Teoría del Color

Los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios se organizan en un círculo cromático

• TEORIA DEL COLOR

• En el estudio del color se debe tener en cuenta conceptos como sensación, luz y pigmento. El primero se vincula a la psicología, el segundo a la física y el tercero al ámbito de las artes plásticas.

• Sensasion:psicología• Luz: fisica• Pigmento: artes plásticas

• El color pigmento se trata con materia, ya sea en polvo, en líquido o como pasta pictórica. Vamos a aprender a obtener los distintos colores a partir de la utilización de los colores primarios obteniendo matices y tonos con ejercicios elementales y de aplicación espontánea o dirigida.

• CIRCULO CROMÁTICO • Es la representación práctica de todos los colores, en él vienen expresadas

las combinaciones para formar nuevos colores a partir de los tres primarios. Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los colores. En el círculo cromático el complemento de un color está situado en el diámetro opuesto. Por ejemplo: el amarillo es el color complementario del violeta.

• Colores primarios

• Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color.

Colores secundarios Se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Anaranjado (rojo + amarillo),• Verde (amarillo + azul) y• Violeta (azul + rojo).

• C

Colores terciarios Colores terciarios: resulta de la

combinación de iguales proporciones de un color primario y

otro secundario.Estas mezclas producen el rojo

violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul

verdoso y azul violáceo.

• Colores complementarios • Cada color secundario es complementario

del primario que no interviene en su elaboración.

• Los colores complementarios son los que se oponen en el círculo cromático, su unión constituyen pares complementarios.

Colores cálidos • Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja

y el púrpura en menor medida.• Y todas las tonalidades comprendidas entre

ellos son los denomina como colores cálidos.• Los colores cálidos dan sensación de actividad,

de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja y el púrpura en menor medida.

• Colores fríos • Están comprendidos en la otra mitad del

círculo cromático y comprende a los verdes y azules.

• Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento

• Efectos psicológicos del color • Naranja: Tiene alguno de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un

color incandescente, ardiente y brillante. Posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También representa la energía radiante y expansiva.

• Amarillo: tiene significados muy contra-puestos. Así, significa luz, calor, anima-ción, jovialidad, juventud, excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la men-tira o los impulsos incontrolados.

• Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza. Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.

• Azul: Es el color del infinito, de los sueños, de lo maravilloso. El azul sim-boliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e in-mortalidad. También significa descanso.

• Violeta: Simboliza la espiritualidad y el sacrificio. Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión.

• Marrón: los que prefieren este color son perseverantes, minuciosos, imperti-nentes y pesados. Son muy preocupa-dos por el orden y el detalle.

• Fuente: http://www.emagister.com/curso-teoria-color/colores-armonicos-calidos-frios-efectos-psicologicos-color

• Luminosidad o Valor. • Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo

cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de clarooscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviésemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.

Valor o luminosidad

COLORES COMPLEMENTARIOS

COLORES CÁLIDOS

COLORES FRÍOS

se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —

principalmente en Francia—.

Impresionismo

Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de

Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874

• caracterizado, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

El Impresionismo surge en la Francia del siglo XIX.

En relación al ámbito económico, •Francia era favorable al comercio y al consumo.• vivía una época de paz que se vio reforzada por una serie de avances en relación a la producción industrial y esto desembocó en una creciente burguesía.• Surgieron a su vez una serie de servicios para satisfacer la demanda creciente de ciertos sectores: como las redes de ferrocarriles, los grandes almacenes, las casas de moda, la prensa ilustrada, el teatro, etc.

• Otro aspectos que favoreció a este creciente consumismo fue el mundo del arte; tanto el coleccionismo como aquellos trabajos que tenían una relación directa o indirecta con él. En estos momentos el arte se convirtió en la forma más segura de inversión

• . Así mismo, las exposiciones de arte estaban en alza; sobre todo la exposición del Salon celebrado anualmente en los campos Elíseos donde los artistas podían darse a conocer.

• Impacto del ferrocarril : por primera vez se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".

• Impacto de la fotografía : la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

• Impacto del óleo en tubo : se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

• Impacto de la naturaleza y de la luz : el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.

• Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

• El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

TTééccnniiccaa yy eessttééttiiccaa iimmpprreessiioonniissttaa

• El centro de la atención es la vida cotidiana, antes el ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los paisajes.

• Los impresionistas tienen especial interés por los rasgos dinámicos de la realidad, en la que se pueden observar cambios rápidos, transformaciones y movimientos, luces y colores.

• . Los impresionistas descubrieron que se da una impresión más intensa y clara de un color cuando se juntan en la superficie del cuadro manchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del observador

• . Lo que legitimaba su quehacer era experimentar y desarrollar una nueva manera de ver, por lo que el tema elegido carecía para ellos de verdadera importancia.

• En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla,; aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores.

• Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera.

• Pincelada suelta, rápida• Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos;

utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial.• Los temas preferidos eran escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares de

Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques.

• Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios como Montmartre.

Los más importantes representantes del Impresionismo fueron:

Tabla de contenidos [ocultar]1 Claude Monet2 Auguste Renoir3 Edgar Degas

Degas

Monet

Renoir

La Grenouillere

MonetMonet

Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.

MONETMONET

Impresionismo

• Contexto histórico: Revolución IndustrialInvestigaciones sobre la luzFotografía• Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)• Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo

continuo• PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada

superpuesta• Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

Post-impresionismo• Los impresionistas empezaron a mirar y pintar de otra

manera• Otros pintores contemporáneos a ellos siguieron

probando nuevos caminos• Algunos artistas trascendentes de esa época fueron:

Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulose Lautrec y Degás.Estos se preocuparon fundamentalmente por el color, ya no les interesó imitar a la naturaleza, sino que partiendo de ella, hicieron prevalecer la expresión subjetiva

• Los resultados de las experiencias de estos artistas posibilitaron el comienzo del arte moderno, con diversidad de imágenes y propuestas muy innovadoras.

Van Gogh

Cezanne

• Puntillismo

• El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat,.

• El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.

Puntillismo

tpn2

• Diferentes violetas

• Diferentes naranjas

• Diferentes verdes

• Diferentes rojos

• Diferentes azules

• Diferentes amarillos

Probar otros colores

“Teoría del Color”

1. ¿Cuales son los colores primarios? ¿Cuál es su característica principal?

2. ¿Cuáles son los colores secundarios y como se obtiene cada uno de ellos?

3. ¿Cuáles son los colores terciarios, como se obtienen y en que se diferencian de los colores secundarios?

4. ¿Cómo se llama al blanco, al negro y a los grises resultantes de sus mezclas?

5. ¿A que se denomina valor?

6. ¿Cómo se obtienen distintos valores bajo con un mismo color?

7. ¿Cuáles son los colores complementarios? Enuméralos. ¿Cómo están formados?

8. ¿De que hablamos cuando hablamos de la temperatura de los colores?

9. ¿A que se llama colores cálidos y a que se llama colores fríos?

10. ¿Qué relación existe entre las emociones, los estados de ánimo y el color?

11. ¿Se le puede atribuir significados a los colores?

12. ¿A que responden las definiciones de los distintos significados del color?

Perspectiva• Técnica de representar en una superficie

plana, como un papel o un lienzo, la tercera dimensión de los objetos, dando sensación de profundidad y volumen.

• La finalidad de la perspectiva es reproducir la forma y predisposión con que los objetos aparecen a la vista.

Perspectiva Central

• Es el diseño realizado de acuerdo con un punto de observación inalterable, como si se observara el mundo desde un pequeñísimo ventanuco. El punto de fuga se halla en el centro del campo del cuadro, tanto como la línea de horizonte , de la única cara frontal de los cuerpos se desprenden violentamente las oblicuas laterales que convergerán en el único punto de fuga, a la manera de 'La-última Cena' de Leonardo.

Linea del horizonte • Es una línea, generalmente recta y horizontal, que simboliza

el horizonte. Si mirásemos el mar, seria la línea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si observamos un barco que se aleja, se acercara a esa línea del horizonte.

• Esta linea siempre esta a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el observador esta de pie, la línea estará mucho mas alta que si esta agachado.

Punto de fuga

• En el terreno espacial de la perspectiva, el punto de fuga es aquel lugar geométrico que está ubicado sobre la línea de horizonte . y en la zona exacta hacia la que el espectador observa; hacia ese punto convergen las direcciones paralelas y perpendiculares a la línea de horizonte del objeto que se ve en perspectiva.