test2
DESCRIPTION
Long DescTRANSCRIPT
Morrisseyy su polémico tour
Rev
ista
Yo C
onc
iert
os.
Ed. N
° 2 -
201
2
Morrissey • Lucho Quequezana • Adele • Adali MonteroCatupecu Machu • Chino y Nacho
Converse Block Party • y más
YO CONCIERTOSREVISTA
www.yoconciertos.com
por que sin ti, nada sería lo mismo
por que sin ti, nada sería lo mismo
Equipo:Coordinadora Logística:Laura Perea [email protected]
Fotografía:Juan Antonio NuñezAlexandra Cuya [email protected]
AudioVisuales:Angel Ramirez [email protected]
Desarrollo Web:Sebastián Ossés [email protected]
Redacción:Elio Bernos redacció[email protected]
Directores:Yeel Romero [email protected]
Ricardo Rodriguez [email protected]
Gerente General:Otto [email protected]
Acerca de Yo Conciertos: Yo Conciertos es la primera revista social e interactiva de música encargada de regisrar toda la experiencia de una persona en un concierto.Queremos agradecer a nuestro equipo que hace posible esta edición, Sargento Pi-mienta, Five Music, Mas Flow Perú. A las agencias de prensa 3Puntos, Mvv Asocia-dos, FRS por confiar en nosotros para con su trabajo. A los artistas nacionales que salen en cada artículo. A nuestra gente de facebook & twitter que siempre están ahí compartiendo las noticia. A la música por darnos este espacio y trabajo, pero sobre todo a Dios que nos da las energías para seguir cada día.
YO CONCIERTOSREVISTA
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
IndiceJustin MoshkevichLucho QuequezanaPremios RadioCan
Catupecu MachuLagrimas de Cocodrilo
Las Redes OpinanAdele
Adalí MonteroMorrissey
Introducción a una Producción MusicalFestival de los Siete Mares
Foo FightersR.E.M.
Sophia The OceanSargento Pimienta
Fusión RockTheremin 4
Dj EscaloniDj Max Robbers
Chino y NachoTommy Portugal
SocialesAgenda
0103111319212531374547515557616567717275777986
Justin Moshkevich
“He trabajado sin parar y es un bonito reconocimiento personal”
01
El Ingeniero de Sonido, Justin Moshkevich,
le regala una nueva alegría y triunfo al Perú.
El pasado 10 de Noviembre del 2011, to-
dos los peruanos celebramos orgullos que
Gian Marco Zignago se alzara con el Latin
Grammy a mejor cantautor, sin embargo, el
no fue el único compatriota que se hizo con
un gramófono dorado esa noche. El perua-
no no sólo colaboró para que la agrupación
“Los Tigres del Norte” venciera en su cat-
egoría sino que también estuvo envuelto en
la producción del evento.
Justin Moshkevich radica ya hace varios
años en la ciudad de Los Ángeles, Estados
Unidos, donde tiene gran reconocimiento
por su amplia experiencia y trayectoria como
especialista de sonido. El orgullo nacional
ha trabajado en diversos álbumes latinos,
además de grandes películas de Hollywood
como “Conan: El Bárbaro”, “Furia Ciega” y
“Watchmen”.
Así como Moshkevich obtuvo este prestigio-
so premio en su versión latina el año pasado,
en esta 54 entrega y última del Grammy re-
alizada en febrero de este año, el peruano
se hizo nuevamente del galardón gracias a
su trabajo en “MTV Unplugged: Los Tigres
del Norte and Friends”. Este disco fue a su
vez ganador en la categoría de Mejor Banda/
Álbum Norteño.
Es en definitiva un orgullo para todo el país
que un peruano más triunfe en el extranjero
y demuestre al mundo que los peruanos
estamos llenos de talento y con ganas de
hacer las cosas bien para sobresalir y alcan-
zar el tan ansiado éxito. Esperamos que este
reconocimiento motive a nuestro compatri-
ota a seguir haciendo lo que tanto le gusta y
que reafirme aún más su pasión: la música.
Sabemos que en el futuro le llegarán nuevos
retos, pero estamos seguros que Justin los
aprovechará y saldrá victorioso nuevamente.
“Me siento muy bien. He trabajado sin parar
y es un bonito reconocimiento personal.
Tengo cuatro años en Los Ángeles y no he
parado de trabajar en películas y diversos ál-
bumes de latinos”.
Justin Moshkevich
Un Grammy Con Sabor a Perú
02
Embajador de la Música PeruanaLucho Quequezana
03
04
Es en definitiva un orgullo para todo el país
que un peruano más triunfe en el extranjero
y demuestre al mundo que los peruanos
estamos llenos de talento y con ganas de
hacer las cosas bien para sobresalir y alcan-
zar el tan ansiado éxito. Esperamos que este
reconocimiento motive a nuestro compatri-
ota a seguir haciendo lo que tanto le gusta y
que reafirme aún más su pasión: la música.
Sabemos que en el futuro le llegarán nuevos
retos, pero estamos seguros que Justin los
aprovechará y saldrá victorioso nuevamente.
“ Hablar de Lucho Quequezana es hablar de uno de los artistas más
innovadores e importantes del medio local. Como músico, ha realizado nu-
merosas giras a nivel internacional por Europa, Asia y América, llevando
su propuesta de música fusión más allá de las fronteras. Ha compuesto,
además, numerosas bandas sonoras para cortos y largometrajes. Para apre-
ciar la música de Lucho no se necesita ser un experto, simplemente tener la
mente abierta y los sentidos despiertos. ”¿Qué se siente ser el creador del disco más vendido del 2011? Es increíble, todos los miércoles
se ponen los CDs en las tiendas y para el domingo ya no hay. Eso me hace muy feliz y le agra-
dezco al público por el apoyo.
¿Qué representa para ti el ser embajador de la Marca Perú? Mi función es llevar siempre la
marca a otro país, ser embajador de la música peruana. Siempre lo he hecho durante toda mi
vida pero ahora con la Marca Perú es una felicidad por que es la primera vez después de tantos
años de haber estado haciendo esto que sientes que alguien te apoya.
¿Cuál es la diferencia entre el público peruano y el europeo? Exactamente igual, no hay dife-
rencia. No hay ninguna diferencia ni aquí, ni en Europa, ni en Norteamérica. En Asia si son un
poco más raros, jajajajaja.
¿Cómo ves la respuesta de los jóvenes ante la música tradicional peruana? Está creciendo
poco a poco. Lo que pasa es que por ejemplo, van a un concierto de rock porque hay oferta
para chicos de esa edad, pero no hay una oferta de música andina para esos chicos. Pasa un
poco lo mismo con la música peruana en general, osea ¿Cuál es la oferta de música peruana
que un chico de 15 años tiene? No hay. Hay una cosa bien importante ¿Por qué nos gusta la
comida peruana? ¿Desde cuándo nos gusta? Definitivamente desde chibolos y desde ahí ha
sido buenaza, porque todos los días comías arroz con pollo, lomo saltado y era riquísimo. Ya,
y música peruana ¿Cuándo has escuchado? Si los niños escucharan música peruana desde
05
temprana edad la valorarían un poco más
y daríamos a los jóvenes la oportunidad de
escucharla.
¿De los 25 instrumentos que dominas cual
te gusta más? El charango y en general la
percusión también, yo fui baterista en una
banda de jazz.
¿Qué mensaje podrías darle a los jóvenes
que recién agarran un instrumento y que
por ahí están siguiendo un sueño? Nosotros
como seres humanos sabemos y somos
conscientes que música vamos a querer
para todo la vida y creo que esa es la pre-
gunta ¿Podré vivir tranquilo sin la música?
más allá de cómo hacerlo, etc.
¿Qué sorpresas nos tienes para este 2012 y
en dónde podemos encontrar tu música? La
producción de un videoclip con una mega
producción en la cual podrán ver un cam-
bio en el clásico paisaje que se muestra en
los videos actuales de música andina, lleva-
remos KUNTUR a todas las provincias del
Perú con el mismo formato de producción
tanto en luces, sonido y músicos en escena.
Siempre pueden ubicarme en mi twitter y
facebook , donde les responderé todo.
www.luchoquequezana.com
Facebook.com/luchoquequezanaoficial
Twitter: @luchoqueqezana
06
KUNTUR EN CONCIERTO25/02 Teatro Peruano Japonés
07
Sábado 25 de febrero. Realmente esperé este día, fueron muchas las razones que me animaron a escribir esta crónica, la más im-portante es que era el lanzamiento del disco más vendido del 2011 “KUNTUR”.
Llegando un poco tarde pero llegando (que es la idea) me encontré con un teatro lleno, calculo más de 1000 personas. Una produc-ción buenísima, escenario lleno de alambres, luces y mucho humo. Lucho anunciaba una de sus canciones favoritas “Singui”, los plau-sos no demoraron en llegar y se escuchó “empecemos a reconocernos como mes-tizos, mis colores, ustedes están haciendo realidad todo esto”.
Seguiría “Lando” con Lucho en el cajón y los aplausos de la gente al ritmo de la música, seguiría la canción “Kuntur” (los aplausos eran sorprendentes, se me puso la piel de gallina…) ¿Cómo van? Fue una de las pre-guntas que diría al público con un grito “Bieeeeeeeen” de respuesta. Hasta el mo-mento todo era música de la Costa y Sierra, pero ahora Lucho nos llevaba un poco más para el Norte. Seguiría “Tiempo” y nos con-taba cómo se creó esta canción, “la hice para una campaña de Interbank, lo bacán es que la gente no se acuerda del pata sino de la canción” (risas). Lo bueno de esta experiencia y que me gustó mucho fue la interacción con el público, ya que hubo un momento en el que dijo: “quiero que levanten la mano los que son músicos (pocas manos alzadas), los que no son (le-vantaron algunos), los que son pésimos (casi todas las manos en el aire jajaja)”. Se per-cató de la llegada de un asistente tardón y lo invitó a subir al escenario, el señor subió,
Lucho dijo: “me siento como un programa
de concurso” y le preguntó: “¿Cómo se llama
este instrumento?” – Quena – bueno “em-
pezamos mal, se llama zampoña”. El señor
era español, pero Lucho, como buen ejecu-
tante de instrumentos le dio unas pequeñas
clases y en ese momento empezaron a to-
car una melodía simple y al final le regalo la
zampoña.
“Hay un instrumento que vale mucho”, era
el previo para invitar a María desde Rusia a
tocar el violín para la canción “La Llamada”.
Seguirían luego las canciones “Enigmas”,
“Renacer”, “Combi”, “La Máxima”, “Camino
al Carnaval”, “Quequezana” y finalmente
“Raymi”. Las frases que más me gustaron de
la noche fueron, de Lucho: “La música peru-
ana es transversal, conquiste al mundo con
la música peruana” y del público: “Lucho,
Gastón en la comida y tú en la música”…
Sin lugar a duda es un concierto 100% re-
comendado que los llevará a un viaje impre-
decible y les hará recordar de dónde veni-
mos.
08
www.YOCONCIERTOS.comMaS MuSICA • MaS Gente • mas conciertos
0109
luchoquequezana.com
facebook.com/luchoquequezanaoficial
twitter.com/luchoquequezana
Sabor y ControlBúscalos en Facebook
ESCúCHALOS
0210
PREMIOSRADIOCAN
El pasado jueves 23 de fe-brero se realizo la entrega
a los ganadores del concur-so Premio a la Mejor CAN-cion 2011: Sabor y Control, Nicole Pillman, Animesika
y E.G.O.
El pasado jueves 23 de febrero se llevó a cabo la entrega del galardón a los ganadores del concurso Premio a la Mejor Canción 2011: Sabor y Control, Nicole Pillman, Animesika y E.G.O. El Premio a la Mejor Canción es un concurso realizado desde el 2010 por la Secretaría Gen-eral de la Comunidad Andina de Naciones (CAN), con el fin de promover la diversidad y riqueza musical de los países andinos y, a la vez, rendir un justo homenaje a la producción musical en la región.
La estatuilla simboliza toda la cultura musical andina, construida desde siglos, fusionada con una propuesta contemporánea, a través de una cabeza inclinada hacia arriba que en-tona los sonidos de todos los tiempos.La estatuilla simboliza toda la cultura musical andina, construida desde siglos, fusionada con una propuesta contemporánea, a través de una cabeza inclinada hacia arriba que en-tona los sonidos de todos los tiempos.
11
Premios Nacionales:Mejor Canción Tropical: “El más buscado” - Sabor y Control
Mejor Canción Romantica: “Ahora no” - Nicole Pillman
Mejor Canción en Ingles: “I need your love” - Animesika
Mejor Canción Debut: “Varsovia” - E.G.O.
Internacional:Colombia: Don Tetto (Mejor canción del año y me-
jor canción rock), J Balvin (Mejor can-
ción urbana), Sismo (Mejor canción al-
ternativa)
Ecuador: Fausto Miño (Mejor canción pop)
Bolivia: Octavia (Mejor canción tradicional)
España: Auryn (Mejor canción internacional)
E.G.OSabor y Control
Nicole Pillman Animesika
12
CATUPECU MACHU
BreveReseñaGrupo de rock oriundo de Buenos Aires,
Argentina, formado en 1994. Su música se
enmarca dentro del rock, el pop y la experi-
mentación sonora, dentro de un formato de
canción.
Luego de transitar el Under de Buenos Aires
en 1997 editan “Dale!” en forma independi-
ente, trabajo que llamó la atención de la es-
cena musical de Argentina por la novedosa
propuesta y su visceral show en vivo.
Desde los inicios del grupo, Catupecu Ma-
chu es una banda para presenciar en vivo,
donde se destaca su energía visceral y emo-
cional. Es por ello que, mas allá del lugar
donde se presente, sea un teatro, estadio,
auditorio, etc., siempre está presente esa in-
tensidad característica en cada una de ellas.
miércoles 21 de MarzoDiscoteca Gótica - LarcoMarBanda Invitada “AutoBus“
Pre-Venta de entradas en TuEntrada
de Plaza Vea y Vivanda.
ZONA ÚNICA (PRE-VENTA) hasta
16 de Marzo S/. 54.00.
ZONA ÚNICA (del 17 al 21 de Marzo) S/.
75.00.
en LimaEsperado concierto de una de las mejores bandas de rock argentino en la actuali-dad, este
13
CATUPECU MACHU
Integrantes: Fernando Ruiz Díaz: Voz, bajo y guitarras.
Gabriel Ruiz Díaz: Bajo, guitarras, y coros.
Macabre: Teclados, sampler y coros.
Sebatián Cáceres: guitarras y bajo.
Agustín Rocino: batería.
14
Distinciones• “Los Mejores Discos del 2000”, por “Cuen-
tos Decapitados” en la revista Rolling Stone,
2001.
• “Mejor Banda de Rock Argentino 2001”,
Premio del diario Clarín a la Música en el Ru-
bro Rock, diciembre de 2001.
• “Mejor Banda Senior del Año 2001”, por la
revista Rolling Stone, diciembre de 2001.
• “Artista del Año” y “Mejor Banda del Año”
según el voto de los lectores en los “Rolling
Stone Music Awards”, febrero 2002.
• “Mejor Album de Rock por Los Críticos” de
la revista Rolling Stone Music Awards, nro.
59, febrero 2003.
• “Personaje del año, Fernando Ruiz Díaz”,
en el anuario de la revista Rolling Stone,
diciembre de 2006.
• “Mejor Banda” y “Mejor Videoclip” (director
Carlos Olivan), elegido por los lectores de la
revista Rolling Stone, febrero de 2007.
• “Reconocimiento a la trayectoria” otorgado
por el canal de música Much Music, en los
15 años del canal en la Argentina.
• “Premio Gardel 2007 a la Mejor Produc-
ción Discográfica”, por el cd “Laberintos en-
tre aristas y dialectos”.
• “Fernando Ruiz Díaz, destacado entre los
guitarristas argentinos”, en la revista Rolling
Stone, septiembre de 2008. Por el videoclip
del tema “Y lo que quiero es que pises sin el
suelo”.
• Premio MTV al mejor video latino 2001
votado por la gente.
• Mejor video del año 2000 en la encuesta
del suplemento joven Si, del Diario Clarín (29-
12-00).
• Mejor video votado por Los Críticos y Los
Lectores de la revista Rolling Stone, Music
Awards 2001.
15
Discografía1997 - Dale!
1998 - A morir!!! (vivo)
2000 - Cuentos decapitados
2002 - Cuadros dentro de cuadros
2004 - El número imperfecto
2007 - Laberintos entre aristas y dialectos
2009 - Intimo e interactivo Much Music (DVD)
2009 - Simetría de Moebius
2011 - El mezcal y la cobra
catupecumachu.com
twitter.com/catupecuoficial
facebook.com/catupecumachufanpage
16
DJ ThomasYoungFacebook.com/djthomasyoung
ESCúCHALOS
0117
ESCúCHALOS
Síguenos enTwitter
@yoconciertos0218
LAGRI-MAS DE COCO-
DRILOPor que no tocan mi canción en la radio? se preguntan muchas bandas
en la actualidad y si bien es cierto que es
muy difícil entrar a este medio a nivel na-
cional, habría que hacer un acto de mea
culpa antes de lanzar la piedra a los pro-
gramadores de las estaciones (que es otro
tema) y preguntaré primero, estoy real-
mente preparado para sonar en una radio?
19
Analizando la situación de la escena local,
la repuesta sincera seria NO, pero por qué?
Comencemos por la calidad de la propuesta
que se presenta, y lo más importante sería,
tiene una buena producción? ok si la respu-
esta es sí…ya sabes cuántos singles hay? si
en este punto tienes una respuesta, ya está
listo el video del primer single? cuál es tu es-
trategia de marketing? en qué se diferencia
tu banda del resto?
Por que señores últimamente todo parece
más de lo mismo y eso NO VENDE! pero
yo soy músico y no quiero vender, yo hago
música por que es mi vida , mi vocación,
por que amo lo que hago….sería la respu-
esta más común dentro de los músicos
peruanos, entonces…por que te preguntas
por qué no suenas en la radio? si tu meta es
hacer música para ti mismo, hazla y cierra
el pico.
Pero si realmente queremos sonar en la ra-
dio, estar en la tele y tener la difusión que
tanto reclamamos no le eches la culpa de
“...nadie va a sonar en ninguna radio
por quejarse.”
tus males a la falta de apoyo al rock nacio-
nal, por que no comenzamos por rajarnos
la madre y entregar un producto de la mejor
calidad posible dentro de nuestras posibili-
dades, organicemos lo mejor que se pueda
e imitemos lo bueno tratando de mejorarlo y
de plantear alternativas distintas para pod-
er encontrar nuestro propio camino… pero
realmente comencemos a recorrerlo, nadie
va a sonar en ninguna radio por quejarse.
Lo que nos hace falta es tener las pelotas
para aceptar que el producto que entrega-
mos es mediocre, mandar a la michi nuestro
ego y comenzar de nuevo a trabajar con
nosotros mismos y subir el nivel de lo que
entregamos, solo así se van a oír nuestras
voces pues así vamos a tener derecho de
reclamar algo que merecemos.
El mundo de la música no esta lleno de glam-
our, el que vino para eso, que se regrese a
replantear el tema, estudie una carrera en
alguna universidad fancy, toque los fines de
semana en el circuito que ya todos conoc-
emos y tenga un trabajo “normal” en la se-
mana, pero los que vinimos a hacer música,
comencemos por replantear nuestro futuro y
dejar de dormir en nuestros laureles.
La diferencia entre lo ordinario y lo extraordi-
nario es el EXTRA… a trabajar!!!
COLUMNAPOR: Mariola Saavedra
20
“LAS REDES OPINAN”
0121
Selena Gomez y su concierto
en Lima
“Perú , te amo con todo mi corazón”
Hoy es el concierto de
Selena Gomez, no-
sotros somos el Fan
Club Oficial y esta-
mos demasiado
emocionados. To-
mamos un taxi has-
ta el Jockey Club,
los encargados del
concierto de Selena
nos dieron 4 pases, a
la hora de entrar al con-
cierto nos quedamos
esperando un rato hasta
que salió Mia Mont a
cantar, después de
eso vinieron los de
Fenix Entertain-
ment Perú a to-
mar una foto a
todo el staff del
fanclub.
0222
De pronto estábamos conversando y co-menzaron a salir los chicos de The Scene , nosotros los reconocimos y comenzamos a gritar DEMASIADO y empezó a sonar A “Year Without Rain” seguida por “Hit The Lights”, en ese momento nos paramos en las sillas y comenzamos a cantar y a llorar , se sentía demasiado bien porque todos cantaban. Todos los que estaban al red-edor nos miraban demasiado a cada rato , el momento donde más lloramos fue cu-ando Selena miró a todo el publico y dijo “Perú , te amo con todo mi corazon” , ese momento era imposible evitar llorar , ella estaba ahí , era mi ídola diciendo que nos amaba con todo su corazón , cantó can-ciones demasiado bellas como “We Own The Night” , “Love You Like a Love Song” (que fue la más coreada). También inter-pretó canciones con las que inició su car-rera “Naturally” , “Falling Down” y “Tell Me Something I Don’t Know” , también hizo covers de canciones que a ella le encan-tan como “Super Bass” de Nicki Minaj , “Mr Saxobeat” de Alexandra Stan o “The House That Built Me” de Miranda Lambert. Para mi la canción que me causo más emoción fue “Middle Of Nowhere” ya que la letra es de-masiado hermosa y la manera en que ella la cantó, el concierto fue seguido, Selena solo se cambió de vestuario 1 vez y cantó todas las canciones que nosotros esperábamos.
Se retiró del escenario, todos creían que el concierto ya había acabado, nosotros sabíamos que aun faltaba así que comenzamos a animar a la gente para que to-dos griten “Selena!!!” , Selena regresó y cantó el primer single de su último albúm “When The Sun Goes Down” , “Who Says” , todos comenzaron a cantar y a llorar pues sabían que la noche se había dado por terminada. Co-menzaron a salir un montón de papelitos que nos caían encima, y después de un poco más de 1 hora, había acabado el concierto, a la hora de la salida muchas per-sonas veían nuestros credencia-les de Staff y nos tomaban fotos o nos pedían para tomarnos una foto, nos sentíamos bien porque el concierto había cubierto todas nuestras expectativas.
Nos tomamos muchas fotos al lado del escenario , con los VIP , hasta que salimos de Jockey Club.
23
Facebook OpinaSELENA G PERú
FUE HERMOSO, REALMENTE HER-MOSO ELLA PARECE UN ÁNGEL :’) ES-
PERAMOS LO HAYAN DISFRUTADO TANTO COMO NOSOTROS, FINALMENTE SE CUMPLIÓ
NUESTRO SUEÑO SELENATORS...NUESTRA PRINCESA PISO SUELO PERUANO Y DISFRU-TAMOS CADA SEGUNDO DE ESTO (: GRACIAS
A FéNIx ENTERTAINMENT GROUP PERÚ & MVV&ASOCIADOS POR HACER ESTO POSIBLE,
PERO MAS qUE NADA GRACIAS A SELENA GOMEZ POR REGALARNOS LA MEJOR
NOCHE DE LA VIDA :’) LA NOCHE FUE NUESTRA
VIVI HUAMAN PSELLY TE qUIERO qUIERO qUE TE qUEDES EN PERU qUEDATE
AYER FUE UN DIA HERMO-SOS!!
NICOLE ANAYAASDFGHSDFGHDFGSDFG CU-
ANDO DIJO: ‘’ AND.. TE AMO CON TODO MI CORAZÓN ‘’ CASI MUERO! ME LA COMO $:
CARLOS RIVERAFUE INCREIBLE NO LO SE
PERO ESPERO COMO TODOS NOSOTROS VOPLVERLA A VER
OTRA VEZ
PALOMA ALVAREZMEJOR CONCIERTO DE LA
VIDA!
24
Adele Laurie Blue Adkins, simplemente cono-
cida como “Adele” y con tan solo 23 años de
edad, se ha convertido sin duda alguna en una
de las más grandes voces británicas de todos
tiempos, además de una cantautora recono-
cida a nivel mundial.
Amante de la poesía y fanática de artistas di-
versos como Jill Scott, Etta James, Billy Bragg,
Peggy Lee, Jeff Buckley, y The Cure, las suaves
tonalidades de las canciones de Adele sobre
amores perdidos y recuerdos del pasado ha-
cen vibrar a todo aquel que las haya escuchado
alguna vez. Es imposible no identificarse con
alguna de las tantas situaciones y sentimientos
que la cantante deja fluir en sus producciones.
Nacida en Londres, Inglaterra, hija de una madre
soltera, Adele se graduó del prestigioso “Brit
School of Performing Arts of Croyton” (Patroci-
nadora de los Brit Awards), escuela de grandes
artistas como Kate Nash, algunos miembros de
The Feeling, e incluso la recientemente fallecida
Amy Whinehouse, en un cercano 2006.
“La música debe ser
honesta, sensible
y real”
Adele
25
26
En el momento ni la misma artista sospechaba que poco tiempo después alcanzaría un éxito
inimaginable con sus suaves melodías blues, jazz, pop, soul e indie, que sumadas a su poten-
cia vocal y su impresionante habilidad interpretativa, el día de hoy la han llevado a ser una de
las principales exponentes de estos géneros.
Adele tuvo por primera vez un micrófono en sus manos a los 14 años, cuando se presentó
en una actuación escolar cantando “Rise” de Gabrielle. Apenas sintió la adrenalina y emoción
de cantar en público, se dio cuenta que la música era lo que quería hacer por el resto de su
vida. Al poco tiempo de terminar sus estudios musicales, Adele se fue de gira con un pequeño
grupo de músicos y publicó algunas de sus más recientes composiciones en Myspace, donde
comenzó a ser escuchada por miles de personas alrededor del mundo y donde comenzó a
ganar popularidad, atención mediática y donde finalmente los grandes sellos musicales e im-
portantes productoras comenzaron a darse cuenta del enorme talento de la joven británica.
Tiempo después Adele lanzó su primer álbum “19”, luego “21” y el resto de la historia es cono-27
cida por todos: ventas millonarias, discos de oro,
giras, además de los Grammys, Brit Awards y MTV
Music Awards donde la cantante simplemente ar-
rasó con las premiaciones.
La cantante es hoy una estrella mundial y una de
las cantantes femeninas contemporáneas más
grandes de los últimos tiempos, siendo la simpli-
cidad uno de las puntos más atrayentes de Adele.
Esto quedó nuevamente demostrado en la ulti-
maa entrega de los Grammys donde Adele piso
el escenario luego de las presentaciones de otras
exitosas cantantes femeninas y se apoderoo de la
noche. Ni Lady Gaga con todo su set de bailares
y su vestuario exagerado, Katy Perry con el pelo
azul bajando de un ascensor de vidrio encendido
en fuego, ni Taylor Swift parada a dos metros de
altura en una gigantesca escenografía de made-
ra, ni mucho menos Niki Minaj que básicamente
mescloo todo lo anterior consiguiendo dar la más
extraña y de lejos la peor presentación que se ha
dado alguna vez en la historia de los Grammys,
pudieron superar a Adele que se paroo firme us-
ando un clásico vestido negro, con músicos y un
coro de acompañamiento y habiéndose recuper-
ado recientemente de una riesgosa operación a
las cuerdas vocales, cantó “Rolling in the Deep”
elevando toda la noche a otra categoría de gran-
deza y clase.
Durante los más de 4 minutos que la intérprete
estuvo en escena, el mundo se silenció y escuchó
atento, impresionado y atónito por lo que estaba
ocurriendo. Una joven mujer londinense que hace
poco más de 3 años no existía en la industria esta-
ba ahora presentándose en una de las más pres-
• “19” vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo y fue certificado
como disco de oro, siendo el PRIMER álbum de Adele.
• Adele fue invitada a presentarse en el popular
programa estadounidense Saturday Night Live (SNL)
donde cantó “Chasing Pavements”. SNL tuvo el
mejor rating que había alcanzado en los últimos 14
años, con un aproximado de 17 millones de especta-
dores.
• El álbum “21” fue el más vendido del 2011 superan-do los 20 millones de ejem-
plares.
SABÍAS QUE?
28
tigiosas premiaciones del mundo de la música y
dando una de las mejores presentaciones que
se han visto en estos 54 años que ostentan los
Grammys. Adele se alzó esa noche con 6 esta-
tuillas correspondientes a las 6 categorías en las
que había sido nominada: “Mejor letra”, “Mejor ál-
bum”, “Mejor actuación solista pop”, “Mejor álbum
vocal pop”, “Mejor video musical de corta dura-
ción” y el premio de la noche “Mejor artista del
2011”. Días más tarde, en los Brit Awards, Adele
se hizo acreedora de dos de los premios más im-
portantes: “Mejor cantante solista” y “Mejor álbum
del año”.
La realidad es que no se canta con el maquillaje,
lo que se maquilla es la voz. La realidad es que
no se interpreta con vestuarios pomposos o ma-
quinas que lanzan llamas de fuego por los aires,
se interpreta con el espíritu. La música debe ser
honesta, sensible y real. Adele ha conquistado y
enamorado al mundo en poco tiempo. Quizá sea
la potencia de voz y su impresionante habilidad de
transmitir sentimientos con su música lo que la ha
llevado al éxito inigualable del que goza en la ac-
tualidad. Quizá sea su sencillez lo que ha pegado
con tanta fuerza en una industria donde el exceso
de luces, vestuarios ostentosos, grandes esce-
narios, bailarines, piruetas mortales y plasticidad
se habían apoderado y convertido en una especia
de cliché para alcanzar la cima. Adele nos dem-
ostró que cuando se tiene talento, nada de eso es
necesario.
29
• En la actualidad cada 7 segundos se descargan can-
ciones de Adele a lo largo de todo el planeta.
• Adele se mudó de la casa de su madre en Tottenham y vive
hoy en una mansión en West Sussex pagando de alquiler 7 millones de libras esterlinas.
• La cantidad de Grammys de los que se ha hecho acree-dora la cantante británica a lo largo de su corta carrera
musical superan la cantidad de premiaciones recibidas
por otras artistas femeninas contemporáneas como Taylor
Swift, Christina Aguilera, Lady Gaga, Rihanna, Pink,
katy Perry, entre otras.
• Actualmente ya supero en ventas mundiales a la leyen-
da del pop Michaelv Jackson.
SABÍAS QUE?
30
Adali Montero
ACTITUD BELLEZA
IMPROVIZACIÓN SINCERIDAD
INTERPRETACIÓN
No hay duda alguna que al escuchar a esta cantante te quedarás impactado. Es
considerada la voz más potente del país. Su más
reciente producción “Volver” nos transmite en cada una de sus
letras todas sus experiencias más
intimas. Adalí Mon-tero, artista del mes por la revista yo con-ciertos, no regaló una
tarde y nos cuenta su vida musical.
31
ARTISTA DEL
MES32
¿Cómo comenzaste? Lo mío fue raro, yo empecé a cantar a los 16 años. No sabía quién era Janis Joplin, Gary Moore, Amy Winehose, nadie! … hasta que un día un amigo que era guitarrista me dijo: Oye tu voz le da para el blues, rock, etc. y le pedí que me pase material. Mi primer encuentro fue más que todo con guitarristas más que con cantantes. Por eso, cuando yo canto tengo la necesidad de siempre improvisar como una guitarra: Siempre pienso como una gui-tarra.
¿Cómo nace la idea de mezclar tu single promocional “Vacio” Raper one? Bueno la canción no tenía una improvisación, es una mezcla de reggae con funk. Junto con Lalo tuvimos la idea de intervenir con un rap y bueno yo no se rapear, “zapatero a sus za-patos”. Rapper One, es un rapero muy bue-no, lo llamamos para ver que onda, escuchó el tema, entró al estudio y simplemente fluyó con la música. Ahora gracias a su participa-cion, la escena del hip hop en Perú me pu-eden ubicar y viceversa, ahora él ha podido expandirse un poco más por otros públicos.
¿Cómo te diferencias de las demás solistas que hay en el momento en la escena pe-ruana? Bueno yo respeto mucho la música de todas. A mi siempre me vas a encontrar completamente íntegra, las letras tiene que ver mucho con mis vivencias, me gusta can-tar con el alma, digo las cosas como a mí me parecen y no tengo ninguna pose. Ósea tú me vas a ver siempre de la misma mane-ra, eso es lo que quiero que la gente pueda ver esa sinceridad en tu arte. Sea la música que sea mientras tú seas auténtico todo va a a marchar bien.
¿Con quién compartirías escenario? Joe Cocker por su interpretación, una cosa es cantar otra cosa es interpretar, y él es uno de los mejores.
¿Qué canción te hubiera gustado escribir? Summertime.
Si tuvieras la oportunidad ¿Qué canción de tu disco le darías a Adele para que cante? Le daría ámame en blues, cerrado!! escucharla cantar a ella ese tema sería increíble.
¿Algún ritual antes de un concierto? Rezarle a mis abuelas y calentar la voz.
¿Alguna vez haz subido al escenario subida de tragos? Hace años me pasó algo curioso. El bar me ofreció un trago para pasar el rato, y le dije que no podía tomar cosas heladas, entonces me dieron un “anisito de mono”, tu lo ves dulcesito chiquito y seco … mmm rico no? haber dame otro! … y bueno no subí ebriaaa pero si estaba “feliz” jajaja.
¿Qué consejos para los jóvenes que es-tán empezando a hacer música? Que sean persistentes que tengan paciencia, que no se sientan frustrados porque les van a cer-rar miles de puertas, es lo que más les va a pasar, no crean que todo va a ser bonito, al contrario van a tener empresarios que los van a hacer sentir mal, van tener dentro del medio músicos que probablemente les dirán que no sirven para nada pero eso es lo que tiene que darte más fuerza para madurar, y cuando llegue el momento despegarán.
En tres palabras como describes este discoAuténtico, enérgico y con mucho corazón.
34
33
“VOLVER”Un disco lleno de pasión y sinceridad musical.
Producido por Lalo paredes, quién se encargó
de musicalizar el disco. Letras escritas por
Adalí en una etapa en la cual se encontró a si
misma como artista y decidió hacer esta gran
producción. Podemos adquirir el disco en las
discotiendas de Phantom y en iTunes.
Invito a tod@s mis amig@s para el 25
de marzo a Alianza Francesa (Miraflores)
www.adalimontero.com
34
35
Madonna“Trabajen todo el año, junten la
plata, y vayan a mi concierto”“Empiecen a ahorrar sus centavos ahora. La gente gasta 300 dólares en cosas lo-
cas todo el tiempo: carteras, por ejemplo. Yo les digo: trabajen todo el año, junten
la plata, y vengan a mi concierto. Lo valgo”, dijo Madonna en la revista “News-
week” en un despliegue colosal de egocentrismo.
36
MORRISSEY37
MORRISSEY38
Adele Laurie Blue Adkins, simplemente cono-
cida como “Adele” y con tan solo 23 años de
edad, se ha convertido sin duda alguna en una
de las más grandes voces británicas de todos
los tiempos, además de ser una cantautora
reconocida a nivel mundial.
Amante de la poesía y fanática de artistas di-
versos como Jill Scott, Etta James, Billy Bragg,
Peggy Lee, Jeff Buckley, y The Cure, las suaves
tonalidades de las canciones de Adele sobre
amores perdidos y recuerdos del pasado ha-
cen vibrar a todo aquel que las haya escucha-
do alguna vez.
Nacida en Londres, Inglaterra, hija de una madre
soltera, Adele se graduó del prestigioso “Brit
School of Performing Arts of Croyton” (Patroci-
nadora de los Brit Awards), escuela de grandes
artistas como Kate Nash, algunos miembros de
The Feeling, e incluso la recientemente fallecida
Amy Whinehouse, en un cercano 2006.
“La música debe ser
honesta, sensible
y real”
39
Morrissey14 de Marzo • Jockey Club • Lima
Europa, Estados Unidos y México son los territorios que Morrissey visitó durante el 2011. Este año le toca a sudamérica; 11 conciertos en donde en-
tran países como Chile, Argentina, Brasil, Perú y Colombia. La fecha en nuestro país será este 14 de Marzo en donde el polémico ex lider de la lenge-daria banda The Smiths estará tocando ante miles de personas en el Jockey
Steven Patrick Morrissey, conocido mundi-almente como Morrissey o Mozz nació en Manchester, Inglaterra a mediados de 1959, y es uno de los iconos más enigmáticos de la música británica en las últimas décadas. Dotado de una gran capacidad de expresión vocal, genialidad poética y exaltación emocio-nal, lideró junto al reconocido guitarrista John Marr uno de los grupos más emblemáticos de los años 80, The Smiths, antes de dar ini-cio a una exitosa carrera como solista. Morrissey tuvo una juventud tormentosa, la mala relación con su padre, sus brotes depre-sivos y su timidez hicieron de él un joven muy solitario. Fue ello precisamente lo que lo llevó a internarse apasionadamente en el cine, la literatura y la música.
A comienzos de los 80, Mozz decidió que había llegado el momento de dejar de lado sus temores y demostrarle al mundo quien era realmente y de que era capaz. Fue así que formó parte del grupo punk Slaughter & The Dogs y luego cantó con The Nosebleeds, de-safortunadamente sin éxito ni reconocimiento alguno. Estas derrotas no debilitaron al can-tante, todo lo contrario, el ingresar al mundo de la música fortaleció enormemente su es-píritu y su curiosidad por desarrollar más aún sus talentos todavía inexplorados.
En 1982, Morrisey a conoció al guitarrista John Marr y formaron un dúo al que luego incor-poraron al bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce y formaron The Smiths. La banda grabó cuatro discos de estudio, tres laciones y numerosos singles. The Smiths se convirtió al poco tiempo en la sensación indie del Reino Unido, influenciando a diversos grupos y solis-tas británicos que iniciaron sus carreras con posterioridad. Lamentablemente se separaron pocos años después, en el 87, por diferencias creativas que terminaron finalmente por acabar con la química que los unió inicialmente años atrás. Tras la ruptura y desintegración de The Smiths, Morrissey lanzó su carrera en solitario básica-mente con un estilo jangle pop e indie muy similar al que había desarrollado tan célebre-mente en los años transitados con The Smiths.
En las últimas décadas Morrissey ha tenido al-tibajos en su carrera y en su vida personal, sin embargo, ha continuado deleitando al mundo con su variedad de composiciones, su voz, y su música moldeada con poesía penetrante que con el tiempo le han dado un posición im-pecable en el Salón de la Fama de los grandes músicos que han cautivado y seducido a mil-lones de personas a lo largo del planeta.
40
El mítico Mozz llega a Sudamérica luego de
realizar una extraordinaria gira por las prin-
cipales ciudades de los Estados Unidos y
México, además de haberse presentado re-
cientemente en el Festival de Viña del Mar en
Chile donde nos dio un adelanto de lo que
se vivirá aquí en pocos días.
El tour abarca también Tailandia, Filipinas,
Nueva Zelanda y Japón. Esta corriente de
grandes artistas que vean ahora al Perú
como un estado atrayente y que incluyen a
nuestro país en sus giras como una de las
locaciones principales de la región, nos trae
ahora uno de los más influyentes artistas
de las últimas décadas. Morrissey seguirá
siendo siempre un artista polémico, pero su
talento innegable y la preferencia del público
hacen de esta presentación, sin duda, una
de las más significativas y trascendentales
de este año.
COMIDA PARA EL TOUR: Catering veg-
etariano y sin carnes. Comunicó que no
tolerará que se vendan hamburguesas ni
panchos en el recinto en losconciertos “en
Coachella, interrumpió su show porque ol-
fateó el humo de una parilla distante a más
de 100 metros”
RECOMEnDACIOnES PARA EL ShOw:
llegar en taxis o transporte publico. si van en
automovil, hacerlo en pool con sus amigos,
no llevar camaras profesionales ni de video.
InFORMACIÓn PREVIA AL COnCIERTO- Las puertas se abrirán para el público a las 6.00 pm.- Kristeen Young se presenta desde las 8.00 pm.- El show de Morrissey comienza 9.00 pm PUNTUAL!- Ingreso peatonal al jockey a través de puerta 1A (Panamericana Sur) y puerta 4 (Av. El Der-by). Solo se permitirá el ingreso con entrada en mano.- Ingreso vehicular se realizará por la puerta 1 (Av. Javier Prado) y por la puerta 2 (Av. El Derby).- Acceso del parking al local puede realizarse a través del tunel Subterraneo que atraviesa la Tribuna Del Hipódromo y la pista de carreras (ver croquis de accesos)- No se venderá ningún tipo de alimento hecho en base a carne por disposición del artista.- Habrá venta de merchandising oficial al inte-rior del local.- Por decisión de la producción de Morrissey, NO habrán pantallas laterales para su show.
Telonera Kirsteen Young
41
@CORDOBA, ARGEnTInAShow: Hora y media
Público: 3,000 personas
Detalles: “¿Quieren volver a sus casas a escuchar los discos de Michael Bublé? (“Noooooo” fue la respues de la gente). “¿Y por qué no?” dice Mozz y muestra una gran sonrisa que se ve desde la última butaca del Orfeo. Pero la polémica que se generó y salió en todo los medios locales y extran-jeros se produjo cuando Morrissey dijo: “Sa-ben, respecto a la cuestión Malvinas... todos sabemos que las Malvinas les pertenecen a Argentina. Por favor no culpen a al pueblo británico”.
Brasil, Perú y Colombia son los siguientes países que Morrissey visitará como parte de su gira. Puedes seguir viendo las noticias en
Sus Frases más Polémicas@VIñA DEL MAR, ChILE Show: 1hora y media
Público: 15,000 personas
Polémica: Se negó a recibir La Gaviota, pre-mio que todo los artistas reciben por par-ticipar en el festival. El mismo Morrissey lo consideró como una presentación televisiva.
@MOVISTAR AREnA, ChILEShow: Hora y 40 minutos
Público: 14,000 personas
Polémica: “Hay que dispararle a la televisión en Chile” ó “Deben estar sorprendidos de vernos en la televisión” Las palabras “I don’t have Schop on TV” trajeron miles de co-mentarios en las redes sociales. Además la prohibición de venta de carnes en el con-cierto, generó que un vendedor hiciera una pancarta inmensa afuera del recinto con las palabras “”Tu artista nos prohibió vender carne”.
@MEnDOzA, ARGEnTInAShow: Hora y media.
Público: 2,000 personas
Detalles: El show mas íntimo del Tour, donde el artista pidió estar cerca a su público, le dio la mano a muchos fans y mediante su tecladista les dijo: “Rompan la barrera quiero estar con ustedes”.
42
43
Yo soy el Concierto
“Todo organizador debe dar lo mejor de si para organi-
zar un concierto por que quien logra el
exito de un concierto somos nosotros los
fans.”
44
La calidad de captura de los instrumentos de-
penderá mucho de la cade-na de grabación (intérprete – instrumento – micrófono - técnica de microfonía – preamplificación - medio
de registro). Es impor-tante distinguir el mundo
de grabación del de mezcla y masterización, así como a los distintos ingenieros que van a intervenir en cada pro-ceso.
Existen muchos cami-nos para diversos tipos
de músicos. Identificar las necesidades sonoras de los músicos dará la guía para que el productor tenga de-cisiones acertadas y preci-sas.
Introducción a una Producción
MusicalExisten muchos caminos para diversos tipos de
músicos. Identificar las necesidades sonoras de los músicos dará la guía para que el productor tenga
decisiones acertadas y precisas.
El presente artículo muestra algunas con-sideraciones que debe tomar en cuenta un pro-ductor musical, antes de iniciar un trabajo de pro-ducción. Un productor musi-cal es aquella persona que vela por el desar-rollo integral de la música del artista, esto puede comprender aspectos desde la guía de los in-térpretes, elección de instrumentos y equipos de amplificación, arre-glos musicales, elección del estudio de audio, supervisión de la gra-bación, mezcla y mas-terización, etc. En estos tiempos es casi inevitable la inter-vención de un productor musical en el proceso del registro sonoro de canciones, es por ello que el músico debe confiar tan delicado pa-pel a un profesional ca-pacitado que entienda y aporte al desarrollo de su arte. La química musical entre productor-artista es indispensable
COLUMNA POR: RAFAEL DE LA LAMA
45
Riesgo de desfases y mayor rango dinámico en la sumatoria de instrumentos, como la técnica
de grabación del famoso ingeniero de sonido Glynn Jones; la cual consiste en colocar sólo dos micrófonos ambientales sobre la batería.
para el desarrollo de un lenguaje, subjetivo en apariencia, que in-volucre las mismas metas y sat-isfacciones.
Lo primero que identificará el productor son las necesidades del artista. Es distinto afrontar el camino de producción, por ejemplo, de un solista pop que el de una banda de rock; mien-tras que el primero, por lo gen-eral, necesitará la búsqueda de músicos (o alguna de las diver-sas alternativas de secuenciacio-nes que ofrece el mundo digi-tal), el segundo requerirá de una evaluación de sus intérpretes para llegar coherentemente a un buen ensamble musical.
La planificación del tipo de so-noridad que el productor elegirá dependerá mucho del ofreci-miento musical del artista. Una grabación “overdubbing” (técnica usada en estudios de grabación, en la que se introducen nuevas pistas de audio sobre registros ya realizados) podrá dar una ven-taja de control independiente de cada instrumento, encontrando con mayor precisión los “colo-res” deseados para cada track de grabación. Sin embargo, en otras ocasiones se podrá optar por una grabación “en vivo”, en donde el sentimiento musical podrá tener una consecuencia orgánica que de mayor humani-dad al producto. A esto sumem-os la ventaja que podría dar una microfonía calculada de pocos micrófonos, en la que diversas técnicas ofrecen un menor ries-
46
17 dE MARzOPARQUE dE LA ExPOSICIóN, LIMAManu Chao, Elegante y la Imperial, CobasoundsystemDenguedenguedengue, Bareto, kanaku& El trigre, Pauchisasaki, Tonytonazo & Pulsodanza, La Sarita, Toto la Momposina, Sabor y Control, Lokobono, Tribal de Manogomujica
FESTIVALDELOs SIETEMARES
47
La música une el mundo, premisa que se basa en la historia de multitudes reunidas en un mismo espacio,
todos conectados por la energía de cada sonido, de cada canción.
A Lima le hacía falta un festival musical que
celebre la vida y su diversidad. Llega por
primera vez, en manos de Cernícalo Produc-
ciones, este festival anual con los mejores
exponentes nacionales e internacionales de
la denominada Música del Mundo género de
música contemporánea con clara influencia
de las raíces de cada pueblo.
Gracias al esfuerzo realizado en conjunto
por la Municipalidad de Lima, el Ministerio
de Cultura, el diario El Comercio, la Alianza
Francesa, y las embajadas de Francia y Co-
lombia, se llevará a cabo este magno evento
en el Parque de la Exposición a precios ac-
cesibles para que todo el público en general
pueda gozar de esta música de calidad.
Con el festival se busca el crecimiento cul-
tural tanto para oyentes, como para músicos
participantes, así como contribuir al posicio-
namiento de Lima como capital de la cultura
en Latinoamérica.
Con una convocatoria esperada de 12,000
personas presentaremos siete propuestas
de grupos musicales y siete DJs. El Festival
de los Siete Mares tendrá cada año un color
distintivo, en la gama de los siete colores
del arco iris, también los de la bandera del
Tawantinsuyo.
Este evento, comprometido con la cultura
y respeto por la naturaleza, servirá para fi-
nanciar la forestación de 5 mil árboles en los
48
márgenes del Río Rímac, generando nuevos
espacios públicos con varias áreas verdes.
Se busca de esta manera que el festival no
solo contribuye a la difusión musical sino
que al mismo tiempo deje una huella en el
planeta.
El festival será al aire libre y se desarrollará
en Parque de la Exposición. A diferencia de
otros conciertos y festivales desarrollados
en dicho lugar, Siete Mares utilizará la to-
talidad del Parque. Entradas a la venta en
Teleticket de Wong y Metro. No te pierdas
la oportunidad de ver este gran festival y lo
mejor apoyar ya que con tu entradas estarás
ayudando a plantar 5000 arbolitos a la orilla
del Río Rimac.
RESPONSABILIDAD SOCIAL
Consecuentes con el compromiso hacia la
cultura y el respeto por la naturaleza el even-
tos servirá para financiar la forestacion de 5
mil árboles en las márgenes del Río Rimac,
de esta manera estaran generando nuevos
espacios públicos con áreas verdes.
Entradas a la venta en:
Teleticket de Wong y Metro
Más Información:
http://festivalsietemares.com/
49
/yoconciertos
50
Foo Fighters
Wasting Light
Mejor álbum de rock por “Wasting light”. Además, ganaron a Mejor ac-
tuación de rock y Mejor canción de rock por “Walk”.
51
Foo Fighters
La reciente 54 entrega de los
Grammys, la agrupación se
llevó cinco premios al ganar
Mejor álbum de rock por “Wast-
ing light”. Además, ganaron a
Mejor actuación de rock y Me-
jor canción de rock por “Walk”.
Vencieron también en las cat-
egorías de Mejor actuación de
hard rock/metal con “White
Limo” y Mejor video musical
por “Back and Forth Won”.
Al alzarse Foo Fighters con el
megáfono dorado, Dave Ghrol
dió quizá el más célebre pero a
la vez más sincero discurso que
ha dado a lo largo su extensa
carrera como músico. “Hemos
hecho esto en mi garaje con al-
gunos micrófonos y una graba-
dora de cinta”, dijo el artista.
“Para mí este premio significa
mucho porque demuestra que
el factor humano al hacer
música sigue siendo impor-
tante”. “No se trata de ser per-
fecto, no se trata de sonar de
un modo totalmente correcto,
no se trata de lo que sucede en
una computadora”, dijo Grohl,
y después apuntando a su ca-
beza y a su corazón, continuó
“se trata de lo que pasa aquí y
lo que pasa de aquí”.
Premios Grammys
52
Bio
graf
ía
Foo Fighters es una banda nacida en Sea-
tle, Estados Unidos, en 1995 y que hace ya
más de una década ha conseguido varios
reconocimientos y ha marcado éxitos alred-
edor del mundo, tales como “Big Me”, “This
is a Call”, “Everlong”, “Monkey Wrench”,
“Learn to Fly”, Wheels, “All My Life”, “Times
Like These”, “Best of You”, “D.O.A.”, “No Way
Back”, “Rope”, “Walk”, “The Pretender”, en-
tre otros.
Los inicios de Foo Fighters se romantan a
la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente
desaparición de Nirvana, luego de la cual
Dave Grohl, en ese momento baterista de
Nirvana y actual lider de Foo Fighters, de-
cidió seguir adelante con su carrera musical.
Tiempo después, Grohl se unió al guitarrista
Pat Smear, al bajista Nate Mendel y el bat-
ería William Goldsmith para formar su nuevo
proyecto, cuyo nombre derivaba de la afición
por los extraterrestres y la ciencia-ficción de
Dave. “Foo Fighters” era la expresión uti-
lizada por los pilotos estadounidenses en la
Segunda Guerra Mundial para definir objetos
de fuego extraños que parecían tener proce-
dencia alienígena.
“Grohl confesó en una entrevista televisiva
que el nombre del grupo fue pensado para
que quedara en la mente de la gente, algo
atractivo y fácil de recordar, pero que no le
hubiera puesto “Foo Fighters” a la banda si
hubiera sabido que tendría tanto éxito.”
53
Gana entradas al concierto deESTADO DE SITIO 23 de marzo
yield barcentro de lima
8:00 pmmás info en
www.yoconciertos.com
Envia un correo a [email protected] y participa por entradas al conci-erto de Estado de Sitio en el bar Yield, 23 de marzo.
54
fine). La parte final del primer CD concluye
con canciones de sus tres primeros discos
con Warner Bros., el logrado Green, el ál-
bum que los hizo mundialmente famosos,
Out of time y uno de sus mejores trabajos,
Automatic for the people”. “Stand”, “Orange
crush”, su mayor hit “Losing my religión”,
además de la simpática “Shiny happy peo-
ple” y la hermosa “The Sidewinder sleeps
tonite” concluyen este disco.
El segundo disco se inicia con otro clásico
del Automatic…, la desgarradora “Everybody
hurts” e incluye dos temas más de ese no-
table disco, la pegadiza “Mano n the moon”
y la bella “Nightswimming”. Del rockero Mon-
Tras el anuncio de la separación definitiva de
una de las bandas más importantes e influy-
entes de las últimas décadas, se editó este
compilatorio con un título bastante particu-
lar: Part Lies, part heart, part truth, part gar-
bage 1982- 2011, un álbum doble que reúne
varios de los tantos clásicos que nos regaló
R.E.M a lo largo de su carrera.
El primer disco incluye temas de sus prim-
eros discos, aquellos que editaron con I.R.S
Records, y entre ellos se destacan su primer
sencillo “Radio Free Europe”, además de
otras joyas como “Driver 8”, “So. Central
Rain”, “The One I love” y la notable “It’s the
end of the world as we know it (and I feel
R.E.M.- PART LIES, PART HEART, PART TRUTH, PART GARBAGE 1982-2011
55
Del rockero Monster solo está presente la
enérgica “What’s the frequency, Kenneth”,
mientras que de uno de sus últimos trabajos
más logrados, New Adventures in Hi-Fi, se
encuentran “New test leper” y “Electrolite”.
Del resto de ese CD, se pueden destacar
“At my most beautiful” (muy influenciada por
las clásicas melodías de ese genio llamado
Brian Wilson) del Up, disco que grabaron
tras la salida del baterista Bill Berry, “Imita-
tion of life”, uno de los puntos altos del poco
logrado Reveal y la rápida “Living well is the
best revenge” del regular Accelerate.
Cierran el disco tres temas de su último ál-
bum, Collapse into Now, entre las que se de-
staca la interesante “Überlin” y tres canciones
inéditas, “A month of Saturdays”, “Hallelujah”
y “We all go back to where belong”, siendo
esta última la más redonda de las tres y un
perfecto punto final de una banda capital en
el surgimiento del rock alternativo de los 80’s
y 90’s y cuyo ausencia será muy difícil de
llenar en una escena musical que ha dejado
de sorprender hace algún tiempo.
COLUMNAPOR: Manuel caballero
56
Este grupo musical se forma a mediados
del año 2007, cuando los hermanos Juan
Pablo y Sebastián Ossés deciden tener
una banda junto a sus amigos Sergio Al-
varez (Batería), Francisco Tapiago (Guitarra
Rítmica) y Luis A. Boza (Guitarra Principal)
es así como estos jóvenes amantes de
la música y el surf forman SOPHIA THE
OCEAN, que se traduce: “La Sabiduría del
Océano”
La banda Viñamarina/Chilena de Alterna-
tive Punk/Alternative Rock ha logrado Un
Video clip en Mtv y Vh1 Latinoamérica, tres giras nacionales y una gira internacional.
“Cities Are Like Black Holes” (Las Ciudades son como Agujeros Negros) es el nombre de su primer Ep independiente que fue pro-ducido en enero del 2008 y en abril de ese mismo año SOPHIA THE OCEAN aparece en MTV Latinoamérica en el programa LA ZONA, donde los catalogaron como una de las bandas nuevas con mayor proyec-ción dentro de Latinoamérica.
El 2009 hicieron giras nacionales y al poco
Con muchas ganas devolver al Perú
SOPHIATHE OCEAN
57
tiempo firmaron con el sello independiente La Somba Records.
En el 2010 lanzan el Ep “We Own The Night“ (La Noche es Nuestra) y realizan su primera gira internacional llevando su música al Peru y Ecuador, países donde lograron despertar gran expectativa e in-terés por parte del público y la prensa in-ternacional como las de televisión América TV, Frecuencia Latina, Telmex TV, Canal N entre otras quienes estuvieron cubriendo las actividades realizadas por los músicos.
Durante su gira por Perú, Sophia the Ocean graba su primer video clip de la canción “High on The Delivery, un vídeo clip lleno de movimientos rápidos, juegos de luces ymucha obscuridad, haciendo alusión a su Ep titulado “We Own The Night”. Este vid-eoclip fue dirigido por Fernando Galván y
producido por Gustavo de la Torre, ambos reconocidos por su trabajo en exposicio-nes y festivales internacionales.
A través de estos años la joven banda con gran éxito a conseguido triunfar en las re-des sociales pues en el 2010 fueron nom-brados como “Mejor Músico a Seguir” por los premios Waw Awards, donde se encon-traban participando en otras categorías artistas como la actriz Leonor Varela y la agrupación Inti-Illimani.
Desde mediados del 2011, la agrupación del país del sur se encuentra trabajando en el que será su primer disco de larga du-ración, cuyo lanzamiento se espera para mitad de este año 2012.
FACEbOOk.COM/SOPHIATHEOCEAN
58
www.yoconciertos.com
59
www.yoconciertos.com
60
Llegamos a golpe de 11:00 y apenas cruzo el pasillo de entrada respiro el clásico olor a tabaco. Es, nuevamente, esa vibra que tiene Sargento de hac-erme sentir como en casa. Sargento una vez más está libre de sillas y me-sas, tenemos en la entrada el tradicional escenario de siempre y al fondo el escenario grande donde se presentarían minutos más tarde Ciudad Blues y Time Machine. Sargento se ve diferente, pero sin perder su esencia.
Nos encontramos con un Sargento repleto y expectante por el show que ya había arranca-
do. Ciudad Blues ya estaba en escena tocando la primera canción de la noche “Hideway”
que es básicamente piano, guitarra y una armónica loca que parecer adormecer y alocar
al público al mismo tiempo. Ciudad Blues nació en el 2006 como un proyecto para difundir
clásicos del blues estilo “Chicago”, además de otros subgéneros de este peculiar estilo de
música. A pesar de reciente formación, el grupo se ha ganado ya el respeto de los amantes
del blues. Termina la canción y el público estalla en aplausos y alzan las manos en señal de
aprobación, se escuchan por ahí algunos gritos y silbidos. Casi pueden verse las buenas
vibras de la gente fluyendo en el aire.
Busco abrirme espacio entre la gente para acercarme un poco más al escenario y parece que encontré el point perfecto junto a un grupo de extranjeras que parecen estar pasán-dola mejor que nunca, tomándose una piscina entre las cuatro. Ciudad Blues arranca nuevamente con unos solos de guitarra y saxo malditos que alocan al público. La calidad de su música me deja impresionado. Es la primera vez q los escucho, a pesar de que hay muchos aquí que ya están familiarizados con ellos, y en definitiva han superado mis ex-pectativas y por mucho. Aumenta la temperatura a medida que van rotando las canciones y respira una especie de paz en la atmósfera. Hay movimiento en el público, pero yo per-manezco inmóvil en medio de todos, congelado.
Sargento Pimienta
61
Sargento Pimienta“El Rock no contamina, el
Blues no morirá ”
Jueves 23 de Febrero, dan las 10:30pm y nos
preparamos para asistir a una noche de aniver-
sario y celebración. Los programas “El Rock no
contamina” y “El Blues no morirá” cumplen un año
al aire en Radio Sargento, siendo dos de los pro-
gramas más adictivos e intensos del medio. Siem-pre es un gusto cruzar las puertas de Sargento para
divertirnos, llenarnos de buenas vibras y escuchar
buena música.
62
63
Del rockero Monster solo está presente la
enérgica “What’s the frequency, Kenneth”,
mientras que de uno de sus últimos trabajos
más logrados, New Adventures in Hi-Fi, se
encuentran “New test leper” y “Electrolite”.
Del resto de ese CD, se pueden destacar
“At my most beautiful” (muy influenciada por
las clásicas melodías de ese genio llamado
Brian Wilson) del Up, disco que grabaron
tras la salida del baterista Bill Berry, “Imita-
tion of life”, uno de los puntos altos del poco
logrado Reveal y la rápida “Living well is the
best revenge” del regular Accelerate.
Cierran el disco tres temas de su último ál-
bum, Collapse into Now, entre las que se de-
staca la interesante “Überlin” y tres canciones
inéditas, “A month of Saturdays”, “Hallelujah”
y “We all go back to where belong”, siendo
esta última la más redonda de las tres y un
perfecto punto final de una banda capital en
el surgimiento del rock alternativo de los 80’s
y 90’s y cuyo ausencia será muy difícil de
llenar en una escena musical que ha dejado
de sorprender hace algún tiempo.
RESEÑA POR:
Manuel Caballero Paredes
Time Machine tocó diversas temas legendarios de ACDC, Deep Purple, Black Sabath, The Doors, entre otros grandes de la música. El show fue una especie de viaje en la historia, una marcha alrededor de lo mejor de la música desde los 60’s hasta 70’s e inicios de los 80’s. El grupo tiene una gran energía no solo musical sino también humana. Con el pasar de las canciones Time Machine creó una conexión única con el público, una suerte de vínculo que raras veces surge con una sola presentación. El grupo se despide, otra vez una explosión de aplausos y gritos, y el show se da por terminado.Ya en el taxi solo una idea pasa por mi cabeza “Es verdad, el Blues no ha muerto, está vivo y gritando por seguir viviendo”.
No sé cómo explicarlo. El Blues es un género muy instrumental que al mezclarse con lo
vocal crea un ritmo muy profundo e intenso, puramente espiritual. quizá sea esto lo que me
mantiene estático. Es eso, lo sé. Estoy hipnotizado por la música, paralizado por completo
pero con los cinco sentidos más vivos que nunca. Apenas termina la última canción, Ciu-
dad Blues se despide. Regreso a mí y comienzo a aplaudir pero el sonido se pierde entre la
ola de aplausos que invade sargento.
Las luces bajan por un momento y el ruido se desvanece. Mientras Time Machine se pre-para para entrar en escena, ha llegado la hora de refrescarse con una chelita helada para seguir disfrutando del evento. Ya han pasado algunos minutos y el suspenso crece entre los asistentes que están ansiosos por alimentarse de más Blues.
Después de una corta pero intensa espera empieza a sonar un piano en medio de la oscu-
ridad. Se encienden unas luces potentes y la silueta de una mujer aparecen frente a todos.
Muchos están distraídos y siguen conversando pero cuando las primeras notas salen de
boca todo el mundo se voltea y fijan su mirada en ella, es imposible ignorarla. Tatiana As-
tengo es conocida por todos por su sobresaliente carrera como actriz, pero verla cantando
es una faceta nueva que muchos no han tenido la oportunidad de gozar.
CrónicaPOR: ELIO bERNOS
64
FUSIONROCk
65
Es la hora de poguear, pues el pasado 21 de enero se
llevó a cabo el FUSION ROCK en Los Olivos, distrito fa-
vorito para este tipo de conciertos que siempre tienen
gran acogida por el público. El concierto tenía como
temática el lanzamiento del DVD de la banda Recarga y
el regreso oficial, luego de muchos meses de ausencia a
este distrito, de 6 Voltios.
La tarde comenzó, llegamos al recinto San Pedro y se
escuchaba un Stream, era la banda Valerie Series que
empezaba a generar un pogo maldito. Seguiría la banda
No sabe no Opina con su clásico Cholo Punk.
66
La noche llegaba a su punto y era el turno de los 40
Gramos que sin duda generaron los primeros POGOS
MASIVOS en especial con la canción “fuera de aquí”,
tema que logró posicionarse en primer lugar en MTV
(Si Perú, una banda PUNK peruana en ese lugar tan
pop), seguiría Epilepsia regresando luego de muchos
años a los escenarios, seguidos de Recarga que real-
mente tenían todo un set cargado de éxitos y vendían
por esta ocación su DVD a tan sólo 5 soles. Algo que
definitivamente deberías tener en tu colección. El show
buenísimo, incluso subieron a uno de sus fans a com-
partir con ellos una canción. Luego vino Tragokorto y
todo el mundo quería escuchar a Plaza Francia pues es
un hit old school. Se escuchaba a lo lejos “Wirito, Lucas,
Lejos”, había llegado la hora de escuchar a una de las
bandas con más actitud de la escena local ¿quiénes?
6 Voltios. Alexis sin polo y sin duda totalmente loco, ex-
plotó el local.
Nos llena de alegría cubrir este tipo de conciertos,
porque aunque los medios masivos no les den apoyo
en la difusión de su música, siempre reciben miles de
personas dispuestas a sacarse la M... y dar mucha en-
ergía en cada pogo.
YO PUNK, YO UNDERGROUND!!!
THEREMYN
467
a
Acerca de los Lennon Awards
THEREMYN _ 4 es el grupo liderado por Jose Gallo, con 7 discos editados y presentacio-nes por todo el Perú, Argentina, Colombia y Europa son considerados por el público y la crítica local e internacional como uno de los grupos más importantes.
Concurso con más de 14 años de actividad cuya convocatoria atrae anualmente a miles de
bandas y músicos de todo el mundo. El jurado está compuesto por miembros de grupos de
la talla de Black Eyes Peas y Grateful Dead además de galardonados productores y com-
positores de la industria discografía estadounidense.
Son 24 grupos/autores que reciben este premio anual en las distintas categorías.
El grupo peruano se ha hecho acreedor a mas de US$7000 en premios y entra a competen-
cia para la siguiente fase donde habrá una votación electrónica que pronto será anunciada
a través su pagina web. 12 canciones de las 24 serán elegidas para los LENNON AWARDS
y 1 de ellas será elegida como “Canción del año” con un premio de U.S. $ 20000.
Este es un gran logro para la banda quienes cerraron con creces el 2011 siendo elegidos
casi por unanimidad por la prensa local como los autores de EL DISCO DEL AÑO con su
placa FICTION BEATS (Hypersfera 2011).
68
¿Cómo inicia Theremyn_4? El grupo lo creo en el ‘99 mientras yo era baterista de una banda de rock llamada ‘Huelga de Hambre’. Cuando Huelga se disuelve en el 2000, yo sigo con el proyecto. Desde ahí he sacado ya 7 discos y uno de ellos en el 2011 ganó un premio. El disco es ‘Fiction Beats’ que fue nominado en varios medios como disco del año (2011) . Ahora lo estamos presentando en vivo y tocando.
¿Cómo te enteras del concurso? Ok, a ver, en una página americana donde proponen festivales concursos y un montón de cosas a nivel internacional, yo tengo una cuenta ahí, entre las noticias que saalen tú ves y esco-ges el concurso y te inscribes, pero no es gratis, es con un pago. Me inscribí el año pasado en este concurso que es el ‘JOHN LENNON SONGWRITING CONTEST’. Un concurso que tiene más de 14 años y es in-ternacional que tiene 175 mil dólares de pre-mio. El jurado escoge entre cientos de gru-pos, todo por categorías y bueno, nosotros hemos quedado ganadores en la categoría de música electrónica.
Yo tengo una cuenta en una página ameri-cana, donde te proponen concursos, fes-tivales y un montón de cosas a nivel inter-nacional. Me inscribí en el ‘JOHN LENNON SONGWRITING CONTEST. Un concurso que tiene más de 14 años y es internacio-nal que tiene 175 mil dólares de premio. El jurado escoge entre cientos de grupos, por categorías y bueno, nosotros hemos que-dado ganadores en la categoría de música electrónica con la canción “FIAT LUX” rep-resentando a PERÚ. Pero el concurso no termina ahí. De estos 24 ganadores a nivel anual, Se eligen 12, que son los’LENNON AWARDS’, las 12 canciones más impor-
tantes del año y de esas eligen una que es catalogada como la canción del año, que vi-ene con un premio un poco más grande y esperamos poder ganar y contar con todo los votos de nuestro país.
¿Cómo va a ser la temática del concurso, en la segunda etapa? La segunda etapa es una votación electrónica que aparece en la pági-na web del grupo (www.theremyn4.com) , y toda la gente en Perú que nos pueda apoyar genial. Luego de que elijan a los 12 gana-dores eso si ya es cosa del jurado.
Cuéntanos un poco más acerca de FIAT LUX ¿qué transmite? La canción la comen-zamos a hacer en el 2010 con Paco Holguín (Emergency Blanket) es la voz principal de la canción, también está Chisco Ramos en las guitarras, y nada es una canción pop-electrónica, fresca, que habla un poco de difuminarse a uno mismo y bueno, dejarte de vainas pues (jajaja), en pocas palabras.
Desde el ‘99 hasta el momento ¿Cómo ha ido, desde tu punto de vista, creciendo la música electrónica en Lima? Bueno, desde el ‘99 como que hubo un boom de fiestas y raves, pero a parte de la electrónica de dis-cotecas, hay otro tipo de música electrónica, que es más el tema del grupo. Desde ese entonces había gente con sus computado-ras, proyectos chicos y ahora hay un montón de grupos: gente que mezcla la electrónica con el rock, el jazz. Ahora último está la mez-cla con la cumbia digital.
69
En los eventos nacionales han llegado este verano Dj’s de todo el mundo pero no hay una variedad de Dj’s nacionales...
Exacto, hay poquísima rotación de bandas y Dj’s nuevos y con propuestas interesantes que acom-pañan a Dj’s grandes. Nosotros sí hemos tenido apoyo, hemos tenido la oportunidad de telonear a Peter Hook, que vino en el 2009. También hemos teloneado a Alan Wilder Que es un ex Depeche Mode, que es un proyecto más electrónico. Hemos tocado en festivales como Creamfields en el 2009, en el Inti Fest del 2010. El Creamfields del 2009 fue alucinante, fue muy muy bacán.
¿Hay proyectos para expandir la música fuera de Lima, a provincias capaz? Bueno, sí. Theremyn 4 ha tocado todos estos años bastantes veces en Trujillo, Cajamarca, Arequipa, Cusco. Esperamos poder regresar y también hay propuestas de festivales en el extranjero.
¿PRÓxIMOS CONCIERTOS?
Los esperamos a todos este 5 de Abril en el Dragón de Barranco, ahí tendremos mas info de las votaciones y esperamos contar con su apoyo!
www.theremyn4.comwww.facebook.com/theremyn4WWW.twitter.com/theremyn4www.soundcloud.com/theremyn4
70
dj scaloneDJ ESCALONIDJ Scaloni es uno de los Dj’s más pedidos en los clubes de Suiza. Con el nombre de “Sa-tarfucker” a sus fiestas, ha tomado el control y participado en los más prestigiosos clubes de Suiza. Con solamente 23 años, ya ha hecho dos compilaciones en Suiza: ‘Girls Gone Wild’ y ‘Scandal’, logrando un gran éxito. Detrás de Dj Scaloni está el sello “Pinkstar Re-cords”, distribuido por “Major Universal Music”.
Su single ‘Girls Gone Wild’ ha sido lanzado mundialmente, este incluye un genial remix por parte de “Hitproducer Major Boys”. Actualmente se puede escuchar a Dj Scaloni en los mejores y más populares conciertos en toda Suiza, en Tours como ‘The Ministry of Sound Tour’, ‘MTV Spray to Change’, ‘Life is a Bitch’, ‘Street Parade’ (el evento más grande en toda Europa) y por último pero no más importante: sus eventos de ‘Starfucker’.Pero Dj Scaloni no sólo es conocido en Suiza, ha realizado conciertos al rededor de Europa y todo el mundo, en países como Ucrania, República Checa, Italia, Croacia y Alemania, así como también ha llegado a nuestro país.
https://www.facebook.com/ScaloniDJ
71
dj scalone
DJ MAX ROBBERSDj y productor, con el sello “Funky Fruits Records”, nació en Suiza.Luego de más de 15 años en la escena con Max B. Grant, se separan y comienza un proyecto junto con su sello “Funky Fruits Records”. Robbers vive su música, sensación que le hace hacer las mejores mezclas, las cuales siempre son recordadas y nunca desapare-cen. La evolución musical de Max le permite estar por segunda vez al rededor del mundo con una nueva imagen.
Todo el encanto de la experiencia y del anhelo, del pasado y del fututo, están encircula-dos por notas musicales, lo que le ha permitido crecer como Dj a lo largo de todos estos años, además de estar acompañado una pasión, que se mantiene viva desde hace mucho tiempo.
Max Robbers ha sido contratado más de 4000 veces al rededor del mundo, incluyendo su país natal, Suiza, Holanda, Francia, Bélgica, Alemania, España, Polonia, Italia, Rumania, Austria, México, Sudáfrica, Turquía, Estados Unidos y Perú, entre otros países. También ha participado en grandes eventos como ‘Global Gathering’, ‘ qlimax’, ‘Trans Energy’, entre los más conocidos.
https://www.facebook.com/maxrobberspage
72
Tego Calderon“EL ABAYARdE REGRESA!”
30 dE MARzO AL 01 dE ABRIL!!
Entérate de los conciertos en www.yoconciertos.com
74
Búscalo en Youtube:“Chino & Nacho - El Poeta @Lima - Perú”
CHINO y NACHO
75
CHINO y NACHO
Chino y Nacho en Lima. Mas Flow Perú se enorgulleció en presentar al dúo más querido por las mujeres en Latinoa-mérica: CHINO Y NACHO. Los ganadores del Grammy Latino y Premios lo Nuestro llegaron a nuestro país para presentar “SUPREMO”, uno de sus discos más vendidos además de sus mejores éxitos ya conocidos. Pero sobre todo para interpre-tar por primera vez en Lima el éxito del momento “El Poeta”. Aproximadamente 3000 perso-nas asistieron a la fiesta privada en Discoteca Ophera.
76
TOMMY PORTUGALSeguro eres uno de los más de 28 millones de peruanos que ha escuchado hablar de Tommy Portugal, el intérprete de las canciones que escuchamos todo los días en la serie más vista del Perú “Al fondo hay sitio”. El cantante decide cerrar una etapa de cumbia en su trayectoria musical y nos presenta en exclusiva su nueva producción “URBANO”.
“URBANO” Disco producido en Negro Music por los Hermanos García “LOS TAYTA”. Seis meses de trabajo dan a luz una nueva producción más fresca y tonera, la cual estará pronto al alcance de todo los peruanos ya que saldrá a la venta con uno de los diarios más leídos del país. De este CD se desprenden temas como “Motívate”, tema creado por Aldo García que promete sonar en todas las discotecas.
“Le he puesto corazòn a
cada una de las canciones”
77
¿Cómo va tu carrera como solista y cómo crees que recibirá tu público este nuevo cambio? Ya tengo cuatro años como solita y gracias a Dios me ha ido bien, en parte también gracias a “Al fondo hay sitio” que sacó nuestras canciones y ya ahí me gané un nombre como solista. Lo único malo es que se me ha identifica-do demasiado con un solo género musi-cal y ahora lo difícil es mostrarle a la gente que no solamente hago cumbia sino que puedo hacer también otros géneros. Yo siento que mi interpretación va mejor con lo urbano que con la cumbia, siento que puedo mostrar más mi voz. Soy consciente de que mucha gente me va a criticar y ya me critican diciendo que yo soy un cumbi-ambero, que me quede en la cumbia etc. Pero cuando llego al estudio y demuestro que se dejo algunas bocas cerradas jajaja, yo antes que cumbiambero soy músico y quiero probarme a mí mismo que puedo hacer algo diferente.
Háblanos de “Urbano” y de los obje-tivos que buscas con este disco. Son once temas, todos bailables, hasta hay dos románticas pero en general el CD es 100% tonero. Con este disco busco lograr la internacionalización definitivamente y seguir tocando en las discotecas que es lo que másnos gusta. ¿Cómo será el lanzamiento del disco? El disco sale el ocho de marzo y va estar disponible en todos los kioscos, saldrá con el Trome a un precio bastante accesible. En tres palabras ¿Cómo defines el dis-co? Tonero, dedicación, le he puesto el corazón a cada una de las canciones. Creo que eso fue más de trespalabras jajaja.
¿Algún videoclip en camino? Sí, justa-mente con la misma productora tenemos planeado hacer unos videoclips que van a ir a youtube para que todos puedan verlos. Espero que esto ayude más a difundir la música urbana ya que en realidad se le da
da más apoyo a los que vienen de afuera que a los nacionales. Espero que me vaya bien en este proyecto no solo por mí sino para poder darle la mano a los demás músicos nacionales de música urbana para que puedan salir.
¿Con qué artista extranjero te gustaría compartir escenario en esta faceta y que tema tuyo le darías para que lo inter-prete? Con Daddy Yanke o asu que difícil jaja quizá con Jennifer López para verla en el back-stage jajaja. De todas las canciones le daría “La felicidad” que es una canción que da un men-saje importante y además tiene un buen ritmo.
¿Algún ritual antes de salir al escenario? No, en realidad solo caliento bien la voz antes de subir al escenario y tengo una especie de amu-leto que siempre me acompaña. Se lo compre a un señor raraso en Estados Unidos jaja como en las películas, ahora lo llevo siempre conmigo. No puedo quejarme, me ha ido bien.
¿Qué proyectos tienes para el 2012 y dondé te podemos seguir en internet? Seguir girando por todo el Perú y salir al ex-tranjero a representar mi país. Estoy en twitter, siempre respondo a todas las personas que me escriben.
78
*Sociales79
Sociales80
Basketball, breakdance, skate-
boarding, música, graffiti y
mucho más fue lo que se vivió
en la noche (pon la fecha)
donde se llevó a cabo el Block
Party de Converse en el Boule-
vard de Asia.
Fuimos parte de esta fiesta y te
invitamos a revivir los mejores
momentos.
Converse Block Party
81
CON-VERSE BLOCK PARTY
ENCUENTRA MÁS IMÁGENESEN TU SMARTPHONE
82
SAR-GEN-TO PI-
MIENTA
ENCUENTRA MÁS IMÁGENESEN TU SMARTPHONE
83
PERU MEETS
ENCUENTRA MÁS IMÁGENESEN TU SMARTPHONE
84
CHINO Y NA-
CHOENCUENTRA MÁS IMÁGENES
EN TU SMARTPHONE
85
Agenda86
AbOVE AND bEYONDLUGAR: Explanada boulevard de Asiahora: 5.30pm
10marzo
ENTRADA: TU ENTRADAVIP S/.129CLUb S/. 93
JYJLUGAR: Explanada Sur del Estadio Monumental
11marzo
HORA: 9 pmENTRADA: TU ENTRADAIn Heaven: S/. 500be my girl: S/. 350be the one: S/. 250The beginning: S/. 150
JOE COCkERLUGAR: Jockey Club del PerúHORA: 9 pm
13marzo
ENTRADA: TeleticketWoodstock lateral derecha: S/. 132Woodstock lateral izquierda: S/. 132Nine and half weeks lateral derecha: S/. 230Nine and half weeks lateral izquierda: S/. 230You are so beautiful central: S/. 365You are so beautiful lateral derecha: S/. 365You are so beautiful lateral izquierda: S/. 365Cocker central: S/. 499Cocker lateral derecha: S/. 499Cocker lateral izquierda: S/. 4999
LOS AUTÉNTICOS DECADENTESLUGAR: Vocé SurHORA: 10 pm
10marzo
ENTRADA: Teleticket : General: S/. 53VIP: S/. 74Super VIP: S/. 95Ultra VIP: S/. 126
MORRISSEYLUGAR: Jockey Club del PerúHORA: 9 pm
14marzo
ENTRADA: TU ENTRADA: VIP: S/. 469Preferencial: S/. 316Tribuna Apdayc: AGOTADAS
ALL MCkAYLUGAR: Círculo MilitarHORA: 8 pm
16marzo
ENTRADA: TeleticketPlatinum – S/. 339 (numerada)Vip – S/. 159Preferencial – S/. 85
FESTIVAL 7 MARES: Manu Chao, Totó la Momposina, entre otrosLUGAR: Parque de la exposición
16marzo
ENTRADA: Teleticket Estudiantes: 25.00 soles (solo tres mil entradas)General: 77.00 soles (pre-venta hasta el 29 de febrero)General: 95.00 soles (a partir del 1 de marzo)
ROCk EN EL PARAISOLUGAR: Parque de la exposiciónHORA: 3 pm
17marzo
ENTRADA: Puerta: S/. 13
CATUPECU MACHULUGAR: Gótica de LarcomarHORA: 11 pm
21marzo
ENTRADA: TU ENTRADA: S/. 54 (Preventa hasta el 16 de marzo)
20 ANIVERSARIO – JHOVAN TOMASEVICHLUGAR: Vocé de LinceHORA: 10 pm
16marzo
ENTRADAS: TU ENTRADA: Vocé S/. 25
87
MORODOLUGAR: C.C. Embarcadero 41HORA: 9 pm
22marzo
ENTRADA: TU ENTRADAGeneral S/. 92Super VIP S/. 118Reggae Sessions S/. 143
LUCHO QUEQUEZANALUGAR: La Noche de barranco HORA: 11 pm
23marzo
ENTRADA: S/. 30
ESTADO DE SITIOLUGAR: Yield barHORA: 8 pm
23marzo
ENTRADA: S/. 10
JAURÍALUGAR: Etnias barHORA: 8 pm
22marzo
ENTRADA: Preventa 25 soles / Puerta 35 soles. Entradas a la Venta en:Coyote’s Tatto (bajada balta 127 / Miraflores).GJ Records (boulevar Quilca).
LIMA HIP-HOPLUGAR: Toro Retro barHORA: 3 pm
25marzo
ENTRADA: Teleticket:General: S/. 36.40VIP: S/. 62.40
LAGUNA PAILUGAR: La Noche de barranco HORA: 11 pm
22marzo
ENTRADA: S/. 20
SAbOR Y CONTROLLUGAR: La Noche de barrancoHORA: 11 pm
30marzo
ENTRADA: S/. 30
CHAbELOSLUGAR: La Noche de barrancoHORA: 11 pm
30marzo
ENTRADA: S/. 25
ROGER HUDSONLUGAR: C.C. de MARIA ANGOLAHORA: 8 pm
12abril
Zonas Precio full Precio 25%kandavu S/. 395 S/. 296kandavu Ltr S/. 340 S/. 255Vip S/. 250 S/. 188Vip Lateral S/. 200 S/. 150Panoramico S/. 80 S/. 60Mezanine S/. 145 S/. 109Stand up S/. 100 S/. 75
REGGAE FEST 2012: Gondwana + Los CafresLUGAR: C.C. de barranco
13abril
HORA: 9 pmENTRADA: en Tu Entrada: 20% de descuento hasta el 18 de marzo con todos los medios de pago:General – s/. 56.00Vip – s/. 97.00Super Vip – s/. 137.00Precios full:General – s/. 69.00Vip – s/. 120.00Super Vip – s/. 170.00
88
DEMI LOVATOLUGAR: Jockey Club del PerúHORA: 8 pm
17abril
ENTRADA: En Teleticket: 20% de descuento con tarjetas bbVA Continental Zona Diamante: S/. 382,5. Zona Vip: S/. 221. Zona Tribunas: S/. 106,5. Promoción APDAYC: S/. 59,5. Precios Full:Zona Diamante: S/. 478,13. Zona Vip: S/. 276,25. Zona Tribunas: S/. 132,81. Promoción Apdayc: S/. 74,4.
ROXETTELUGAR: Estadio NacionalHORA: 9 pm
21abril
ENTRADA: Tu Entrada: Precios Full:PLATINUM A S/. 465.00PLATINUM b S/. 360.00VIP S/. 218.00PREFERENCIAL APDAYC S/. 84.0035% de descuento con Tarjeta Interbank (solo Plati-num) hasta el 11 de marzo:PLATINUM A S/. 307.50PLATINUM b S/. 237.5020% de descuento con Tarjeta Interbank hasta el 1 de abril:VIP S/. 176.00PREFERENCIAL APDAYC S/. 68.00
ROCk AND ROLL ALL STARSLUGAR: Jockey Club del PerúHORA: 8 pm
27abril
Las entradas se ofrecerán en todos los módulos de Teleticket de Wong y MetroPrecios full:ALL STAR – S/.465.00LEGENDS – S/.260.00ROCk & ROLL – S/.99.00Precios con 15% de descuento con tarjeta bbVA banco Continental:ALL STAR – S/.397.50LEGENDS – S/.222.50ROCk & ROLL – S/.84.75
JORGE GONZALESla voz de Los PrisionerosLUGAR: Jockey Club del Perú
28abril
hora: 7 pmTribuna Norte del Estadio San MarcosPreventa de entradas en TELETICkET de Wong y MetroCampo: 52 soles / Tribuna: 26.5 solesprecios con descuento hasta 21/04 incluye como ticketera
89
ENTRA a Yoconciertos.com/
concursosy gana entradas para
los mejores conciertos
TRABAJA CON NOSOTROS
90