T E R C E R AT E M P O R A D A

P R O G R A M A 22 0 1 9

Sala NezahualcóyotlSábado 05 de octubre 20:00 horas

Domingo 06 de octubre 12:00 horas

41 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez

Orquesta Filarmónica de la UNAMTao Lin, director huésped

Programa

Liqiang Dong Distancia(1963) (Duración aproximada: 12 minutos)

Ping Chang Las nubes arrastradas por el viento(1972) (Duración aproximada: 15 minutos)

Han Li, guzheng

Jia Guoping El viento que pasa a través del vasto mundo(1963) (Duración aproximada: 18 minutos)

Weiwei Lan, pipa

1 Menos papel, más hojas

Intermedio

Yonggang Chen Obertura sinfónica(1969) (Duración aproximada: 10 minutos)

Weiya Hao Sueño del pabellón de las peonías(1971) (Duración aproximada: 16 minutos)

Ning Jiang, flauta de bambú

Wenchen Qin El río de las nubes(1966)

Yang Zheng, sheng

2Ser verde se nota

Tao LinDirector huésped

Tao Lin ingresó en 1987 al Conservatorio Central de Mú-sica. Un año después, recibió una beca que para estudiar composición con Albert Leman y dirección con Dmitri Kitayenko en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, que le otorgó títulos de maestría y doctorado. Ganó el tercer lugar en el Primer Concurso Internacional de Direc-ción en 1993, el Premio Internacional de Dirección y

Mejor Interpretación de Música Polaca en el Concurso Internacional Grzegorz Fitelberg en 1999 y el XIII Concurso Internacional Nicolai Malko en 2001.

De 1993 a 1996, fue director asistente de Valery Gergiev en el Teatro Mariinsky y de Alexander Dmitriev en la Filarmónica de San Petersburgo. En 1995 y 1996, fue director huésped principal de la Sinfónica de Tomsk, director principal de la Sinfónica de Krasnoyarsk (1996-1999) y director principal de la Sinfónica de Kuzbass en Kemerovo, y de 2003 a 2007, fue director artístico de la Filarmónica de Saratov.

Ha dirigido más de mil conciertos y 20 óperas, con orquestas como la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica del Estado Ruso, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica de Moscú, la Sinfónica de San Petersburgo, la Sinfónica de la Radio de Moscú, la Filarmónica de los Urales, la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Novosibirsk, la Sinfónica de Praga, la Sinfónica de Murcia, la Sinfónica Presidencial de Turquía y la Sinfónica de Taipéi.

Desde su primera actuación en 1999 al frente de la Sinfónica Nacional China, la ha dirigido en numerosas ocasiones, tanto en el Centro Nacional de las Artes Escénicas en China como en la Musikverein de Viena para un concierto de Año Nuevo Chino. Dirigió el estreno de la ópera Canción de juventud de Tang Jianping. Asimismo, es maestro del Conservatorio Central de Música de Pekín.

3 Menos papel, más hojas

Han LiGuzheng

Han Li nació en Qufu, en la provincia de Shandong. Em-pezó a tocar la cítara a la edad de 6 años. Entre sus maestros se pueden mencionar a Han Xiuying, Ji Wei y Teng Chunjian. Realizó sus estudios profesionales y de maestría en el Conservatorio Central de Música. Ganó varias becas de excelencia. Se ha presentado en el Gran Teatro Nacional, la Sala de Conciertos de Pekín, la Sala

de Conciertos Zhongshan y otros escenarios. Ganó el II Concurso Internacio-nal de Cítara de Pekín (2011), la Copa Huayin de Música en China (2012), la Copa Dunhuang del Concurso Nacional Juvenil de Cítara (2012), el Inter- nacional de Cítara de Hong Kong (2015), el Primer Concurso Internacional de Cítara China-Japón-Corea (2012), la Copa Dunhuang de la Exhibición de Élite de Arte de la Cítara de la Asociación Nacional China de Orquestas (2015) y la Copa Qingle del Concurso Juvenil de Cítara (2016), entre otros. Se ha pre-sentado en Estados Unidos, Japón, Corea, Hong Kong, Austria y otros países. Ha participado en programas de televisión y la banda sonora de varias pelícu-las y documentales. En 2017, interpretó Silk Road Chang’an Gate junto con la Orquesta Sinfónica Nacional China y la Orquesta de Viena en Pekín y en Viena. En 2018, tocó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín y la conmemoración de los diez años de los Juegos Olímpi-cos de Verano, además de que grabó un curso de cítara para la televisión china.

Weiwei LanPipa

Originaria de Sichuan en China, Weiwei Lan se ha dedi-cado a presentar la música tradicional y folclórica de su país al mundo occidental desde el inicio de su carrera. Tiene un marcado interés por la música contemporánea, ya sea para su instrumento solo, con ensambles o con orquesta sinfónica. Ha tocado con el Nieuw Ensemble y el Atlas Ensemble de los Países Bajos, New Music

Concerts de Canadá, el Ensamble de Percusiones de Freiburg y el Ensemble Modern de Alemania, el Cuarteto de Cuerdas NYYD de Estonia, la Filarmónica de San Petersburgo de Rusia, la Filarmónica de la UNAM en México, la Sinfó-nica Nacional de China, la Sinfónica Nacional de Estonia, la Sinfónica de Pekín y la Sinfónica de Shanghái, entre otros conjuntos. Ha estrenado obras de Jia Guoping Wenchen, Qin, Tang Jianping, Li Binyang, Chen Xiaoyong, Xiang Min, Sam Yao, Fay Wong y otros compositores. En 2009, se integró al Ensamble Atlas y dos años después al Ensemble ConTempo de Pekín. Imparte clases de su instrumento y de música de cámara en el Conservatorio Central de Mú- sica de Pekín. A través de su labor artística, busca establecer un puente entre tiempos ancestrales y modernos, así como entre Oriente y Occidente.

4Ser verde se nota

Ning JiangFlauta de bambú

Ning Jiang nació en la ciudad de Haicheng, en la provin-cia china de Liaoning y comenzó el aprendizaje de la flauta a los 8 años de edad. A los 11, ganó un premio en un concurso nacional cuando era alumno de Zhoubo. Fue alumno de Ma Baoshan, Jiang Zhichao y Dai Ya en el Conservatorio Central de Música, donde también cursó su maestría y su doctorado. En 2001, ganó el Concurso de

Concierto Intrumental de Taipéi. También ganó durante diez veces consecuti-vas el Campeonato del Conservatorio Central de Música. En 2009, el Premio a Instructor Sobresaliente del Concurso Nacional de Música Instrumental de la Sociedad de la Orquesta de las Nacionalidades Chinas. De 2004 a 2012, fue flauta principal e instructor de la Orquesta China de Macao, ciudad donde también dio clases en el conservatorio. Ha colaborado con la Orquesta Filar-mónica de China, la Sinfónica de la Radiodifusión y Cinematografía de China, la Sinfónica Nacional de China, la Orquesta de Macao, la Orquesta Tradicional de China, la Orquesta Wuji de Hong Kong y otras más. Se ha presentado en Rusia, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Francia, Austria, Portugal, Noruega, Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países. Actualmente es director ejecuti-vo del Instituto Flauta de Bambú China, director de flauta de bambú de la Asociación de Músicos Chinos, vicepresidente de la Sociedad de Flauta de Bambú de Tianjin y profesor del Conservatorio de Música de Tianjin.

Yang ZhengSheng

Yang Zheng obtuvo un título de posgrado en el Con- servatorio Central de Música, bajo la supervisión de Shoucheng Yang. Es integrante de la Orquesta China de Pekín. Ha estrenado y grabado más de 70 obras, como el Concierto para sheng Yunchuan. Ha sido invitada a diferentes países para dar a conocer su instrumento. Ha par- ticipado en Festival Internacional de Música Contempo-

ránea Otoño de Varsovia en Polonia, el Festival de Jóvenes Artistas de Bayreuth en Alemania, el Festival de Gotland en Suecia, el Festival Mundial de Música Folclórica y el Festival Musical de Otoño del Centro Nacional de Mú- sica de Canadá. Asimismo, ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, el grupo de música contemporánea E-MEX en Alemania y otros conjuntos. Entre sus proyectos recientes, se puede mencionar un concierto y grabación de música contemporánea para sheng que forma parte de la Serie de Jóvenes Músicos del Conservatorio Central de Música.

5 Menos papel, más hojas

Música nueva - Música china

Desde que a finales del siglo XIII Marco Polo asombrara a Europa con los re-latos de El libro de las maravillas, la fascinación que Occidente ha sentido por la cultura china ha quedado patente en innumerables expresiones artísticas inspiradas en ella. En la literatura, por ejemplo, Marguerite Yourcenar traza en su cuento Como se salvó Wang-Fó un delicado bosquejo de su sensibilidad pictórica; en La construcción de la muralla china Franz Kafka ensaya una aproximación a las formas del poder y la dominación; en la Parábola del pala-cio, deudora de Un mensaje imperial de Kafka y de la historia de Wang-Fó, Jorge Luis Borges sueña al legendario Emperador Amarillo extraviado en los laberintos de la palabra; sin dejar de mencionar las ficticias narraciones he- chas por Marco Polo a Kublai Khan imaginadas por Italo Calvino en Las ciu-dades invisibles. La música china, evocada por Hermann Hesse en su cuento El poeta, en el que se describe la intrínseca relación que aquélla guarda con la poesía y la naturaleza, ha formado también parte de esta fascinación.

Según el Lüshi Chunqiu, «El libro que abarca todos los aspectos del cielo y de la tierra», fue precisamente el Emperador Amarillo, Huang Ti —forjador de la civilización china, y de quien se asegura habló desde el momento en que su madre lo dio a luz tras veinte años de gestación después de quedar emba-razada de un rayo caído del cielo—, quien le ordenó al sabio Ling Lun que encontrara en los bosques de las más apartadas provincias del oeste imperial un pedazo de bambú para que con él fabricara una flauta capaz de produ- cir una música que contuviera el canto de todos los pájaros, iniciando así la tradición musical instrumental del pueblo chino.

Con el paso del tiempo, los instrumentos musicales chinos fueron clasi- ficados en ocho categorías, partiendo de la materia sonora que predominaba en su construcción: metal, piedra, seda, bambú, madera, membranas, cala-baza y arcilla. A su vez, cada una de estas estaría relacionada con cada uno de los ocho trigramas que conforman la base del I Ching, El libro de las muta-ciones, texto adivinatorio y metafísico cuyo conocimiento es fundamental para la comprensión de la espiritualidad china. El fang-hiang (carrillón de lámi- nas de acero), el quing (carrillón de piedra), el erhu (violín de dos cuerdas), el pai-siao (flauta de carrizos), el gokugyo (pez de madera), el bianzhong (conjun-to de campanas de bronce), el guan (instrumento de doble lengüeta), son sólo algunos de los más de seiscientos instrumentos que dan testimonio de la in-mensa variedad y riqueza tímbrica presente en la tradición musical china. En la actualidad, muchos de ellos desempeñan un papel protagónico en las composiciones contemporáneas de aquel país, como el p’i-p’a, el zeng (tseng), el sheng y el dizi.

El zheng o guzheng, aunque se le denomina también «cítara china», tiene más la forma de un salterio, con su caja alargada de fondo plano y tapa abom-bada sobre la cual se tensan las cuerdas (originalmente de seda retorcida por lo cual caía en la categoría seda) en número que va de 15 a 25 (aunque los hay de 34). La longitud de las cuerdas está dividida por un puente, de tal manera

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que el segmento derecho se puntea generalmente con la mano correspon-diente en cuyos dedos se colocan púas o plectros hechos originalmente de marfil o de caparazón de tortuga. La mano izquierda, aunque también pue- de intervenir en el lado derecho de la cuerda, actúa sobre el segmento iz- quierdo para producir efectos de vibrato o distorsión expresiva en la afinación del sonido. El zheng se afina de tal manera que se forman escalas pentatóni- cas, afinación cuyo origen se atribuye al legendario Ling Lun. Su sonoridad permite evocar sonidos propios de la naturaleza como el correr de las aguas, truenos, viento y otros más.

El pipa, o p’i-p’a, es un instrumento emparentado con el laúd europeo. Se cree que, al igual que éste, surgió en el segundo milenio de nuestra era en el seno de las civilizaciones mesopotámicas desde donde emigró a Europa y Lejano Oriente. Pertenece a la categoría seda por el material del que estaban hechas sus cuerdas originalmente. Su nombre, según el maestro Xi-Liu, que vivió durante la dinastía Han, está conformado por los caracteres p’i y p’a de la escritura, que se refieren al movimiento hacia adelante y hacia atrás de los dedos al pulsar las cuerdas. Po Chu-Yi (772-846), uno de los princi- pales poetas de la dinastía Tang, quien consideraba que «la poesía es el medio más eficaz para mover los corazones», le dedicó a este instrumento su Canción del pipa, en la que describe así la ejecución de un maestro: «Las cuerdas gruesas vibraban como salpicaduras de repentina lluvia, las delgadas tarareaban como callados susurros. Juntas formaban hebras melódicas, como grandes y pe-queñas perlas cayendo sobre un plato de jade.»

El dizi, conocido en Occidente simplemente como «flauta de bambú», es una flauta transversal construida comúnmente con la caña de esta planta, aunque los hay fabricados con otros tipos de madera e inclusive con otros materiales como el jade. Sin embargo, es con los dizi confeccionados con bambú con los que se alcanza la máxima belleza del sonido de este instru-mento, uno de los más utilizados no sólo dentro de la música folclórica china, sino también en las óperas y orquestas tradicionales de aquel país.

Por su parte, el sheng es un órgano de boca conformado por un número variable de finos tubos de bambú, de trece a treinta y seis, que originalmente se insertaban en una base hecha con el cascarón seco de un tipo de calaba-za llamado pao-kua, por lo cual pertenece a la categoría calabaza, aun cuando en la actualidad dicho material ha sido sustituido por metal o por madera. En el sheng el aire se introduce a través de una embocadura en forma de cuello de oca en la base que hace las veces de cámara de aire, desde donde se distribuye a los tubos de bambú en cuyo extremo inferior se encuentra una lengüeta metálica que al vibrar le da su particular sonido de pe- queño armonio. La longitud de los tubos determina la altura de los tonos. Al ofrecer la posibilidad de producir acordes, el sheng es idóneo para acompañar a otros instrumentos o la voz, aunque desempeña un papel solístico melódico importante en muchas obras. Es uno de los instrumentos más antiguos vigen-tes en la actualidad y ocupa un lugar fundamental en la música china.

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La importancia que los instrumentos como el pipa, el sheng, el zheng y el dizi sigue teniendo en el quehacer musical contemporáneo de china, al igual que la influencia de su rica tradición cultural en general, y musical en particular, se ve claramente reflejada en las obras de compositores como Liqiang Dong, Ping Chang, Jia Guoping, Yonggang Chen, Weiya Hao y Wenchen Hin, quienes, además de dominar el lenguaje propio de la tradición de su país para crear obras apegadas a la misma, aprovechan los recursos instrumentales e idio-máticos que les proporciona la misma para crear obras en las que lo antiguo y lo actual se dan la mano para desarrollar nuevas formas de expresión. En ese sentido, podría sintetizarse la actitud de todos ellos con las palabras de Guoping Jia:

Cada instrumento tradicional chino tiene siglos de historia, un mensaje poético y es portador de una tradición musical con numerosas obras clásicas. Como compositor, me pregunto: ¿cómo puedo crear algo nuevo sobre estas bases? ¿Cómo puedo dar nuevas formas de expresión y una nueva estética a estos instrumentos, cuando tienen tan profundo y poético bagaje? Estas pregun- tas fueron siempre el punto de partida al escribir nuevas composiciones. En mis obras, los instrumentos tradicionales chinos ya no tienen el papel heredado de la canción melódica; más bien, con los más variados sonidos y timbres, ellos forman nuevas interacciones sonoras y materiales musicales que pueden ser usados de muchas maneras. Este material es ampliado y desarrollado durante el curso de la composición con el fin de establecer el efecto sonoro general con diferentes interrelaciones y transformaciones, para conferirles nuevas y atracti-vas formas de expresión a los instrumentos tradicionales.

Pero aun cuando el resultado es el surgimiento de nuevas formas, el conteni-do sigue reflejando la fidelidad de la música china a su tradición cultural y a la descripción del mundo. Así, en Distancia, el compositor Liqiang Dong se inspira en la pintura china, en la que en el pequeño espacio de una hoja de papel arroz puede ser representado un espacio infinito por medio de los contrastes entre las distintas concentraciones de tinta, sus tonalidades, las pinceladas casuales y las salpicaduras, recursos que permiten represen- tar variaciones de distancia a la vez que le imprimen nitidez a la escena. Así, la pieza está construida sobre dos escalas de seis tonos y una de siete con la intención de mostrar las diferentes posibilidades de densidad, expansión y concentración del sonido. El solo de flauta en rubato que se hace presente a lo largo de la pieza permite percibir el contraste entre la primera y la segun-da de sus partes, las diferencias de espacio-tiempo entre las mismas, así como la concepción brumosa del paisaje.

Por su parte, el compositor Ping Chang escribe su concierto para zheng y orquesta Las nubes arrastradas por el viento, a partir de un famoso poema chino escrito por el célebre poeta de la dinastía Tang, Du Fu, llamado Mi ca-baña destechada por el vendaval de otoño, en el que se lee: «Tan pronto el

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vendaval disminuyó y las nubes se volvieron negras como tinta, los cielos de otoño se cubrieron y hundieron en la obscuridad.» Conmovido por estas líneas, y como un pintor que extiende pintura y pinceladas en el lienzo, o un calígrafo chino que esparce la tinta en el papel de arroz, Ping Chang transformó las imágenes en notas, que más que perseguir representar las posibles connota-ciones del poema buscan transmitir el movimiento y la tensión expresada entre líneas. Su intención principal era generar la admiración por la magnani-midad y el encanto del pensamiento y la personalidad literaria china, así como por la meditación y la visión de la vida en torno a la naturaleza humana, la historia y el tiempo que la caracteriza.

Por su parte, en El viento que pasa a través del vasto mundo, Jia Guoping trata de explorar los tonos de simple y firme resonancia que se producen al descender la afinación de la tercera y cuarta cuerda del pipa, instrumento cuya historia y evolución están estrechamente relacionados con la Ruta de la Seda, que fuera una red de caminos comerciales organizados a partir del negocio de la seda proveniente de Lejano Oriente, y la cual constituyó en el pasado un puente para el intercambio cultural, lo cual hace que dicho instrumento lleve impreso el sello de la diversidad cultural. Así, además de enfocarse en una ejecución del mismo basada en distintas formas de producir y moldear su sonido, Jia Guoping busca recrear, por medio de las distintas formas en las que dialogan solista y orquesta, la imagen histórica de la Ruta de la Seda.

A su vez, la Obertura sinfónica de Yonggang Chen es un trabajo orques- tal a gran escala en el que se combinan distintos estilos, pues la intención del compositor es reflejar un evento ceremonial de Hong Kong que regresa a la China. Como tal, Yonggang Chen hace un uso consciente de algunos len-guajes orquestales convencionales que se mezclan con estilos musicales chinos para así expresar convenientemente sentimientos de celebración, jú-bilo y solemnidad, pero salpicados con la memoria del pasado.

Sueño del pabellón de las peonías es una obra escrita por Weiya Hao para dizi y orquesta de cámara, que encuentra su origen en las partes en las que se divide el drama del escritor de la dinastía Ming, Tang Xianzu, El pabellón de las peonías, «soñar, relaciones y la búsqueda de los sueños», en las que se explora la fantasía de los sueños. Un detalle interesante de la obra lo repre-senta el hecho de que al final aparece la melodía del Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, compositor francés que sentía gran admiración por la música de lejano oriente.

Por último, El río de las nubes, es un concierto para sheng y orquesta, en el que Wenchen Qin busca confeccionar un cuadro sonoro donde las nu- bes están en perpetuo cambio sobre un cielo interminable, y los rayos de luz bañan la tierra con gran exuberancia en todas direcciones, dando inmensa energía a todas las formas de vida. En él, mientras las nubes vagan y se es-cabullen por el vasto cielo, las montañas parecen flotar sobre los horizontes distantes. Es importante señalar que obras como El río de las nubes, han contribuido considerablemente a la expansión de la técnica de ejecución del sheng, a un grado tal que las últimas mejoras en este sentido son el resultado

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de la búsqueda de nuevos timbres que, en combinación con la orquesta, han traído consigo el surgimiento de nuevos efectos sonoros.

A manera de colofón podemos recordar que, desde sus orígenes en tiem-pos de Huang Ti, el Emperador Amarillo, la música china ha buscado expresar la más profunda espiritualidad. Cuenta Joachim Ernst Berendt en su Nada Brahma, que el sabio chino Huan Yi fue llamado por un alto dignatario taoís- ta para que el iluminado maestro, quien además era un maravilloso flautista, compartiera con él su sabiduría:

Entonces «Huan Yi descendió de su vehículo, se sentó en una silla y tocó tres veces la flauta. A continuación volvió a subir al coche y partió.» Los dos no inter- cambiaron palabra alguna, pero el dignatario —según narra la tradición— se convirtió en un sabio a partir de entonces.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la ca-lidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la como-didad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los con-temporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobier-no de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Originalmente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la orquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del con-junto que duró nueve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a 1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

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ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetRoberto Antonio Bustamante BenítezToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezHéctor D’Jesús Robles BenítezMaría Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakAna Caridad Villeda Cerón

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaAnna Arnal FerrerÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaOmar José Pérez GaydosRoberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasAlethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

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OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez*Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

PercusionesJavier Pérez CasasolaAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónLeonel Ramírez Jacinto

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

OFUNAM

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

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Patronato de la OFUNAM, A.C.

Presidente HonorarioDr. Enrique Luis Graue Wiechers

Consejo DirectivoPresidente

René Solís Brun

VicepresidenteArmando Jinich Ripstein

SecretarioLeopoldo Rodríguez Sánchez

TesoreroAlfredo Adam Adam

VocalesEugenia Meyer

Luis Rebollar CoronaMaría de los Ángeles Moreno Uriegas

José Antonio González AnayaFausto García LópezJosé Visoso del ValleEfrén Ocampo López.

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La difusión de la cultura es uno de los principales objetivos de nuestra máxima Casa de Estudios. El Patronato y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmó- nica de la UNAM contribuyen a fortalecer tal objetivo mediante la difusión de la cultura musical.

La Misión del Patronato es el desarrollo de la Orquesta y contribuir a su perfeccio-namiento artístico. Para lograrlo convoca la generosa aportación personal, material y económica de amigos y nuevos afiliados de empresas e instituciones públicas y privadas.

El Recurso de Afiliación del Patronato es su Sociedad de Amigos. Ésta tiene la finalidad de incorporar tanto a los melómanos que asisten con frecuencia a sus conciertos, como aquellos que comienzan a vivir la hermosa experiencia de ser amantes de la música y tener una especial preferencia por una de las mejores orquestas del país.

Algunas de las contribuciones recientes del Patronato son:

• El incremento de la calidad y el acervo de instrumentos de la orquesta en todas las secciones: cuerdas, alientos de madera y metales, arpas, celesta, órgano, percusiones.

• La reparación de instrumentos y la compra de accesorios.• El pago de parte de los honorarios del Director Artístico, así como de algunos

destacados solistas.• El apoyo para la renovación de la plantilla de músicos mediante una contribu-

ción económica adicional para la jubilación de quince maestros.• El desarrollo inicial de un proyecto de juegos interactivos para estimular y desa-

rrollar las habilidades musicales en los niños vía internet.• La modernización de la Sala Nezahualcóyotl mediante la renovación del equipo

electrónico para la grabación y transmisión en audio y video de los conciertos, haciendo posible su transmisión en circuito cerrado y su difusión abierta.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM hemos constituido una gran familia. Estamos unidos por el amor a la música. Seguiremos trabajando para con-solidar el prestigio de la Orquesta. Gracias por su generoso apoyo. La OFUNAM se los agradece.

¡Bienvenidos a la Tercera Temporada 2019 de la OFUNAM!

www.amigosofunam.unam.mx saofunam@unam.mx

Teléfono: 5622 7112

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Participación de Exalumnos de la UNAMEl Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egre-sados de la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan, para sumarse al proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.

Facultad de Contaduría y AdministraciónGeneración 62-66 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Lic. en Administración de EmpresasGeneración 67-71 Contadores Públicos

ConcertinoLic. Ricardo Nassar Zacarías In memoriamSara Jaet In memoriamDiego, Luz Elena y Efrén Ocampo

PrestissimoDr. Jaime P. Constantiner In memoriamNpsic. Erika Meza DávalosDr. Armando Torres GómezPresto VivaceAnónimo (2)Lucille K. De Jaet In memoriam

y Aarón JaetIsmael y Agnes GrinbergIng Miguel Jinich y

Consuelo Ripstein de Jinich In memoriamMartín Kushner y Miriam KorsenngJulio A. Millán BojalilRené y Martha SolísMaricarmen Uribe AranzábalJosefina y Gregorio Walerstein

In memoriam

VivaceAnónimo (3)Dr. Alfredo Adam Adam

y Ma. Cristina DájerFamilia Cantú RamírezConstancia Díaz EstradaMaría Luis García Lozano, Yolanda Mireya

y Luis Carrasco GarcíaCónsul Ma. Gpe. González DorantesDr. Rodolfo Gutiérrez y

Dra. Silvia Macotela in memoriamJorge y Andrés LoaizaJuan Macías GuzmánDr. Jorge A. Morales CaminoDr. Manuel Peimbert Sierra

Dr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí Polanco

Proveedora Mexicana de Monofilamentos, S.A. de C.V.

Jesús Ruiz y Cecilia LópezJorge Pérez de Acha ChávezAntonio Serrano PueyoDra. Silvia Linda Torres

AllegroAnónimo (13)Jalil y Sarita AspaniMaría Eugenia BasualdoRafael Beltrán RiveraRafael Beverido LomelínJulio y Dolly BottonFlora Botton BurláFernando Canseco MelchorCASS AbogadosAdela Castillejos Salazar y

Adela Salazar de Castillejos In memoriam

Manuel Ángel Castillo y María Isabel Molina

Jorge Corvera Bernardelli In memoriamGuillermo Delgado HerrozDesarrollos Inmobiliarios Laguna

S.A. de C.V.

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Allegro AndantinoJosé Antonio Emerich Z.Ma. De Jesús Figueroa Rodríguez

y Sofía Rangel FigueroaRoberto Flores AthiéMaría Victoria Flores Cruz RodríguezMauricio y Magdalena FortesDr. Gerardo GambaFausto y Alicia GarcíaPedro García y MarsáFamilia García ValdésPerla Gómez GallardoElí Guido y Rossana OlmedoDavid y Clara HanonoFélix y Amapola Hernández GamundiJosé de Jesús Hernández TorresHilos Policolor S.A.Esther Himelfarb y Jacobo CohenIván JasoJosé León de la Barra ManginoDra. Leila Lerner de ScheinvarLucía LestradeMartha Inés Mariela MarinoAdrián y Vero Morales VivesMaría del Consuelo Parra Abaunza y

Carlos Enrique García BelinaSebastián Patiño JiménezMarcos y Ángeles PosternakSres. Luis y María Elena RebollarAlfonso Reynoso Martínez del CampoClaudia Mónica y Sergio RivasJudith Sandoval + Rogelio CovarrubiasMaría Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simáncas P.C.Daniel Slomianski. In memoriamPsic. Ethel Villanueva

AndantinoAnónimo (39)Alicia Alarcón NavaAna Victoria Alcántara GutiérrezGonzalo y Rosa AlducinJuan y Sophie AlvarezLuis Enrique Amozurrutia de María y

CamposMarina ArizaMa. Aurora ArmientaAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Marcela AutriqueDavid AzrakAnton Bachvaroff EngelGraciela Azuela BáezMagda y Nathan BaranYomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán Sánchez In memoriamFlora BottonJacobo y Lily Broid

CachoIsabel y Antonio CarrascoLucía Castro AprezaLuis CatánCatalina Cedillo Viuda de Arriaga

In memoriamRocío L. CenturiónMtro. Hilary L. ChowCarlos CoronadoRosy CraviotoFernando de la BarredaDr. Servando de la Cruz ReynaMauricio de María y CamposElías y Reneé DarwichMarcos Dayan TawilDel Palacio, ADr. Luciano Domínguez SotoNicolás y Eva FainsodIng. Sergio Fernández ArmendárizJosé Ramón Fernández Gro.Ana María Fernández PereraDr. Leonel Fierro Arias y familiaLic. Francisco Fuentes HunglerJavier Gaitán RojasAngélica García de la PeñaManuel Garnica Fierro In memoriamIng. Santos Francisco Garnica RamonesArq. Javier Gómez del Campo L.

In memoriamDr. León y Dora GreenOlga Hernández de la FuenteMa. del Pilar Hernández HerreroLuis Miguel Hernández RamosMagdy HierroPhyllis S. HojelJorge Ibarra BazAntonio Ibarra e Inés DusselImpulsa Trading S.C. de R.L. de C. V.Ana Luisa Izquierdo y de la CuevaMaría Consuelo Adela Jiménez FariasLeibele y Jane JinichRodrigo Landa RomeroLilian Lasky-DubsonAna Elena Lemus BravoDr. José LichiJuan José Lozano PeredaCarlos MamilleEmmanuel Manrique LeijaValentina y Matías Martinelli GarcíaLourdes Mata BrenaIsabel MenocalYolanda MeyenbergTeresa Morán de BasaveRoberto Moreno Quinto

y Mercedes Santos MartínezRicardo Carlos Moyssén

17 Menos papel, más hojas

Andantino AndanteIng. Dan Ostrosky y familia Dra. Amelia Peniche y familiaYolanda Peralta di GregorioÓscar Pérez HuitrónC.P. Fernando Pérez Mendoza.Q. Raquel Pérez RíosHermenegildo Pérez Rivas

y Bárbara McleodIrene Phillips OlmedoAbraham Podgursky In memoriamLuis y Clarisse PortenyQuím. Arcelia RamírezGustavo Ramírez HubardEsperanza Ramírez LunaEvangelina Rico de TrejoCarlos Ríos EspinosaJulieta Robles CastroDoctora Liliana Rojas VelázquezNora Rosales y Abel HerreraLily Sacal NeumannJuan Manuel Sánchez IzquierdoArq. Leopoldo Santos LandoisEnrique Arturo Sarmiento y LópezAlejandro SchwedhelmAna María Solórzano Luna ParraArturo SoníEmilio Srougo AliamiAct. Ezequiel UgaldeSr. Daniel Unikel In memoriamRodolfo Urdiain FarcugAlejandro Valenzuela Bustindui y

María Luisa Gutiérrez Castro VargasRocío ValleSergio y Luz Rebeca VillaescosaArq. Ricardo de Villa Franca y familiaRuth ZaslavJudith Zubieta GarcíaMoisés y Celia Zukerman

AndanteAnónimo (4)

Susy y Carlos AdlerJack Berge In memoriamRaquel y Samuel EidelsJorge y Noemí EstradaLic. Silvia GarcíaMyrna Gerson In memoriamJessie González MagnonJenny y Amin GuindiPatricia Haas LópezOlga Hernández de la FuenteIsaac y Becky KrausDra. Leonor MoralesFabián OlivenskyLic. Rafael y Stella RayekJaime y Rita RomanowskyCarlos y Becky SorokinManuel Yudovich Burak

LarghettoAnónimo (1)Ignacio y Elsa GonzálezHellel y Cecilia Piccioto

Amiguitos de la OFUNAMAnne ErinGraceIvannaKarlEmma y Léa Carlos DelaplaceMariana ConstantinoMatías Rafael González EguíaEsteban Polanco SaldívarAna Sofía Polanco OntiverosGregoria y Greta Torres TorresVíctor

VoluntariosAlberto Constantino BautistaAlfonso Pesqueira Robles

Sociedad de Amigos de la OFUNAMMartha A. Torres H., directora

Dalia Gómezpedroso Solís, asistenteLuis Pérez Santoja, coordinador de contenidos de la página web

Roberto Smith Cruz, medios electrónicosVíctor Cisneros, técnico de medios

PAT R O N AT O Y S O C I E D A D D E A M I G O S D E L A O F U N A M A . C .

@SAOFUNAM Amigos de la Ofunam amigos ofunam

18Ser verde se nota

Dirección General de Música

Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

19 Menos papel, más hojas

Recintos Culturales

José Luis Montaño MaldonadoCoordinador

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinador

Felipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Jefa de ServiciosMarisela Rufio Vázquez

Técnicos de ForoJosé Revilla Manterola

Jorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Manuel de Jesús Escobar Sánchez

Técnicos de AudioJulio César Colunga SoriaRogelio Reyes González

Técnicos de IluminaciónPedro Inguanzo González

G. Alejandro Celedón Granados

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música