teoria y funcion del arte. analisis e · pdf filehistórico crítico. influencias...
TRANSCRIPT
TEORIA Y FUNCION DEL ARTE.
ANALISIS E INTERPRETACION DE
LA OBRA DE ARTE.
1.1 TEORIA Y FUNCION DEL ARTE.
1.1.1 Condicionantes de la obra artística.
El modo de ser del artista.
Las circunstancias históricas.
a) Ideología (mentalidad).
b) Sociedad.
c) Técnica.
- El artista como ser social.
1.1.2 El estilo.
- Materia, forma, contenido.
- Estilos históricos y dinámica de cada estilo.
1.2 ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA
DE ARTE.
1.2.1 Descripción de la obra de arte.
- Arquitectura : Forma, tipología y elementos ( materiales, estructurales y decorativos.
- Escultura; descripción técnica :
- clase de material
- Ejecución
- Tipologías
1.2.1.1 Descripción formal :
- Técnicas
- Composición.
1.2.2 Interpretación.
- Finalidad o función.
- Marco cronológico.
- Antecedentes y consecuencias.
- Métodos.
- Histórico crítico ( Angulo ).
- Positivista ( Taine ).
- Formalista ( Wolfflin ).
- Iconológico ( Panofsky ).
- sociológico ( Hausser ).
1.2.2.1 Distintos métodos de interpretación.
1.2.2.1.1 Histórico crítico.
Influencias del criticismo de Kant y del historicismo de Hegel. Del criticismo adopta el
análisis crítico de los hechos. Del historicismo el análisis formal, recensión cronológicas
de escuelas, obras, autores, etc...
Representantes: Pérez Sánchez, Diego Angulo (Escuela de Burckhardt).
1.2.2.1.2 Positivista.
Taine. Filosofía del arte. Reconoce sólo el modo de presentar los objetos propios del
mundo físico.
La obra de arte está determinada por el estado del espíritu y costumbres descansando
sobre razón y experiencia.
Clasifica obras según el "método científico" (causas y pruebas). Participa del
historicismo, supera a Winckelman en la idea de apogeo y decadencia de los estilos.
Trata de teorizar sobre el arte.
1.2.2.1.3 Formalista.
Wöfflin define génesis, evolución y decadencia de los estilos desligados de su contexto.
Preocupación exclusiva de los valores formales porque existe una lógica interna y unos
principios inmanentes.
La historia del arte es una sucesión de estilos irreversibles con esplendor y decadencia.
Siempre se pasa de lo "clásico a lo barroco" y se aprecia en: lineal-pictórico, superficie-
profundidad, claridad-complicación.
1.2.2.1.4 Iconológico.
No interesa la clasificación de la obra, sino su significado.
Panofsky. Intenta concretar forma y contenido con los supuestos de los que parte el
artista.
Analiza la forma (encarnada en la materia), la idea (el asunto) y el contenido
(significado).
Establece tres fases:
a) Descripción preiconográfica: estilo y tema.
b) Análisis iconográfico: asunto, imágenes, alegrías e histerias.
c) Interpretación iconológica: significado intrínseco y valores simbólicos.
Siguen este método Gombrich, Wittkower y Santiago Sebastián.
1.2.2.1.5 Sociológico.
Hauser.
Establece la relación entre arte, literatura, música con el contexto socioeconómico.
Concede gran importancia a las condiciones materiales.
Considera al arte como un vehículo de propaganda del grupo social o partido
dominante.
El cambio de estilo no depende de la lógica interna, sino de las condiciones
sociológicas, existiendo periodos intermedios (manierismo).
La obra de arte se condiciona de tres maneras: sociología, sicología e historia de estilo.
1.2.2.1.6 Otros.
Estructuralistas Eco, pretenden estudiar la estructura interna de la obra: mental, social,
ideológica...
Cuantitativos y serialistas. Utilizan como base las matemáticas y la informática.
2. Los diferentes estilos arquitectónicos.
2.1 ARQUITECTURA.
2.1.1 DESCRIPCION.
2.1.1.1 Lo que se ve.
2.1.1.1.1 Forma.
- Alzado.
- Sección.
- Planta: sus elementos.
- Interior: visión general, tipo, número de naves, salas. Partes: sala, altar, nave, crucero,
capilla, claustro, patio...
- Exterior: Global, fachada.
2.1.1.1.2 Tipo.
2.1.1.1.2.1 Religioso.
- Templo.
- Tumba.
- Baptisterio.
- Torre (alminar, campanario).
- Altar.
2.1.1.1.2.2 Civil.
- Residencia (vivienda, palacio, castillo).
- Obras públicas (puente, acueducto).
- Ocio (teatro, anfiteatro, circo, terma, museo, stoa, estadio).
- Administrativos (Ayuntamiento, arcos, triunfales, otros).
- Post-industriales (estaciones, fábricas).
2.1.1.1.2.3 Elementos.
2.1.1.1.2.3.1 Materiales.
- Piedra.
- Barro.
- Hormigón.
- Ladrillo.
2.1.1.1.2.3.2 Estructurales.
2.1.1.1.2.3.2.1 Soporte.
- Continuo. Muro.
- Discontinuo. Columna, pilar, pilastra, ménsula, etc...
2.1.1.1.2.3.2.2 Cubierta.
- Adintelada.
- Arco.
- Bóveda.
2.1.1.1.2.3.3 Decorativos.
2.1.1.1.2.3.3.1 Semiconstructivos.
- Columnas adosadas.
- Arcos ciegos.
2.1.1.1.2.3.3.2 Decorativas.
- Molduras cóncavas y convexas.
- Esmaltes.
2.1.1.2 Lo que no se ve.
Descripción de elementos que no apareciendo en la imagen se conocen en concreto.
2.1.2 INTERPRETACION.
2.1.2.1 Finalidad o función del edificio.
2.1.2.1.1 Época histórica.
- Estilo, etapa, encuadre cronológico, autor-autores.
- Otras obras semejantes de la época y del autor.
- Condicionantes artísticos: materiales, promotores, clientes, mecenas.
- Posición dependiente-independiente del artista.
- Condicionantes ideológicos: arte oficial o religioso, arte de prestigio, influencia de
corrientes filosóficas.
2.1.2.1.2 Antecedentes y consecuencias.
- Aspectos formales.
- De la función.
2.1.2.1.3 Impacto en el mundo actual.
Sillería
Las piedras que se usan son regulares. Pueden ser: a tizón, a soga, almohadillado. en
este último caso los vértices exteriores han sido rebajados y el sillar aparece resaltado.
(dibujar tizón-soga).
Cuando el muro está hecho de materiales pobres se recubre de una capa que se llama
enfoscado, y la siguiente enlucido.
El pilar. Es un soporte de planta poligonal de escaso número de lados.
La pilastra. El pilar adosado al muro.
La columna. Soporte de sección circular o poligonal, pero de tal número de lados que se
aproxima a la sección circular.
Tiene tres elementos:
Basa. Puede ser de planta circular o plana en la que se apoya el fuste, que normalmente
tiene forma cónica y que puede ser liso o estriado, y en la parte superior está el capitel,
una pirámide invertida y truncada.
Pie derecho. Es un madero y hace las funciones de columna o pilar y tiene sus mismo
elementos. Su equivalente al capitel se llama zapata, trozo de madera colocado
horizontalmente sobre el fuste.
(dibujar pie derecho).
Hay otros elementos arquitectónicos que transmiten o reciben la carga del edificio,
como por ejemplo:
- La ménsula. Salerizo del muro que le transmite la carga que recibe de la cubierta.
- Estribo. Trozo del muro adosado que transmite aquel empuje.
Tipos de cubiertas.
A) Adinteladas.
B) De par e hilera.
C) De arco.
A) Adinteladas. Un dintel es un trozo de madera, piedra u otro material que apoyado
sobre los soportes cubre un vano. (Pintar un dintel).
Cuando existen muchos dinteles tenemos una cubierta adintelada.
Características.
1) Produce sólo presiones verticales.
2) Cubre un vano apoyándose sobre los soportes.
3) Es el sistema más estático, ya que por su horizontalidad da la impresión de reposo.
4) No sirve para cubrir vanos muy anchos. No es práctico en países muy lluviosos.
B) De par e hilera. Consiste en una serie de vigas puestas oblicuamente formando una
armazón para cubrir.
Los nombres de sus elementos son los siguientes:
- Soleras. Vigas colocadas sobre la parte superior del muro.
- Hilera. Viga colocada en la parte superior, donde se colocan las pares.
- Pares. Vigas dispuestas oblicuamente que apoyan en las soleras y en las hileras.
- Contrapar. Vigas que se colocan encima de las pares de forma transversal.
Para que no se descentren las pares se coloca un trozo de madera que si es colocado
abajo se llama tirante, en el medio nudillo y en la parte de arriba dillo.
C) De arco. Un arco es una cubierta curva que sirve para cubrir vanos con materiales
pequeños. Esta cubierta produce presiones laterales y exige contrafuertes que
contrarresten este empuje. (dibujar arcos).
- Elementos del arco.
- Dovelas.
- Salmer.
- Clave.
- Impostas.
La clave es la dovela que cierra el arco. Sobre la salmer se apoya todo el arco. La
imposta es la moldura que está debajo el salmer.
- Clases de arcos.
- De un solo centro.
- Medio punto.
- Rebajado o escarzano.
- Peraltado.
- Herradura.
- De dos centros.
- Apuntado.
- De tres centros.
- Carpanel.
- Mistilíneo.
- Conopial.
Existen arcos cuyos nombres tienen relación con la función que ejercen:
- Formeros. Van paralelos a la nave.
- Fajones. Cruzan la nave.
El movimiento del arco engendra la bóveda. Si el arco de medio punto se mueve sobre
dos muros se forma la bóveda de medio punto.
Si los muros son concéntricos la bóveda se llama anular y si son convergentes la bóveda
se llama cónica.
El movimiento del arco sobre sí mismo origina la bóveda de media naranja, que tiene
que ser recibida por un muro circular. Si la bóveda se corta antes de llegar a formar la
media esfera por apoyar en arcos, recibe el nombre de vaída.
Combinándose las bóvedas de cañón tenemos la esquifada de aristas y el luneto.
La bóveda de aristas está compuesta por los extremos de la bóveda de cañón unidos
estos extremos por 4 aristas.
El luneto es la bóveda de cañón que cruza a otra mayor para dar luz.
Bóveda sobre trompas. Trompa es la bóveda cónica que sirve para transformar una
planta cuadrada en octogonal.
Bóveda sobre pechinas o cúpula. Las pechinas son triángulos esféricos que cubren el
espacio entre el tradós y el anillo. La cúpula tiene tres partes fundamentales: las
pechinas, el tambor, que es el cuerpo cilíndrico que existe en el anillo y la bóveda.
Molduras. Son importantes desde el punto de vista decorativa, pues contribuyen a dar
una impresión de riqueza y estética al edificio.
De acuerdo con su sección las molduras pueden ser:
- Convexas.
- Cóncavas
- Mixtas.
Convexas.
- Listel o filete. De sección cuadrada o rectangular.
- Toro o bocel. De sección semicircular.
- Cuarto de bocel.
Cóncavas.
- Media caña. Es el toro de las convexas. Semicircular.
- Caveto. Corresponde al cuarto de bocel.
- Escocia,. Media caña ligeramente prolongada por un lado.
Mixtas.
- Gola. Unión de un caveto con cuarto de bocel con predominio del primero.
Los planos.
La composición de un edificio se refleja en varios planos:
- El de su planta.
- El de sus secciones.
- El de sus fachadas.
Plano de planta. Refleja el edificio como si lo cortásemos a un metro de altura. En el
figuran los muros, las columnas, los pilares y la proyección de las bóvedas.
Plano de sus secciones. Nos da una idea de las cubiertas, altura y de la decoración
interior, longitudinal o transversal.
Plano de sus fachadas o alzado. Muestra la fachada del edificio sin deformación alguna.
Plano isonométrico. Nos permite conocer simultáneamente los diversos aspectos
mostrados por los planos anteriores.
La medida que se usa para fijar las proporciones de los elementos arquitectónicos y de
la totalidad del edificio es el módulo.
ESCULTURA.
Tipos de materiales.
- Barro.
- Piedra.
- Metales.
- Madera.
Barro. Se utiliza frecuentemente para hacer el proyecto de la obra definitiva, si bien
también se emplea como material permanente; en cuyo caso se cuece o se vidria. El arte
de trabajar el barro se llama modelar.
Piedra. Se utiliza desde las muy duras como el granito a las calizas como el mármol. El
arte de esculpir se llama cincelar.
Metal. Oro, plata y sobre todo bronce. Las esculturas hechas en este material pueden ser
macizas o huecas, en cuyo caso se utiliza el sistema de cera perdida. El arte del trabajar
el metal se llama forjar. Las esculturas de pequeño tamaño son macizas.
Madera. Se trabaja con la gubia. Se puede presentar en su color natural o policromada.
Tipos de esculturas.
- De bulto redondo. Son figuras aisladas.
- De relieve.
A) Alto relieve. La figura sobresale más de la mitad de su grosor.
B) Bajo relieve. Sobresale menos de la mitad.
C) Hueco relieve. No llega a sobresalir del plano del fondo.
La escultura que sólo representa la cabeza y la parte superior del tórax se llama busto, y
a la que la falta brazo, cabeza y piernas se la llama de torso.
La escultura recibe diversos nombres respecto a su actitud.
- Sedentes.
- Yacentes.
- Orantes.
El conjunto de figuras que constituyen un tema es un grupo. La medida para fijar las
proporciones de las figuras con arreglo a un tipo ideal que se considera perfecto es el
canon.
La parte del cuerpo que generalmente sirve de medida es la cabeza.
PINTURA.
Descripción.
Elementos. Dibujo o línea,luz y color.
El dibujo es algo abstracto. La combinación de luces y sombras se denomina claro-
oscuro. El color es un elemento más propio de la pintura que de otras artes.
Técnicas de pintura.
El arte de fingir la tercera dimensión por medio del dibujo se conoce como perspectiva
lineal (dos líneas convergentes que parecen unirse en un punto determinado).
También se emplea mucho en la pintura el scorzo, que consiste en el arte de representar
la figura acortando las cosas que se extienden en sentido oblicuo o perpendicular al
plano en que se pinta.
Perspectiva aérea. Nace en una época muy avanzada de la historia de la pintura consiste
en lograr la ficción de la profundidad desdibujando las figuras y haciendo más grises las
más lejanas.
Raspa de pez o eje de fuga. Es una forma de perspectiva muy antigua, no hay fuga en un
punto.
Perspectiva jerárquica. Variación del tamaño según la importancia de los objetos.
Perspectiva geométrica. Desde el Renacimiento. Todas las líneas coinciden en un punto
en el horizonte. Permite la representación de objetos a escala.
Sin perspectiva o subjetiva. El cubismo genera nuevas perspectivas o las anula al sumar
todos los puntos de vista.
Materiales.
Se pinta en :
- Muro. Se llama mural.
- Tabla y lienzo. Se llama pintura de caballete.
- En pergamino, láminas de marfil. Miniatura.
Cada material sobre el que se pinta recibe un nombre respecto a la técnica que se usa.
- Mural-fresco. Se aplica el color disuelto sobre una capa de mezcla muy fina cuando
aún no se encuentra seca.
- Al temple. El color, para que se adhiera al soporte, se disuelve en un líquido formado
de cola, yema de huevo o jugo vegetal. También sirve para corregir algunos errores en
el fresco.
- Al óleo. El color se aplica disuelto en aceite secante. En la Antigüedad se utilizaba el
encausto con cera y un hierro caliente.
- Al pastel. Se aplica sobre el papel. Se utilizan lápices blandos.
- Acuarela. Diluye los colores en agua y no utiliza lienzo, pues su función la sustituye
en papel.
- Encausto. Sobre tabla o muro. Mezcla pigmento, goma y agua. Se aplica con paleta y
pinceles calientes.
- Aguada. Llamada gouache. Sobre papel. No es transparente. Uso más fácil que el de la
acuarela.
Proceso.
Cuadriculado de la base y dibujo posterior. Boceto general coloreado. Estudios
parciales, dibujos de detalles, bocetos.
Se puede prescindir de todo lo anterior.
Temas.
- Religioso.
- Retrato.
- Bodegón.
- Paisaje.
- Desnudo.
- Informal.
Composición.
Línea.
- Horizontal: Descanso y paz.
- vertical. Seguridad y fuerza.
- Curva. Gracia y movimiento.
Color. Cualidad de los objetos de absorber los colores.
a) Clasificación:
- Primarios: Rojo, azul, amarillo.
- Secundarios: Violeta, verde, naranja.
- Fríos: Gama azul, sugieren lejanía.
- Calientes: Gama roja, sugieren proximidad.
b) Cualidades:
- Tono. Cualidad que distingue un color de otro.
- Valor. Cualidad que distingue un color claro de otro oscuro de igual tono.
- Intensidad. Cualidad que fija la fuerza cromática.
c) Simbología.
- Azul. Función de pensar. Lo bueno, el descanso.
- Negro. Tinieblas, depresión, muerte.
- Rojo. Pasión, ímpetu.
- Blanco. Fuerza.
- Amarillo. Envidia, locura.
- Verde. Serenidad, esperanza.
- Violeta. Misterio, tristeza.
d) Armonía.
- Un color es entrante si se le yuxtapone un cálido.
- Es saliente si lo hace un frío.
Luz.
Puede representar el ambiente, los cuerpos y la perspectiva.
Sin luz la forma no existe.
Interpretación.
a) Función.
- Decorativa: Embellecer o enmascarar.
- Ilusionista.
- Docente: política o religiosa.
- Otras: arte por el arte.
b) Marco cronológico.
- Epoca, estilo, movimiento, autor.
- Contexto social, artístico, cultural, económico, político.
- Otras obras del autor.
- Innovaciones: temáticas, técnicas.
- Antecedentes.
- Consecuencias.
- Condicionantes específicos de la obra.
2.2 ARTE: EL CONCEPTO DE LA HISTORIA DEL
ARTE.
El hecho artístico es básico en la historia. Está hecho por y para los hombres. El hecho
artístico adquiere una serie de características en el momento en que intervienen dos
elementos claves:
- El artista. El elemento creador.
- La estética. Se produce a causa de esa creación. Esta es la principal diferencia con la
historia, pero que no le quita el necesitar datos y otros factores historiables.
La historia del arte se tiene que valer de la erudición y de esos elementos que tiene la
historia para observarla objetivamente en el tiempo.
La primera historia del arte es obra de WINCKELMAN en 1633. Este escritor nos
presenta una manera de ver el arte como objeto. Es la visión del arqueólogo que reúne
piezas para formar un determinado estilo.
Fue útil para la arqueología, que comprende todo lo antiguo, tenga o no , valor artístico.
WINCKELMAN acumuló objetos que el historiador seleccionaría para confeccionar
un estilo artístico.
Más tarde nos encontraremos con la visión de HEGEL. Ve el arte como una
transcripción del espíritu del hombre. El arte se convierte en argumentación de la vida
del hombre.
A partir de estos dos enfoques la modernidad ha creado una nueva visión: tiene esa
verificación que se queda en lo formal, lo corporal y el hecho que parte del espíritu del
hombre.
Esto ha creado dos posturas diferentes:
Culturalista. Ve en el arte un elemento que proviene del artista y de su entorno.
Formalista. Ve en el objeto un elemento corporal en sí mismo. Por esto se puede hablar
de nacimiento, crecimiento y madurez de la obra.
WOLFLING, de la escuela analista alemana, en sus principios fundamentales de la
historia nos muestra dos elementos opuestos que denomina clásico, y barroco.
Hace de estas palabras una reflexión atemporal que se puede dar en cualquier momento.
Esta atemporalidad fue estudiada con profundidad por EUGENIO D'ORS. Amplia la
visión de WOLFLING, llevando a su estudio toda la historia de la cultura.
Para WOLFLING todo lo artístico incide en lo lineal. La línea es el principal
protagonista.
Ejemplos de la oposición barroco-clasicismo.
- El cerramiento. Es predominante en el clasicismo, en el que la obra tiende a ir
hacia el centro, no existe la dispersión, mientras que en el barroco se nos incita a salir
fuera del cuadro. Si en el clasicismo predomina el paréntesis en el barroco, sin embargo
es la diagonal la que nos invita a salir a ver algo fuera del cuadro.
Planos. Toda composición clasicista está ordenada en planos. La composición viene
en un primer plano para obtener una visión total del mismo.
En el barroco, sin embargo, se tiende a una visión en profundidad. La iluminación y los
elementos nunca están en primer plano, suelen estar escalonados para darnos esa visión
de profundidad.
Visión de la obra.
El clasicismo es amante de la visión unitaria, que nos hace ver todo de un vistazo. Todo
está ordenado hacia el centro. Incluso si se fragmentase una obra cada parte tendría
valor por sí misma, a causa de su unidad.
En el barroco ocurre todo lo contrario. Cada fragmento debe ser entendido en la
totalidad del cuadro. Ningún fragmento es nada por sí mismo.
A la visión instantánea clasicista se opone la visión relativa del barroco. Es más
compleja y aparenta menos orden.
Se han hecho otros análisis a partir de los años 50.
Para el análisis de la historia del arte hay que tener en cuenta la sociedad, el momento
social.
Es objeto de análisis el parámetro y la condición del hombre. El artista es el
protagonista de esta análisis.
Para conocer el estudio del arte es importante conocer las fuentes.
- Documentos. Es la fuente primordial. Nos la muestra el arte de una época.
- Monumentos. Son las mismas obras. Son una fuente directa.
- Literatura. Ha descrito obras de arte.
- Grabados, gráficos. Sin ellos muchos monumentos de la antigüedad serían
desconocidos para nosotros.
3. EL ARTE CLASICO: GRECIA Y
ROMA
3.1 ARQUITECTURA EGEA. II MILENIO ANTES
DE CRISTO.
Es también conocida por el nombre de prehelénica.
3.1.1 Características.
Es una arquitectura adintelada. Utiliza mucho la columna, que aparece rodeada de un
cierto aspecto religioso. Suele ser de madera, basas sencillas y el fuste disminuido hacia
abajo. El capitel está formado por un toro muy grueso, más un ábaco en forma de
paralepípedo.
Los arquitectos prehelénicos van a poner la base de lo que iba a ser la futura cubierta
clásica, pues sobre el dintel, en lo que será el futuro friso clásico colocan una
decoración, la cual parece anunciar los triglifos.
En Micenas es típico aligerar la carga del dintel con el gradual avance de los sillares del
muro, formando un vano triangular, haciendo que las puertas sean trapezoides.
En este periodo se crea un edificio llamado megarón, que va a tener gran importancia
en el arte clásico, y que es el germen de futuro templo griego. Servía para celebrar
reuniones, tanto civiles como religiosas.
3.1.1.1 Templo de Tirinto
1 cámara con 4 columnas, el hogar en el centro y pórtico.
Otros tipos de monumentos de esta época, si bien no tendrán transcendencia en el futuro
son los monumentos funerarios. Están constituidos por un corredor, una gran cámara
circular cubierta por falsa bóveda."El tesoro de Atreo".
3.1.2 periodos.
- Antiguo.
- Medio.
- Moderno.
3.1.2.1 Monumentos.
- En Creta. El palacio de Cnossos, siglo XVII a.d.c. Era la residencia de los señores
del mar. Ha adquirido gran importancia el laberinto que parece que tiene su origen en
unas hachas de doble filo, que se encuentra grabada con frecuencia en los muros del
palacio,y que también se han descubierto en forma de amuletos de oro entre sus ruinas.
Sus características son: El importante papel de la columna y los efectos de perspectiva
producidos por la culminación de escaleras y pilares.
- En Tirinto. La obra más importante es la acrópolis. Consiste en un gran recinto
amurallado al que se penetra por una puerta monumental con pórticos exteriores e
interiores (propileos), al igual que la se construirá en Atenas. Una vez que se penetra al
interior el megarón es el punto central en torno al que se disponen las distintas
construcciones.
- En Micenas. Además de los sepulcros ya citados hay que destacar la "Puerta de los
Leones", construida con grandes sillares de piedra y cubierta con un gran dintel y un
enorme bloque triangular encima del cual se encuentran esculpidos en relieve dos leones
apoyados en una columna.
3.2 Grecia
La arquitectura griega no es una simple evolución de la egea. La invasión de los eolios,
jonios y dorios pone fin al arte pre-helénico. Estos pueblos, después de varios siglos de
ensayos consiguieron crear un nuevo estilo. Se distinguen tres periodos:
- Arcaico. Hasta el siglo V a.d.c.
- Clásico. Siglo V-IV.
- Helenístico. Desde el siglo IV hasta la conquista de Roma.
Grecia prefiere crear edificios proporcionados, no como Egipto y Mesopotamia.
La arquitectura es de sillería y uniforme.
Es adintelada. Conocen el arco, pero no lo usan.
La evolución de la arquitectura se muestra en la fachada del templo. En ella distingui-
mos los diferentes órdenes.
3.2.1 DORICO.(Ver imagen)
- Sobrio y varonil.
- Proporciones robustas.
- Decoración austera.
Hay que destacar dos elementos
Columna
- Fuste. Recorrido por 20 estrías verticalmente unidas a arista viva. En la
parte superior está recorrido horizontalmente por 3 estrías: astrágalo. Subraya el efecto
de fortaleza mediante en ensanchamiento de la parte central: éntasis. En el periodo
arcaico será un fuste monolítico, más tarde tendrá más tambores.
- Capitel. De equino y ábaco cuadrado. El tránsito entre el fuste y el capitel
se establece por una moldura llamada collarino.
Techumbre. Consta de tres partes:
1º. Arquitrabe. Es lisa. Descansa sobre el ábaco.
2º. Friso. Reflejo de la cabeza de las vigas longitudinales. Consta de:
i. Triglifos: Su origen es la cabeza de las vigas.
ii. Metopas: Huecos entre triglifos, se decoran.
3º. Frontón. El templo tiene cubierta inclinada a dos aguas. Consecuencia de
esto es el frontón. Su fondo se llama tímpano. Las figuras que decoran el frontón se
llaman acrópteras.
3.2.2 JONICO.(Ver imagen)
Características:
- Esbeltez.
- Riqueza en su decoración.
- Impresión de feminidad.
Columna.
- Basa. Con plinto y tres cuerpos circulares, combinación de baquetones y
escocias.
- Fuste. Con 24 estrías en redondo. No tiene éntasis. Tiene contallo en la
parte superior.
- Capitel. Equino decorado (cimacio). Almohadilla terminada en volutas.
Techumbre
- Arquitrabe. Fajas en avance progresivo.
- Friso. Liso. Decoración animada.
- Cornisa. Formada por un cuerpo de tacos rectangulares, saliendo
progresivamente.
- Frontón con acrópteras.
3.2.3 CORINTIO.(Ver imagen)
Es únicamente un capitel utilizado en el último periodo. Partes:
- Tronco cónico.
- Series de hojas y rosas en torno al tronco.
- Se decora con meandros, líneas, animales y vegetales.
A veces se sustituye, en cualquier orden, el fuste por figuras humanas (Cariátides y
atlantes).
3.2.4 El templo griego.
3.2.4.1 Características.
- Son los monumentos más importantes.
- De proporciones medianas.
- Se emplean para guardar al dios.
- Son una evolución de megarón.
Planta
- Rectangular.
- Una o dos naves.
Partes:
- Nao o capilla de dios.
- Pronao o vestíbulo.
- Opistodomo ( es similar a la pronao).
Tipos.
- Próstilo. Sólo tiene columnas en la pronao
- Anfipóstilo. Columnas en la nao y en la pronao.
- Periptero. Rodeados de columnas.
- Díptero. Rodeado de una doble fila de columnas.
- In antis. Dos columnas.
3.2.4.2 Templos dóricos.
3.2.4.2.1 Partenón.
Construido por Ictinos y Calícrates en tiempos de Pericles.
- Honor a Palas Atenea.
- Se levanta en tres gradas.
- Octásilo y períptero.
- Disminución de metopas (del centro a los extremos) progresivamente.
- Tiene nao y opistodomo.
3.2.4.3 Templos jónicos.
- Mayor pronao.
- Tendencia a convertir la nao en patio.
- Delfos. Templo in antis. Cariátides.
- Erecteión. Cariátides, pronao, dos naos, tribuna para cariátides.
3.2.4.4 Templos corintios.
- Templo de Zeus en Atenas. No se terminó.
- De Esculapio en Epidauro. De planta circular.
- Zeus en Pérgamo. Helenístico.
3.2.5 La casa griega.
El patio es la parte más importante, con pórtico de columnas. Al fondo está la sala
central o ANDRONEO. En el centro, más inaccesible está el GINECEO.
3.2.6 El sepulcro.
Tuvo poca importancia hasta el periodo helenístico. Importantes estelas funerarias.
Templo de las Nereidas.
Características.
- Templo jónico períptero.
- Elevado basamento.
- Dos frisos. Luchas de griegos y bárbaros.
- Entre las columnas aparece la estatua de las Nereidas, diosas acuáticas.
3.2.7 Teatro.
- Escena. No tiene tanta importancia como tendrá en Roma. Situada al nivel del suelo.
- Orquestas. Planta circular. Dedicada al coro.
- Gradería. Planta semicircular. Rodea a la orquesta.
3.2.8 Odeón.
Consagrado a las audiciones musicales. Sus características son similares a las del teatro
Estadio. Servía para contemplar las carreras de caballos. Es la medida que ocupa el
edificio. Son rectangulares, alargados, y con semicírculo al final.
Acrópolis. Estaba situada en la parte alta de la ciudad. La más importante es la de
Atenas: Erecterión, Partenón.
Santuarios. Son ciudades del pueblo griego donde se da culto al dios allí venerado. Se
celebran las Olimpiadas o representaciones teatrales. Son in antis.
3.3 ESCULTURA.
3.3.1 Características.
- Se representa al hombre joven y vencedor en su plenitud corporal.
- Existe un interés naturalista, con cierto idealismo.
- Se utiliza el mármol blanco. Pueden ser obras pintadas.
- Tiene tres periodos:
a) Arcaico. El escultor lucha por el cuerpo humano. Hasta el 480 a.d.c.
b) Clásica. Siglos V-IV. Se crean los tipos más perfectos, pero sin expresión.
c) Helenística. Hasta la conquista romana. Se pierde el equilibrio, hay actitudes
violentas y dramáticas.
3.3.2 Arcaico.
- Xoana. De madera. Se la venera.
- Kuros (hombre).
- Ley de la frontalidad.
- Brazos y piernas pegadas al cuerpo.
- Labios arqueados (sonrisa arcaica).
- El cabello cae hacia atrás.
- Korai (mujer).
- Cuerpo reducido a un tablero liso con entrantes y salientes
Los escultores arcaicos también esculpen dioses. En los últimos tiempos la escultura se
destinó a los frontones. Para solucionar el problema del tamaño se redujo la escala
(Templo de Corfú). En este caso va desapareciendo la rigidez.
Otras obras:
- Trono de Ludovisi.
- Diosa asistida por jóvenes para salir de las aguas (quizás sea Venus).
- En los laterales dos jóvenes: una desnuda toca la flauta y la otra vestida cuida de una
lámpara.
- Auriga de Delfos.
- Bronce.
- Los vestidos caen a semejanza de las estrías de una columna.
- Religiosa, rigidez.
3.3.3 Clásica Siglo V (450-410. Siglo de Pericles).
Características.
- Materialismo frenado por el idealismo del rostro.
- Dominio del cuerpo humano.
Artistas:
- Mirón.
- Representa el movimiento en acción.
- Rompe con la ley de la frontalidad.
- Formas onduladas.
- Discóbolo.
- Bronce.
- Buen estudio de la anatomía.
- Rostro inexpresivo. Reminiscencias arcaicas.
- Policleto.
- Broncista.
- Intenta definir las experiencias de sus maestros.
- Escribe el canon.
- Doríforo.
- Desnudo masculino.
- Todo geometría.
- La cabeza es una esfera.
Diodúmenos.
- Joven ciñéndose la corona.
- Algo más dinámico.
- Responde al mismo ideal de belleza.
- Amazona herida. Para el templo de Efeso
- Fidias.
- Culmina y consigue la belleza ideal.
- Esculpe dioses.
- Idealiza la realidad.
- Da sensación de equilibrio.
Obras:
- Atenea Promacos.
- De bronce.
- Colosal.
- Para la Acrópolis.
- Atenea Partenos.
- Para el Partenón.
- Utilización de la técnica criso-elefantina (oro y marfil).
- Atenea Lemmia. Diosa de la paz.
- Cabellos ceñidos con una cinta.
- Zeus de Olimpia.
- Conocido por monedas e inscripciones.
- Sentado.
- El cetro en una mano y una bola en la otra.
- Técnica criso-elefantina.
- Decoración del Partenón.
- Se asienta en las metopas, en el friso y en los frontones.
- Destaca las imágenes de la vida de Atenea.
- Utiliza la técnica de paños mojados.
3.3.4 Siglo IV.
- Las obras se humanizan más.
- Empieza a manifestarse la pasión en los rostros.
- Praxiteles.
- La estatua gana en gracia y blandura, a la vez que pierde vigor.
- Curvas prolongadas (curvas praxitélicas).
Obras:
Afrodita de Gnido. "La estatua más bella del orbe".
- Desnuda y con suave movimiento para tomar un baño.
- Afrodita es la belleza ideal en la mujer.
Hermes de Olimpia. (Ver imagen)
- Descubierto el siglo pasado.
- Desnudo, enseñando un racimo de uvas.
Apolo Sauroptomo.
- El dios quiere matar una lagartija con una flecha.
- Aparece desnudo.
- Muestras las curvas praxitélicas.
Scopas.
- Expresa una pasión violenta.
- Ménade.
- Sacerdotisa de Dioniso.
- Delirio religioso con movimientos convulsivos.
Lisipo.
- Broncista.
- Más esbeltez.
- Refleja un naturalismo.
- El frontalismo, al mirar la estatua desde varios puntos de mira, pierde su importancia.
- Obras:
- Apoxiomenos.
- Joven quitándose el sudor con un cepillo.
- Esbelto.
- Cabeza pequeña.
- Obra que se encuentra entre el apasionamiento de Scopas y el ensueño de Praxiteles.
- Hermes calzándose.
3.3.5 Periodo helenístico (323 a.d.c.- conquista romana).
- Evolución y mezcla con Asia.
- Nuevo estilo: Triunfa el realismo, posturas extrañas en las obras, interesa cualquier
aspecto de la vida.
- Escuelas:
- Atenas sigue a Lisipo.
Boetas. Joven orante, bello, elegante y con cabeza pequeña.
Apolodoro. Imitador de Lisipo. El niño de la espina.
- Pérgamo.
- Obras que reflejan los enfrentamientos con los galos.
- Galo suicidándose, galo moribundo, Gigantomaquia. Derrota de los
gigantes por los dioses.
- Rodas. Afán por lo gigantesco. Expresión de movimiento.
Obras:
- Coloso de Rodas.
- Victoria de Samotracia.
- Laocoonte y sus hijos. (Ver imagen)
- Gran expresividad en sus rostros.
- Influirá en Miguel Ángel.
- Antioquía.
- Desaparece el buen gusto.
- Se crean figuras "amorales".
- Dafnis y Cloe besándose.
- Alejandría.
- Se quiere observar el paisaje con elementos humanos.
- Alegoría del río Nilo.
3.3.6 Cerámica.
No es muy importante en Grecia.
Aumentó su importancia en el periodo helenístico.
3.3.6.1 Cerámica dórica VII-VIII a.d.c.
- Estilo sencillo.
- Predominio de las líneas en franjas horizontales.
- al final del periodo se muestra decoración animal.
3.3.6.2 Cerámica ateniense. Siglo VI.
- Imposición de figuras negras.
- Numerosas fajas.
- Fondos amarillos.
- Temas funerarios, jóvenes bañándose...
3.3.6.3 Periodo final. Siglos VI-III.
Fondo negro y figuras rojas. Temas variados.
3.4 Arquitectura romana.
3.4.1 Características generales.
Sigue los modelos griegos dentro de la tradición helenística.
El arte romano tiene una indudable personalidad. Emplea la bóveda y el arco como
elementos arquitectónicos de primer orden debido a la influencia que ejerce en Roma el
arte mesopotámico.
Es frecuente el empleo simultáneo del arco y del dintel, con importantes consecuencias
para el arte posterior.
Una vez que es desplazado el arte etrusco (siglo III a.d.c.) por el helenístico, la
arquitectura de Roma ha asumido las formas griegas y avanza hacia la creación de un
estilo romano.
Durante el imperio la arquitectura romana, al entrar en contacto con Oriente, se
transforma de tal manera que construyen edificios lujosos y gigantescos. Se crea un
capitel más rico que el corintio (capitel compuesto).
El entablamento se traza con mayor libertad y se generaliza la cubierta abovedada.
Incluso en las construcciones que se llevaron a cabo en Asia Menor se emplea una
decoración que hace pensar en el barroco europeo de los siglos XVI-XVII.
3.4.1.1 Materiales.
La arquitectura romana alcanza un gran dominio de los materiales.
a) Mortero u hormigón. Hecho con cantos rodados o pequeñas piedras que una
vez fraguado convierte a la obra construida con este material en un sólido bloque de
gran consistencia.
Este material, al ser pobre y barato, requiere un revestimiento rico o con apariencia de
serlo.
b) Ladrillo. Comienza a utilizarse cocido en el siglo I a.d.c.
c) Piedra. Se emplea, bien en sillares de distinto tipo, bien en mampostería.
Los órdenes arquitectónicos.
Los romanos adoptan los órdenes griegos, aunque introducen en ellos importantes
novedades y crean uno nuevo.
1) En cuanto al orden dórico, o toscano, la columna suele tener el fuste liso
y en la parte superior termina en un toro muy estrecho llamado astrágalo, que sirve de
transición al capitel. El capitel, por influencia etrusca transforma la sección parabólica
de su equino en un cuarto de bocel, añadiéndole por la parte inferior un breve cuerpo
cilíndrico.
2) Jónico.
Utiliza preferentemente el capitel jónico de esquina en el cual las volutas aparecen no
solo en los frentes anterior y posterior, sino en los frentes laterales, con el fin de
producir impresión de mayor riqueza.
3) El corintio es el preferido por los romanos.
4) La principal aportación romana a los órdenes clásicos es el capitel compuesto que consta de un capitel corintio enriquecido en su parte superior con las volutas y el
cimacio del jónico.
Por lo que respecta al entablamento decoran las metopas del orden dórico con discos y
rosas y los frisos en algunas ocasiones, a partir del siglo II se hacen convexos.
Por último es frecuente que el arquitecto romano utilice distintos órdenes en una misma
fachada.
Arco. Se pensó que el origen del arco era etrusco, pero hoy día nadie los sostiene,
aunque los romanos adquirieron el arco a través de ellos.
El arco empleado por Roma es el medio punto y los romanos lo van a utilizar tan
frecuentemente que le convierten en un elemento arquitectónico de primer orden.
Superposición del dintel y el arco. El origen de esto se encuentra en dos templos griegos
pseudo peripteros, en los que se adosa la columna y el entablamento al muro. Imitando
esta forma, el arquitecto romano encaja entre esas columnas y debajo del dintel un arco,
simultaneando así dos sistemas constructivos contradictorios.
Esta forma se utilizó por primera vez en el tabularium, y de forma más perfecta en el
Teatro Marcelo.
Por otra parte la utilización de elementos constructivos como adorno se acentúa durante
el Imperio.
La bóveda.
Los romanos la utilizan en el siglo I a.d.c., si bien su gran desarrollo tiene lugar en la
época imperial. Principales tipos de bóvedas.
- Bóveda de aristas. Se emplea raramente en la República y se generaliza bajo los
Flavios.
- Bóveda de cañón con lunetos, y semiesféricas sobre anillos de lóbulos cóncavos y
convexos.
- También es frecuente el uso de bóvedas de aristas que son contrarrestadas por bóvedas
de cañón.
La bóveda, sin embargo, no se emplea a no ser en las provincias orientales.
Los sistemas abovedados romanos, al ser de proporciones tan grandes, sobre todo en el
Imperio, produce unas presiones muy grandes y exigen unos muros muy gruesos.
La decoración romana suele ser de tres tipos:
- De tipo vegetal.
- Pintura mural.
- Mosaicos.
1º. De tipo vegetal.
La mayor novedad de la decoración de carácter vegetal es la evolución que experimenta
durante el Imperio.
En la época de Augusto los tallos son finos y se mueven sobre un fondo liso y diáfano,
describiendo curvas y contracurvas.
En la primera mitad del siglo III, y en las provincias de Oriente, la decoración se hace
más espesa y el fondo se convierte en un plano de sombras, y precisamente de aquí
arrancará la decoración vegetal bizantina y árabe.
2º. Pintura mural.
El origen de la pintura mural hay que buscarlo en el afán del arquitecto romano por
disimular los materiales baratos que emplea en la decoración cubriéndolos con estucos
que simulan mármoles, sobre los que se va a desarrollar un nuevo tipo de decoración
que va tener cierta evolución durante el imperio dando lugar a cuatro estilos diferentes:
1) Incrustaciones. Es de origen helenístico, y dura hasta principios
del siglo I a.d.c y se limita a revestimientos de tipo mural.
2) Arquitectónico. Dura hasta los comienzos del imperio y simula
en pintura unas composiciones arquitectónicas muy libres,
completando el conjunto con figuras y paisajes pintados. Casa
de Augusto y Livia en Roma.
3) Ornamental de los candelabros. Corresponde a la primera mitad
del siglo I. La ornamentación del segundo estilo se aligera tanto
y se hace tan fina y fantástica que sólo podía tener realidad si se
labrase en metal. El fondo suele se rojo oscuro, casi negro
como en el estilo anterior. En la parte superior el color se hace
azul. El ejemplo más representativo se puede ver en la casa
de los Velti.
4) Estilo intrincado. Corresponde a la segunda mitad del siglo I y
en él se vuelve a una arquitectura que puede ser real como la
del segundo estilo, pero procurando crear por medio de la
perspectiva efectos escenográficos, poniendo cortinajes y otros
elementos en primeros planos.
3º. Los mosaicos.
Se utilizan en los pavimentos y a veces para cubrir el muro. El empleo del mosaico,
cada vez más importante, se hace representando distintos temas:
o Simulando figuras geométricas.
o Simulando descripciones históricas.
o Temas mitológicos o circenses.
La diferencia entre los templos romanos y griegos es que las gradas son sustituidas por
un podium o basamento de paredes verticales que tienen gradas de acceso en el frente
de su fachada anterior.
El templo romano generalmente es próxtilo y pseudo-períptero, aunque también
encontramos algunos templos abiertos de tipo helenístico.
Respecto a la planta predominan los de planta rectangular aunque los hay también de
planta circular.
Entre las obras principales hay que destacar el Ara Pacis de la época de Augusto,
construida para conmemorar la pacificación de Hispania y la Galia. Es de pequeño
tamaño y lo ciñe y lo rodea un muro decorado en su parte inferior con grandes rodeos de
acanto, y en la parte superior con relieves referentes a la procesión que debía celebrarse
todos los años para hacer ofrendas en el Ara Pacis.
A la época de Adriano corresponde el Templo de Venus y Roma. Consta de
dos cellas terminadas en semicírculo y unidas por sus testeros. Están cubiertas por
bóvedas de cañón y en vez de podium están colocadas sobre gradas, al igual que los
templos griegos.
El templo más importante de planta circular es el Panteón de Agripa. Es un gran
edificio sin más entrada que una columnata cubierta por una gigantesca media naranja
de 43,50 m. Está decorado con casetones e iluminado con una claraboya. Aunque este
edifico se ha atribuido a Agripa, ministro de Augusto, actualmente se cree que la bóveda
fue construida en tiempos de Adriano.
En los siglos II y III, y sobre todo en Oriente, se crean los templos en los que se
multiplican los elementos constructivos con fines decorativos dando lugar a un
auténtico barroquismo.
3.4.2 Las basílicas.
Su finalidad era servir para la administración de la justicia y la realización
de tratos comerciales. Van a tener una gran influencia en el arte cristiano.
Su planta suele ser rectangular y tiene una nave central y dos laterales más bajas cuyo
desnivel sirve para iluminar el interior. En su cabecera se sitúa el tribunal para
administrar la justicia. Las basílicas más representativas son: La basílica Julia que
constaba de una gran nave central y de dos laterales de dos plantas; Basílica de
Magencio, que estaba completamente abovedada.
3.4.3 Termas.
Sirven de baños públicos, de bibliotecas y tienen salas de reunión, servicios deportivos
y habitaciones para los atletas. Fueron fundadas por particulares, de carácter gratuito, y
de proporciones cada vez mayores. Principales habitaciones:
Frigidarium: Piscina de agua fría.
Tepidarium: Sala con calefacción de agua caliente.
Caldorium: Sala con calefacción, baños de agua caliente, de vapor y masajes.
Opoditerium: Lugar para desnudarse, vestuarios.
Las termas mayores se construyeron durante el Imperio y destacan las de Caracalla, construidas en tiempos de Septimio Severo, y las de Diocleciano.
3.4.4 Teatros.
La principal novedad del teatro romano respecto al griego es la menor importancia que s
concede al coro y en consecuencia la orquesta se hace más pequeña y se convierte en
semicircular. Las principales partes del templo romano, al igual que en el griego son:
1) Escena.
2) Orquesta.
3) Cavea o graderío para el público.
Al principio estaba prohibido el teatro en Roma. Pompeyo fue el primero en ordenar
levantar uno, si bien construyendo un templo a Venus en el centro de la cavea.
Los teatros más importantes son: El teatro Marcelo en Roma, el de Aspentos en
Asia Menor, cuya escena presenta frontones curvos y triangulares alternativamente, el
de Mérida en España, uno de los mejor conservados del mundo romano.
3.4.5 Anfiteatro.
Es un edificio romano y estaba dedicado a las luchas entre gladiadores, fieras y otros
espectáculos análogos. Es de planta elíptica y está rodeado por todas partes con
graderíos para el público. Es un doble teatro. Los más importante son el de Pompeya
y el Coliseo de Roma, capaz de albergar 50000 espectadores. Estos edificios a veces
se construían en la ladera de una colina, aprovechando el desnivel del terreno.
Para las jaulas de las fieras y cámaras de gladiadores, se construían unos corredores en
el suelo.
3.4.6 El circo.
Estaba dedicado a la carrera de caballos, carros y ejercicios atléticos, correspondiendo al
estadio griego.
Es de planta estrecha y ovalada con gradas para todos los espectadores. Se levanta a lo
largo de su eje longitudinal llamado spina, en torno al cual se desarrolla la pista.
3.4.7 Monumentos conmemorativos.
Son fruto del deseo de gloria terrena que deseaba el romano:
- Arcos de triunfo.
- Columnas conmemorativas.
3.4.7.1 Arcos de Triunfo.
Tienen la forma de una puerta de la ciudad, aislada del resto de la muralla.
Su emplazamiento es muy diverso. Normalmente se sitúan en los foros, a la entrada de
los puentes, en el cruce de las calzadas o en lugares que recuerdan un hecho glorioso.
Estos arcos pueden ser de un solo vano, raramente de dos, frecuentemente de tres y
algunas veces de más. Su planta es normalmente rectangular, con dos fachadas, pero
también es cuadrada con cuatro fachadas. Las columnas que encuadran el arco reciben
en entablamento sobre el cual descansa el ático de terminación, sus paramentos son lisos
en los más sencillos, pero frecuentemente se cubren de relieves, estando casi siempre
presente las representaciones de desfiles triunfales: Arco de Tito de un vano en el
Foro, el de Septimio Severo de tres vanos, también en el Foro, el de
Constantino en Roma, de tres vanos, y el de Capárra en Extremadura, de planta
cuadrada.
3.4.7.2 Columnas conmemorativas.
Destacan las de Trajano y Marco Aurelio.
3.4.8 Obras públicas.
- Acueductos.
- Puentes.
3.4.8.1 Acueductos.
Tienen su origen en la necesidad de abastecer de agua a las ciudades. Son
numerosos en Roma y en España. Los más importantes son: el de Segovia de 600
metros de largo y 29 de alto. Se cree que fue construido en época de Augusto, el de
Los Milagros, en Mérida, que en lugar de estar construido con pisos, los pilares se
continúan hasta la parte posterior sirviendo sus arcos de entibo para evitar el
desplazamiento de los pilares. Influirá en el arte árabe, el de Tarragona.
3.4.8.2 Puentes.
Hay que destacar que la mayoría de los conservados en España fueron construidos en
tiempos de Augusto, destacando entre ellos el de Alcántara, con arco del triunfo en
el centro y un templo al comienzo, y el de Mérida, sobre el Guadiana.
3.4.9 Casa romana.
Tres tipos:
1) Antes de la influencia griega. Proviene de la cabaña, con un hueco en la cubierta para
el humo. De esta forma la casa romana consta de un atrio en torno al cual se abren la
sala del comedor y las demás habitaciones.
2) Influencia griega. Siglo II. Se le añade peristilo y un vestíbulo. Las habitaciones son
abiertas al exterior.
3) Casa y palacios imperiales. Domus Aurea, de Nerón, Domus Flavia y
Villa Adriana que Diocleciano construye en Spalato. Tiene elementos que serán
utilizados en el medievo.
3.4.10 Enterramientos.
Dos tipos:
- Excavados, con una o dos cámaras.
- Construidos.
El tipo más corriente de los construidos consiste en una torre cilíndrica con terrazas
llenas de árboles. Augusto y Adriano. Encontramos otros en forma cuadrada, de
influencia griega, otros con forma de Pirámide apuntada. Los cilindros son de influencia
etrusca.
Ciudades. Son cuadradas o rectangulares. Dos calles principales: cardo y decumana.
Tenían dos puertas al exterior, algunas veces monumentales. Más tarde se reforzarán
con torres.
3.5 Escultura romana
La escultura romana tiene unas características que las diferencian de las griegas:
- Las tendencias realistas derivadas de la tradición etrusca de representar figuras en los
sarcófagos.
- Naturalismo de la escuela helenística de Alejandría.
- La finalidad de tipo público. Se hacen estatuas de personajes importantes, y para
decorar templos, altares o columnas.
Las expresiones escultóricas más importantes las encontramos en los retratos, en los
relieves históricos y en los sarcófagos.
3.5.1 Retratos.
El origen de los retratos se relaciona con la práctica funeraria, pues era corriente en los
romanos hacer mascarillas de sus difuntos para guardarla en la casa.
3.5.1.1 Tipos de retrato:
a) De cuerpo entero.
b) De pie.
c) Sedente o ecuestre.
d) Del tronco.
3.5.1.2 Evolución histórica.
Bajo la república el retrato es fundamentalmente obra de artistas griegos y tienen una
expresión enérgica, si bien se conservan muy pocos de esta época.
Bajo el Imperio se produce un cambio político y aparece el príncipe con poderes
militares, políticos y religiosos. De esta forma encontramos retratos del emperador con
el mando militar, es decir, coraza, bengala y brazo extendido. También hay retratos del
emperador como pontífice, cubierto con un velo y llevando en sus manos la ofrenda.
Cuando la figura del emperador se va deidificando encontramos algún retrato del
emperador desnudo de la parte superior de su cuerpo, como sucede con el emperador
Claudio.
En la época Flavia se utilizan complicados peinados y con el emperador Adriano
empezamos a encontrar retratos con barba.
A mediados del siglo II, según se puede observar en el retrato ecuestre de Marco
Aurelio la barba se hace más larga y la cabellera más voluminosa.
A finales del siglo II los retratos tienden a reflejar una cierta melancolía, síntoma de la
crisis que padece el Imperio. Los cabellos no aparecen pegados al cráneo, sino que se
dejan sueltos como las olas del mar, expresión del barroquismo que se refleja en el
retrato del emperador Commodo.
En el siglo III la barba se hace más larga y la tendencia al realismo se hace más
frecuente. A partir del siglo III, ya causa de la ruralización del Imperio, se observa una
depresión del retrato, tendiendo al colosalismo y a la frontalidad, como puede
observarse en el busto de Constantino.
La última fase del retrato coincide con el emperador Arcadio. Se tiende al
esquematismo.
Relieves históricos. Tenemos que recordar el Ara Pacis y los monumentos
conmemorativos: arcos de triunfo, columnas.
El Ara Pacis se construye en Roma con motivo de la pacificación de la cuenca
mediterránea. Está dividido en dos partes:
- En la superior se esculpe la procesión que hace la familia real y los magistrados para
hacer la ofrenda en el altar de la paz.
- En la inferior se esculpe una serie de roleos enroscados entre sí.
Este monumento tiene una influencia helenística y es uno de los relieves más
importantes del mundo romano.
El arco del Tito construido para conmemorar la conquista de Jerusalén tiene una gran
colección de relieves en su espacio exterior. Se describe el desfile triunfal del
emperador con los trofeos ganados a los judíos.
La columna de Trajano esta decorada con un relieve continuo dispuesto en forma de
espiral y en ella se narra las campañas del emperador contra los dacios. Este relieve
tiene un valor documental inapreciable y es la cima del relieve de la escuela alejandrina.
El arco de Constantino tiene importantes relieves sobre los arcos laterales, si bien la
mayoría de ellos proceden del monumento a Trajano, lo que indica el momento de
agotamiento que pasaba la escultura romana.
3.5.2 Sarcófagos.
A mediados del siglo I se generaliza en el Imperio la inhumación, y con ello la
necesidad de labrar grandes sarcófagos. El sarcófago romano suele estar adosado al
muro y como consecuencia estará decorado en tres de sus frentes. Es de planta
rectangular y generalmente termina en cuatro ángulos, si bien existen algunos modelos
de frentes curvos.
De acuerdo con su tipo de decoración podemos distinguir algunas clases:
- En un primer momento su decoración es sencilla: guirnaldas, pilastras, y una
dedicatoria en el frente principal.
- Bajo los Flavios suele representarse presidiendo el sarcófago el retrato en busto del
difunto en un medallón.
- En el siglo II se generaliza el sarcófago de relieve continuo.
- A mediados del II comienza la moda de dividirle en compartimientos con una serie de
columnas con frontoncillos. Como consecuencia el relieve deja de ser continuo y se
acomoda a estos compartimientos. Pasa de moda en el siglo III pero servirá de modelo a
los sarcófagos cristianos del siglo IV.
- En la última etapa se generaliza el sarcófago con decoración geométrica.