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TEORIA ULTIMAS TENDENCIAS

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TEORIA ULTIMAS TENDENCIAS

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EL PENSAMIENTO DE LA ÉPOCA

En la posmodernidad se observa un nuevo pensamiento en el que todo vale, donde la cultura light y el consumismo se volvieron sus principales ideales, produciéndose así un cambio de valores y se habla de pluralidad. La sociedad solo quiere vivir el presente y todo se vuelve efímero, con respecto a las creencias el hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que el subjetivismo impregna la mirada de la realidad, también hay pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la tecnología.

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El Decontructivismo es una tendencia que se produce en la posmodernidad, la cual influye en el diseño y el todo aspecto de la vida. Se basa en la filosofía de Jacques Derrridá centrada en el lenguaje, la cual consiste en demostrar cómo se ha construido un concepto cualquiera, a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas, mostrando que lo claro y evidente dista de serlo, que lo verdadero en sí es relativo, lo que significa que todo texto tiene más de un significado.

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LOS HECHOS MAS REELEVANTES

El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se

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hayan resuelto las diferencias económicas entre países. En los últimos años del siglo ha comenzado un fenómeno llamado globalización.

Con respecto al marco histórico se encuentran dominantes el conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam, que fue un conflicto bélico entre 1964 y 1975 donde se enfrentó a la República de Vietnam, o Vietnam del Sur, apoyada principalmente por los Estados Unidos, contra la República Democrática de Vietnam, o Vietnam del Norte, apoyada por el bloque comunista, dentro del contexto general de la Guerra Fría. La cobertura de este conflicto fue realizada por los medios de comunicación que permitió la denuncia de las frecuentes violaciones y abusos de los derechos humanos cometidos por los dos bandos, y esta guerra se destaca por transcurrir sin la formación de las tradicionales líneas de frente, y la utilización de armas químicas y aéreas.

También en 1989 se produce históricamente la caída de URSS y del bloque soviético, que en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la segunda guerra mundial, fue demolido por los propios berlineses, dando con ello el fin a la era soviética. Tras este hecho se da el nacimiento de nuevos estados independientes y así se permitió la reforma política en las naciones que habían permanecido bajo la influencia de la URSS.

Entre 1991 y 1992, el Oriente medio aumentó su división interna y los países árabes dejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra del Golfo fue el evento que mas dividió a los árabes y algunos de ellos llegaron a aliarse con EEUU y otros países occidentales para atacar a Irak.

En cuanto a tecnológico en 1980 aparecen los videojuegos se hacen cada vez más populares. Comienza a extenderse, de este modo, una industria que en la actualidad genera beneficios superiores a los del cine o la literatura. Así nace una nueva cultura, una nueva forma de interactuar, pensar, entretenerse. También la aparición de Internet como una herramienta al alcance de la población, marca una revolución cultural que ha cambiado la manera en que las personas se comunican.

En cuanto a lo científico, las transformaciones más importantes son el descubrimiento de antibióticos y anticonceptivos, el trasplante de órganos y la clonación, entre otros. Además se desarrolla la mecánica cuántica y de la física de partículas, y se produce eñ Enunciación de la Teoría de la relatividad y del modelo cosmológico del Big Bang (como creación del universo).

En cuanto al marco cultural de esta época el Rock and Roll surge como estilo musical y alcanza un gran desarrollo desde mediados de siglo, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, su cantante más influyente fue Elvis Presley.

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LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO DE INTERIORES

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Nuevos materiales utilizados en el mobiliario: todos los derivados de los plásticos, acrílicos, poliuretanos, sobre todo, después hay diseñadores como Ron Arad, que experimenta con nuevos materiales, o recicla (también Ghery recicla)

Continuidad Moderna

Charles Willard Moore (1925-1993) era un arquitecto americano, educador, escritor nacido en Michigan. Una de sus obras más importantes es “Piazza d'Italia” en New Orleans.

Javier Mariscal es un reconocido diseñador multidisciplinar español nacido en 1950. Sillón “Alessandra” de la colección "Muebles Amorosos”. Esta realizado en acero y poliuretano. Sus dimensiones son 99 x 112 x 99 centímetros. Udine (Italia).Data de 1995.

Richard Meier es un arquitecto estadounidense nacido en 1934 Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. “Casa Douglas” Harbor Springs, Michigan 1973 El interior de esta casa se relaciona con el exterior.

Tardomoderno

Renzo Piano y Richard Rogers son arquitectos Italianos que diseñaron el “Centro Pompidou” El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior.Herman Miller se dedica a diseñar muebles para ámbitos de trabajo. Comenzaron a resolver problemas laborales y de oficina.

Deconstrucción

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Las corrientes de la arquitectura y del diseño mas importantes de la posmodernidad son:TARDOMODERNISMO: es una tendencia contemporánea con el posmodernismo,

(década del ’60) el término tardomodernismo nace en 1977. El Tardomoderno tiene un

Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense nacido en Polonia en 1946. Fue el diseñador del Museo Judío en Berlín. En el interior crea espacios de angustia, opresión, oscuridad, con algunos detalles que dan la idea de esperanza. Vigas punzantes, chapas de rostros en el suelo dan la impresión de estar pisando huesos.

Zaha Hadid es una prominente arquitecta procedente de la corriente del deconstructivismo. Diseño un sillón en el cual utiliza curvas y contra-curvas.

Minimalismo

Tadao Andō es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Utiliza hormigón a la vista, geometría elemental, materiales auténticos. Protesta contra el consumo, filosofía oriental, Zen.

Maximalismo

Frank Gehry es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. DZ Bank, Berlín. Exceso, exuberancia, elementos escultóricos. Sensaciones múltiples.

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código simple y toma sus ideas y formas del Movimiento Moderno hasta el extremo de exagerar la estructura y la imagen tecnológica del edificio en su afán de ofrecer un placer estético.

Dentro de esta Tendencia encontramos dos vertientes la High Tech , o alta tecnología donde la estructura sale al exterior presentándose como una máquina es decir con la idea de exoesqueleto como lo demuestra el Centro Pompidou de París realizado por Richard Rogers y Renzo Piano expresando la idea de exoesqueleto innovada en el Estilo Gótico.

Centro Pompidou en Paris ( exterior e interior)La otra vertiende es Slick Tech , o tecnología limpia y está caracterizada por los edificios de grandes superficies vidriadas, espejadas, en donde se ve reflejado el paisaje natural y cultural, dando una sensación etérea, esta expresión la vemos en el Edificio del Lloys Bank en Buenos Aires realizado por el arquitecto argentino Cesar Pelli.(foto)

La imagen Tecno no solo la encontramos en la arquitectura sino que la misma influencia a los otros diseños. La observamos en el diseño industrial con la silla Ergon de Herman Miller y la diseñadora Ayse Birsel quienes vieron los cambios radicales en las personas, el trabajo, la eficiencia y la tecnología como una gran oportunidad para plantearse el diseño del entorno de trabajo (foto), también está presente en el diseño de modas, como bien lo expresa el este vestido realizado integralmente con láminas metálicas, (foto) dando una sensación futurista.

CONTINUIDAD MODERNA: Movimiento que no rechaza al racionalismo de la década de 20 en realidad lo retoma y lo reinterpreta, se basa en los interiores blancos de Le

Silla high tech

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Corbusier y en el Neoplasticismo con sus juegos espaciales abstractos dados por pantallas, líneas y planos.La tendencia de la arquitectura blanca surge en 1969 a partir de una Conferencia de Arquitectos para el estudio del medio ambiente donde se destacan 5 arquitectos, que no se conocían ni trabajaban juntos pero sus obras tenían una imagen común: la utilización del color blanco, los críticos los llamaron los “five architects”, eran Hejduk, Michael Graves, Gwathmey, Peter Eisseman y Richard Meier. De los cuales Meier es el que mas construye y permanece.Meier uno de los arquitectos que le dio origen sigue fiel a sus principios proyectando con la misma intencionalidad, como así lo demuestra el proyecto que presentó para el concurso de las torres gemelas en Manhattan New York, además es una corriente seguida por una gran cantidad de arquitectos actuales, como son a nivel regional el arquitecto cordobés que encuentran en “Los Blancos” la pureza y el descanso que merece el mundo controvertido y globalizado de hoy. Estas ideas no solo se materializan en la arquitectura sino que también las encontramos en los otros diseños como la indumentariay en el diseño gráfico ,en los cuales se evidencia esta continuidad moderna, tomando como base al neoplasticismo, base blanca, abstracción, líneas y planos.

Silla Poltrona Paul por Federico Churca.

DESCONTRUCTIVISMO: El deconstructivismo es una tendencia arquitectónica de finales de la década de los ‘70 del siglo XX, hasta nuestros días. Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria y filosófica de la deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y comenzaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo las convenciones del diseño y de la industria.La deconstrucción en arquitectura tiene la paradójica finalidad de no tener finalidad, liberando al diseño de la funcionalidad, de la utilidad habitacional, de la estética, de valores religiosos o motivos políticos. Derrida describe una de sus características: "…el «scaling» -un romper la escala-, intentando liberar a la arquitectura de la escala humana, así como de la referencia antropocéntrica, de cierto humanismo, variando ese «scaling». Los mejores ejemplos son las composiciones irregulares de Frank Gehry, las formas simbólicas de Daniel Libeskind, las yuxtaposiciones inusuales de Bernard Tschumi, la reagrupación de las partes, las estructuras de Peter Eisenman y las formas angulosas de Zaha Hadid.El arquitecto canadiense Frank Gehry, ganador del premio Pritzker en 1989, es ampliamente conocido por sus composiciones dinámicas y fluidas como la plasmada en el Museo Guggenheim en Bilbao.

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Frank Gehry - Museo Guggenheim, Bilbao, 1991-1997

Si hacemos referencia al diseño industrial, sus sillas y mesas curvilíneas (Easy Edge) realizadas con capas de cartón corrugado son una síntesis paradojal de que con una idea simple se pueden desarrollar estructuras complejas y que en la unidad de elementos débiles y perecederos como el cartón se puede crear un producto fuerte y duradero.

Frank Gehry - Easy Edge Chair

Es la presencia de esta nueva vanguardia lo que empieza a proliferar. Tanto que la ciudad de Kentucky, en Estados Unidos, se ha propuesto no quedarse atrás y hacer su propia torre de la posmodernidad para estar a tono con las "nuevas tendencias", en especial siguiendo los dictados del deconstructivismo y rozando el maximalismo (tendencia que trataremos más adelante). Se trata del Museum Plaza, torre que además de espacios de exhibición de arte contemporáneo albergará comercios, viviendas, oficinas, y que dará estilo a la ciudad con sus postulados posmodernos.

Museum PlazaMINIMALISMO: También con la obra de Robert Morris , Sol LeWitt y Dan Flavin

(foto). A pesar de no haberse concebido como un grupo o movimiento organizado, el minimalismo fue una de las muchas etiquetas (incluidas las de etiquetas primarias, objetos

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unitarios, arte ABC y arte frío) utilizadas por los críticos para describir las estructuras geométricas aparentemente simples que producían estos artistas entre otros.El problema del minimalismo convertido en movimiento en la década del ’60 fue presentado desde la arquitectura, en la década del ‘50, en la obra Brutalista y en los pensamientos “mínimos “del maestro arquitecto Mies van der Rohe que con su frase “menos es más “redujo y simplificó los elementos superfluos de la arquitectura a un lenguaje purista, de repetición extrema y despojado, como se expresa en su obra paradigmática el Seagram Building de New York.(foto)

Ya en la década del ´70 y ´80 aparece el arquitecto autodidacta japonés Tadao Ando que en sus diseños rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos, “mínimos”. Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Iglesia de luz de Tadao Ando Iglesia de agua de Tadao Ando

CARACTERISTICAS DE:

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Posmodernismo: critica al movimiento moderno. Quiere comunicar y recuperar la historia clásica.

CHARLES MOORE “Plaza Italia”

RICARDO BOFFIL

JAVIER MARISCAL “ sillón Alesandra”

HANS HOLLEIN “Sillon Marylin”

Tardomoderno: tecnologia como símbolo de poder. Altatecnologia HIGH TECH. Futurísmo- Constructivismo. La corona de la ciudad son los elementos mas importantes.

• Recupera la historia griega y romana con color, iluminada con luces de Neon, tiene columnas de hierro no de piedra.

• Se inspira en los palacios franceses. En el interior hay un ambiente ecléctico.

• Challs Jenks en su casa tenía la intensión de mezclar los elementos de distintos procedentes como: jarrones chinos, cortinados, etc.

• Asimetrico, tapizado de collage de distintos colores y tiene líneas curvas.

• Se inspiró en la posición de Marylin Monroe cuando se recostaba en su sillón con plumas.

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HERMAN MILLER “Silla Etgon”

EMILIO AMBASAZ

MARIO BOTA “silla Libiana”

Continuidad Moderna: respeta el movimiento moderno. Grandes inspiradores como Le Corbusier con interiores blancos y Mies Van der Rohe con el neoplasticismo.

RICHARD MEIER “Casa Dupla”

RON ARAD

• Tiene blancos despojados, el exterior entra al interior. Los pocos elementos que tiene terminan de armar el espacio por estar bien ubicados.

• Herman Miller y la diseñadora Ayse Birsel vieron los caminos radicales en las personas, el trabajo y la tecnología como una gran oportunidad para plantearse el diseño del entorno de trabajo.

• Interiores con tecnología en las estructuras; parecen grandes invernaderos. Muebles apilables, compactables, etc.

• Es metálica y tiene un pequeño movimiento en el asiento y respaldo.

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Minimalismo: Protesta contra el consumo. Toma la filosofía oriental ósea ZEN. Materiales auténticos y geometría elemental.

TADAO ANDO “La capilla del agua” y “La capilla de la Luz”

LUIS BARRAGAN “Iglesia de las Capuchinas”

Maximalismo

• Muebles con líneas curvas y suaves.

• Utiliza colores neutros, las entradas de luz son tamizadas, se ve el material utilizado, los ventanales dan a los patios interiores. Es muy introvertido. Espacios de meditación y simples.

• Trabaja con varios colores. Su color característico es el rojo naranja.

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Mas nunca es demasiado.

El maximalismo es una corriente artística que surge a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, a diferencia del minimalismo donde menos es más, en el maximalismo mas es más, siempre que exista una intención tanto del emisor como del receptor. Es un arte abarcativo donde se puede decidir en poner mucho o poco, lo importante es que cualquier objeto es material de la creación por esto también incluye al minimalismo dentro de su estructura.

Los movimientos artísticos que han ido sucediéndose a lo largo de la historia han alterado exuberancia y sobriedad de manera periódica. Esta tendencia a invertir sofisticación y sencillez se observa ya en la comparación de dos corrientes tan tempranas como el arte románico y el gótico: el primero generó unas formas simples y depuradas forzado por una técnica casi inexistente, mientras que el segundo creó geometrías más complicadas gracias a avances en los sistemas constructivos.

Esta tendencias vuelve a repetirse en sucesivas corrientes artísticas, por ejemplo en la transformación de las líneas simples del clasicismo en la profusión del ornamento en el barroco, que llenó las edificaciones de volutas, ménsulas, zócalos y cornisas. Asimismo, y ya entrando el siglo XX, el movimiento moderno, que pretendía economizar formas y materiales, precede al posmodernismo, donde desaparece el ángulo recto y la geometría se complica para ofrecer una gran variedad de resultados. Esta corriente se desarrolla en los años ochenta teniendo como Biblia el libro del arquitecto Robert Venturi “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”, que aboga por un mundo rico en materiales, formas y colores donde la percepción de los edificios sea un festival para los sentidos.

Vuelve a alternarse el ciclo y a principios de los años noventa nace el minimalismo, una tendencia que pretende ofrecer un descanso después de la opulencia del posmodernismo y del deconstructivismo. Pese a ser interpretado de múltiples maneras – como herencia de la arquitectura cisterciense, como evolución de líneas artísticas de los años sesenta o como una lectura de la austeridad japonesa -, siempre se ha materializado según un mismo esquema: mediante la reducción del arte a conceptos básicos de espacio, luz y masa. Esta inclinación a perseguir la simplicidad se convirtió en una moda, y el color blanco, los ángulos rectos y la silueta como estrategia de diseño se explotaron hasta la saciedad, saturando a creadores y clientes.

Como respuesta a esta saturación, ha aparecido un nuevo sistema de creación artística que refleja la necesidad de fraguar un arte más complejo. Clientes y diseñadores pretenden reproducir en los proyectos sus necesidades, sus apetencias e incluso sus caprichos. Después de más de diez años de supremacía de la austeridad se vive con ilusión un cambio estético que celebra la variedad y la pluralidad.

Esta nueva sensibilidad, el maximalismo, agrupa las intenciones de los diseñadores que están construyendo una nueva modernidad compleja y ecléctica.

Como ocurre con toda corriente estética que nace con fuerza, el maximalismo ha sacudido todas las disciplinas e incluso ha servido para que éstas se hayan combinado y hayan dado lugar a nuevas materias multidisciplinarias. El diseño de moda, tan precursor como siempre, fue uno de los primeros campos donde el maximalismo empezó a olfatearse. La ropa calvinista ha desaparecido de las pasarelas para dejar paso a prendas que combinan distintos materiales: cuero, charol, gasa y tachuelas impregnan la ropa de firmas como Dloce & Gabbana, Versace o

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Vivienne Westwood. Hasta la serenidad de Giorgio Armani se ha visto alterada con la incorporación de tejidos opulentos y vistosos.

El diseño industrial también está viviendo una transformación: la comodidad de los muebles ya no es suficiente; además, se busca la originalidad mediante formas y colores singulares. Estanterías en forma de olas, sofás peludos, mesas con patas curvas, abrelatas en forma de animales, y un sinfín de objetos que sorprenden porque mezclan funcionalidad e imaginación.

El maximalismo también ha transformado disciplinas con la joyería, el cine, la literatura o el diseño gráfico, que se rigen por instrumentos conceptuales y técnicos que buscan ambigüedades, las tensiones y los órdenes transgredidos.

La arquitectura es, sin embargo, la disciplina donde estos cambios son más perceptibles y en algunos casos más exagerados. Los diseñadores han dejado el hasta omnipresente hormigón pintado de blanco y han empezado a levantar sus edificios con fusión de nuevos materiales como las planchas metálicas corrugadas o los cristales capaces de cambiar su translucidez en cuestión de segundos. El ornamento ya no es delito; las telas, los acabados sofisticados, la mezcla de muebles antiguos y futuristas conforman ambientes ricos en sensaciones donde la única pero suficiente utilidad es la belleza.

Este volumen muestra una primera hornada de proyectos maximalistas en los que la superposición de elementos lleva a una mayor riqueza y perfección. La cuidada selección de edificios públicos, espacios comerciales y viviendas contradice humildemente la máxima de Mies “menos es más” y establece que nunca es demasiado.

DZ Bank – Berlín. Frank Gehry

Complejo mixto que alberga usos comerciales y residenciales. Constituye una combinación magistral de arquitectura, escultura y pintura.

La fachada de las viviendas. Que da a una calle tranquila, adquiere un carácter singular debido a la ondulación del cerramiento. Además, todos los balcones forman ángulos diferentes con el plan, generando así una compleja composición. Las plantas superiores se retrasan para crear pequeñas terrazas.

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TENDENCIAS DE LA PINTURA

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Las corrientes artísticas más destacadas de este periodo son el minimal art, land art, body art, process art y happening.

Minimal Art

El Minimal Art es un arte conceptual que influye en el minimalismo. Trabaja con elementos primarios de materiales tecnológicos, los mínimos elementos hacen el todo.

El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas por los autores minimalistas para conseguir el deseado efecto de orden y simplicidad.

Podemos encontrar autores como Dan Flevin, quien sale a tres dimensiones, trabaja con tubos fluorescentes y con tecnologías, con pocos elementos genera una pared lumínica. Richard Serra que hace una búsqueda de texturas perfectas y trabaja con láminas de cobre.Y por ultimo al argentino Victor Grippo quien considera que la materia es importante y define con definición lingüística.

Land Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.).

El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Critica la contaminación ambiental, es sensacionalista, es un grupo de gente quien trabaja, y realiza escolleras en el mar, embalados de acantilados y edificios, y como eso se va a ir rompiendo se deriva al deconstructivismo.

Autores: Robert Smithson, y H Christo.

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Body Art

Es el arte del cuerpo, es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce, se pone al sol, fuego, el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.Lo podemos comparar con Dadá, ya que saca elementos de la realidad.

Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci, Vito Bongiorno y Youri Messen Jaschin tuvieron su fase en este movimiento.

Process Art

El arte procesual o arte en proceso es un movimiento artístico así como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte, no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. El arte procesual está preocupado con el hacer real; el arte como un rito, ritual y performance. El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.

El arte procesual ha sido considerado un movimiento creativo en los EE.UU. y Europa a mediados de los sesenta. Tiene sus raíces en las pinturas de goteo (dripping) de Jackson Pollock y su empleo de la serendipia tiene una macada correspondencia con el dadaísmo. El cambio y la fugacidad son temas marcados en el movimiento de arte procesual. El Museo Guggenheim afirma que Robert Morris en 1968 tuvo una exposición innovadora y un ensayo definiendo el movimiento y la página web del Museo afirma:Los artistas procesuales se vieron implicados en temas referentes al cuerpo, ocurrencias al azar, improvisación y la liberación de cualidades de materiales no tradicionales como la cera, el fieltro y el látex. Usando estos elementos, crearon formas excéntricas en disposiciones erráticas o irregulares producidas por acciones como cortar, colgar y gotear, o procesos orgánicos como el crecimiento, la condensación, el congelamiento o la descomposición.1A menudo se subrayó la naturaleza efímera y la insustancialidad de los materiales.

El movimiento de arte procesual y el movimiento de arte ambiental están directamente relacionados:Los artistas procesuales se implican en la primacía de los sistemas orgánicos, usando materiales perecederos, insustanciales y transitorios como conejos muertos, vapor, grasa, hielo, cereales, serrín y hierba. A menudo los materiales se dejan expuestos a las fuerzas naturales: la gravedad, el tiempo, el clima, la temperatura, etc.2

En el arte procesual, como en el movimiento de arte povera, la propia naturaleza es celebrada como arte; se rechaza a menudo la simbolización y la representación de la naturaleza.

El movimiento de arte procesual tiene precedentes en ritos indígenas, chamánicos y rituales religiosos, formas culturales como la pintura con arena, la danza del Sol y la ceremonia del té son actividades fundamentalmente relacionadas.

Aspectos del proceso de la construcción de un mándala con arena budista Vajrayāna (un subconjunto propio de la pintura de arena) de la Buda de la Medicina por monjes del monasterio de Namgyal en Ithaca, Nueva York que comenzó el 26 febrero de 2001 y concluyño el 21 de marzo del mismo año ha sido captado y expuesto en la red3 por la Galería Ackland's Yager de Arte Asiático. La disolución del mandala ocurrió el 8 de junio de 2001.

Artistas: Lynda Benglis, Chris Drury, Eva Hesse, Bruce Nauman, Christopher Le Tyrell,Robert Morris, Alan Scarritt,Tim Semple,Richard Serra, Keith Sonnier, Franz Erhard Walther.

Happening

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Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance Art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Dura un momento y luego solo queda la foto y el video. Hay movimiento, puesta en escena, interacción, expresión corporal, música.