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EDUCACIÓN INFANTIL
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Temario
La Educación Musical en Educación Infantil.
El descubrimiento del sonido y del silencio.
Características y criterios de selección de las actividades musicales.
Los recursos didácticos.
El folclore popular.
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213EDUCACIÓN INFANTIL
1 La Educación Musical en Educación Infantil
1.1 Un poco de historia
1.2 La Educación Musical en el currículo
2 El descubrimiento del sonido y del silencio
2.1 Sonido
2.2 Silencio
3 Características y criterios de selección de las actividades musicales
4 Los recursos didácticos
4.1 La técnica vocal
4.2 La canción
4.3 La danza
4.4 Los instrumentos musicales
4.5 La audición musical
4.6 La dramatización
5 El folclore popular
CONTENIDOS
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INTRODUCCIÓN
La música es un lenguaje que define la cultura de un pueblo (sus sentimientos, costumbres) recogi-da a lo largo de la historia en sus canciones y bailes.
Los niños sienten desde muy pequeños una atracción especial por la música, cantan y bailan de forma espontánea, interpretan canciones de forma lúdica y con ello disfrutan y trabajan:
� El lenguaje, gracias a las canciones, para aprender las letras y vocabulario nuevo...
� Hábitos, identificación de situaciones…, gracias a las canciones y cuentos musicales.
� Matemáticas, con canciones y juegos musicales donde se trabajan secuencias, números…
� Informática, con sencillos juegos informáticos musicales.
� Plástica, ilustrando el texto o los personajes representativos de una canción.
� Psicomotricidad, con las danzas y juegos musicales.
� Historia, con canciones que narran hechos históricos...
De esta forma, la música fomenta el desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los niños. La mú-sica desarrolla en ellos las destrezas, capacidades y la relación necesaria con el medio, contribuyendo a la evolución del pensamiento y favoreciendo el desarrollo social del niño.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciemnbre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), incluye dentro del área de Lenguajes: comunicación y representación, el lenguaje artístico integrado por el musical y el plástico.
Es necesario que el maestro de Educación Infantil conozca el lenguaje musical, consiguiendo así tener acceso a toda la información musical que le facilitará llevar a cabo su tarea de educador infantil.
En este tema comenzaremos hablando de la Educación Musical en Educación Infantil y comenta-remos la inclusión de la música como un contenido del área curricular «Lenguajes: comunicación y representación». Seguidamente hablaremos del sonido y del silencio, de las características y criterios de selección de las distintas actividades musicales y de los recursos didácticos para la enseñanza-aprendizaje de la música. Finalizaremos el tema destacando la importancia del folclore en la forma-ción infantil y la necesidad casi obligada de conocer y guardar nuestras tradiciones.
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1La Educación Musical en Educación Infantil
1.1 Un poco de historia
A lo largo de la historia del ser humano la música ha sido siempre de vital importancia. En el Paleolí-tico, la música era considerada como algo mágico que servía de ayuda en las ceremonias realizadas por los brujos. En el Neolítico, los hombres adoptaron hábitos más sedentarios, lo que produjo un gran cambio en la música; los cantos y danzas se orientaron hacia los ciclos del año agrícola, y la música servía también para alegrar los tiempos de ocio.
Para los griegos, la educación musical se consideraba primordial en la formación de los alumnos. Pitágoras, por ejemplo, utilizó dos materias como pilares para la formación: la Educación Musical y la Educación Física. Platón consideraba que la música ayudaba en la consecución de la felicidad, por lo que creía que la música debía ser obligatoria en la educación de los jóvenes.
En el siglo XIX se producen cambios sociales que afectan al mundo musical. Es importante desta-car que las fábricas desbancan al artesano y maestro en la construcción de instrumentos. Por otra parte, la burguesía comienza a destacar y demanda clases particulares de música como signo de alto estatus, pero esta enseñanza era limitada, no se utilizaba la pedagogía general, el maestro trans-mitía su sabiduría directamente al alumno, sobre todo de la interpretación de un instrumento. Por todos estos motivos, los pedagogos musicales como Dalcroze, Kodály y Orff, entre otros, tuvieron la necesidad de crear bases nuevas para la enseñanza de la música. Se puede decir que el siglo XX
se ha caracterizado por el esfuerzo de grandes pe-dagogos que han revolucionado con sus métodos el mundo de la enseñanza de la música (ver tabla adjunta).
En los siglos XX y XXI se han producido grandes cambios sociales y tecnológicos. La música reco-ge todos estos cambios sociales en las canciones (los niños cantan las canciones de los mayores), los bailes (toman importancia los bailes de salón y los importados de otras culturas) y el lenguaje (tanto de los textos de las canciones como en la calle) y esto supone la necesidad de adaptación en la enseñanza de la música. Los grandes avan-ces tecnológicos, como el ordenador, han pro-ducido cambios en todos los campos y también, por supuesto, en el de la enseñanza. Existen gran variedad de programas de ordenador que facili-tan la escritura del lenguaje musical; programas de composición que permiten al alumno oír sus propias composiciones como si tuviéramos una orquesta en el aula; programas de karaoke donde nuestros alumnos pueden cantar como si estuvie-sen acompañados de su grupo musical preferido; e incluso páginas Web donde pueden trabajar de forma amena conceptos como las cualidades del sonido o los diferentes timbres y formas de los ins-trumentos de la orquesta.
217EDUCACIÓN INFANTIL
MÉTODOS DALCROZE ORFF KODÁLY
Fundamentación
− Educación a través del ritmo.
− Relaciona el movimiento corporal con el movimiento musical.
− El cuerpo es el medio de representación de los elementos musicales.
− Educación a través de la palabra, el movimiento y la música.
− El niño canta, recita, baila y toca instrumentos.
− Se basa en la educación del oído y en la educación de la voz antes de la práctica instrumental.
− Investiga el folclore en su búsqueda de la identidad musical.
Instrumentos − Instrumentos
tradicionales. − Instrumentos de
pequeña percusión y placas.
− Flauta de pico y voz.
Ritmo
− Expresión corporal del ritmo.
− Cuerpo como instrumento de percusión.
− Percuten, marchan y cantan antes de interpretar con instrumentos.
Melodías
− Pequeñas canciones sin insistir en los problemas de fonación.
− Expresión corporal de melodías.
− Utiliza palabras, refranes y canciones populares.
− Escala pentatónica.
− Introduce el canto gradualmente con la escala pentatónica que lleva a las canciones populares.
1.2 La Educación Musical en el currículo
En España, con la Ley General de Educación de 1970, la música en Primaria se incluyó por primera vez en la educación dentro del área de Expresión dinámica. Con la Ley Orgánica General del Sistema Educativo LOGSE de 1990, la enseñanza de la música en la Educación Infantil se englobará dentro del área de Comunicación y representación, y en la Educación Primaria formará parte de las Enseñan-zas artísticas, junto con la plástica y la dramatización. Actualmente, con la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), la música en Educación Infantil se engloba en el lenguaje artístico junto con Plástica, dentro del área de Lenguajes: comunicación y representación.
Los niños descubren la música a través de las canciones, los juegos musicales, las danzas… desarro-llando las siguientes capacidades:
� Memoria visual, auditiva, rítmica y motriz.
� Atención y observación.
� Gusto y sentido estético.
� Educación sensorial.
� Habilidades motrices: coordinación óculo-manual, precisión, habilidad y percepción global del cuerpo en movimientos.
� Estructuración espacio-temporal.
� Imaginación y creatividad.
� Habilidades afectivas y sociales.
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En el Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mí-nimas del segundo ciclo de Educación Infantil, cuando se refiere al área de Lenguajes: comunica-ción y representación, dice: «Esta área de conocimiento y experiencia pretende también mejorar las relaciones entre el niño y el medio. Las distintas formas de comunicación y representación verbal sirven de nexo entre el mundo exterior e interior al ser instrumentos simbólicos que hacen posible la representación de la realidad, la expresión de pensamientos, sentimientos, vivencias, la regulación de la propia conducta y las interacciones con los demás».
Consulta en el currículo de la comunidad autónoma donde te presentes la referencia sobre este área de conocimiento. Consulta los temas 13 y 14.
El uso de los distintos lenguajes (verbal, artístico, corporal…) facilitará la utilización de cada uno de ellos en la expresión de las intenciones comunicativas, acercándose a un uso cada vez más propio y creativo de dichos lenguajes.
En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y representación, la intervención educa-tiva tendrá como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza-aprendizaje en los que la música tiene mucho que aportar y capacitarán al niño para:
1. Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, de representación, aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia. En este terreno, las canciones y cuentos musicales son una fuente inagotable de ideas.
2. Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación. Las canciones infantiles y la escenificación de la música favorecen la expresión de sentimientos e ideas.
3. Comprender las intenciones y mensajes de otros niños y adultos, adoptando una actitud positiva hacia la lengua, tanto propia como extranjera. Las canciones y danzas del mundo son un vínculo de entendimiento y unión entre diferentes culturas.
4. Comprender, reproducir y recrear algunos textos literarios mostrando actitudes de valoración, disfrute e interés hacia ellos. El apoyo del lenguaje musical ilustrando textos literarios mediante música e instrumentos potencia el disfrute, la participación y el interés de los niños por los textos.
5. Iniciarse en los usos sociales de la lectura y la escritura explorando su funcionamiento y valorán-dolas como instrumento de comunicación, información y disfrute. Los cuentos musicales fortale-cen el interés de los niños por la literatura.
6. Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar acti-vidades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas. Para ello, la música cuenta con innumerables recursos como son las canciones, danzas, audiciones, cuentos musicales, etc.
7. Iniciarse en el uso oral de una lengua extranjera para comunicarse en actividades dentro del aula, y mostrar interés y disfrute al participar en estos intercambios comunicativos. Las canciones infantiles en idioma extranjero favorecen el aprendizaje y uso de otras lenguas.
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2El descubrimiento del sonido y del silencioLos primeros contactos que tiene el niño con el mundo exterior se producen a través de los sentidos y, principalmente, a través del oído. Desde las primeras semanas de embarazo el niño percibe estí-mulos sonoros (el oído interno se forma entre la tercera y la décima semana) y, a partir de este ins-tante, todos los sonidos que percibimos determinarán el desarrollo del lenguaje y de las habilidades cognitivas (atención, razonamiento…), así como en la interacción con el entorno y en la formación de la personalidad. Las madres que durante el período de gestación ponen música o cantan a su hijo potencian en él, después del nacimiento, la capacidad de reconocer la voz de la madre, así como la música que oía o las melodías que ella interpretaba. Esta actitud de escucha facilitará que el niño se comunique con su entorno y que poco a poco integre el lenguaje verbal.
Sabemos que el niño desde que nace siente una ligera inclinación hacia la música; por otro lado, gracias al DVD, MP3, MP4 e Internet la música está al alcance incluso de los niños más pequeños, pero que llegue a gustarle o no, depende en gran parte de la preparación auditiva que haya recibido, y es en la escuela donde tenemos la oportunidad de proporcionársela.
2.1 Sonido
Según la Real Academia Española de la Lengua, el sonido es la sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire. Y ruido es un sonido inarticulado, por lo general desagradable.
El niño descubre que su mundo está rodeado de estímulos sonoros, e incluso que esos estímulos sonoros son diferentes según el entorno: el aula, el patio, su casa, el parque…También descubre cómo él mismo puede formar parte de ese entorno sonoro, pues recibe, pero también emite soni-dos; poco a poco aprende las posibilidades expresivas de su cuerpo, su voz, los objetos sonoros y los instrumentos.
Se expondrán a partir de ahora diferentes actividades como ejemplos de trabajo con los niños, pero se debe tener en cuenta la gran variedad de programas y páginas web interesantes con las que podemos trabajar, sobre todo, el sonido y sus cualidades.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego 1: Los sonidos que nos rodean
Durante unos minutos, los niños con los ojos cerrados escucharán los sonidos que los rodean...
Comentarán con su maestro y compañeros los sonidos que han escuchado...
¿Cuál es el sonido más bonito? ¿Y el más feo? ¿El más fuerte? ¿El más suave?...
Repetir la actividad en el patio, el parque, etc.
� Juego 2: ¿Qué es?
Primero el maestro y después los alumnos realizarán o grabarán de su entorno sonidos produci-dos con distintos objetos. Los alumnos los reconocerán por su sonido: llamar a la puerta, toser, abrir un grifo, palmear, etc.
� Juego 3: Marionetas ciegas
El maestro cantará una canción desde diferentes zonas del aula y los alumnos, con los ojos cerra-dos, señalarán el lugar de donde proviene el sonido.
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� Juego 4: Mi hombro
Todos los participantes caminarán por el aula al ritmo de la música. Mientras suene la música deben intentar que nadie les toque el hombro, pero ellos deben tocar el hombro a todos los compañeros que puedan. Se para la música. ¿Cuántos hombros han tocado?, se dará puntos y será ganador el que más puntos tenga.
� Juego 5: El espejo
Se pone una música tranquila. Los niños se colocarán en parejas de frente. Debemos imitar los movimientos de nuestra pareja. Trabajar por partes: pies, manos, cara…Todo el cuerpo.
2.1.1 Cualidades del sonido
Los niños pequeños reconocen espontáneamente diferencias de altura, intensidad, timbre o du-ración del sonido. El cambio de un sonido suave a un sonido muy fuerte puede provocar en ellos desagrado; sin embargo, con las voces melodiosas o los instrumentos de registro agudo y timbre suave, como las flautas traveseras, suelen identificarse. Aprovechando esto, el niño debe experimen-tar, mediante el juego, con las cualidades del sonido, dejando para más adelante y en el momento adecuado la explicación teórica.
La materia prima de la música es el sonido.
Las cualidades del sonido son:
X Altura o tono: grave o agudo
La altura o tono depende de la frecuencia, es decir, del número de vibraciones por segundo. Tam-bién depende de la longitud de onda, que es tanto menor cuanto más rápida es la vibración. Cuanto más alta sea la frecuencia, más aguda será la nota musical; cuanto más baja sea la frecuencia, más grave será la nota musical.
El niño diferencia fácilmente un sonido muy agudo de uno muy grave. Los juegos con sonidos gra-ves y agudos se realizarán inicialmente de forma muy contrastada y luego cada vez más cercanos entre sí.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego 1: Las manos
El maestro tocará o cantará una misma canción en diferentes alturas: agudo, grave, agudo, agu-do, grave, etc. Los niños levantarán las manos moviéndose al ritmo de la música cuando el sonido sea agudo y las agacharán cuando suene grave.
� Juego 2: La familia
Los niños recitarán una misma frase de tres formas distintas: como lo diría papá (grave), como lo diría mamá (medio) y como lo haría un niño muy pequeñito (agudo). El maestro puede dibujar en la pizarra tres líneas horizontales paralelas y señalando.
La clase leerá colectivamente.
_______ «recoge los juguetes de la habitación» (agudo)
________ «recoge los juguetes de la habitación» (medio)
_______ «recoge los juguetes de la habitación» (grave)
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� Juego 3: He subido uno a uno
Juegan dos niños. El juego se hace subiendo tres peldaños de una escalera y saltándolos a la vez. La primera vez que se canta «un, dos, tres» sube el primer niño. Al llegar arriba da tres palmadas. Repite «un, dos, tres» y sube otro niño. Al decir «los salto a la vez» saltan los dos juntos (Font Fuster, 1979).
� Juego 4: Los ascensores.
Los niños se elevan o descienden de acuerdo con las escalas ascendentes y descendentes que realiza el maestro en un instrumento de placa, flauta o cantando. Deben prestar atención para reconocer los sonidos repetidos (el ascensor está estropeado y no funciona) (Hemsy de Gainza, 1964).
X Intensidad: fuerte o débil
La intensidad con que un sonido llega a nuestro oído depende de la amplitud de las vibraciones y esta amplitud depende, a su vez, de la mayor o menor fuerza con que se ha producido. Un sonido fuerte produce una amplitud de onda sonora más amplia. Un sonido débil produce una onda sono-ra reducida. La intensidad puede ser fuerte o débil, permitiendo una gradación de intensidades que puede ir desde un sonido prácticamente imperceptible hasta el fortísimo.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego 1: Frío o caliente
Se esconderá un objeto por el aula. Un niño con los ojos tapados debe encontrarlo. Cuando se acerque al objeto, sus compañeros chillarán: «caliente». Cuando se aleje dirán: «frío» bajito.
� Juego 2: La lluvia
Los niños trabajarán la intensidad palmeando muy suave, luego muy fuerte y, por fin, pasando de suave a fuerte gradualmente.
� Juego 3: La boca.
Puede decirse a los niños que el regulador es una boca que cuanto más abierta está más fuer-te grita. El maestro sigue con el dedo de izquier-da a derecha mientras los niños interpretan el sonido de las diferentes vocales.
La intensidad con la que nos llega el sonido de-pende también de la distancia entre la fuente sonora y el oído que lo percibe.
a a a a a a a
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� Juego 4: Viaja
Los niños dramatizarán y realizarán onomatopeyas de medios de transporte. Con cualquiera de ellos, imaginaremos que viene de lejos. Se oye muy poco… va acercándose más… ya está junto a nosotros.
� Juego 5: El director de orquesta
El maestro realizará la función de director y después los alumnos. Levantará sus brazos y los niños dirán «aaaaaaa…» Si el maestro levanta los brazos arriba del todo, los niños lo harán lo más fuerte posible y viceversa. Se jugará con toda la gama de situaciones intermedias, haciendo olas, etc.
X Timbre
Se llama timbre o color a la calidad del sonido. Es la cualidad que hace diferenciar cada una de las voces y cada uno de los instrumentos.
Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta, esto viene determinado por el número y la inten-sidad de los armónicos que acompañan al sonido fundamental. Estas diferencias se dan, no sola-mente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, etc.), sino también por la manera de manipularlos (golpeando, frotando, etc.). Un mismo sonido sonará distinto si lo toca una flauta o un violín, pero además, en un mismo instrumento, pueden darse diferencias de sonido según como se produzcan las vibraciones. Por ejemplo, en un violín, las cuerdas pueden ser frotadas o pulsadas; en un triángulo podemos dejar que el sonido vibre o, por el contrario, cogemos uno de sus lados con los dedos.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego 1: ¿Quién soy?
Todos los niños sentados y en silencio, cerrarán los ojos. El maestro pondrá su mano en la cabeza de un niño como señal para que diga una frase. Sus compañeros deben adivinar de qué compa-ñero se trata.
� Juego 2: Adivina
Un niño imita cualquier sonido y los demás deben adivinar qué sonido es.
� Juego 3: Los instrumentos
Detrás de una cortina el maestro hará sonar distintos instrumentos. Los alumnos los reconocerán por el timbre.
� Juego 4: Los trenes
Formando dos o más trenes con grupos de niños, un tren se mueve al sonar el pandero, otro fun-ciona al sonar el triángulo, etc. En principio se hará sonar solo un instrumento y posteriormente varios o ninguno. El maestro puede buscar ayudantes para hacer sonar los instrumentos.
� Juego 5: Tu pareja
Se dispondrá de dos parejas de instrumentos y dos parejas de niños. Cada pareja de niños toma instrumentos idénticos. El maestro dispersará a los cuatro niños por el aula (los alumnos tendrán los ojos cerrados). Cada niño, haciendo sonar su instrumento, ha de encontrar a su pareja. Una vez que se encuentren, han de cogerse de la mano y dejar de tocar. Se puede realizar también con sonidos onomatopéyicos de animales, medios de trasporte, etc.
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� Juego 6: Las marionetas musicales
El maestro repartirá instrumentos entre la mitad de los jugadores. Los demás niños actuarán como marionetas. Se establecerá de forma clara cuatro señales a las que las marionetas deberán reaccionar. El sonido de cada instrumento se corresponderá con un movimiento concreto de las marionetas. Así, por ejemplo:
Bongós: andar hacia delante hasta la siguiente señal.
Pandereta: andar hacia atrás hasta la siguiente señal.
Xilófono: mover los brazos arriba y abajo.
Platillos: girar.
(Storms, 2004)
X Duración: corto o largo
Un sonido perdura mientras persisten las vibraciones. La duración es el tiempo que transcurre entre el principio y el final de la vibración.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego1: Los animales
Nombrarán animales que produzcan sonidos largos y cortos: el grillo, la vaca, el pájaro, etc.
� Juego 2: Un, dos, tres sin mover los pies
El maestro se situará mirando a la pared dando la espalda a los niños. Éstos se colocarán en el lado opuesto de la clase de cara al maestro. Durante el tiempo que el maestro diga: «Un, dos, tres sin mover los pies», los niños correrán hacia él. Cuando el maestro termine la frase y vuelva rápidamente la vista hacia ellos, los niños se detendrán. Ganará el que primero llegue a la pared donde se encuentra el maestro.
� Juego 3: La voz de las campanas
Cuando las campanas son grandes, su voz dura un pulso y suena: din.
Cuando son pequeñitas y van dos juntas, suenan así: din-don.
El maestro señalará las campanas y los niños harán el correspondiente sonido realizando diferentes ritmos.
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2.2 Silencio
Según la Real Academia Española de la Lengua el silencio es la falta de ruido. Referido a la música, lo define como pausa musical. Dicho de otra manera, el silencio es el espacio entre un sonido que termina y otro que comienza.
Desde muy pequeños es conveniente practicar con los niños el silencio, pues con ello desarrollare-mos la capacidad de atención y agudeza auditiva.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Juego 1: Las estatuas
Los niños se desplazarán por el aula siguiendo el compás de la música, cuando el maestro pare la música, nos convertiremos en estatuas. Pierde el que se mueva.
� Juego 2: Canto por dentro
Cantar canciones del tipo El elefante, Mi barba tiene tres pelos…, en las que se van sustituyendo las palabras o frases por silencios.
� Juego 3: Juego rítmico
El maestro realizará secuencias rítmicas en las que se utilizan silencios, los alumnos repetirán en forma de eco.
� Juego 4: Construir formas
Se pondrá música suave y se pedirá a los niños que den vueltas alrededor de la clase al ritmo de la música. Cuando la música pare, el maestro dirá el nombre de una forma, por ejemplo un cír-culo. Los niños tendrán que juntarse adoptando la forma lo más rápidamente posible. El maestro introducirá más formas para continuar el juego, como un cuadrado, línea recta (Storms, 2004).
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3Características y criterios de selección de las actividades musicalesLa elección de las actividades es fundamental a la hora de trabajar los intereses y necesidades de los alumnos. Debemos tener en cuenta la edad, las características del grupo, el espacio, el tiempo, los recursos con los que contamos; debemos tener claros los objetivos que queremos conseguir, las capacidades a desarrollar…
Por todo esto, las actividades musicales deben tener un carácter:
� Globalizador: facilitando a los niños el aprendizaje desde una perspectiva integrada y diversa, poniendo en conexión los diferentes lenguajes expresivos y comunicativos.
� Lúdico: consiguiendo que los niños disfruten y contribuyendo a la vez al enriquecimiento per-sonal.
� Participativo: pues ha de ser una educación musical para todos, utilizando diferentes tipos de agrupamientos: parejas, grupo pequeño o gran grupo.
� Significativo: partiendo de lo conocido para llegar a lo que se ha de aprender, lo que permitirá en un futuro a los niños aplicar lo aprendido en otros contextos.
� Motivador: siendo variadas, breves y que ayuden al niño a descubrir por sí mismo las cosas me-diante la exploración y el descubrimiento autónomo.
� Que atiendan a la diversidad: respondiendo a los diferentes intereses y niveles de los niños, te-niendo en cuenta que cada uno tiene su ritmo de maduración, desarrollo y aprendizaje.
Gran parte de las actividades de música propuestas atienden a estas características: son actividades lúdicas, pues los niños disfrutan; son participativas, porque se realizan en parejas, grupo pequeño o gran grupo; son globalizadoras, pues ponen en conexión los diferentes lenguajes expresivos y comunicativos; atienden a la diversidad, etc. En resumen, las actividades de música cuentan con una ventaja: son por sí mismas interesantes para los niños. Lo importante ahora es la labor del docente, pues es él el encargado de atender a las características del grupo, dedicar el tiempo necesario a cada actividad, secuenciar las actividades, globalizarlas con otras áreas de conocimiento, etc., contribu-yendo así a la consecución de los objetivos propuestos.
Según lo dispuesto en el artículo 4 del Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil: «los métodos de trabajo en ambos ciclos se basarán en las experiencias, las actividades y el juego y se aplicarán en un ambiente de afecto y confianza, para potenciar su autoestima e integración social».
Consulta en el currículo de la comunidad autónoma donde te presentes las referencias sobre los métodos de trabajo en Educación Infantil.
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4Los recursos didácticosLos recursos en educación musical son prácticamente inagotables. En este apartado de recursos didácticos vamos a analizar recursos musicales como: la técnica vocal, la canción, el movimiento y la danza, los instrumentos musicales, la discriminación auditiva y la audición musical y la dramatiza-ción.
4.1 La técnica vocal
«La Educación Musical debe comenzar por el canto, ya que éste es la actividad básica y fundamental para desarrollar la audición y la afinación. A partir del descubrimiento de la propia voz, el alumno desarrollará la sensibilidad ante el hecho sonoro y la capacidad creativa» (Muller y Moreno, 2001).
La voz es el primer instrumento que hay que desarrollar en el niño. Es conveniente primero hablar vocalizando y con buena respiración y, después, trabajar el canto a una sola voz. Debemos procurar que canten suavemente y relajados. El apoyo rítmico de la percusión corporal, y posteriormente de los instrumentos, conseguirá que el canto se produzca con mayor sentido musical, pues se conside-ra que la voz y el ritmo son elementos formativos del oído.
� Para una correcta vocalización
Podemos proponer juegos como:
� Cantar canciones que emplean una vocal diferente en cada repetición, como por ejemplo: Tengo a una hormiguita en la tripita, Una babosa…
� Cantar una misma canción como si fuéramos gigantes, exagerando la vocalización (no con-fundir con fuerza).
� Realizar onomatopeyas y adivinar de qué sonido se trata: una moto, un coche…
� Para respirar adecuadamente
Podemos proponer juegos como:
� Colocar las manitas debajo de las costillas flotantes. Pronunciar consonantes sin vocales im-pulsando el aire hacia fuera. Se puede decir a los niños que jadeen como los perritos: «ah, ah, ah».
� Colocar las manos en la tripa. Pronunciar «sh» cinco o diez veces. Comprobar cómo la tripa se infla y se desinfla.
� Con una pajita en la boca, poner la mano en la salida y expulsar el aire despacito. Comprobar que no para de salir aire frío. Si el aire es caliente, estamos soplando fuerte y descontrolada-mente.
� Para controlar el diafragma podemos realizar el sonido del tren: «chiqui, chiqui, chiqui, chiqui, chi, shhh» y se continúa hasta que ya no tengan más capacidad.
� Inspirar lentamente el olor que desprende nuestra comida preferida.
� Retener el aire como si estuviéramos debajo del agua.
� La voz no nos sirve solamente para el cultivo del oído (afinación), sino que debemos ejercitarla con vistas a la formación rítmica, al sentido de la dinámica y al logro de una mejor expresión, tanto hablada como cantada.
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4.2 La canción
Cuando un niño es consciente por primera vez de su propia voz, produce y experimenta con ella de forma natural. También de forma inconsciente intenta acompañar una canción entrechocando sus manos. Comenzaremos, por tanto, nuestras actividades musicales mediante este cercano recurso didáctico.
4.2.1 Elección
Las canciones seleccionadas para la Educación Infantil deben ser acordes a las características psi-coevolutivas de los niños, procurando:
� Despertar su interés con temas vinculados a sus intereses.
� Ser claras y con vocabulario ajustado a la edad.
� Cortas y con ritmos sencillos.
� Compases binario y ternario.
� Melodía sencilla: tesitura apropiada, más o menos de do a do y que no contenga intervalos de-masiado difíciles.
� Forma musical: canon o lied (A-B-A).
X Utilidad
Las canciones nos sirven para:
� Descansar o relajar: con nanas, audiciones tranquilas...
� Recibir a los alumnos: canciones de bienvenida.
� Introducir un nuevo centro de interés: una palabra nueva, una letra, un concepto...
� Fomentar la adquisición de hábitos: lavarse, ponerse los zapatos...
� Pasar de una actividad a otra.
� Etc.
Desarrollo de: � El lenguaje: comprensión del texto, adquisición de vocabulario, vocalización clara. � La psicomotricidad: adquisición de conceptos (arriba y abajo, delante y detrás…), orientación
y situación espacial al jugar o escenificar una canción, conocimiento del esquema corporal, coordinación, etc.
� La relación interpersonal e inserción social: acoplamiento al ritmo del grupo, obedecer las órdenes del director, disfrutar con los compañeros.
� La memoria: memorización de los textos y gestos de las canciones.
� Etc.
X Metodología
¿Cómo enseñar una canción? Algunas propuestas:
� Unos autores proponen una secuencia estructurada, donde el maestro:
� Recita el texto realizando las aclaraciones que crea oportunas.
� Enseña la canción por frases en forma de eco.
� Finalmente, se unen las frases para ejecutar la canción en su totalidad.
� Otros afirman que, para las canciones más sencillas, basta con recitar texto y cantar un par de veces la canción entera para que los niños puedan asimilarla.
18 TEMARIO
� Resulta muy motivador enseñar las canciones a través de gestos, juegos o escenificación. Éstos son algunos ejemplos:
� Introducir gestos. Acompañar las canciones infantiles con gestos para favorecer el aprendizaje de las mismas. Ejemplo: Canción popular San Serenín.
El maestro preguntará a los alumnos los oficios que conocen y, sustituyéndolos en el texto de la canción, realizarán los gestos representativos del oficio.
� Mediante el juego. Aprender sin darnos cuenta una canción, jugando, es muy sencillo. Ejem-plo: Lobo, ¿dónde estás?
El maestro cantará la canción y todos saltarán en corro. Un niño (el lobo) permanecerá en el centro; cuando la canción diga: ¿dónde estás?, el lobo simulará estar haciendo algo (imitando a un carpintero, a un chófer…) y responderá: «estoy haciendo una mesa» «conduciendo un coche»… varias veces, hasta que responda: «Me estoy afilando los dientes»… en ese momento todos saldrán corriendo y huirán. Cuando el lobo atrapa a algún niño, el juego comienza de nuevo (Álamo, 1994).
� Escenificando. Ejemplo: El arca de Noé
El maestro cantará la canción mientras se salta en corro y de la mano. Cuando finaliza la canción, el maestro señalará a un niño que imaginará que es un personaje o animal que viajará en el arca de Noé. El alumno re-presentará dentro del círculo su personaje. Cuando finalice otra vez la canción, este alumno designará a otro compañero y así sucesivamente, hasta que todos representen la escena del arca de Noé con sus animales. Poco a poco y sin darse cuenta, los niños se sumarán cantando y acompañando a su maestro.
Resulta muy gratificante para los niños, tanto la realización de karaokes, como la grabación y poste-rior reproducción y escucha de las canciones interpretadas por ellos en el aula.
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4.3 La danzaCuando elabores este tema sería recomendable que en los ejemplos hagas referencia a las can-ciones, danzas o instrumentos típicos de tu comunidad autónoma.
Desde muy pequeños los niños sienten la necesidad moverse al escuchar música. Basta con poner una canción o realizar un ritmo y el movimiento se produce de forma espontánea. Se trata, por tanto, de aprovechar estos movimientos, como correr o trotar, para hacer que se familiaricen con el espacio y expresen con su cuerpo lo que la música les sugiere. No debemos trabajar con difíciles coreogra-fías, sino con movimientos naturales que el niño realiza fácilmente en las danzas. Más adelante el maestro debe montar sencillas coreografías adaptadas a las características del grupo.
A través del cuerpo como medio de expresión trabajamos:
� La creatividad: búsqueda de nuevos pasos.
� La expresión: gestos, sentimientos.
� La memoria: aprender los pasos, recordar la música.
� La atención: coordinación con los compañeros.
� Nociones espaciales: delante-detrás, subir-bajar…
� Esquema corporal: equilibrio, lateralidad, coordinación visual y motriz…
� Nociones musicales: ritmo, pulso, acento, forma musical…
� La relación interpersonal e inserción social: trabajo en grupo.
� Etc.
X Preparación
Gracias al movimiento, el niño experimenta con las posibilidades de las distintas partes de su cuerpo al tiempo que explora y descubre el espacio. A medida que va madurando en este campo, la aten-ción se centrará en el desarrollo de actividades de movimiento en las que se potenciará la relación espacio/tiempo.
La ejecución completa de una danza puede resultar fácil o difícil dependiendo de la edad y la pre-paración del niño.
Para niños de 2 años en adelante:
� Bailar y saltar de la mano de sus compañeros y maestro.
� Andar cuando suene la música dando palmadas con las manos.
� Recurrir a movimientos inspirados en objetos o acciones para vivenciar distintos elementos rít-micos: hacer el «péndulo» para cantar canciones que poseen compás binario; un «molinillo» o la acción de «acunar un bebé», para las que poseen el compás ternario, etc.
� Realizar diferentes movimientos o desplazamientos a partir de una música.
� Situados en círculo, subirán los brazos y dirán «arriba» a la vez que suena el triángulo, igual hacia abajo cuando suene el pandero.
20 TEMARIO
Para niños de 4 años en adelante:
� Realizar juegos como: dos instrumentos, uno agudo y otro grave, indican los movimientos de los grupos. Cuando suena el instrumento agudo, bailará uno de los grupos; cuando suena el instru-mento grave, bailará el grupo contrario.
� El baile del pañuelo: los niños agarran los bordes de un pañuelo e irán dando vueltas. Lo estiran, lo suben o bajan al ritmo de la música.
Mediante el movimiento, el niño aprende poco a poco a orientarse en el espacio y a conocer su cuerpo. Determinados objetos, como globos, bolas, palos, cuerdas, almohadas... pueden servirle de ayuda.
X Melodías
A continuación se exponen diferentes ideas que pueden servir, tanto para realizar sencillas coreogra-fías, como para la libre expresión corporal de los niños:
� Danzas
Existen danzas del mundo muy conocidas como: El zapatero, El Carillón de Dunkerque, Siete pa-sos…recogidas en una variada bibliografía. Algunas de estas danzas son realizadas por los niños con sencillez, pues la propia música va acompañada del texto que guía los pasos y movimientos que deben realizar.
� Músicas infantiles
Realización de sencillas coreografías adaptadas a músicas de películas infantiles como: La sireni-ta, El libro de la selva... tan conocidas y cercanas a los niños.
� Valses
Estimulan al niño a realizar amplios movimientos y a moverse por el espacio. Ejemplo: La Bella Durmiente, de Tchaikovsky.
� Música bailable del folclore de la región
El folclore español es rico y variado en bailes. Es evidente que un niño de Infantil no puede realizar todos los pasos de una sardana o una sevillana, pero sí puede acercarse a este tipo de música realizando sencillos pasos como la posición inicial, vuelta, delante, detrás, facilitando así las coreografías de origen. Los bailes folclóricos ayudan a la identificación cultural con la región donde se habita.
Puedes ampliar este apartado consultando el tema 23, que trata sobre la expresión corporal.
2121EDUCACIÓN INFANTIL
4.4 Los instrumentos musicales
Entre los recursos más importantes destacan los instrumentos musicales, ya que resultan muy moti-vadores para los niños de Infantil. Es muy importante el carácter descriptivo de los instrumentos en la didáctica musical, pues nos permiten acompañar canciones, danzas, cuentos y poemas, entrela-zando el mundo literario y musical.
A finales del siglo XX se produjo una verdadera revolución musical en los centros de enseñanza españoles gracias al pedagogo musical Carl Orff. Siguiendo sus fundamentos se comenzaron a uti-lizar, en la mayoría de nuestros centros de enseñanza, los llamados «instrumentos Orff». Podríamos decir que los instrumentos más utilizados en la metodología Orff son: crótalos, cascabeles, platillos, triángulos, maracas, gong, caja china, claves, castañuelas, temple block, timbales, pandero, tambor, bongós y láminas. También la flauta de pico, que Orff recuperó de la música antigua e integró en la escuela. De esta forma, la orquesta llega a los centros educativos y nuestros alumnos no estudian música, «hacen música». Orff eligió los instrumentos por su facilidad para ser tocados, su sonoridad, color y versatilidad para expresar ideas, despertando así la curiosidad de los alumnos por la produc-ción del sonido (Sanuy y Gonzalez Sarmiento, 1969).
4.4.1 El cuerpo como instrumento natural
Antes de utilizar los instrumentos musicales, debemos utilizar el propio cuerpo: pies, palmas, palmas en rodillas y pitos. No requiere una coordinación perfecta, pero consigue características tímbricas variadas.
El cuerpo como instrumento permite trabajar la lectura rítmica, la improvisación, el acompañamien-to de canciones, etc. Cuando se canta una melodía sencilla, se puede realizar con un acompaña-miento de pitos y palmas, o rodillas y pitos, etc.
Ejemplo: Canción popular Cinco lobitos.
Cin - colo bi- tos tie- nela lo- ba cin-cosees-con-dende trás delaes co-ba.
22 TEMARIO
Sonaja Triángulo
Crótalos
Tambor
Pandero
Caja china
Carraca
Maracas
Claves
4.4.2 Instrumentos de percusión
� Sonido indeterminado
Instrumentos que producen sonidos de altura indeterminada. Pueden ser de metal, membrana y de madera.
� De metal: sonaja, triángulo, crótalos, plato, platillos, campanillas, cascabeles.
� De membrana: tambor, pandero, pandereta, bombo, bongós.
� De madera: claves, caja china, carraca, maracas, castañuelas.
2123EDUCACIÓN INFANTIL
Placas de metal
Metalófono bajo
Metalófono soprano
Metalófono contralto
Placas de madera
Xilófono bajo
Xilófono soprano
Xilófono contralto
Carrillo
� Sonido determinado
Instrumentos que producen sonidos de altura determinada. Pueden ser de placas de madera y metal.
� Placas de madera: xilófonos.
� Placas de metal: metalófonos y carillones.
Los instrumentos de percusión con sonido determinado son de más difícil manejo para los niños de Infantil. Se recomienda utilizarlos, por ejemplo, para adornar cuentos musicales (mediante un glissando en un carillón simulamos que viene un hada madrina) más que para la interpretación de melodías.
24 TEMARIO
4.4.3 De fabricación propia
Son muy utilizados en la etapa de Infantil y Primaria, pues ayudan al niño a comprender el mecanis-mo y la técnica de los instrumentos, además de utilizar para su construcción materiales de reciclaje. Algunos ejemplos:
� Pandero: colocando un globo de agua en un extremo de un cartón de papel higiénico y tirando de él para que suene.
� Cascabeles: ensartando chapas en una cuerda.
� Caja china: dos palos.
� Güiro o rascador: botella pequeña de plástico y un lápiz.
� Maracas: envase de yogur o refresco lleno de arroz, piedras…
� Crótalos: chapas de refresco.
� Carillón: vasos llenos de agua a diferentes alturas.
4.5 La audición musical
Lo más importante para la realización de audiciones musicales es la elección de las obras y la prepa-ración de los niños para realizarlas.
� Elección
� Audiciones breves, pues el niño tiene todavía poca capacidad de atención.
� Buenas interpretaciones.
� Diferentes estilos: canción de cuna, marcha, danzas…
� Variadas en instrumentación, comenzando por los más conocidos para ellos, como el piano, la guitarra, la orquesta, etc.
� Tener en cuenta sus gustos o preferencias.
� Que sean sugerentes por su carácter descriptivo, expresivo…
� Sugerencias
� Edvard Grieg. Peer Grynt: La mañana.
� Edvard Grieg. Peer Grynt: En la gruta del rey de la montaña.
� Saint-Saëns. Carnaval de los animales: Introducción y marcha del león.
� Saint-Saëns. Carnaval de los animales: El elefante.
� Anderson, L.: La máquina de escribir.
� Beethoven, L.V. Septimino, Op 20.: Minueto.
� Sousa: Barras y estrellas.
� Rimsky-Korsakov, N.: El vuelo del moscardón.
� Williams, J. (de la película Supermán): Marcha.
2125EDUCACIÓN INFANTIL
� Preparación
Es necesario, antes de realizar una audición, explicar a los niños en qué consiste ésta y qué se espera de ellos; qué cualidades, aspectos, elementos, instrumentos, etc. queremos observar.
Para facilitar el análisis de este proceso, Copland (1989) estableció tres planos en la audición mu-sical que coexisten entrelazados, pero que suponen distintos niveles de actitudes de escucha. Son el plano sensual, expresivo y musical.
� El plano sensual consiste en escuchar música por puro placer y disfrute. ¿Qué sensación te produce esta canción?, ¿te gusta? Las sensaciones que produce la música pueden expresarse o reproducirse mediante grafías, colores, composiciones plásticas, etc.
� El plano expresivo supone considerar los aspectos descriptivos que la música nos sugiere. Algunas veces, la música nos describe algo exacto, como un paisaje, un cuadro, un animal. ¿Dónde te imaginas cuando oyes la música?: ¿en un jardín?, ¿en un bosque?, ¿puede que el autor esté describiendo un animal?, ¿es un animal pequeño o grande?, ¿están contentos los personajes?...
� El plano musical implica ser consciente de los elementos musicales utilizados en su creación (melodía, ritmo, forma, instrumentación…). ¿Es rápida o va despacito esta música? (tiempo), ¿es fuerte el sonido o suave? (intensidad), ¿oyes algún instrumento conocido? (timbre)…
No conviene descuidar ninguno de estos tres planos, pues aunque la finalidad de toda obra musical ha de ser proporcionar satisfacción a quienes la oyen, no es menos cierto que el conoci-miento de la obra en su plenitud nos permitirá disfrutar mucho más de ella.
4.6 La dramatización
Uno se los recursos musicales más sólidos y quizá menos utilizados por el profesorado de Infantil son los cuentos musicales.
Tradicionalmente se consideran cuentos musicales aquellos que se narran o se leen utilizando músi-ca de fondo o acompañados de instrumentos. Pero, dando un sentido más amplio a este concepto, en este trabajo proponemos la siguiente clasificación:
� Canciones de estructura narrativa o dialogada interpretadas con una puesta en escena. En ellas se relatan los hechos que les suceden a determinados personajes. Canciones populares como Estaba una pastora o Pedro y su caballo son, en realidad, pequeños cuentos con música fácilmente dramatizables a través del movimiento y el gesto.
� Dramatización de obras o fragmentos musicales de carácter descriptivo y programático. El pri-mer movimiento en tempo allegro de La primavera, de la obra Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, es un ejemplo muy conocido y utilizado de música descriptiva.
� Narración o lectura y dramatización de cuentos acompañados de diferentes sonidos (corporales, onomatopéyicos, producidos por instrumentos de fabricación propia…).
� Narración o lectura y dramatización de cuentos acompañados de instrumentos musicales que se identifican con personajes y situaciones. Si tomamos como ejemplo el clásico Caperucita roja, identificaremos al lobo con el pandero, a Caperucita con el carillón, el momento en el que el lobo se dispone a comerse a la abuelita, con el güiro… (Toboso y Viñuales, 2007).
El cuento musical incluye la audición, la ejecución, el juego, la psicomotricidad, la creatividad, la imaginación, etc., lo que contribuye a mejorar las relaciones entre el niño y el medio, sirviendo como vehículo de expresión e interacción con su entorno.
Puedes encontrar en el tema 20 una selección de actividades a partir del cuento.
26 TEMARIO
5El folclore popularLa Real Academia Española de la Lengua define la palabra folclore como el conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc., tradicionales de un pueblo.
«… las danzas, melodías, textos, se creaban, difundían, trasladaban e incluso llegaban a modificarse de acuerdo con las idiosincrasias de cada pueblo, y resulta interesante observar cómo aún hoy, finalizando el siglo XX, se conservan con una vivencia plena, en ciertos casos, y aletargada en otros, ritos, melodías, textos y danzas o instrumentos que han pervivido a los avatares de los tiempos, y que forman parte de nuestra historia y de nuestro patrimonio cultural» (Vallejo, 1990).
En la actualidad, el folclore es una ciencia, con sus métodos de estudio y sus fines, y reconstruye las culturas para llegar a un mejor conocimiento del hombre.
Las características fundamentales de la música folclórica son:
� Funcionalidad: suele acompañar actividades cotidianas.
� Tradición: ha de ser transferido o transmitido de generación en generación y ha de seguir las normas y costumbres del pasado.
� Anonimato: de autor desconocido.
� Colectividad: cualquier persona puede introducir cambios y modificaciones.
El folclore musical de España es rico y muy variado, esto es debido a que en la península Ibérica han convivido pueblos de muy diferentes costumbres y procedencias. Las muchas manifestaciones fol-clóricas de nuestro país están recogidas en las canciones y danzas de cada zona. El folclore, además de ser el origen de manifestaciones artísticas, es una fuente enorme de exponentes musicales y literarios de gran valor.
Es indiscutible el valor de la música folclórica y su aplicación con fines didácticos. Ya a principios del siglo XX grandes pedagogos musicales como Orff y Kodály utilizaban el folclore como base funda-mental en la enseñanza profesional y no profesional de la música. La música folclórica es el reflejo de la identidad cultural de un pueblo y un vehículo de comunicación entre diferentes culturas. El folclo-re nos guía en el conocimiento de otras formas de expresión diferentes a las nuestras y nos ayuda a comprender la gran diversidad cultural en la que estamos inmersos. (Delgado, 2005).
Actualmente en nuestras aulas existe un gran colorido cultural, conociendo bien nuestro folclore y el de los compañeros conseguiremos un mayor entendimiento y comprensión entre nuestros alumnos.
No te olvides de hacer una pequeña referencia al folclore de la comunidad autónoma donde te presentes cuando elabores este tema.
Algunas actividades que podemos realizar:
� Pedir a los niños que rescaten viejas canciones o juegos de sus mayores.
� Cantar en clase la canción o enseñar el juego a sus compañeros.
� Contar quién nos ha enseñado la canción o el juego y su uso.
� Traer fotos de trajes típicos de tu comunidad autónoma.
2127EDUCACIÓN INFANTIL
CONCLUSIÓN
La música es un elemento importante para el desarrollo personal del niño, nosotros como educa-dores debemos reservar el tiempo y espacio necesario en nuestra programación para trabajar esta disciplina, favoreciendo su práctica mediante la voz, las posibilidades sonoras y el movimiento.
A lo largo de la Educación Infantil es necesario generar contextos y situaciones adecuadas para el juego, la expresión y la comunicación que permitan comunicar a los niños sus sentimientos, sensa-ciones y vivencias personales.
Carl Orff, famoso pedagogo musical del siglo XX, parte de la base de que no hay nadie que sea to-talmente amusical. Con una buena formación todos podemos disfrutar y participar de actividades musicales. Los niños cantan, tocan y juegan teniendo como base el desarrollo integral del niño, no la formación de músicos. Los encargados de esta tarea serán los propios maestros, pues según Orff, ellos deben buscar la relación entre los conceptos aprendidos en música y los aprendidos en la edu-cación general para llegar a un método «global» (Sanuy y González Sarmiento, 1969).
28 TEMARIO
BIBLIOGRAFÍA
� BIBLIOGRAFÍA REFERIDA
ÁLAMO CABALLERO, L. (1995): En tiempos de Maricastaña. Madrid: Mundimúsica.
DELGADO DÍEZ, J. C. (2005): «La aplicación de la música canaria en las aulas: un reto didáctico para el profesorado». Revista Electrónica de LEEME (Lista Europea de Música en la Educación). N.º 15.
DÍAZ GÓMEZ, B. y Otros (2013): Fundamentos musicales y didácticos en Educación Infantil. Santander: Universidad de Cantabria.
COPLAND, A. (1989): Cómo escuchar la música. Buenos Aires: Biblioteca Actual.
FONT FUSTER, R. (1979): El ritmo en la educación preescolar. Madrid: Paulinas.
HEMSY DE GAINZA, V. (1964): La iniciación musical de niño. Buenos Aires: Ricordi.
MONTORO ALCUBILLA, M. P. (2014): Juegos auditivos : educación musical en Infantil y Primaria. Madrid: Editorial CCS.
MULLER, A Y MORENO, L. (2000): La canción y los instrumentos. Didáctica y metodología en la educación musical. Sevilla: Alcalá de Guadaira.
RUIZ PALOMO, E. (2013): Canciones para globalizar la educación musical en infantil: ejemplos y repertorio. Madrid: Editorial CCS.
SAN ANDRÉS, C. (2000): Jugar, cantar y contar. Juegos y canciones para los más pequeños. Madrid: Teleno Ediciones.
SANUY, M. y GONZÁLEZ SARMIENTO, L. (1969): Orff-Shulwerk. Música para niños. Introducción. Madrid: Unión Musical Española.
STORMS, G. (2012): 101 juegos musicales. Barcelona: Graó.
TOBOSO, S. y VIÑUALES, N. (2007): «El cuento musical: otra forma de contar un cuento». Revista Padres y Maestros, N.º 307. A Coruña: Centro Fonseca.
TOBOSO, S. y SANTAMARÍA, P. (2008): Iniciación al lenguaje musical. Alcalá de Henares. Madrid: EU Uni-versitaria Cardenal Cisneros.
VALLEJO CISNEROS, A. (1990): Música y tradiciones populares. Ciudad Real: Diputación provincial.
2129EDUCACIÓN INFANTIL
� BIBLIOGRAFÍA COMENTADA
ALSINA, P. DÍAZ, M. y GIRÁLDEZ, A. (2008): La música en la escuela infantil (0-6). Barcelona: Graó.Dedicado a maestros de infantil, aporta material básico para alumnos de cero a seis años.
BURROWS, T. (2004): Método fácil para leer música. Barcelona: Parramón Ediciones. Es una guía audiovisual completa. A lo largo de las diez lecciones de que consta, va introduciendo ideas nuevas de una complejidad cada vez mayor, reforzadas con una serie de ejercicios de lectura y audición.
DEL OLMO, M.ª J.; MAÑANAS, J. M.; REVIEJO, C. (2006): Irene y Pablo en la granja. Colección cuentos para sentir. Música y emociones. Madrid: SM.
Se abordan diferentes cuentos musicales, donde el niño disfruta con la lectura y poco a poco identifica y descubre nuevos sonidos y melodías que le inician en el mundo de la música.
ESCUDERO, I. y DE CEA, L. (2003): Cántame y cuéntame. Cancionero didáctico. Madrid: Ediciones de la Torre.
Se agrupa la poesía, la pintura y la música. Viene acompañado por un CD.
LEBRERO Y BAENA (2002): Canciones y pedagogía infantil. Cantamos, somos amigos. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.
Contiene 36 canciones infantiles para habilidades sensoriales, 20 canciones infantiles para habilidades so-ciales y múltiples actividades de aula en Centros Infantiles de 0 a 6 años.
LEBRERO Y BAENA (2002): Escuchamos, danzamos. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia. Contiene actividades de entonación, analizando y clasificando sonidos, juegos de onomatopeyas para habilidades lingüísticas y actividades de ritmo, mediante diferentes marchas y danzas para habilidades psicomotoras.
MATEOS, L.A. (2004): Actividades musicales para atender a la diversidad. Madrid: ICC. Libro de apoyo con actividades que aprovechan las posibilidades que ofrece el juego con los sonidos. Para maestros de Educación Infantil, Primaria y Secundaria.
MONTORO, P. (2004): Audiciones musicales activas para el aula. Madrid: CCS. Se compone de 20 audiciones que abarcan los distintos períodos musicales, partiendo de la actualidad más atractiva para el oyente (el fútbol, el cine, la televisión). Ofrecen un amplio material ya elaborado.
PASCUAL, P. (2006): Didáctica de la música. Colección Didáctica Infantil. Madrid: Pearson.Realiza un recorrido muy profundo y completo sobre la didáctica de la música en Educación Infantil.
RIAÑO, E. y DÍAZ, M. (2010): Fundamentos musicales y didácticos en educación infantil. Santander: Publican.
Dirigido a estudiantes de Educación Infantil. Contiene una sólida fundamentación teórica y metodológica y estrategias de apoyo al docente.
TAFURI, J. (2006): ¿Se nace musical? Cómo promover las aptitudes musicales de los niños. Barcelona: Graó. Este libro, basado en los resultados de una investigación científica, responde a preguntas como: ¿a qué edad empiezan a cantar los niños y niñas? ¿Se nace dotado o no dotado para la música?
VVAA. (2003): La música en la escuela: la audición. Barcelona: Graó. Selección de artículos de reflexión y propuestas prácticas para llevar a cabo en la escuela (3 a 12 años) con la particularidad de ofrecer recursos para los niños y niñas más pequeños (0 a 3 años).
30 TEMARIO
� WEBGRAFÍA
http://juegosmusicalesenelaula.blogspot.com/
http://www.acanomas.com/
http://www.aulainfantil.com/
http://www.childtopia.com/
http://www.ite.educacion.es/
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/andared02/la_musica/
http://www.mamalisa.com/?t=heh
http://www.musicamaestros.com.ar/mm/materiales.html
http://www.presencias.net/
http://www.saberingles.com.ar/songs/index.html
� REFERENCIAS LEGISLATIVAS
Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa. (BOE de 10-12-2013)
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). (BOE de 4-05-2006)
Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil. (BOE de 4-01-2007)
Consulta la normativa actual de tu comunidad en el Documento de legislación.
2131EDUCACIÓN INFANTIL
RESUMEN
1.La Educación Musical en Educación Infantil
1.1.Un poco de historia
Metodologías musicales de: Dalcroze, Orff y Kodály.
1.2.La Educación Musical en el currículo
� Capacidades − Memoria visual, auditiva, rítmica y motriz. − Atención y observación. − Gusto y sentido estético. − Educación sensorial. − Habilidades motrices: coordinación óculo-manual, pre-
cisión, habilidad y percepción global del cuerpo en mo-vimientos.
− Estructuración espacio-temporal. − Imaginación y creatividad. − Habilidades afectivas y sociales.
La Ley Orgánica de Educación 2/2006, de mayo, cuando se refie-re al área de Lenguajes: comunicación y representación, expone que esta área pretende mejorar las relaciones entre el niño y el medio, ya que las distintas formas de comunicación y represen-tación sirven de nexo entre el mundo exterior e interior.
Objetivos del área de la Comunicación y la representación.
2.El descubrimiento del sonido y del silencio
2.1.Sonido
Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire.
2.1.1. Cualidades del sonido
� Altura o tono: grave o agudo.
� Intensidad o volumen: fuerte o débil.
� Timbre: lo que nos permite diferenciar cada voz o cada ins-trumento.
� Duración: corto o largo.
2.2.Silencio
Es el espacio entre un sonido que se extingue y otro que va a producirse, la única cualidad que comparte con el sonido es la duración.
3.Características y criterios de selección de las actividades musicalesLas actividades musicales deben atender a diferentes caracte-rísticas y criterios, teniendo un carácter:
� Globalizador.
� Lúdico.
� Participativo.
� Significativo.
� Motivador.
� Que atiendan a la diversidad.
4.Los recursos didácticos
4.1.La técnica vocal
La voz es el primer instrumento a desarrollar por el niño. Es conveniente primero hablar vocalizando y con buena respira-ción y, después, trabajar el canto a una sola voz.
4.2.La canción
XElecciónLas canciones más apropiadas para los niños de Infantil son las que no encierran dificultades melódicas.
XUtilidadDescansar o relajar, recibir a los alumnos, introducir un nuevo centro de interés, etc.
XDesarrolloEl lenguaje, la psicomotricidad, orientación y situación espa-cial, relación interpersonal e inserción social, memoria, etc.
XMetodología
� Secuencia estructurada, donde el docente: − Se recita el texto. − El aprendizaje melódico en forma de eco. − Finalmente ejecutan la canción en su totalidad.
� Para las canciones más sencillas, basta con efectuar una lectura del texto y cantar un par de veces la canción.
� Enseñar las canciones a través de gestos, juegos o esceni-ficación.
32 TEMARIO
4.3.La danza
A través del cuerpo como medio de expresión trabajamos: la creatividad, la expresión, la memoria, la atención, nociones espaciales, esquema corporal, nociones musicales, la relación interpersonal e inserción social, etc.
XPreparaciónLa ejecución completa de una danza puede resultar fácil o di-fícil dependiendo de la edad y la preparación del niño.
XMelodías
� Danzas: algunas de estas danzas son realizadas por los ni-ños con sencillez, pues la propia música va acompañada del texto que guía los pasos y movimientos que deben realizar.
� Músicas infantiles: realización de sencillas coreografías adaptadas a músicas de películas infantiles conocidas y cercanas a los niños.
� Valses: estimulan al niño a realizar amplios movimientos y a moverse por el espacio.
� Música bailable del folclore de la región: ayuda a la identifi-cación cultural con la región donde se habita.
4.4.Los instrumentos musicales
Entre los recursos más importantes destacan los instrumen-tos musicales, ya que resultan muy motivadores para los ni-ños de Infantil.
4.4.1. El cuerpo como instrumento natural
Los pies, palmas, palmas en las rodillas y pitos consiguen ca-racterísticas tímbricas variadas.
4.4.2. Instrumentos de percusión
� Sonido indeterminado − Metal: sonaja, triángulo, crótalos, plato, platillos, campa-
nillas, cascabeles. − Membrana: tambor, pandero, pandereta, bombo, bon-
gós. − Madera: claves, caja china, carraca, maracas, castañuelas.
� Sonido determinado − Placas de madera: xilófono. − Placas de metal: metalófonos y carillones.
4.4.3. De fabricación propia
Además de enriquecer las actividades de música, favorece y contribuye a la noción de reciclaje.
4.5.La audición musical
� Elección − Brevedad. − Tener en cuenta los gustos y preferencias de los niños. − Seleccionar fragmentos muy sugerentes por su carácter
descriptivo, expresivo, rítmico…
� Sugerencias
Peer Grynt. La mañana y En la gruta del rey de la montaña; Carnaval de los animales: Introducción y marcha del león y El elefante; La máquina de escribir; El vuelo del moscardón…
� Preparación
Es necesario que los niños tengan claro en qué consiste una audición. Copland estableció tres planos en la audición musical que coexisten entrelazados, pero que suponen dis-tintos niveles de actitudes de escucha.
− Plano sensual consiste en escuchar música por puro pla-cer y disfrute.
− Plano expresivo supone considerar los aspectos des-criptivos que la música nos sugiere.
− Plano musical implica ser consciente de los elementos musicales utilizados en su creación (melodía, ritmo, for-ma, instrumentación…).
4.6.La dramatización
Se consideran cuentos musicales aquellos que se narran o se leen utilizando música de fondo o acompañados de instru-mentos. El cuento musical incluye la audición, la ejecución, el juego, la psicomotricidad, la creatividad, la imaginación, etc., lo que contribuye a mejorar las relaciones entre el niño y el medio.
5.El folclore popularLa música folclórica es una música que ha sido sometida a un proceso de transmisión oral. Es resultado de una evolución, y está subordinada a circunstancias de continuidad, variación y selección… Es la adaptación y la readaptación de una música por parte de la comunidad.
� Características − Funcionalidad: suele acompañar actividades cotidianas. − Tradición: ha de ser transferido o transmitido de genera-
ción en generación. − Anonimato: de autor desconocido. − Colectividad: cualquier persona puede introducir cam-
bios y modificaciones.
