una máquina del tiempo que oscilaba entre el presente y re-trocedía cuatro siglos hacia el pasado. El libro así realizado llegó a seruna forma de arte. La producción de la Kelmscott Press entre 1891 y1898 editó 53 títulos en 66 volúmenes, lo que fija un ritmo próximoa un volumen mensual, para los cuales diseñaba los tipos, iniciales, ca-


El Movimientobeceras e ilustraciones originales, grababa xilografías de ilustraciones,cuidaba cada una de las páginas, visitando además a los fabricantes depapeles y tintas para asegurarse la calidad de los materiales. El dijoque su empeño al producir libros era que constituyera un placer parala vista, al ser contemplados como piezas de tipografías y composiciónde tipos, considerando prioritariamente las siguientes cosas: el papel, laforma del tipo, el espaciado de letras y palabras y los márgenes. Así,todos estos aspectos conducían a lograr como resultado la unidad en eldiseño.Las obras de Chaucer es el libro más importante entre los editados porla Kelmscott Press. Un libro anacrónico, de gran tamaño, impecable-mente producido, y con ilustraciones grabadas en madera. Sólo en eldiseño de las dos páginas iniciales Morris invirtió más de quince días.El resultado fue uno de los diseños editoriales más impactantes de todoslos tiempos y que además se tiene por uno de los libros mejor editado


El Movimientode la historia.El contexto social y económico de la declinante Inglaterra victoriana,hizo que las propuestas utópicas de Morris y sus socios, así como loslibros salidos de la Kelmscott Press fueran demasiado caras para serpopulares y cayeran en círculos de reducidas élites económicas o inte-lectuales, contraviniendo paradójicamente la idea moral de sus promo-tores.Pero su lección verdaderamente magistral consistió en la distribuciónde la mancha impresa sobre la página en blanco. Éste constituyó con-ceptualmente uno de los hallazgos formales atribuidos a la vanguardiatipográfica del Siglo XX. El diseño de una página en relación a su con-tigua, teniendo en cuenta siempre el efecto del libro abierto, suscitó enMorris una serie de reflexiones sobre la unidad, la simetría y el ordencompositivo.


El MovimientoEs fundamental rescatar de su labor el concepto utilitario de la forma,a través de un gesto ético y estético del que hay que alabar la obstinadafidelidad a los principios básicos de la nueva relación arte-industria, losque constituirán el eje teórico en torno al cual girarán las vanguardiasformales del primer tercio del siglo XX. Así, el movimiento Arts andCrafts fundado por Morris constituirá el estilo homogéneo con que sealimentó toda la industria gráfica europea y americana entre 1888 y1907, con los impulsores como Walter Crane, Arthur Mackmurdo yCharles Mackintosh.Por su parte, Walter Crane, notable ilustrador, pintor y diseñadoringlés, que jugó un papel pionero fundamental en el desarrollo delestilo modernista y fue, junto con Morris, uno de los máximos expo-nentes del movimiento Arts & Crafts; su objetivo era reformar las artesdecorativas. Como Morris, relaciona el arte con la industria facilitandoa los artesanos normas elementales de creación artística.


El MovimientoArthur Mackmurdo relaciona la práctica del diseño gráfico con suprofesión de arquitecto, al margen de la corriente morriciana funda lasociedad Century Guild. La cubierta de su libro sobre el arquitectoChristopher Wren (1883) se considera el primer diseño gráfico mo-dernista. Sus diseños proporcionaron el eslabón del movimiento de lasArtes y Oficios con la estilización floral del Art Nouveau.Son muchos los hombres que integran el movimiento que en Inglaterralideró Morris. No todos coincidían en ideales y gustos, pero les uníael deseo de elevar al diseñador al status de los pintores o arquitectos ala vez que producir objetos bien diseñados y asequibles a todos los ni-veles sociales.


Característicasunque mucho se ha hablado en el apartado deEl Movimiento, quisiera exponer un resumen deestas características y elementos que conpone elmovimiento Arts & Crafts y que establece, conalgunas aportaciones más, todo lo necesario paracomprender este movimiento.

� Se retorna a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas,donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza enflores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como losdragones. Vuelta a la época medieval.� Se atiende de manera muy especial la unidad de la página, todomuy cuadriculado y con una rica ornamentación.� Se da mucha importancia al acabado. Todo de manera artesanal:papel, forma de impresión, ilustraciones, encuadernación...


Características� Tipografía en la que me he basado para la personalización de mistipos. Expongo además una muestra tipográfica.

� Se buscaba la legibilidad del tipo. Trazos rectos.� El tipo Golden de W. Morris nos remite al tipo creado

por Nicholas Jenson en el S.XV y el tipo Troy es una mezcla degótico con elementos romanos. Asimismo creó líneas, ornamentos e ini-ciales para apoyar y complementar sus alfabetos.Golden Scripta e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U


Características� Hubo fundiciones de tipos americanas y europeas que no

sólo copiaron los tipos de W. Morris sino que pusieron en marcha suspropias iniciativas de recuperación, relanzando nuevas versiones de lostipos antiguos y de transición.

Baskerville Cyr Uprighta e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U

�Bembo a e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U

Fournier MT Regular a e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U

�Centaur MT a e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U


Características

�Cloister Open Face a e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U

�Goudy a e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O Ua e i o u A E I O U


Bocetosara los bocetos he aplicado las característicasanteriomente explicadas para dar con el conceptofinal. Ya que estamos ante un estilo deonde pre-domina lo artesanal y la fabricación manualdebía tener en cuenta ya no solo la elaboraciónde los tipos sino también el acabado final.

� Los ti`pos (I):

* No tengo en cuenta el trazo recto.


Bocetos� Los ti`pos (II):

* Creo una plantilla con la que poder esbozar el resultado. Consisteen un A4 para el marco floral y un acetato para la composición de lasvocales. Consigo la medida exacta para la caja del tipo.


Bocetos� Los ti`pos (III):

* Elaboro una consecución de propuestas para la forma del tipo, marco, con-tenido (motivos vegetales) y color. Utilizo distintos soportes de papel.


Bocetos� Los ti`pos (IV):

* Finalmente consigo el tipo y el color deseado.


Bocetos� Presentación final:

* Se incluye los bocetosoriginales dentro de la caja.

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