Teoría de la pura Teoría de la pura visibilidad o visualidadvisibilidad o visualidad

Sus máximos representante serán:Sus máximos representante serán:Fiedler.Fiedler.Herbart.Herbart.

Zimmermann. Zimmermann. Wölfflin. Wölfflin.

El punto común del formalismo y la teoría El punto común del formalismo y la teoría de la pura visibilidad se basa en el hecho de la pura visibilidad se basa en el hecho de relegar el contenido o tema de la obra de relegar el contenido o tema de la obra a favor de la forma representativa, es a favor de la forma representativa, es decir, se basa en el estudio de la decir, se basa en el estudio de la autonomía de las formas. autonomía de las formas.

Konrad Fiedler:Konrad Fiedler:

se encargará de dar las pautas de la teoría de la pura se encargará de dar las pautas de la teoría de la pura visibilidad. Este teórico se basa en la teoría kantiana y la visibilidad. Este teórico se basa en la teoría kantiana y la revisa. De él va a adoptar muchas afirmaciones pero revisa. De él va a adoptar muchas afirmaciones pero dos de ellas básicamente:dos de ellas básicamente:

Las formas “a priori” para el conocimiento.Las formas “a priori” para el conocimiento. La distinción entre percepción objetiva y subjetiva.La distinción entre percepción objetiva y subjetiva. Pues para Fiedler el arte es una forma de conocimiento Pues para Fiedler el arte es una forma de conocimiento

porque parte de esas formas “a priori” y además así el porque parte de esas formas “a priori” y además así el individuo dota de leyes a la naturaleza, pone orden a lo individuo dota de leyes a la naturaleza, pone orden a lo que le rodea. Por ello, según Fiedler, los juicios que se que le rodea. Por ello, según Fiedler, los juicios que se hacen sobra el arte son juicios lógicos frente al juicio hacen sobra el arte son juicios lógicos frente al juicio estético que sería emitido por el espectador. estético que sería emitido por el espectador.

El arte reduce el problema del conocimiento de la forma El arte reduce el problema del conocimiento de la forma excluyendo el sentimiento; en oposición a la Einfühlung, excluyendo el sentimiento; en oposición a la Einfühlung, es decir, al tratarse de una forma “a priori” cuando es decir, al tratarse de una forma “a priori” cuando queremos transformar ésta en una obra sólo debe queremos transformar ésta en una obra sólo debe crearse desde principios objetivos y no como aporta la crearse desde principios objetivos y no como aporta la einfühlung donde todo era sentimiento y subjetividad.einfühlung donde todo era sentimiento y subjetividad.

De hecho, sustituye la distinción entre forma y De hecho, sustituye la distinción entre forma y contenido, a través del concepto de experiencia artística contenido, a través del concepto de experiencia artística porque la experiencia artística sólo pertenece al porque la experiencia artística sólo pertenece al espectador. Entendiendo como experiencia artística: la espectador. Entendiendo como experiencia artística: la expresión de un nuevo aspecto de la realidad a través expresión de un nuevo aspecto de la realidad a través de la elaboración formal.de la elaboración formal.

La creación de forma se basa en la ordenación de la La creación de forma se basa en la ordenación de la visión, dar un orden a lo que vemos. La visión artística visión, dar un orden a lo que vemos. La visión artística es el reducto donde se conserva la auténtica es el reducto donde se conserva la auténtica aprehensión del mundo. aprehensión del mundo.

La belleza es un principio aplicable a los productos La belleza es un principio aplicable a los productos naturales frente a la idea del arte se refiere naturales frente a la idea del arte se refiere exclusivamente a un proceso de configuración. Para exclusivamente a un proceso de configuración. Para Fiedler al evolución histórica del arte sería discontinua Fiedler al evolución histórica del arte sería discontinua porque precisamente el arte siempre se va a concebir porque precisamente el arte siempre se va a concebir desde la visión del artista. La acción de estas fuertes desde la visión del artista. La acción de estas fuertes personalidades es lo que desencadenará un desarrollo personalidades es lo que desencadenará un desarrollo discontinuo. La creación de formas, que es la premisa discontinuo. La creación de formas, que es la premisa básica del arte para Fiedler, es resultado de un proceso básica del arte para Fiedler, es resultado de un proceso espiritual; pero no por ello subjetivo: esas formas nos las espiritual; pero no por ello subjetivo: esas formas nos las crea la experiencia, lo subjetivo,... sino que son innatas crea la experiencia, lo subjetivo,... sino que son innatas aunque se trata de un proceso espiritual es objetivo, es aunque se trata de un proceso espiritual es objetivo, es decir, la idea de la forma reside en su espíritu de una decir, la idea de la forma reside en su espíritu de una forma innata (como lo que decía Platón) pero no por ello forma innata (como lo que decía Platón) pero no por ello es subjetiva.es subjetiva.

Fiedler: Fiedler: 1º1º, observa la historia del arte como historia del , observa la historia del arte como historia del

conocimiento a través de la visualidad y conocimiento a través de la visualidad y 2º2º, la historia del arte como historia de la técnica , la historia del arte como historia de la técnica

y de la sensibilidad expresiva.y de la sensibilidad expresiva.

Fiedler va a definir el estilo como la expresión Fiedler va a definir el estilo como la expresión de la individualidad artística mediante los modos de la individualidad artística mediante los modos en que organiza las estructuras formales. en que organiza las estructuras formales. También distingue entre estilo y manera, siendo También distingue entre estilo y manera, siendo esta última la imitación de las leyes formales esta última la imitación de las leyes formales configurada por grandes artistas; mientras que configurada por grandes artistas; mientras que la segunda define al autor en sí (la la segunda define al autor en sí (la manieramaniera).).

ZimmermannZimmermann

Zimmermann, va a proponer la distinción de: la ciencia Zimmermann, va a proponer la distinción de: la ciencia dedicada al contenido de la fantasía (psicología, según dedicada al contenido de la fantasía (psicología, según él) y la ciencia que se dedica al análisis de la imagen de él) y la ciencia que se dedica al análisis de la imagen de la fantasía (estética). la fantasía (estética).

Por otro lado, Zimmermann distinguirá tres modos Por otro lado, Zimmermann distinguirá tres modos artísticos en los cuales se distingue los diferentes tipos artísticos en los cuales se distingue los diferentes tipos de relación que mantienen los elementos particulares:de relación que mantienen los elementos particulares:

La relación de tipo espacial y temporal.La relación de tipo espacial y temporal. La relación afectada por la sensibilidad del ejecutor y La relación afectada por la sensibilidad del ejecutor y

del espectador.del espectador. Un arte donde las relaciones necesiten del Un arte donde las relaciones necesiten del

pensamiento, sobre todo, la poesía.pensamiento, sobre todo, la poesía.

Para Zimmermann la creación artística es Para Zimmermann la creación artística es una construcción formal pero sus una construcción formal pero sus modos modos elementaleselementales (así llama Zimmermann a las (así llama Zimmermann a las cualidades de los objetos: grande, cualidades de los objetos: grande, pequeño, fuerte, débil,...) son recogidos pequeño, fuerte, débil,...) son recogidos por el pensamiento ya que el placer o el por el pensamiento ya que el placer o el disgusto, ante la obra, es el resultado de disgusto, ante la obra, es el resultado de la unión entre idea y forma.la unión entre idea y forma.

HildebrandHildebrand

Hildebrand será el que lleva la teoría de la pura Hildebrand será el que lleva la teoría de la pura visualidad hacia el formalismo, lo cual queda plasmado visualidad hacia el formalismo, lo cual queda plasmado en su obra: en su obra: El problema de la Forma en la obra de arteEl problema de la Forma en la obra de arte. . 1893. Su método e idea se resumirá en la identificación 1893. Su método e idea se resumirá en la identificación plena entre plena entre formaforma y y visiónvisión. .

Así pues distingue dos formas esenciales de visión: la Así pues distingue dos formas esenciales de visión: la visión visión cercana o táctilcercana o táctil de naturaleza analítica que se de naturaleza analítica que se configura a través de impresiones sucesivas mediante el configura a través de impresiones sucesivas mediante el movimiento ocular y la visión movimiento ocular y la visión distante u ópticadistante u óptica de de naturaleza sintética, unitaria y simultánea. La primera naturaleza sintética, unitaria y simultánea. La primera estaría concentrada en la visión objetiva y analítica de estaría concentrada en la visión objetiva y analítica de los estudiosos y la segunda es más subjetiva y se da en los estudiosos y la segunda es más subjetiva y se da en los artistas.los artistas.

También distingue entre dos tipos de formas: También distingue entre dos tipos de formas: realesreales que es la forma que es la forma propia de las cosas, es decir, aquel factor de la apariencia que sólo propia de las cosas, es decir, aquel factor de la apariencia que sólo depende del objeto y las formas depende del objeto y las formas aparentes y activasaparentes y activas que es el modo que es el modo como se muestra la realidad como interacción del objeto, de la como se muestra la realidad como interacción del objeto, de la iluminación, del entorno y del punto de vista cambiante. La forma iluminación, del entorno y del punto de vista cambiante. La forma aparente es la que se asocia a la obra de arte.aparente es la que se asocia a la obra de arte.

Por tanto, Hildebrand nos introduce en la relación existente entre la Por tanto, Hildebrand nos introduce en la relación existente entre la teoría de la pura visualidad y la teoría de la Einfühlung: porque hay teoría de la pura visualidad y la teoría de la Einfühlung: porque hay una participación subjetiva del espectador, ya que éste lo mira una participación subjetiva del espectador, ya que éste lo mira desde un punto de vista cambiante, es decir, vincula la visión desde un punto de vista cambiante, es decir, vincula la visión artística con la mirada subjetiva; y en segundo lugar a afirmado que artística con la mirada subjetiva; y en segundo lugar a afirmado que la forma en se muestra la realidad no sólo provoca impresiones la forma en se muestra la realidad no sólo provoca impresiones visuales sino que también despierta sentimientos.visuales sino que también despierta sentimientos.

Hildebrand hace una realización entre arte y naturaleza. Hildebrand hace una realización entre arte y naturaleza. El arte enriquece nuestra relación con la realidad al El arte enriquece nuestra relación con la realidad al deducir sus leyes estructurales hasta liberarla del deducir sus leyes estructurales hasta liberarla del cambio y del azar, es decir, el artistas (entendido como cambio y del azar, es decir, el artistas (entendido como genio innato) ve un orden en la naturaleza, en el azar, genio innato) ve un orden en la naturaleza, en el azar, que nosotros no somos capaces de ver, extrae unas que nosotros no somos capaces de ver, extrae unas leyes y las plasma en la obra; por consiguiente el arte leyes y las plasma en la obra; por consiguiente el arte está más ordenado que la propia naturaleza siendo está más ordenado que la propia naturaleza siendo superior a ella.superior a ella.

De nuevo, Hildebrand, no escapa a los principios De nuevo, Hildebrand, no escapa a los principios idealistas ya que sitúa el culmen del arte en Miguel idealistas ya que sitúa el culmen del arte en Miguel Ángel y en el manierismo. Cayendo en el idealismo de Ángel y en el manierismo. Cayendo en el idealismo de las formas.las formas.

Modelos FormalistasModelos Formalistas

WölfflinWölfflin

Henry Focillon:Henry Focillon:

Bernard BerensonBernard Berenson

Roger FryRoger Fry

Clive BellClive Bell

Wölfflin: (1864-1945). Es discípulo de Burckhardt, Wölfflin: (1864-1945). Es discípulo de Burckhardt, Dilthey y Vôlket, es decir, que la escuela de Viena va a Dilthey y Vôlket, es decir, que la escuela de Viena va a influir mucho en su teoría al igual que la teoría de la influir mucho en su teoría al igual que la teoría de la Einfühlung.Einfühlung.

Su primera obra importante se titula: Su primera obra importante se titula: Renacimiento y Renacimiento y BarrocoBarroco. 1888. Donde ya plantea su metodología . 1888. Donde ya plantea su metodología proponiendo una historia del arte, no descriptiva, sino proponiendo una historia del arte, no descriptiva, sino interpretativa. En ella aparece, por primera vez, el interpretativa. En ella aparece, por primera vez, el concepto de lo pictórico aplicado tanto a pintura como concepto de lo pictórico aplicado tanto a pintura como arquitectura. Se entiende como pictórico: lo ilimitado, la arquitectura. Se entiende como pictórico: lo ilimitado, la unificación de la composición, los juegos de luces y unificación de la composición, los juegos de luces y sombras y la fluidez de las mismas; el concepto opuesto sombras y la fluidez de las mismas; el concepto opuesto es lineal (o plástico) que se caracteriza por ser: cerrado es lineal (o plástico) que se caracteriza por ser: cerrado en sí mismo y por no necesitar una visión precisa.en sí mismo y por no necesitar una visión precisa.

La obra que escribe a continuación se llama: La obra que escribe a continuación se llama: El El arte clásicoarte clásico que es un estudio comparativo entre que es un estudio comparativo entre el Quattrocento y el Cinquecento: explica cómo el Quattrocento y el Cinquecento: explica cómo el cambio formal se debe a una nueva el cambio formal se debe a una nueva sensibilidad expresada en un nuevo sentimiento, sensibilidad expresada en un nuevo sentimiento, un nuevo ideal de belleza y un nuevo sentido de un nuevo ideal de belleza y un nuevo sentido de la forma. la forma.

A pesar de que existe una intención de radicar A pesar de que existe una intención de radicar el cambio estilístico en el concepto de belleza, lo el cambio estilístico en el concepto de belleza, lo importante será el cambio en el concepto de importante será el cambio en el concepto de forma.forma.

Las leyes de estilo se fundamentarán en: Las leyes de estilo se fundamentarán en: Conceptos fundamentales de la Historia del ArteConceptos fundamentales de la Historia del Arte publicado en 1915.publicado en 1915.

El objetivo fundamental de Wölfflin es indagar El objetivo fundamental de Wölfflin es indagar en la configuración del estilo, a partir de lo que en la configuración del estilo, a partir de lo que él denomina: la Historia del Arte sin nombres, es él denomina: la Historia del Arte sin nombres, es decir, la interpretación de la evolución de la decir, la interpretación de la evolución de la forma siguiendo principios de validez universal.forma siguiendo principios de validez universal.

El punto de partida de su método será el El punto de partida de su método será el concepto de estiloconcepto de estilo que él que él radica en tres factores fundamentales: radica en tres factores fundamentales:

1º1º: factor individual, : factor individual,

2º2º: componente nacional y : componente nacional y

3º3º: el componente de época. : el componente de época.

Sin embargo, estos tres factores carecen de un factor fundamental: Sin embargo, estos tres factores carecen de un factor fundamental: el modo de representación en sí (como tal) que no obstante, el modo de representación en sí (como tal) que no obstante, menciona y prioriza a los tres anteriormente aludidos. Wölfflin menciona y prioriza a los tres anteriormente aludidos. Wölfflin diferencia, así, el modo de representación nacional e individual diferencia, así, el modo de representación nacional e individual concentrándose en la configuración visual de cada época.concentrándose en la configuración visual de cada época.

Luego la sistematización metodológica de Wölfflin se fundamenta Luego la sistematización metodológica de Wölfflin se fundamenta en cinco pares de conceptos:en cinco pares de conceptos:

Lineal - pictórico: el paso de lo lineal a lo pictórico, es decir, el Lineal - pictórico: el paso de lo lineal a lo pictórico, es decir, el paso de una representación basada en la línea a otra de carácter paso de una representación basada en la línea a otra de carácter ilimitado.ilimitado.

Superficial - profundo: el paso de lo superficial a lo profundo Superficial - profundo: el paso de lo superficial a lo profundo explicaría el paso de la disposición de planos yuxtapuestos hacia explicaría el paso de la disposición de planos yuxtapuestos hacia una representación basada en la unidad espacial en profundidad.una representación basada en la unidad espacial en profundidad.

Forma cerrada - forma abierta: es decir de la tectónica a la Forma cerrada - forma abierta: es decir de la tectónica a la atectónica.atectónica.

Múltiple - Unitario: Wölfflin, sobre todo, se centrará en ese Múltiple - Unitario: Wölfflin, sobre todo, se centrará en ese carácter integrador que ha de poseer el arte a partir de la unidad de carácter integrador que ha de poseer el arte a partir de la unidad de composición.composición.

El paso de la claridad absoluta a la claridad relativa.El paso de la claridad absoluta a la claridad relativa. En estos cinco pares de conceptos se encierran las diferencias En estos cinco pares de conceptos se encierran las diferencias

fundamentales entre el Renacimiento y el Barroco. Wölfflin afirma fundamentales entre el Renacimiento y el Barroco. Wölfflin afirma que cada uno de estos conceptos son irreversibles.que cada uno de estos conceptos son irreversibles.

También, Wölfflin, introduce un factor de relativismo en También, Wölfflin, introduce un factor de relativismo en su metodología, en la medida que afirma que, los estilos su metodología, en la medida que afirma que, los estilos no pueden compararse a un modelo exterior, sino que no pueden compararse a un modelo exterior, sino que han de ser considerados en sí mismos, es decir, las han de ser considerados en sí mismos, es decir, las distintas maneras de representar están en relación de distintas maneras de representar están en relación de las distintas maneras de ver.las distintas maneras de ver.

Por lo tanto, no existirían unos estilos mejores que otros Por lo tanto, no existirían unos estilos mejores que otros y es por ello que la historia del arte debe estudiar las y es por ello que la historia del arte debe estudiar las formas artísticas valorándolas en sí mismas y no en formas artísticas valorándolas en sí mismas y no en relación a un supuesto estadio de perfección que se relación a un supuesto estadio de perfección que se viene entendiendo como clasicismo.viene entendiendo como clasicismo.a lo barroco.a lo barroco.

Las críticas fundamentales que se asocian Las críticas fundamentales que se asocian a la metodología de Wölfflin son las a la metodología de Wölfflin son las mismas que las de Worringer: la reducción mismas que las de Worringer: la reducción da la Historia del Arte a una fase clásica y da la Historia del Arte a una fase clásica y otra barroca dentro de la misma época y otra barroca dentro de la misma época y que dejaría fuera muchos estadios que dejaría fuera muchos estadios intermedios. A su vez, tampoco puede intermedios. A su vez, tampoco puede comprobar cómo se produce la evolución comprobar cómo se produce la evolución necesaria de lo clásiconecesaria de lo clásico

Henry Focillon:Henry Focillon: Henry Focillon: resume su trabajo Henry Focillon: resume su trabajo

fundamentalmente en la obra: fundamentalmente en la obra: La vida de las La vida de las formasformas que es publicado en 1934. Focillon que es publicado en 1934. Focillon entiende el arte como la unión entre forma y entiende el arte como la unión entre forma y contenido; sin embargo, a pesar de considerar contenido; sin embargo, a pesar de considerar ese equilibrio, da protagonismo absoluto a la ese equilibrio, da protagonismo absoluto a la forma y lo hace por dos motivos: forma y lo hace por dos motivos: 1º1º porque la porque la forma es la que configura el espacio y forma es la que configura el espacio y 2º2º porque porque la significación siempre es variable.la significación siempre es variable.

La forma sería por tanto, lo que define al arte, La forma sería por tanto, lo que define al arte, sin embargo como le pasaba también a Riegl, sin embargo como le pasaba también a Riegl, nunca llegó a realizar una definición de forma.nunca llegó a realizar una definición de forma.

Así que podemos intentar deducir lo que él entendía Así que podemos intentar deducir lo que él entendía como forma, a partir de lo que no es: la forma, según como forma, a partir de lo que no es: la forma, según Focillon, no es ni imagen ni signo. No es imagen porque Focillon, no es ni imagen ni signo. No es imagen porque ésta es la representación del objeto y no es signo ésta es la representación del objeto y no es signo porque éste significa algo, es decir, que siempre está porque éste significa algo, es decir, que siempre está asociado a una carga semántica. asociado a una carga semántica.

La distinción entre forma y signo, en concreto, radica en La distinción entre forma y signo, en concreto, radica en que la forma atraiga hacia sí múltiples significados; que la forma atraiga hacia sí múltiples significados; siendo la forma el contenido fundamental del arte. No siendo la forma el contenido fundamental del arte. No obstante, la forma ha estado sujeta a sucesivas obstante, la forma ha estado sujeta a sucesivas transformaciones en sus pautas de comportamiento; transformaciones en sus pautas de comportamiento; esta transformación formal se intentará sistematizar en esta transformación formal se intentará sistematizar en Focillon a partir de la relación entre forma y estilo.Focillon a partir de la relación entre forma y estilo.

Para Focillon la vida de las formas se Para Focillon la vida de las formas se corresponde con la vida de los estilos: “la forma corresponde con la vida de los estilos: “la forma es un vocabulario, que a través de la obra es un vocabulario, que a través de la obra produce una sintaxis que varía en función de la produce una sintaxis que varía en función de la época”.época”.

La forma, que es la esencia de la obra de arte, y La forma, que es la esencia de la obra de arte, y el estilo serán los esquemas formales que el estilo serán los esquemas formales que evolucionan. El objetivo fundamental de Focillon evolucionan. El objetivo fundamental de Focillon será sistematizar ese vivir de las formas, será sistematizar ese vivir de las formas, adivinar cuál es la lógica interna que las hace adivinar cuál es la lógica interna que las hace evolucionar.evolucionar.

Focillon afirma que dentro de cada estilo hay una serie de edades:Focillon afirma que dentro de cada estilo hay una serie de edades: Fase experimental: donde se define el estilo y se caracteriza por Fase experimental: donde se define el estilo y se caracteriza por

ser una fase arcaica.ser una fase arcaica. Fase clásica: que se caracteriza por su estabilidad y seguridad y Fase clásica: que se caracteriza por su estabilidad y seguridad y

donde la vida de las formas adquiere validez general, más allá del donde la vida de las formas adquiere validez general, más allá del tiempo y el espacio. Se universalizan.tiempo y el espacio. Se universalizan.

Fase de refinamiento: que se basa en la configuración de un Fase de refinamiento: que se basa en la configuración de un espacio fragmentado donde sólo se recrea alguna de las partes. En espacio fragmentado donde sólo se recrea alguna de las partes. En esta fase Focillon concede una importancia decisiva a la esta fase Focillon concede una importancia decisiva a la personalidad individual que intenta equilibrar con la fase anterior personalidad individual que intenta equilibrar con la fase anterior por medio de la recreación del fragmento, es una etapa, sin duda, por medio de la recreación del fragmento, es una etapa, sin duda, manierista.manierista.

Fase barroca: esta es una etapa de decadencia. Las formas se Fase barroca: esta es una etapa de decadencia. Las formas se liberan y convierten el estilo en ornamental. Esta etapa es prólogo liberan y convierten el estilo en ornamental. Esta etapa es prólogo de una nueva fase experimental, es decir, sentido cíclico.de una nueva fase experimental, es decir, sentido cíclico.

Estas fases pueden coincidir en distintos momentos históricos y Estas fases pueden coincidir en distintos momentos históricos y distintos jugares dependiendo su diferenciación en los materiales y distintos jugares dependiendo su diferenciación en los materiales y técnicas.técnicas.

Focillon también aprecia un importante componente espiritual Focillon también aprecia un importante componente espiritual aproximando las formas del arte con la forma de vida.aproximando las formas del arte con la forma de vida.

Bernard Berenson:Bernard Berenson:

Bernard Berenson: define el arte como medio Bernard Berenson: define el arte como medio para intensificar la vida, a través de su carácter para intensificar la vida, a través de su carácter formal, es decir, en la forma reside el valor formal, es decir, en la forma reside el valor comunicativo y la significación del arte.comunicativo y la significación del arte.

Distingue dos medios formales: Distingue dos medios formales: 1º1º: : valores valores táctilestáctiles que componen la propia forma figurativa que componen la propia forma figurativa y y 2º2º: : el movimientoel movimiento que alude a la composición que alude a la composición espacial. A estos dos motivos introduce otros espacial. A estos dos motivos introduce otros valores intermedios como la composición, el valores intermedios como la composición, el color,... .color,... .

Berenson entiende por estilo: la utilización Berenson entiende por estilo: la utilización perfecta entre valores táctiles y movimiento en perfecta entre valores táctiles y movimiento en un lugar y en un tiempo, en concreto. Para él el un lugar y en un tiempo, en concreto. Para él el significado de la forma reside en la forma en sí. significado de la forma reside en la forma en sí. Berenson propone la oposición entre decoración Berenson propone la oposición entre decoración e ilustración.e ilustración.

Las principales críticas a su teoría son: la Las principales críticas a su teoría son: la incapacidad de compatibilizar el método del incapacidad de compatibilizar el método del conocedor con la teoría formalista que él conocedor con la teoría formalista que él propone y la primacía absoluta del propone y la primacía absoluta del Renacimiento por encima del resto de otros Renacimiento por encima del resto de otros estilos históricos.estilos históricos.

Roger Fry:Roger Fry:

Roger Fry: estructura su teoría en torno a dos conceptos Roger Fry: estructura su teoría en torno a dos conceptos fundamentales: fundamentales: 11: definición de : definición de vida instintivavida instintiva asociada asociada al espíritu práctico y a la formulación de conceptos, a al espíritu práctico y a la formulación de conceptos, a partir de la realidad, utilizada por las ciencias; y partir de la realidad, utilizada por las ciencias; y 22: la : la vida vida imaginativaimaginativa que es la vida contemplativa y sintetizadora, que es la vida contemplativa y sintetizadora, utilizada por el arte.utilizada por el arte.

Fry divide la vida imaginativa en visión estética y visión Fry divide la vida imaginativa en visión estética y visión creativa. La creativa. La visión estéticavisión estética sería la aprehensión formal sería la aprehensión formal de la realidad, mientras que la de la realidad, mientras que la visión creativavisión creativa sería una sería una paso más de la visión estética y se basaría en elaborar paso más de la visión estética y se basaría en elaborar de nuevo la apariencia real a partir de la información de nuevo la apariencia real a partir de la información obtenida de la visión estética.obtenida de la visión estética.

Para Fry la emoción (el valor emocional Para Fry la emoción (el valor emocional de la obra) está en la forma misma.de la obra) está en la forma misma.

Su aportación fundamental es poner al Su aportación fundamental es poner al servicio de la interpretación del arte servicio de la interpretación del arte moderno (especialmente la obra de moderno (especialmente la obra de Cezanne) la teoría formalista. Fry es el Cezanne) la teoría formalista. Fry es el inventor del término: inventor del término: post-impresionismopost-impresionismo. .

Clive BellClive Bell

Clive Bell: el concepto fundamental en la Clive Bell: el concepto fundamental en la obra de Bell es: obra de Bell es: significant formsignificant form. Bell habla . Bell habla de la forma como la única responsable de de la forma como la única responsable de la significación estética y entiende la significación estética y entiende significant form como forma del arte; en significant form como forma del arte; en tanto, que combinación de líneas, colores tanto, que combinación de líneas, colores y espacios son una cualidad común a y espacios son una cualidad común a todas las obras visuales, ajena a la todas las obras visuales, ajena a la subjetividad pero causante de la emoción subjetividad pero causante de la emoción estética.estética.