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TIC aplicadas a la Educación Musical
TEMA3. CREACIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL CON LA AYUDA DE LAS
TIC. APLICACIÓN EN EL AULA.
0. INTRODUCCIÓN
El ordenador es una máquina capaz de realizar con extraordinaria velocidad
todo tipo de operaciones aritméticas y lógicas. Trabaja con códigos binarios lo
que permite almacenar mucha información en muy poco espacio y acceder a ella
de forma inmediata.
Para tratar la información (recogerla, almacenarla, procesarla y devolverla al
usuario) el ordenador utiliza dos componentes básicos : el hardware y el
software.
- Hardware: Son los elementos físicos , visibles u ocultos , que forman la parte
material del sistema. El hardware más habitual se compone de:
a) La CPU(Unidad Central de Procesos) que controla todo el ordenador
almacenando y transmitiendo los datos, y ejecutando los programas.
b) Los periféricos que conectan la CPU con el usuario y con otros equipos para
recibir o dar salida a la información.
El enlace de la CPU con los distintos periféricos se realiza mediante la conexión
o el interfaz de entrada y salida.
- Software: Son los elementos lógicos constituidos por el conjunto de programas
e instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y coordinar sus
operaciones. Existen dos tipos fundamentales de software:
a) El software de base: conjunto de lenguajes y programas que constituye el
sistema operativo del ordenador.
b) El software de aplicación: programas destinados a la realización de diversas
tareas que permiten al usuario el control y manejo de la información.
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Todo este avance en la tecnología y la aplicación de la informática al terreno
musical ha propiciado la creación de dispositivos capaces de controlar,
transmitir e interpretar la información digital del sonido.
- El MIDI ( Musical Instrument Digital Interface)
Es un sistema universal de comunicación digital que permite la conexión de todo
tipo de instrumentos electrónicos (sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo,
etc.) posibilitando el intercambio de información entre éstos y un ordenador.
En interfaz digital MIDI transmite los mensajes en forma de códigos binarios a
través de los famosos cables MIDI o conectores DIN. La comunicación se
realiza mediante sistemas “maestros” que general y controlan los códigos MIDI,
y sistemas “esclavos” que reciben e interpretan las instrucciones.
Cualquier instrumento puede convertirse en un “controlador MIDI”
transformando sus sonidos en mensajes MIDI mediante un convertidor.
El MIDI permite la definición exacta del sonido mediante la expresión numérica
de sus parámetros en una escala de 0 a 127 que abarca las distintas posibilidades
de altura, intensidad y timbre con el ataque y la duración perfectamente
detallada.
- Las tarjetas de sonido
Son dispositivos hardware que, integrados en un ordenador con el software
correspondiente, emulan funciones de instrumentos y dispositivos electrónicos.
Permiten la digitalización de la señal de audio para grabar y reproducir música,
voz o cualquier otra seña de sonido, y pueden conectarse con altavoces,
auriculares, micrófonos, cadenas de música, etc.
La calidad del sonido depende de la frecuencia de muestreo para la conversión
digital de audio. Como el sonido de alta calidad ocupa demasiada memoria, las
aplicaciones más usuales suelen utilizar formatos comprimidos como el popular
MP3.
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Además de la capacidad para grabar y reproducir sonidos han integrado también
programas de síntesis de sonidos por medio de tablas de ondas.
- Software musicales
Existe una inmensa variedad de software musicales destinados a cuatro
aplicaciones fundamentales: educación, composición, edición de partituras y
tratamiento del sonido.
a) Programas de educación musical: incluyen aspectos teóricos y prácticos de
la música e incluso permiten la práctica instrumental. Los más habituales son
programas de aprendizaje de lenguaje música para practicar la notación y la
discriminación auditiva de intervalos, escalas, acordes, instrumentos, etc.
También existen numerosos CD-ROM que incluyen datos, audiciones,
partituras y juegos en presentación multimedia.
b) Programas de creación música: han dado lugar a la música estocástica
utilizando la composición algorítmica para general de forma automática
todos los detalles de la obra a partir de unas determinadas instrucciones.
c) Programas de edición de partituras: permiten introducir la música para
trabajarla y corregirla cómodamente igual que un programa de texto
(borrando, cortando, copiando o pegando) e imprimirla después en el
formato deseado, en partituras completas o por voces individuales. También
permiten escuchar lo que se escribe y manipular algunos parámetros de
forma automática como la tonalidad o el compás.
d) Programas de edición de audio: permiten el tratamiento del sonido a través
de la manipulación de las ondas que se muestran en la pantalla. Las ondas se
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pueden seleccionar o cortar, se pueden insertar o suprimir silencios, añadir
efectos de todo tipo, y después grabar y reproducir el resultado
1. CREACIÓN MUSICAL Y TIC
En los últimos años hemos comenzado a asumir que los jóvenes aprenden
muchas cosas sobre la música sin que medie una enseñanza musical formal
(Folkestad, 1998; Mak, 2006; Jaffurs, 2006; Cuadrado Esclapez, T., 2008).
Somos conscientes de que numerosos aprendizajes musicales tienen lugar fuera
de la escuela, en situaciones en las que no hay un profesor y en las que lo que
motiva la acción no es aprender música, sino disfrutar escuchando, interpretando
solo o con otros, creando, bailando o jugando a su son.
Estos aprendizajes informales, que han tenido lugar desde tiempos
inmemoriales, se han visto acrecentados a medida que el desarrollo de las
tecnologías y el acceso a las mismas fueron modificando radicalmente la
cantidad y calidad de las actividades musicales que los jóvenes realizan en su
vida cotidiana.
Esto significa, más que nunca, que los profesores de música difícilmente se
encontrarán en clase con alumnos musicalmente ignorantes o desinformados.
Por el contrario, la mayor parte de los estudiantes que llegan a las aulas poseen
un conocimiento musical rico y de algún modo sofisticado, adquirido a través de
una amplia variedad de actividades musicales que tienen lugar fuera de la
escuela.
Es justamente este bagaje el que debe ser considerado como punto de partida
para la realización de experiencias de creación musical ricas y significativas en
el aula, y nos lleve a repensar lo que significa «saber» música como requisito
para la composición musical.
Si por «saber» música entendemos el poseer una experiencia auditiva rica y el
tener criterios para combinar sonidos o patrones rítmicos o melódicos, modificar
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timbres u otros parámetros, estructurar las ideas que van surgiendo, escuchar y
evaluar los resultados para mantener o modificar lo que se ha creado, etc.,
probablemente las posibilidades de aprendizaje dentro del aula se multipliquen.
El desarrollo tecnológico de los últimos años ha influido en las prácticas de
creación y composición musical que se realiza en las aulas con la incorporación
de nuevo hardware, software y herramientas Web 2.0 en los procesos de
enseñanza y aprendizaje.
Cain (2004) se refiere a algunos de los cambios producidos por el uso de las
tecnologías al señalar que “los teclados electrónicos y los ordenadores han
proporcionado a los estudiantes una amplia variedad de sonidos que en
ocasiones son muy similares a los utilizados en la música popular, posibilitando
una relación más estrecha entre la música escolar y la que se produce fuera de la
escuela.
La habilidad para crear música paso a paso, para editar cualquier aspecto de la
misma o para reproducirla prácticamente con cualquier tempo ha tenido como
consecuencia el hecho de que los niños puedan componer música que no podrían
tocar con otros medios.
Desde esta perspectiva, y como explicaba en otro artículo (Giráldez, 2010), la
composición musical ya no se considera como una ocupación reservada sólo a
especialistas, sino como una actividad que puede ser desarrollada por cualquier
persona con el interés y la motivación necesarios.
Diversos estudios realizados en la última década (Nilsson, 2002; Vie, 2008;
Tseng y Chen, 2010; Folkestad, 2012) han mostrado cómo las tecnologías
aumentaban las posibilidades de niños y jóvenes para expresar sus ideas
musicales y disminuían la necesidad de poseer conocimientos teóricos o
habilidades instrumentales para llevar a cabo su tarea. De hecho, los desarrollos
más recientes han posibilitado la adquisición de ordenadores de gran potencia a
un coste razonable y asequible para un gran número de personas.
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Las conexiones a Internet más rápidas y el desarrollo de la Web 2.0 posibilitan a
su vez el acceso a una amplia variedad de software y archivos musicales. Esta
nueva realidad en el mundo de la tecnología musical ha permitido que personas
que antes no podían considerarse como músicos puedan ahora crear y difundir
sus propias creaciones musicales en la Red. Más concretamente, pueden usar
recursos tecnológicos de bajo coste que no requieren de habilidades musicales
“tradicionales” o de una comprensión conceptual de la teoría de la música.
2. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CREACIÓN
MUSICAL
Una de las actividades que motivan a los alumnos y producen gran satisfacción
en el proceso de aprendizaje, es la interpretación porque los alumnos dan vida a
las obras musicales y contribuyen a crear música colectivamente. Pues bien, la
única actividad que puede superar a la interpretación en ese aspecto es la
creación musical. Componer, improvisar, crear ritmos, melodías, etc. es una
experiencia educativa que nuestros alumnos deberían disfrutar a menudo.
La creación musical se adapta a todos los niveles educativos. Las TIC y los
dispositivos móviles han venido a facilitar este repertorio de utilidades y
recursos para crear música, bien sea rítmica, melódica, instrumental, vocal, etc.
Después será labor nuestra el guiar a nuestros alumnos con indicaciones y
diferentes parámetros que enfoquen la creación musical hacia el desarrollo de
habilidades musicales y competencias que les van a ayudar a mejorar su
aprendizaje.
Todo lo referente a la creación es positivo para la propia dinámica de las clases
ya que no se trata de hacer algo especial o único, sino de integrar la creación
musical dentro de las actividades habituales de las clases de música.
Todos somos creadores en potencia, solo necesitamos las herramientas
adecuadas y la motivación necesaria. Además, los docentes de música debemos
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realizar propuestas para fomentar la creatividad de nuestros alumnos y conseguir
que pasen de consumir música a producirla.
Puede que tengamos la idea de que la composición o creación musical es algo
muy complicado, accesible solo a unos pocos estudiosos del lenguaje musical,
armonía, contrapunto, etc. pero también sabemos que cualquier persona y
especialmente los niños, son capaces de realizar todo tipo de improvisaciones
musicales.
Los niños desde pequeños se inventan cuentos, canciones, chistes, etc. Durante
la adolescencia este afán para improvisar desaparece por la típica vergüenza y
supone, en muchos casos, un problema en el aula ya que nos vemos obligados a
dejar de realizar ciertas actividades por el poco entusiasmo que muestran.
Por todo esto, es fundamental buscar alternativas en las cuales ellos se sientan a
gusto y encuentren una motivación para crear, es nuestro caso, para crear
música. Y aquí es donde las TIC y la web 2.0 nos ayudan de una forma
extraordinaria.
Internet, ordenadores, programas, Apps para dispositivos móviles, etc. nos
ofrecen los medios que necesitamos. A continuación nos vamos a centrar en
aplicaciones online, la mayoría sin registro, para que esta inmersión en la
creación musical sea más accesible y directa. Como la oferta es bastante amplia
he seleccionado algunas de las aplicaciones web más atractivas para los
alumnos.
- INCREDIBOX
Incredibox es una fantástica aplicación 2.0 para crear ritmos que imitan el
estilo Beat box formado por sonidos vocales. Sin duda es una de las aplicaciones
visualmente más atractivas para nuestros alumnos, es dinámica, intuitiva y
entretenida. Además, la herramienta ofrece gran diversidad de ritmos y efectos
vocales que, una vez que lo conocemos, controlamos su sonido, etc. podemos
crear interesantes y modernas composiciones rítmicas y grabarlas online con la
propia herramienta.
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Lo interesante de Incredibox es que después de crear las composiciones y
grabarlas, se pueden compartir en internet fácilmente gracias a la URL que se
genera o a través del correo electrónico, Twitter o Facebook.
- INUDGE
Inudge es una aplicación online para crear música donde interviene el aspecto
visual que ofrece la posibilidad también de crear diseños y dibujos musicales, es
genial. La aplicación también resulta muy atractiva para los alumnos por la
facilidad y el resultado visual que ya hemos comentado. Está en inglés (igual
que Incredibox) y cuenta con unas instrucciones en la página principal que
conviene leer antes de comenzar a utilizar la herramienta. La aplicación tiene
varias pistas de secuenciadores que se van activando para crear la música que
más nos guste. Inudge también permite grabar las composiciones musicales para
compartirlas en la red.
- TONY-B
Tony-b es otra aplicación online con una interfaz que atrae rápidamente a los
alumnos ya que es un dibujo de un sintetizador al cual no le falta detalle. Esta
aplicación permite crear ritmos activando las teclas y botones y se puede acceder
a grabaciones realizadas por nosotros u otros usuarios. Podemos probar la
herramienta sin registrarnos, pero conviene tener una cuenta gratuita para
disfrutar de más ventajas. Se puede personalizar el sintetizador con diferentes
colores y fondos, también cuenta con un buscador de temas musicales, noticias,
ayuda y se puede dar al "me gusta" de Facebook o compartir el enlace de un
tema musical a través de una URL .
- SOUNDATION
Soundation es una herramienta online gratuita que frece un estudio de creación
musical aportando clips de audio y ritmos para componer todo tipo de música.
La interfaz es más seria, simula un estudio de grabación por pistas y también
está en inglés. Además de crear temas musicales, también nos puede servir para
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ambientar musicalmente proyectos de vídeo u otros montajes fotográficos para
trabajos de clase. Para utilizar Soundation nos tenemos que registrar en la web.
- MUSIC MAKER y MUSIC GRID
Music Maker y Music Grid son dos aplicaciones muy sencillas para crear
música y a la vez compartirla en la red a través de la publicación en la aplicación
Muzy. Muzy es una plataforma para crear blogs dinámicos y visualmente muy
atractivos. Una vez que tenemos publicado nuestro blog en Muzy podemos
publicar las creaciones musicales que queramos .
- JAM en Chrome
JAM es una de las últimas aplicaciones online para crear música que han
aparecido de la mano de Google Chrome. Es un "Chrome experiment" como
dicen en su web, es una aplicación colaborativa, pensada para tocar música
online con otras personas interesadas en formar una banda de música en la red.
Se accede a la aplicación sin registro, se selecciona un instrumento y después se
contacta con otros usuarios a través del envío de la URL de la sesión o a través
de Google +, Twitter o Facebook.
3. COMPOSICIÓN MUSICAL Y TIC
Como hemos visto, las posibilidades que ofrece la grabación sonora son muy
diversas para la música y por supuesto también para la enseñanza de ésta en
todos los niveles de enseñanza preuniversitaria.
Los programas de grabación digital permiten que desde un ordenador tengamos
un control absoluto sobre el resultado sonoro final sin necesidad de ser
verdaderos instrumentistas, expertos informáticos ni técnicos profesionales de la
grabación. Las herramientas tecnológicas son múltiples y muy variadas y están
al servicio de la creatividad musical tanto de jóvenes estudiantes como de
expertos compositores. Lo único que nos hace falta es ponernos manos a la obra
y dejar rienda suelta a nuestras ganas de hacer música.
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Mucha de la música del siglo XX y XXI a la que se etiqueta de “difícil o de rara
ejecución” tiene que ver mucho con las TIC; es decir, están creadas gracias a la
asistencia y uso del ordenador. De la misma forma, la intervención de éstas ha
dado origen a nuevos estilos en los que los sistemas de grabación intervienen
bien directamente o mezclando grabación y ejecución en directo. En estos casos,
la grabación sustituye o complementa a la partitura.
Como explica Alfonso García de la Torre en un artículo sobre la Música y las
Nuevas Tecnologías “con el desarrollo de la electrónica el compositor pudo
grabar, manipular y reproducir el sonido con fines compositivos. A mediados de
este siglo varios compositores comenzaron a utilizar en sus obras sonidos y
ruidos grabados del medio ambiente ("Música Concreta"), mientras otros
obtenían nuevos materiales sonoros utilizando exclusivamente instrumentos
electrónicos ("Música Electrónica"). Estas corrientes se unifican con el término
"Música Electroacústica" que aparece en 1959, y se podría definir así a aquella
música en la que se utiliza de una forma creativa cualquier equipo electrónico,
estableciéndose por tanto un compromiso con la tecnología.”
Pero además, las nuevas tecnologías han liberado al compositor de la
preocupación de tener al intérprete como único mediador entre la música que
surgía de su cabeza y el público. Obsérvese que sobre este tema, Eduardo
Bautista García, vicepresidente de la Sociedad General de Autores de España, ya
hacía en 1995 la siguiente reflexión sobre el presente y futuro impacto de las
TIC en el mundo de la música:
“En 1982, y mientras impartía clases en el PASS (Public Access Sinthetizer
Studio) de Nueva York, un alumno canadiense me preguntó: ‘¿Cuántos pasos
del proceso de creación musical serán sustituidos en el futuro por la
tecnología?’, ‘Todos menos, uno, la composición’, fue mi respuesta entre el
escepticismo del resto de los alumnos y de algunos profesores presentes. El
tiempo, finalmente, me ha dado la razón (…)
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En los últimos años se han modificado profundamente los hábitos no sólo de los
profesionales, sino también del público en general. Primero fueron los
sintetizadores, después el formato MIDI…
El compositor de nuestros días es intérprete, arreglista, técnico de grabación y
mezclas, editor y productor de su música, y todo ello frente al ordenador, sin
necesidad de entrar en el estudio de grabación. Pronto tendrá acceso a bases de
datos donde podrá dejar muestras de su última obra, para generar interés o
iniciar el ciclo comercial de explotación de esta a partir de las redes integradas
de radio digital o de música a la carta.
Navegando por Internet podemos ya hoy tropezarnos con ofertas para participar
en la composición de una canción global desde el anonimato del MIDI, o para
formar un grupo de rock donde los componentes jamás se conozcan y sólo
toquen juntos a través de las redes digitales. En este caso, ¿quién es el público y
quiénes los músicos?.
Sin embargo, y a pesar de estos formidables avances, la composición musical
sigue siendo un ejercicio de imaginación y creatividad en estado puro, donde el
talento conecta directamente con lo más profundo del ser, su espíritu creador.”
(Adaptado del Anuario de la Música, 1995. Ediciones El País)
4. LA COMPOSICIÓN MUSICAL CON LA AYUDA DE LAS NUEVAS
TECNOLIGÍAS
¿Cuáles son las aplicaciones de las TIC en el campo de la composición?
Hasta ahora, la creación musical por parte del alumnado estaba muy limitada por
la dificultad que entrañaba interpretar la música en el aula con los medios de los
que se disponía.
Actualmente existen determinadas aplicaciones como los secuenciadores que
nos ofrecen la posibilidad de programar actividades de creación musical.
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En ellas los chicos y chicas puedan tener a su disposición todo tipo de timbres
instrumentales y lo más interesante es que podrán escuchar y valorar el resultado
sonoro durante el proceso.
Sólo necesitamos poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la
creatividad para que se expresen libremente por medio de la música.
En la medida en que estas actividades suponen un trabajo colectivo, también
favoreceremos el desarrollo de habilidades de cooperación, así como la
necesidad de apoyar y apreciar las propuestas y contribuciones de los demás.
Tenemos que destacar que poco a poco las aplicaciones de los dispositivos
móviles van ganando terreno en el mundo educativo, tanto para la creación de
materiales didácticos como para ofrecer a los alumnos nuevas herramientas
útiles para su aprendizaje.
Como es de imaginar, las Apps han llegado con fuerza también al mundo de la
educación musical, hay gran cantidad de ellas enfocadas hacia diferentes
disciplinas musicales.
Vamos a mostrar algunas de las más prácticas para la escritura musical que serán
útiles tanto para editar partituras como para componer, elaborar ejercicios,
arreglos de canciones, etc. y acercar a nuestros alumnos a la escritura musical
fomentando la creatividad.
Los docentes de música estamos constantemente escribiendo partituras,
realizando arreglos de canciones, componiendo melodías, elaborando diversos
ejercicios relacionados con el lenguaje musical, etc. Por eso, nos interesa
conocer programas y aplicaciones web que nos faciliten esta labor.
Es interesante contar con otras alternativas que completen la función de estas
herramientas y por eso, llega el momento de hablar de las aplicaciones para
dispositivos móviles.
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Actualmente muchos de los profesores y alumnos tenemos móvil Android y, en
algunos casos, contamos con un dispositivo Apple, iPhone o iPad. Por eso,
tenemos que buscar y seleccionar algunas aplicaciones que nos faciliten la
escritura musical. ¿Vamos a ello?
Las aplicaciones que vamos a mostrar son seis, tres de ellas para Android y otras
3 para IOS.
Algunas son gratuitas, otras son de pago, algunas tienen versión web lo cual las
hace muy útiles para el trabajo con los alumnos, otras ofrecen partituras ya
editadas, en otras se puede acceder a las partituras de otros usuarios, etc.
Pero lo importante es que todas son útiles para trabajar la escritura del lenguaje
musical y para crear partituras.
Otra idea fundamental a la hora de usar estas Apps es que nuestros alumnos las
utilicen de forma natural para diversas actividades de clase y, de esta forma, se
familiaricen con la escritura musical y la composición de ritmos, melodías, etc.
desde sus dispositivos móviles.
En cuanto al sistema IOS, estas son las Apps seleccionadas: Notion, Scorio
Music Notator y Maestro para iPad e iPhone. Vamos a ver las características
de cada una de ellas.
- NOTION
Notion es una App de pago (8,99 Euros) para iPad. Es fantástica para escribir
música, elaborar partituras y todo tipo de actividades que estén relacionadas con
la escritura y el lenguaje musical.
Con Notion la escritura musical es fácil, rápida y sus archivos son compatibles
con otros editores de partituras (tanto programas como editores online). De todas
las aplicaciones que he probado, Notion es la más completa y profesional. Con
Notion realizamos el proceso completo: Creación de partitura nueva, edición de
dicha partitura siempre que queramos y exportación de la partitura en diferentes
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formatos. Además, la aplicación ofrece partituras ya escritas para reeditarlas o
utilizarlas en nuestras clases de música.
La aplicación es muy sencilla de manejar, para comenzar abrimos una nueva
partitura (New Score), ponemos el título y seleccionamos los instrumentos o
voces. Después, la escritura se realiza con el teclado o directamente en el
pentagrama.
En el escritorio aparecen todas las opciones para la edición musical: figuras,
silencios, signos especiales, alteraciones, compases, texto, escritura a dos voces
en el mismo pentagrama, acordes, tablaturas de guitarra, etc.
Una vez que está terminada la partitura podemos guardarla en la propia App y en
Dropbox. Se puede exportar en varios formatos: XML, PDF, MIDI y enviarla
por correo electrónico.
- SCORIO MUSIC NOTATOR
Scorio es también una App de pago aunque más económica que Notion (3,59
Euros). Es una aplicación interesante porque tiene versión web, eso significa que
podemos escribir música desde el iPad o de forma online pudiendo acceder y
trabajar nuestras partituras de ambas maneras. Para conectar la aplicación con la
web debemos registrarnos completando los datos que habitualmente solicitan las
herramientas 2.0.
Podemos escribir partituras fácilmente haciendo clic en "File/New Score" y
seleccionando la plantilla instrumental o vocal que queremos: Solo, Violín,
Piano, etc.
La aplicación funciona de forma similar a un programa, en la parte superior
están las opciones y herramientas para escribir los signos musicales. Algunos de
los servicios son solo para versión web, por eso es interesante combinar la
utilización de ambas versiones. Una de las ventajas de Scorio es que podemos
probarla online sin registrarnos para ver las cualidades y para realizar ejercicios
básicos y guardarlos como capturas de pantalla. Scorio, alser comunidad 2.0,
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ofrece la posibilidad de buscar partituras de otros usuarios y compartirlas en la
red.
Con Scorio Pro mejora bastante la aplicación y se puede convertir las partituras
en PDF, transportarlas y exportarlas como MIDI.
- MAESTRO
Maestro es una app muy económica (0.99 $) para iPhone utilizable en iPad. Al
ser gratuita se notan las deficiencias con respecto a las apps anteriores, pero
puede resultarnos útil para los alumnos que dispongan de iPhone y que se inicien
en la escritura musical.
Es muy sencilla de manejar, las notas se escriben haciendo clic en el pentagrama
que va avanzando automáticamente a medida que completamos los compases.
Solo ofrece dos opciones de instrumentos, pentagrama agudo y grave (en clave
de Sol y Fa). Para cambiar el compás hacemos clic en el numerador o
denominador del compás. Las tonalidades las cambiamos activando el sostenido
o bemol las veces necesarias hasta elegir la que queremos.
Una de las ventajas de esta aplicación es que tiene un tutorial con las
explicaciones de las posibilidades de la App que, aunque está en inglés, es
bastante práctico.
Continuamos ahora con las aplicaciones para dispositivos Android. Las tres
aplicaciones que se han seleccionado con gratuitas y pueden resultar muy
prácticas para el uso de los alumnos, aunque dos de ellas tienen el inconveniente
de que no es posible la exportación y envío de los archivos. Estas son las
características de cada una de ellas.
- MAESTRO
Maestro es una app gratuita para Android. Esta app es adecuada para alumnos
principiantes en editores de partituras ya que es fácil e intuitiva.
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También puede resultarnos muy útil para que los alumnos conozcan los
principales elementos del lenguaje musical, es muy básica y clara.
Con Maestro podemos escribir partituras en diferentes compases, añadir
puntillos, ligaduras y alteraciones a las notas que vamos escribiendo. A medida
que avanzamos la aplicación añade automáticamente los compases.
También es posible escuchar las melodías que escribimos y guardar los archivos
en la aplicación aunque el inconveniente que tiene es que las partituras creadas
no se pueden exportar. No obstante, es fantástica para realizar pequeñas
composiciones y ejercicios creativos relacionados con el lenguaje musical.
- ENSEMBLE COMPOSER
Ensemble Composer es otra app gratuita para editar y crear partituras con
dispositivos Android. Es más completa que Maestro ya que se pueden exportar
por correo electrónico los archivos de las partituras creadas en formato MIDI y
XML. Esto amplía las posibilidades educativas ya que podemos compartir las
partituras y proponer tareas en clase y en casa.
El uso de Ensemble Composer es sencillo. Abrimos la aplicación y para
comenzar a crear una partitura ponemos título, compositor y copyright.
Accionando las flechas inferiores configuramos los elementos principales:
instrumentos, compás, tonalidad y tempo.
Para escribir los signos musicales, lo hacemos simplemente haciendo clic con
los dedos en la pantalla. Esta app cuenta con varias herramientas para añadir
puntillos, alteraciones, matices dinámicos y otros signos especiales.
- MUSICAL NOTEPAD FREE
Musical Notepad Free es otra app gratuita para dispositivos Android. Es la
menos intuitiva y más limitada de las tres presentadas aquí, aunque puede
resultar muy útil para comenzar a escribir música con el móvil.
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Su uso es sencillo, al abrir la aplicación vemos por defecto un doble pentagrama
(piano) en el cual podemos escribir diferentes notas. Al igual que en otras apps
solo tenemos que hacer clic en la pantalla para escribir música.
Para cambiar las figuras y otros detalles musicales debemos accionar las teclas
derecha e izquierda del móvil para acceder a ellas.
Musical Notepad Free no permite exportar las partituras aunque si se pueden
guardar como archivos MIDI, esto limita el envío y muestra de las partituras y
ejercicios pero no impide que se realicen actividades durante la sesión de clase.
Estas 6 aplicaciones son solo una pequeña muestra de la gran oferta que hay, por
ello debemos abrir un camino con nuevas posibilidades para escribir música y
elaborar material didáctico para nuestras clases.
5. POSIBILIDADES CREATIVAS QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA AL
SERVICIO DE LA MÚSICA.
Creando Melodías con MuseScore
MuseScore es un programa editor de partituras . ¿Qué tiene MuseScore que no
tengan los demás? Destacaría varios aspectos importantes: Es un programa de
uso libre con versiones para Windows, Mac y Ubuntu. Es bastante sencillo de
manejar, su página oficial cuenta con un completo manual y lo más importante
para el uso en el aula, ¡MuseScore está en español!.
Si estamos aplicando las TIC en nuestras clases de música tarde o temprano
pondremos a nuestros alumnos a escribir música en el ordenador. Con
MuseScore no hay ninguna excusa, es asequible y sencillo. Al ser un programa
libre nos permite que, además de tenerlo instalado en los ordenadores del aula,
los alumnos puedan descargarlo e instalarlo en sus ordenadores personales
pudiendo realizar trabajos y partituras en casa.
Por otra parte, es una suerte que MuseScore esté en español ya que este aspecto
facilita mucho el manejo del programa y las indicaciones que vayamos dando a
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los alumnos. Otros editores en inglés añaden la dificultad de un vocabulario muy
específico como es el de los términos musicales.
En la página oficial del programa "musescore.org" encontramos toda la
información y los recursos necesarios para comenzar a utilizarlo. En la zona de
descarga están las diferentes versiones del programa, MuseScore para Windows,
para Mac, etc.
MuseScore cuenta con un Manual donde consultar las dudas que lógicamente
van surgiendo cuando uno se adentra en un programa por primera vez. Este
manual se divide en varios apartados:
- Inicio: Con información sobre instalación y creación de una nueva partitura.
- Básico: Con información sobre Ingresar notas, copiar y pegar, modo de
edición, trabajando con compases, paletas, deshacer, rehacer y exportar.
- Notación: Con extensa información sobre cómo utilizar los signos referentes
al lenguaje musical: alteraciones, barras de compás, claves, etc.
- Sonido y reproducción: Con información sobre el modo de reproducción, el
tempo y los ajustes del sonido.
- Además de los aspectos señalados anteriormente también contiene
información sobre: Atajos del teclado, Glosario, Imágenes, Texto, Formato,
y Soporte.
Cada uno de estos apartados contiene numerosos enlaces con las explicaciones
pertinentes, las instrucciones están muy claras ya que aportan ejemplos visuales
de cada uno de los conceptos explicados que van acompañados, además, por una
página especial para imprimir. Y puedes descargarte el Manual.
Además del Manual, la página oficial cuenta con una colección de vídeos en
inglés titulada "MuseScore in 10 easy steps" donde se explica el funcionamiento
y las características del programa. Todos los vídeos están alojados en You-tube,
tratan los siguientes aspectos de la edición musical: Parte 1- Configuración de la
partitura.
TIC aplicadas a la Educación Musical
Parte 2- La Pantalla de MuseScore.
Parte 3- Aspectos básicos de la escritura de notas.
Parte 4- Introducción de notas mediante un teclado MIDI.
Parte 5- Letras, Dinámicas, funciones de copiar y pegar.
Parte 6- Añadiendo compases, instrumentos y articulaciones.
Parte 7- Repeticiones.
Parte 8- Codas.
Parte 9- Drum parts.
Tutorial para alumnos
Aunque contamos con el magnífico manual, me ha parecido oportuno incluir la
elaboración de un pequeño tutorial de nivel básico para principiantes, adecuado a
los alumnos. Contiene instrucciones para comenzar a crear una partitura con
imágenes paso a paso que servirán de guía, sobre todo, en las primeras partituras
que vayan a escribir los alumnos. El tutorial se centra en los siguientes aspectos:
Creación de partitura nueva, instrumentos, tipo de compás, escritura de notas,
figuras, silencios y alteraciones, barras de compás y signos de repetición,
audición de la partitura y los diversos formatos en los que guardar las creaciones
musicales.
Actividades para comenzar a editar partituras con MuseScore
Para que nuestros alumnos puedan comenzar a editar partituras no sólo
necesitamos un tutorial con indicaciones sobre el programa sino que también
necesitamos elaborar una serie de actividades que vayan dirigiendo al alumno en
todo momento en los aspectos musicales, de esta manera, conseguiremos que
realice una actividad creativa y, a la vez, comprenda los conceptos que se
TIC aplicadas a la Educación Musical
pretenden según el tema musical que se esté tratando en clase. Podemos elaborar
tantas actividades como queramos y necesitemos.
Las actividades básicas adecuadas para comenzar estarían relacionadas con los
diferentes elementos musicales, por ejemplo: Compases, podemos plantear
ejercicios para crear fragmentos musicales en los diferentes compases que se van
aprendiendo, utilizando todas las figuras y silencios que los alumnos conocen.
Signos de prolongación, también se pueden escribir ejemplos musicales donde
predominen las ligaduras y puntillos. Alteraciones, proponiendo ejercicios donde
escribir alteraciones propias y accidentales. Intervalos, planteando melodías
donde predominen tipos concretos de intervalos. Y, por supuesto, se pueden
plantear ejercicios para trabajar la representación gráfica de las cualidades del
sonido, altura, duración, intensidad y timbre.
En el siguiente enlace podemos consultar el manual completo:
file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Downloa
ds/MuseScore-es.pdf
Otra aplicación muy interesante pero que solo está disponible para Mac y IOS es
la Garegeband en el siguiente enlace tenemos el manual :
http://manuals.info.apple.com/MANUALS/0/MA708/es_ES/Introduccion_a_Gar
ageBand_09.pdf
6. BIBLIOGRAFÍA
file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Downloads/
MuseScore-es.pdf.
http://manuals.info.apple.com/MANUALS/0/MA708/es_ES/Introduccion_a_Garage
Band_09.pdf.
Giráldez. A. (2005). Internet y Educación Musical.
Grao.VV.AA. (2010). Las Tecnologías en el Aula de Música. Bases
Metodológicas y Posibilidades Prácticas. Mad.
TIC aplicadas a la Educación Musical
Calvillo Castro, A. J.(Ebook). Herramientas Didácticas para la Educación
Musical. Bubok Publishing.
Campos García , J. L. (2008). Cuando la Música Cruzó la Frontera Digital.
Biblioteca Nueva.
Middleton, P. & Gurevitzcrear, S. (2008). Música Digital. Técnicas y
Proyectos. Anaya Multimedia.
Vergara Lujan, V. & Ruiz Cantero, J. (2009). Editar y Compartir Música
Digital ( Guía Práctica). Anaya Multimedia.