temporada 2020 | 2021...puso rumbo a madrid para acercar el mundo del jazz desde las salas de...

TEMPORADA 2020 | 2021

Dossier de prensa

La casa de los espíritus

Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 360 14 80 ext. 127

La casa de los espíritus TEATRO

De: Isabel Allende Dirección: Carme Portaceli

Adaptación: Anna María Ricart Dramaturgia: Anna María Ricart y Carme Portaceli

Del 24 de abril al 16 de mayo de 2021

Teatro Español. Sala Principal

CON

Jordi Collet

Inma Cuevas

Francesc Garrido

Gabriela Flores

Pilar Matas

Carmen Conesa

David Fernández “Fabu”

Miranda Gas

Borja Luna

Guillermo Serrano

EQUIPO ARTÍSTICO

Diseño de escenografía Paco Azorín Diseño de iluminación David Picazo

Diseño de vestuario Carlota Ferrer

Coreografía y movimiento Ferrán Carvajal Música original y espacio sonoro Jordi Collet Diseño de vídeo Miquel Àngel Raió Diseño de sonido Pablo de la Huerga Ayudante de escenografía Fer Muratori

Ayudante de vestuario Sonia Capilla

Ayudante de dirección Montse Tixé Una coproducción de Teatro Español, Grec 2020 Festival de Barcelona y Teatre Romea


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NOTA DE LA DIRECTORA

Isabel Allende escribió La casa de los espíritus en 1982. En ella, la autora narra la historia de

la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones, un período que abarca casi un siglo, en

un país que atraviesa enormes cambios sociopolíticos que culminan en una dictadura

devastadora. Es una saga de mujeres cuyos nombres tienen algo en común: la luz. Nívea,

Clara, Blanca, Alba…

Alba es la encargada de reconstruir la historia. Es maravilloso en esta novela la tensión que

hay entre la memoria, las contradicciones, la violencia, y cÓmo se rescata el sentido de

reconciliación con las cosas que pasan en un país y en una familia. Por supuesto, dentro de

eso está el perdón. Y, básicamente, el amor. Toda la obra es como un laberinto de la historia

lleno de realismo mágico en el que se aprecia cómo la política planea sobre las cabezas de

las personas sin que tengamos nada que ver con ella.

Carme Portaceli

Isabel Allende Autora

Isabel Allende ‐escritora, feminista y filántropa‐ es una de las autoras más leídas del mundo con más de 75 millones de libros vendidos. Isabel, chilena nacida en Perú, en 1982 ganó el reconocimiento mundial con la publicación de su primera novela, La Casa de los Espíritus, que comenzó como una carta de despedida a su abuelo moribundo. Desde entonces, ha escrito más de 25 obras, entre ellas Hija de la fortuna, Paula, El amante japonés, Largo pétalo de mar y su más reciente memoria Mujeres del alma mía. Sus libros, aclamados por la crítica, han sido traducidos a más de 42 idiomas. Sus obras entretienen y educan a los lectores tejiendo historias intrigantes con acontecimientos históricos importantes. Además de su trabajo como escritora, Allende también

dedica gran parte de su tiempo a los derechos humanos. Tras la muerte de su hija Paula en 1992 estableció, en honor a ella, una fundación caritativa dedicada a la protección y al empoderamiento de mujeres y niñas. La fundación ha otorgado subvenciones a más de 100 organizaciones no lucrativas en todo el mundo. Más de 8 millones han visto sus discursos TED Talks sobre cómo llevar una vida apasionada. Ha recibido quince doctorados honoríficos, incluido uno de la Universidad de Harvard. Fue admitida en el Salón de la Fama de California, recibió el Premio PEN Lifetime Achievement Award y el Premio Anisfield‐Wolf Lifetime Achievement Award. En 2014, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, la distinción civil más importante de la nación, y en 2018 recibió la Medalla de honor del National Book Award (premio Nacional de Literatura de EE.UU.), por su contribución al mundo de las letras estadounidenses. Isabel vive en California.


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Carme Portaceli Dirección y dramaturgia

Actriz. Directora artística del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) 2020‐2026. Directora artística del Teatro Español de Madrid 2016‐2019. Directora artística de la FEI – Factoria Escènica Internacional 2005 ‐2016. Profesora de Dirección y de Interpretación en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona 2001‐2016. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Ha dirigido uns 70 espectáculos entre los que se encuentran: Bovary de Michael de Cock (a partir de Madame Bovary de Flaubert) (Teatro KVS de Bruselas), Mrs. Dalloway de Virginia Woolf (Teatro Español), L’Enigma di Lea (Teatre del Liceu), Frankenstein de Mary Shelley (Teatre Nacional de Catalunya), Troyanas de Euripides/Alberto Conejero (Fest. Mérida), Jane Eyre de

Charlotte Brontë/Anna Maria Ricart (Teatre Lliure), La rosa tatuada de Tenessee Williams (Centro Dramático Nacional), Només són dones de Carmen Domingo (TNC), Krum de Hanoch Levin (Teatre Lliure), Els Baixos fons de Gorki (TNC), La nostra classe de Tadeus Slovodzianek (Teatre Lliure), Ricard II de Shakespeare, L’Auca del Sr. Esteve de Rusiñol/Pablo Ley/Carme Portaceli (TNC), Genova 01 de Fausto Paravidino (Teatre Grec), Què va passar quan Nora va deixar el seu home de Elfriede Jelinek (TNC), Ante la jubilación (CDN), Sopa de pollastre amb ordi de Arnold Wesker (Teatres Generalitat Valenciana), Lear de Edward Bond (Grec), L’enemic del poble (Teatres de la Generalitat Valenciana), El retorn al desert de Koltés (Teatre Lliure), Sallinger de Koltés (Mercat de les Flors), Cara de foc de Mayemburg (Teatre Lliure), Combat de negre i de gossos de Koltès (Sala B Mercat de les Flors), Main Kampf (Nou Tantarantana), La Missió de Heiner Müller (Mercat de les Flors)....


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Anna Maria Ricart Adaptación y dramaturgia Fue periodista durante más de veinte años y ahora es dramaturga. Es autora de los textos Encara hi ha algú al bosc (Teatre Nacional de Catalunya, 2021), El señor petit (Temporada Alta 2018), Barbes de balena (El Maldà 2017) y Flors carnívores (Sala Atrium 2013). Ha ganado el Premio MAX 2015 a la mejor adaptación teatral por Fuenteovejuna. Breve Tratado sobre las ovejas domésticas, a partir del clásico de Lope de Vega (Fira de Tàrrega 2014. Espectáculo ganador del III Almagro OFF). También ha realizado, entre otras, las siguientes adaptaciones: Mrs. Dalloway de Virginia Woolf (con Michael De Cock y Carme Portaceli, Teatro Español 2019); Jane Eyre. Una autobiografía, de Charlotte Brontë (Teatre Lliure 2017); El metge de Lampedusa, a partir del libro de memorias Lacrime di sale de Pietro Bartolo y Lidia Tilotta (Teatre Lliure 2017); Les supertietes, basada en Contes contra tot pronòstic de Empar Moliner (El Maldà 2015, Premio Fundación Catalunya ‐ La Pedrera en la Mostra de Igualada 2016); y Boquitas pintadas, a partir de la novela homónima de Manuel Puig (Versus Teatre 2014). Asimismo, juntamente con Marc Chornet, ha realizado la dramaturgia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare (Escenari Brossa 2016, Mención especial en el VII Almagro OFF), y Yerma, de Federico García Lorca (Teatre Akadèmia 2017).


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ELENCO Jordi Collet Esteban García / Jean de Satigny Actor y músico desde hace más de veinticinco años. Licenciado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, ha desarrollado su carrera como actor en más de cincuenta espectáculos y producciones teatrales con los más prestigiosos directores del país como Carme Portaceli (Mrs Dalloway, Jane Eyre, entre otras), Lluís Pascual (El Rey Lear, El Caballero de Olmedo) , Mario Gas (Homebody/Kabul), Xavier Albertí (Ricard III, entre otras), Alex Rigola (Ubú Rey, entre otras) , Julio Manrique (El curioso incidente del perro a medianoche) Carlota Subirós (Las Tres Hermanas, entre otras), Joan Ollé (El Malentendido, entre otras), Lurdes Barba (Demonios ,entre otras), David Selvas (Don Juan), Lluis Homar (Hamlet) y otras muchas, interpretando textos clásicos y contemporáneos ,tanto en roles protagonistas como de reparto. En Italia ha trabajado junto a Franco di Francescantonio (Libera me,) y en Bélgica y Francia con Caterina Sagna (Heil Tanz!). Ha participado en películas a las órdenes de directores como Daniel Monzón (Las Leyes de la frontera) Jordi Mollà (88) Fernando Colomo (Rivales) o Agustí Vila (Un banco en el parque) entre otros; y en televisión (Herederos de la Tierra, Cuéntame, La Riera, Mir, U.C.O., Hospital Central, Estación de Enlace, KMM, Secretos de Familia,etc.). Nominado dos veces como mejor actor principal (Viandantes, Demonios) y una como mejor actor de reparto (Homebody/Kabul) para los Premios Butaca de Catalunya. Como músico y compositor ha realizado la banda sonora (música original y espacio sonoro) en más de cuarenta espectáculos entre los que destacan con Carme Portaceli (Mrs Dalloway, Frankenstein…), con la bailaora Olga Pericet (Pisadas), con el bailaor Juan Carlos Lérida (El Aprendizaje y Al Baile), con Lurdes Barba (El Héroe, El Dolor…), con Carlota Subirós (Alicia, Marie y Bruce…), con Alex Rigola (2666…) , con Xavier Albertí (PPP…), con Roberto Romei (Hermanas… ), con Pau Miró (Los Jugadores). En muchos de ellos compaginándolo con su labor como actor. Carmen Conesa Clara del Valle

Amante de las Artes en general: música, teatro, canto, danza o pintura, todas las disciplinas componen el mosaico de ella como profesional y como persona, parcelas distintas unidas entre sí que logran darle sentido a su trayectoria. Actriz polifacética que ha desarrollado su carrera tanto en cine, como en teatro y televisión, sin dejar de lado su función como pintora.


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Ya inauguró en Madrid, en el espacio cultural de Casa de Vacas, una exposición denominada Simplemente Pintura (2012).

Carmen Conesa lleva ya cuarenta años dedicada a la profesión de artista. Considera indispensable ejercitar el conocimiento cada día. La motivación por el saber y la investigación han alimentado su talento y le han llevado a trabajar con grandes maestros como Josep Maria Flotats, Jerome Savary, Nacho García, Esteva Ferrer, Darío Facal, Joaquin Vida, Miguel del Arco, Gabriel Olivares, Pérez de la Fuente, Juan Carlos Rubio, Juan Luis Galiardo, Mario Gas o Carme Portaceli, entre otros.

La disciplina de canto tampoco se le ha resistido. También toca el piano y la guitarra. Sus inicios como cantante se desarrollaron creando un quinteto de Jazz en Barcelona. Después puso rumbo a Madrid para acercar el mundo del jazz desde las salas de concierto, montando una Big Band y atreviéndose con temas como Soy minero de Antonio Molina, en versión Swing. La actriz también ha trabajado en los musicales Chicago, Te odio amor mío, El Tango de Don Juan, Follies, Pareja abierta, La familia Addams el musical, y considera que este género es de alguna manera el “teatro total”.

Inma Cuevas Nivea del Valle / Blanca Trueba

Inma Cuevas, actriz, directora y productora, desarrolla su carrera en teatro, cine y televisión.

Estudia arte dramático en la Escuela del Actor Réplika completando su formación con José Carlos Plaza, Will Keen, Yayo Cáceres, Zygmut Molik, José Luis Sáiz y Fernando Piernas, entre otros. Formada en canto, estudia danza clásica española y flamenco con Rocío Aragón.

En teatro, ha participado en más de cuarenta obras. Destaca su trabajo en Lo que tú nos dejas de Alba R. Santos con dirección propia, Mrs. Dalloway y No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti) para el Festival del Grec, ambas dirigidas por Carme Portaceli. Monsieur Goya de José Sanchis Sinisterra dirigida por Laura Ortega, La Valentía de Alfredo Sanzol, Historias de Usera de Fernando Sánchez Cabezudo, Constelaciones de Nick Payne dirigida por Fernando Soto, True West dirigida por José Carlos Plaza, MBIG dirigida por José Martret. También acaba de dirigir su propio monólogo, Lo que tú nos dejas.

Sus últimos trabajos en cine han sido Poliamor para principiantes de Fernando Colomo, Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar y Toc Toc de Vicente Villanueva, por el que fue nominada a mejor actriz secundaria de cine en los Premios Unión de Actores. Junto a


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este director protagoniza el cortometraje Meeting with Sarah Jessica por el que recibe ocho premios como Mejor Actriz Protagonista.

En televisión destaca su trabajo en series como Vis a Vis, La Zona, Gran Hotel, La Señora y Mujeres, serie producida por El Deseo en 2005 por la que obtiene su primer Premio a Mejor Actriz Secundaria de TV por la Unión de Actores. Por Vis a Vis es doblemente premiada por la Unión de Actores, recibe el Premio Ondas a Mejor Actriz de TV y es nominada a los Premios Feroz y los Premios Fénix. La última serie en la que ha intervenido es El tiempo que te doy con Nadia de Santiago.

Es la actriz más premiada por la Unión de Actores, con seis premios, tres de ellos por su trabajo en teatro (Constelaciones, Historias de Usera, Cerda) y tres por su trabajo en televisión (Mujeres, Vis a Vis en dos ocasiones), habiendo sido nominada en once ocasiones.

David Fernández “Fabu” Nicolás Trueba / Pedro II / Coronel Hurtado / Cura/ Dr.Cuevas/Presidente

David Fernández “Fabu” es licenciado en Interpretación por la RESAD en el 2001. Desde entonces no ha dejado de desarrollar su actividad como actor, pedagogo teatral, dramaturgo y director en muy diferentes compañías y para diferentes instituciones, tanto públicas como privadas.

Sus últimos trabajos como actor han sido en el CDN Teatro María Guerrero en Tragedia de la perra vida, de María Lejárraga bajo la dirección de Pilar G. Almansa (2019); y en el Teatro Valle Inclán en Comunidad3s, un espectáculo de investigación sobre teatro y nuevas tecnologías dirigido por Pilar G. Almansa, Rakel Camacho y David Sánchez (2019). Ha trabajado en el Teatro de la Zarzuela en Policías y ladrones bajo la dirección de Carme Portaceli (2018); para el Teatro Español de Madrid en Furiosa Escandinavia dirigido por Víctor Velasco y con texto de Antonio Rojano (Candidatura mejor espectáculo premios Max 2017); en La Rosa tatuada con dirección de Carme Portaceli en el Teatro María Guerrero CDN (2016) y con esta misma directora en la Compañía Nacional de Teatro Clásico en Las dos bandoleras (2014‐15).

Otros de sus trabajos teatrales destacados han sido El Dorado (estreno en España del texto de Mayemburg 2015) dirigido por Aitana Galán, El mercader de Venecia (2008‐10) dirigido por Denis Ratfer, Las mujeres sabias (2006‐08) y El tartufo (2010), ambas producciones del Festival de Almagro dirigidas por Fernando Romo con la Compañía Fuegos Fatuos; y La cantante calva (2006) con YLLANA.


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En cine destacan los largometrajes DOS a love story in reverse, producción internacional dirigida por Stathis Athanasiou en la que interpreta el papel protagonista y ganadora de los premios a mejor película extranjera y premio del público en el New York Independent Film Festival 2011; y The promise (2016) junto a Christian Bale y Oskar Isaac donde interpreta a un general turco a las órdenes de Terry George. También participa en La incorrupta (2016), mediometraje dirigido por Tamar Guimeraes y producido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En TV ha participado en series como La que se avecina, Águila roja, Centro Médico o Siete vidas y como protagonista en la TV movie de producción norteamericana Together (2018) de Paul Galván. Más recientemente protagoniza la serie web internacional Stay inside, dirigida y creada por Stathis Athanasiou (2020).

Desde el año 2012 es profesor de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Las Rozas, para cuyos talleres ha dirigido y escrito varios espectáculos. Ha sido docente en la Escuela de Arte Dramático de Parla (2017‐19) y ha impartido talleres de creación teatral en el Centro de Igualdad 8 de Marzo de Fuenlabrada.

Gabriela Flores Tránsito / Férula

Nacida en Argentina, estudia interpretación en la Escuela Carlos Gandolfo. Aunque empieza en Buenos Aires su andadura teatral, es en España donde desarrolla la mayor parte de su trayectoria como actriz de cine, teatro y televisión.

Dentro de su trayectoria en el cine, destacan películas como Perros de la noche dirigida por Teo Kofman (Buenos Aires, 1986); Molinos de viento de Tristán Bauer (Buenos Aires, 1990) o Cuenta atrás de Pedro Uris (Valencia, 1992) donde desempeña el papel protagonista.

En teatro, entre sus últimos trabajos se encuentran No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti), con dramatúrgia de Albert Boronat, Judith Pujol y Carme Portaceli, dirección de Carme Portaceli (Grec Festival de Barcelona 2020). Compagina las representaciones de esta obra con la gira de Mrs. Dalloway. El retrato de la sibila de Vanesa Sotelo, dirigida por Judith Pujol (Teatro Español 2017); Mazen de Almudena Ramírez‐Pantanell dirigida por Carlota Ferrer; Las refugiadas dentro de un ciclo de funciones solidarias representadas en el Teatro Español en 2017; Troyanas de Eurípides, una versión de Alberto Conejero, dirigida por Carme Portaceli (Mérida – Teatro Español, 2017); Jane Eyre de C. Brontë, dirigida por Carme Portaceli (Teatre Lliure, Barcelona 2017); Esplendor de A. Morgan, dirigida por Carme Portaceli (GREC 2016) y La rosa tatuada de T. Williams, también bajo la dirección de Carme Portaceli (CDN. Madrid 2016).


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Ha protagonizado numerosas producciones, entre las que cabe destacar Los bajos fondos, de M. Gorki; Nuestra clase de T. Slobodzianek; Cuento de invierno de W. Shakespeare o Te doy mis ojos de Iciar Bollaín y Alicia Luna, todas ellas bajo la dirección de Carme Portaceli.

En televisión ha trabajado en series como Médico de familia, Hospital central y en la emblemática Cuéntame cómo pasó. El buen patrón, con dirección de Fernando León de Aranoa, producida por Reposado PC y The Mediapro Studio (2021). Y Express, creada por Iván Escobar y producida por The Mediapro Studio (2021).

Francesc Garrido Esteban Trueba

Formado en el Institut del Teatre de Barcelona y en Londres, en la London Academy of Dramatic Art (Lamda). Actor involucrado con un teatro siempre comprometido en lo artístico, hace su recorrido junto a autores, obras, directores y personajes protagonistas, como Benedicto en Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare; textos como El jardín de los cerezos, o Esperando a Godot con dirección de Lluís Pasqual; Casa de muñecas, en el papel de Torvald; La señorita Julia o El Rey Lear, en el papel de Edmundo, con dirección de Calixto Bieito; Traición de Harold Pinter, Coriolano, dirigida por George Lauvaidant y otros autores contemporáneos como Owen Mcafferty o David Harrower. Con Julio Wallovits participa en sus montajes teatrales Las listas y Argentinamiento y en sus películas Smoking room y La silla.

En el terreno el cinematográfico, cuenta con algunas películas remarcables y de exigencia interpretativa para roles protagonistas como 25 kilates, La adopción u Occidente de Jorge Acebo. Y otros títulos en los que participa son Alatriste, Gente de mala calidad o Teresa el cuerpo de Cristo, Mar adentro.

En televisión lleva varios años apareciendo en diferentes series cómo Sé quién eres, La sala (HBO España), El tiempo entre costuras o Gran reserva.

Miranda Gas Alba

Debuta en teatro con el musical A Little Night Music (Mario Gas, Teatre Grec) en el año 2000 en Barcelona, donde comienza su formación y entra a formar parte, como cantante, del grupo Xazzar (2005‐2010).

Continúa su formación y su carrera profesional entre Barcelona y Madrid trabajando en montajes como Groucho me enseñó su camiseta (Damià Barbany, Teatro Español), Rock'n'Roll (Alex Rigola, Matadero Madrid), El Comte Arnau (Hermann Bonnín, Teatre


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Nacional de Catalunya), Doña Perfecta (Ernesto Caballero, Teatro María Guerrero), Maridos y Mujeres (Alex Rigola, Teatro de la AbadÍa), Tengo tantas personalidades que cuando te digo te quiero no sé si es verdad (Jesús Cracio, Naves del Español) y Los nadadores nocturnos (Carlota Ferrer, Naves del Español), entre otros.

En cine ha trabajado en las películas Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba y Boi de Jorge M.Fontana, entre otras.

En televisión ha protagonizado la película Laia (Lluís Danés, TV3), ha trabajado en las series Seis hermanas (TVE), La riera (TV3) y Vida perfecta (Movistar), y ha presentado el programa En sèrie (TV3)

Entre sus trabajos en teatro más recientes cabe destacar L'ánec salvatge (Julio Manrique, Teatre Lliure), Els tres aniversaris (Jordi Prat I Coll, La Villarroel), Humans (Mario Gas, Teatre Romea), El Jardín de los cerezos (Ernesto Caballero, Teatro Valle Inclán y TNC) y Viejo amigo Cicerón (Mario Gas, Festival de Mérida y Teatre Romea).

Borja Luna Pedro III / Miguel

Se inicia en el teatro profesional de la mano de Miguel Narros. Desde entonces, investiga palabra, pensamiento, voz y movimiento, jugando con reputados directores como Ernesto Caballero y Josep María Flotats, entre otros, y con jóvenes como Darío Facal, Rakel Camacho, Raúl Fuertes o José Ramón Gómez, levantando textos clásicos y contemporáneos, tanto drama como tragedia y comedia, verso y prosa.

Trabaja con instituciones como La Abadía, Centro Dramático Nacional (CDN), Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), Teatro Español y Venezia Teatro, que cofundó en 2012.

En televisión encabeza la primera temporada y primera serie de Netflix Las chicas del cable, y también le hemos visto en series de éxito como Isabel, Amar en tiempos revueltos, Hospital Central, Escenas de matrimonio, Yo soy Bea o El barco.

Su trabajo ha sido reconocido con el premio al Mejor Actor Revelación por El Laberinto Mágico en China, que otorga The Central Academy of Drama Awards 2015 (Beijing).

También ha sido nominado dos veces en los Premios de la Unión de Actores 2015 a Mejor Actor Secundario de televisión por su papel de Louis XII en la serie Isabel, y en 2018 a Mejor Actor revelación por la película Animales sin collar de Jota Linares. Ha recibido la mención especial del Jurado en el Festival de Málaga 2014 al reparto por el cortometraje Deil.


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Pilar Matas Nana / Petra García

Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia. Ha completado su formación en el Laboratorio W. Layton, en la Escuela del Arte con Ángel Gutiérrez, en el Centro de Investigaciones Teatrales La casona, de Fernando Grifell y con maestros como José Carlos Plaza, Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Helena Pimenta y Konrad Zschiedrich, entre otros. En teatro destaca El malfet D´Inishmaan de M. McDonagh con dirección de Joan Peris; No passa cada dia que algú ens necessiti con dramaturgia y dirección de Carme Portaceli; MBIG, de José Martret; Humanadas, de David Serrano; Frank V, Lamar, Ballant Ballant y Un sopar de compromís, dirigidas por Joan Peris.

Es habitual verla en televisión y cine. Destaca El buen patrón de Fernando León de Aranoa; El sustituto de Óscar Aibar; Ola de crímenes, de Gracia Querejeta; Por H o por B de Manuela Burló Moreno; Vota Juan, de David Serrano; Águila roja, Globomedia; La sonata del silencio, José Frade Producciones. Madrid, interior, Gente en sitios y Vergüenza, de Juan Cavestany; Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke; Crematorio y La zona, de Jorge Sánchez‐Cabezudo.

Guillermo Serrano Jaime / Severo / Padre Dulce José / Administrador

Tras terminar su formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático con maestros como Yolanda Porras o Jesús Salgado, complementa sus estudios con seminarios intensivos impartidos por Will Keen, Mariano Gracia o José Carlos Plaza.

En el año 2011 funda junto con Paula Iwasaki la compañía Caramba Teatro. Con su primer espectáculo, Ay, Carmela, de José Sanchís‐Sinisterra, consiguen ser la primera compañía en representarla dentro de las ruinas del Viejo Belchite.

En el terreno del Teatro Clásico ha participado en producciones como Ricardo III, de William Shakespeare con la compañía Noviembre Teatro a cargo de Eduardo Vasco; Siglo de Oro, Siglo de Ahora de la compañía madrileña Ron Lalá a las órdenes de Yayo Cáceres, La Dama Boba, dirigida por Alfredo Sanzol para la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y protagoniza el espectáculo Don Juan Tenorio, dirigido por Pedro A. Penco y que se hizo cargo de la XXXIII edición del Don Juan en Alcalá.

Ha protagonizado El lugar donde rezan las putas, de José Sánchis Sinisterra con Producción del Teatro Español y ha participado en el Luces de Bohemia, de Valle‐Inclán dirigido por Alfredo Sanzol para el Centro Dramático Nacional. Recientemente ha clausurado la 65ª Edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida con el espectáculo Tito Andrónico, de


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Shakespeare en versión de Nando López y dirigido por Antonio C. Guijosa cosechando un gran éxito de crítica.

En Televisión, ha participado en series como Mar de Plástico y Amar es para siempre producidas por A3Media, Lo que escondían sus ojos para Mediaset, Víctor Ros para TVE y las dos primeras temporadas de Otros mundos de Javier Sierra para Movistar+. Actualmente se encuentra rodando Jaguar, coproducción de Bambú y Netflix.

En cine ha rodado con directores como Iratxe Mediavilla y Francisco Espada en filmes como Argi y El País del Miedo, participando en Secciones oficiales de Festivales como Málaga o San Sebastián.

Paralelamente desarrolla su carrera musical con su grupo Rojo Cardinal, con un gran número de conciertos a lo largo y ancho de la península.

EQUIPO ARTÍSTICO

Paco Azorín Diseño de escenografía

Estudió escenografía y dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más de ciento cincuenta decorados para ópera, teatro, danza y musicales. En España trabaja principalmente en teatros y festivales públicos, como el Centro Dramático Nacional, Gran Teatre del Liceu, Teatre Lliure, Teatro Español, Teatre Nacional de Catalunya y Festival Barcelona Grec, entre otros. Como director de escena, en 2003 creó y dirigió el Festival Santa Susana Shakespeare, donde en 2007 dirigió el estreno mundial de Hamlet: El día de los asesinos, de Bernard‐Marie Koltès.

Dirige ópera, zarzuela y teatro. Entre los títulos más destacados podemos mencionar La Traviata, de G. Verdi (Festival Castell Peralada 2019); Samson et Dalila», de C. Saint‐Saëns (Festival de Mérida y Teatro de la Maestranza 2019); Maruxa, de Amadeo Vives (Teatro de la Zarzuela), María Moliner, de Antoni Parera Fons (Teatro de la Zarzuela); Don Giovanni, de WA Mozart (Teatro Comunale, Sassari, Italia). Otello, de G. Verdi (Festival Castell de Peralada 2015); Salomé, de Richard Strauss (Festival de Mérida); Una voce in off, de Xavier Montsalvatge (Gran Teatre del Liceu); La voix humaine, de Francis Poulenc (Teatros del Canal y Gran Teatre del Liceu); Tosca, de Giacomo Puccini (Gran Teatre del Liceu y Teatro de la Maestranza); entre otros. Como escenógrafo colabora habitualmente con los directores Lluís Pasqual (La casa de Bernarda Alba, Hamlet, La Tempestad, Quitt…) y Carme Portaceli (Ricardo II, Ante la retiro,


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Lear, Prometeo, La clase de la nostra…). También ha trabajado con Mario Gas, Francisco Negrín, Helena Pimenta, Sergi Belbel, Víctor Ullate, Ernesto Caballero y Miguel del Arco. Ha sido galardonado, entre otros, con los Premios de la Crítica Serra d'Or 2004, Butaca 2004, Premio Josep Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana a la mejor iluminación y escenografía por Sopa de pollo con cebada, y el Premio de las Artes a las Actuaciones de la Generalitat Valenciana a la mejor escenografía 2008 por Los enredos de Scapin; y Butaca 2009 y Premio de la Asociación de Directores de Escena (ADE), ambos por La casa de Bernarda Alba, producida por el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro Español de Madrid , así como el premio Ceres al mejor escenógrafo de 2013 y Cerino 2018. La crítica ha destacado su interesante aportación estética, así como la variedad de géneros y formatos a través de los cuales ha sabido trazar una línea claramente personal. Es académico de la Academia Española de Artes Escénicas.

David Picazo Diseño de iluminación

Iluminador autodidacta con formación en diferentes disciplinas de cine, teatro y danza. Es, a

partir de participar en varios proyectos como director de escena donde, en paralelo, se inicia

como iluminador, encontrando un nuevo espacio para desarrollarse artísticamente.

Miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI) avalado por más de 75 proyectos.

Colabora actualmente con destacados creadores de la escena actual como Carme Portaceli,

Miguel del Arco, Pablo Remón, Carlota Ferrer, Alberto Conejero, José Martret, Zenón Recalde

o José Luis Arellano.

Varias producciones en las que ha colaborado han sido galardonadas: 13 Rosas, Danzad

Malditos, En el desierto, Historias de Usera, Gran Bolero, L´ elisir d´ amore.

Carlota Ferrer Diseño de vestuario

Creadora escénica, directora, actriz, coreógrafa, diseñadora de vestuario...y gestora cultural.

Diseña el vestuario de No passa cada dia que algú ens necessiti (Festival Grec 2020), bajo la

dirección de Carme Portaceli.


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En los últimos años ha dirigido y diseñado el vestuario de Preguntando al universo en el

Festival de Otoño, donde también interpreta, La leyenda del tiempo de Federico García Lorca,

El último rinoceronte blanco de J. M. Mora, inspirado en el El pequeño Eyolf de H. Ibsen en

los Teatros del Canal.

Otros trabajos recientes: Cuerpo infinito con Olga Pericet, Esto no es la casa de Bernarda Alba

de Federico García Lorca, versión de J.M.Mora, ambos en los Teatros del Canal y Blackbird

de David Harrower, una producción del Festival de Otoño, la Comunidad de Madrid y el

Pavón Teatro Kamikaze. Ha dirigido y coreografiado junto a Igor Yebra El bolero de Ravel con

la orquesta sinfónica ADDA Alicante bajo la batuta del maestro Josep Vincent, La espina que

quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, Compañía Olga Pericet, Premio de la Crítica

del Festival de Jerez.

Actualmente interpreta a la jueza Victoria Sau en El grito estrenado recientemente en el

Teatro Fernando Fernán Gómez dirigido por Adriana Roffi.

Ha sido directora del Festival de Otoño 2019 y Directora artística junto a Dario Facal del

Corral de Comedias de Alcalá de Henares desde octubre de 2017 a abril de 2019.

Durante años fue ayudante de dirección en el Teatro de La Abadía de directores como

Kristian Lupa, José Luis Gómez y Álex Rigola.

Obtuvo el Premio Ojo Crítico RNE de Teatro 2015. Premio Max mejor espectáculo revelación

2015 Los nadadores nocturnos de José Manuel Mora, con quien trabaja desde hace más de

diez años. Ambos fundan Draftinn.

Ferrán Carvajal Coreografía y movimiento

Actor, bailarín, coreógrafo, productor y director que ha desarrollado su trabajo en teatro, ópera, cine y televisión. Como catalizador de nueva creación, Ferran utiliza su amplia experiencia y precisión técnica para potenciar la visión de Thorus Arts para transformar las ideas en acción. Ferran suele trabajar de manera interdisciplinar, desarrollando varios papeles a la vez en sus colaboraciones artísticas. En Krum (2014) y Nuestra Clase (2011) como coreógrafo y también


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como actor, con la directora Carmen Portacheli. O en Tragèdia (2011) y Julio César (2003) como coreógrafo y actor, con el director Àlex Rigola. Ferran presentó Goldberg (2008), una pieza de teatro físico sobre las Variaciones Goldberg de JS Bach, dirigiendo, coreografiando e interpretando el proyecto. En teatro y ópera destacan; El extranjero (2013) como actor, La Traviata (2013), Ana Bolena (2011) o el Holandés Errante (2007) como coreógrafo, Sta. Joana de los mataderos (2006) y 2666 de Àlex Rigola como actor y coreógrafo. El Beso de la Mujer Araña (2004) y Unas polariods explícitas (2001) como actor. Sus inicios detrás de la cámara incluyen la dirección del corto ¡Otra Vez! (2013), primera producción de una serie de doce capítulos, escrita por dos psico‐oncólogos, titulada Píldoras Isocráticas. Proyecto centrado en la lucha de las personas afectadas por el cáncer y su entorno. Ganador del premio a la mejor interpretación femenina y masculina en el Festival de Cinema de Girona. Destaca también la dirección del videoclip FLOW (2015) para la Orquesta Camerata432. Durante más de siete temporadas Ferran formó parte del elenco del Cor de la Ciutat (2000‐2010), serie de televisión de TV3, con la interpretación de Narcís, personaje que le valió el Premio Especial APEI‐Cataluña. Ferran ha participado en series tales como Nissaga l’Herència (1999), Hospital Central o Génesis para Telecinco (2006) o interpretando a Robert durante tres temporadas en la serie Infidels (2009), otra producción de TV3. Su formación incluye estudios de interpretación en el Estudio Festino Barocco de Barcelona con Txiki Berraondo y Manuel C. Lillo o estudios de teatro físico con Lloyd Newson y Lyan Styl de DV8 Physical Theatre en Londres. Y danza contemporánia con diferentes maestros, Lipi Hernámdez, Joan Palau, Alexis Eupierre, y diversas técnicas de integración corporal, estudios de voz y yoga y que desarolló en sus incicios con Àngels Margarit Cia. Mudanzas en Térbola (1998) y con La Fura dels Baus en El Martirio de San Sebastián (1997) y La Atlántida (1996). Miquel Àngel Raió Diseño de vídeo

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