tema 8 la comunicaciÓn literaria. conceptos bÁsicos
TRANSCRIPT
FICHA de ALTA
TEMA 8: LA COMUNICACIÓN LITERARIA. CONCEPTOS
BÁSICOS
1. Comunicación oral y comunicación escrita
La comunicación oral es aquella que se establece entre dos o más personas, tiene como medio de
transmisión el aire y como código un idioma.
Cada vez que nos comunicamos hacemos uso de un lenguaje. Pero una forma muy particular de usar el
lenguaje es la comunicación oral que corresponde al intercambio de información entre las personas sin
hacer uso de la escritura, de signos, de gestos o señales, sino utilizando únicamente la voz para transmitir
una información.
La comunicación escrita, a diferencia de la oral, no está sometida a los conceptos de espacio y tiempo.
La interacción entre el emisor y el receptor no es inmediata e, incluso, puede llegar a no producirse
nunca, aunque aquello escrito perdure eternamente. Por otro lado, la comunicación escrita aumenta las
posibilidades expresivas y la complejidad gramatical, sintáctica y léxica con respecto a la comunicación
oral.
La primera escritura, fue la cuneiforme o pictográfica con símbolos que representaban objetos.
Posteriormente se desarrollaron elementos ideográficos.
2. Tipologías textuales: narración, descripción, diálogo, exposición y
argumentación
Narración
La narración es un tipo de texto en el que se cuentan hechos reales o ficticios. Al abordar el análisis de
los textos narrativos es necesario estudiar la historia y las acciones que la componen, los personajes que
las llevan a cabo, el tiempo y el espacio donde se desarrollan, cómo se ordenan todos estos elementos. La
narración, sobre todo en los textos literarios, suele ir entrelazada con el diálogo y con la descripción,
dando lugar a textos complejos con distintas secuencias.
Descripción
La descripción consiste en la representación mediante el lenguaje de personas, objetos, lugares o
procesos.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Clasificación de descripciones
Tipos de Descripción:
—Descripción Denotativa: Es una Descripción objetiva y el Autor tiene una actitud ajustada al objeto,
eliminando al máximo sus opiniones personales, enumera con precisión, los rasgos que definen lo
escrito. La función predominante del lenguaje es la referencia y se encuentra en textos como los de
carácter científico.
—Descripción Connotativa: La Actitud personal del autor muestra los sentimientos o emociones que
dicho objeto sugiere al sujeto que describe .Suele utilizar un lenguaje poético (figuras literarias). La
Función del lenguaje que predomina es la Función Poética. Corresponde a una descripción subjetiva.
De acuerdo al lenguaje
Científico: Se informa con un lenguaje preciso y objetivo lo que se percibe.
Literario: Informa sobre lo que se ve, pero utiliza el lenguaje para producir impresión de belleza y
placer estético.
Coloquial: es en la que se utiliza el lenguaje común.
De acuerdo al objeto
Topografía: Describe paisajes, descripción de un lugar.
Zoografía: Es la descripción de todo tipo de animales (perros, gatos, elefantes entre muchos más)
Cronografía: Es la descripción del tiempo o época en el que se realiza un hecho.
Descripción de personas (Caracterización)
- Prosopografía: Es la que describe los rasgos físicos de una persona.
- Etopeya: Es la que describe los rasgos morales y psicológicos de una persona.
- Retrato: Es cuando se combinan la prosopografía y la etopeya.
- Autorretrato: Es cuando la misma persona hace su retrato (se describe a sí misma).
- Caricatura: Es cuando se exageran o ironizan los rasgos físicos o morales de una persona.
- Paralelo: Es una comparación de dos personajes reales o inventados.
Diálogo
El diálogo es una modalidad del discurso oral y escrito en la que se comunican entre dos o más personas,
en un intercambio de ideas por cualquier medio.
También se usa como tipología textual en lingüística y en literatura cuando aparecen dos o más
personajes que usan el discurso diegético, llamados interlocutores. En este sentido constituye la forma
literaria propia del género literario dramático y, como tal, se divide en parlamentos o peroraciones entre
personajes que se dirigen mutuamente la palabra.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Un diálogo puede consistir desde una amable conversación hasta una acalorada discusión sostenida entre
los interlocutores, y es empleado en géneros literarios como la novela, el cuento, la fábula, el teatro o la
poesía. En una obra literaria, un buen diálogo permite definir el carácter de los personajes: la palabra
revela intenciones y estados de ánimo, en definitiva, lo que no se puede ver, y en ello radica su
importancia. Esta modalidad exige un gran esfuerzo de creación, ya que obliga a penetrar en el
pensamiento del personaje, como en el caso de Edipo rey de Sófocles.
Exposición
Una exposición es un acto de convocatoria, generalmente público, en el que se exhiben colecciones de
objetos de diversa temática (tales como: obras de arte, hallazgos arqueológicos, instrumentos de diversa
índole, maquetas de experimentos científicos, maquetas varias, negro etc.), que gozan de interés de un
determinado segmento cívico o militar o bien es masivo o popular. Una exposición permanente,
organizada y estructurada generalmente histórica o costumbrista constituye una institución llamada
museo.
Exposición, es también referido al acto en el que una persona habla, expone o desarrolla un relato ante
un auditorio.
Exposición científica
Utiliza un lenguaje caracterizado por ser claro, objetivo y universal (usa tecnicismos, símbolos y
formulas semejantes en todas las lenguas). Cuando se escribe para un público no especializado, se llama
divulgación científica o natural. Suele ser totalmente objetiva aparte también la exposición tiene que ser
de forma oral o escrita.
Técnica de la exposición.
1. Elección de un tema Se adapta el tema a la edad e intereses de los oyentes. El título será atractivo.
2. Documentación Recoger información sobre el tema elegido. No se puede explicar algo que se
desconoce. Y conocer muy bien el tema a tratar.
3. Organizar la exposición La información sin orden no sirve. Hay que ordenarla y sacar lo importante.
4. Saber qué es lo que vamos a decir Hay que seguir un orden lógico: de lo sencillo a lo complicado, de
lo menos interesante a lo más interesante. Las ideas deben estar relacionadas unas con otras para que se
puedan comprender.
5. Desarrollo
5.1. Si es oral siguiendo las normas: entonación, gestos, vocabulario, etc.
5.2. Si es escrita: buena presentación, sin faltas de ortografía
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
5.3. Incluir gráficos o imágenes para mayor compresión de la audiencia
Partes de la exposición.
1. Introducción. Se presenta el tema. Se despierta el interés y se explica de lo que trata.
2. Desarrollo. Se exponen todas las ideas despacio y con claridad.
3. Conclusión. Es un resumen de las ideas más importantes.
Argumentación
Se trata del tipo de textos en los que se presentan las razones a favor o en contra de determinada
"posición" o "tesis", con el fin de convencer al interlocutor a través de diferentes argumentos tomando
una postura a favor o en contra . Se trata de manera fundamental, aunque no exclusivamente, de juicios
de valor, apreciaciones positivas o negativas acerca de lo expuesto (Bueno, malo, feo, vello); válido/ no
válido, adecuado/no adecuado). El discurso argumentativo es propio del ensayo y de la crítica en general.
Ejemplos típicos son el discurso político o el Artículo de opinión. Con los textos argumentativos puedes
dar tu punto de vista frente a "algo", ya sea tu posición positiva o negativa. También se trata de dar un
argumento que sea valido o verdadero de manera que sea coherente y objetivo: ejemplo "José Jesús
Sánchez León".
3. Los géneros literarios
El concepto de género se ha ido conformando históricamente; se entiende por género un conjunto de
constantes retóricas y semióticas que identifican y permiten clasificar los textos literarios. Los géneros
literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a
su contenido.
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a
Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la misma
clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y teatro), pero la evolución de los gustos y modas
estéticas ha provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los límites entre
lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
GÉNERO LÍRICO: Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus emociones y
sentimientos, o una profunda reflexión. Suele escribirse en verso pero también se utiliza la prosa.
GÉNERO ÉPICO: Relata sucesos que le han ocurrido al protagonista. Es de carácter sumamente
objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
GÉNERO DRAMÁTICO: Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a la representación. En ellas
el autor plantea conflictos diversos. Pueden estar escritos en verso o en prosa.
Subgéneros Líricos
Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado.
Himno: Composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos, guerreros...
Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante desgracias individuales o colectivas.
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación de la Naturaleza, puesta en boca
de pastores.
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso.
Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el
epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el
Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto. Las greguerías de
Gómez de la Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de
epigramas.
Subgéneros Épicos
La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.
Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la
nación. Los creados en la Edad Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se
componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.
El romance: Narración en versos octosílabos con rima asonante en los pares, que describe acciones
guerreras, caballerescas, amorosas...
La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia
moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
La epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general.
Entre los subgéneros narrativos en prosa encontramos:
El cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un
reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque
tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una
respuesta emocional.
Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
La leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o
terrorífico.
La novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil
una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y
situaciones reales o ficticias, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera
positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más
desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo
lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente
y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.
Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror,
ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca...
Subgéneros Dramáticos:
La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes,
los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del protagonista.
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y
cuyo desenlace tiene que ser feliz.
El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y
su final suele ser sombrío.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de
recitarlos.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y
cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
Paso, entremés y sainete: Piezas breve en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del
sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía representarse en
los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y acentúa lo humorístico y
popular de este último.
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene
como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco,
convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.
Existen otros géneros literarios como son:
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
La oratoria: De carácter oral, pretende convencer a un auditorio. La forma más habitual es la
conferencia, exposición personal de un tema cualquiera.
La historia: Narración objetiva de hechos reales. Formas habituales son la biografía (narración de la
vida de una persona) y la autobiografía (relato de la propia vida).
La didáctica: Tiene la finalidad de enseñar. Algunos subgéneros didácticos son:
El ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito siempre en prosa, consiste
en la exposición aguda y original de un tema científico, filosófico, artístico, político, literario, religioso,
etc. con carácter general, es decir, sin que el lector precise conocimientos especiales para comprenderlo.
La crítica: Analiza y valora las obras o las acciones realizadas por otras personas.
4. La narrativa: estructura básica del relato
El relato, también llamado cuento largo, es una forma de narración cuya extensión en número de páginas
es menor a la de una novela. Aunque el número de páginas no es lo único que se debe tener en cuenta a
la hora de determinar un género. Grandes autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Jack London,
Franz Kafka, Howard Phillips Lovecraft, Truman Capote y Raymond Carver, han demostrado con la
calidad indiscutible de sus relatos, las grandes posibilidades de este género.
La esencia del relato consiste en contar una historia sin reflejarla en toda su extensión, compactándola y
poniendo el énfasis en determinados momentos, que suelen ser decisivos para el desarrollo de la misma,
dejando a la imaginación del lector la tarea de componer los detalles que podrían ser considerados
"superfluos" y que, junto a los hechos narrados en el relato, compondrían un cuadro mayor, como en
muchos de los relatos de Raymond Carver. Los hechos narrados en el relato pueden ser de ficción
(cuento, epopeya, etc.) o de no-ficción (noticias). El relato es una estructura discursiva, caracterizada por
la heterogeneidad narrativa, y en el cuerpo de un mismo relato pueden aparecer diferentes tipos de
discurso.
En general un relato es resultado de la inspiración inmediata (en este sentido comparte su génesis con la
poesía), a diferencia del cuento en donde todos los indicios deben llevar indefectiblemente al nudo y
luego al desenlace y por ende requiere un trabajo previo del autor.
De todas maneras, el termino relato es en general poco preciso y la mayoría de los analistas y escritores
no hacen ninguna diferencia entre ambos términos (cuento y relato)
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Algunos autores utilizan el termino relato para describir aquellos textos breves en donde no hay una línea
argumental precisa o no lleva necesariamente a un punto de tensión como en el cuento. Otros autores lo
refieren cuando hablan de textos breves (es decir menores a una novela) pero que incluyen capítulos.
También lo utilizan algunos como un género intermedio entre el cuento y la novela. En este sentido
podría intercambiarse con el termino de nouvelle, aunque se prefiere utilizar este último para textos de
una longitud intermedia pero con diversas líneas argumentales, personajes, etc.
El relato, a diferencia del cuento, admite elementos de no ficción (por ejemplo un relato periodístico, o el
relato no ficticio, como el introducido por Truman Capote en A sangre fría, entre otros). En este sentido,
el relato podría ser un género limítrofe entre lo estrictamente artístico/literario y por ejemplo lo
periodístico o lo ensayístico.
5. Épica, cuento y novela
Épica
La épica es un género literario en el cual el autor presenta de forma subjetiva los hechos legendarios
(elementos imaginativos y que generalmente quiere hacerse pasar por verdadera o basada en la verdad, o
ligada en todo caso a un elemento de la realidad) o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio
determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también
la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino más bien contada oralmente por
los rapsodas.
Características generales
Alternancia de discursos que tiene como origen la observación aristotélica de la diferencia entre mímesis
y diéresis, es decir, entre narración y descripción.
1. Pueden basarse en hechos verdaderos o inventados distintamente
2. La narración se realiza en pasado.
3. El narrador puede aparecer en la obra o no. No está siempre presente, como en el género lírico,
y tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género dramático.
4. La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria épica o narrativa es la prosa o el verso
largo (hexámetro, verso alejandrino...)
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
5. Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) razón por la cual suele ser el que
tiene mayor extensión.
6. Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como capítulos, epígrafes...
7. Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, romance, cuento
tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o
clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela.
8. Esta puede ser de dos formas: directa e indirecta.
Subgéneros
El género épico se encuentra en todas las literaturas, pues es un género esencial, y se puede dar y se ha
dado históricamente en formas muy diferentes.
Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Ilíada, Odisea), romanos (Eneida) e hindúes
(Mahabarata, Ramayana) compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico, que
representaba los valores tradicionales colectivos de una nación, y otros personajes como dioses y
hombres, incluyendo además elementos fantásticos.
La epopeya se denominó en la Edad Media europea cantar de gesta, y en ella empezaron a escasear más
los elementos divinos y fantásticos. Francia compuso la mayoría de ellas y las más influyentes, entre las
que destacó la Chanson de Roldan o Cantar de Roldán. En España se compuso el Cantar de Mío Cid,
entre otros. Los alemanes compusieron el Cantar de los Nibelungos y los sajones el Beowulf. En
Inglaterra, no llegaron a reunirse leyendas dispersas en torno a Robin Hood, pero se escribieron en prosa
historias sobre un hipotético rey llamado Artus o Arturo. En Islandia, las sagas, aunque tienen un
marcado carácter histórico, se emparentan con esta tradición narrativa, sobre todo en las sagas arcaicas
como la Volsunga Saga.
Con el paso a los tiempos modernos, la epopeya empezó a estar protagonizada no por héroes y dioses,
sino únicamente por personas vulgares cuya única hazaña era la supervivencia o conseguir una mejor
condición social; de igual manera, las hazañas fantásticas fueron sustituidas por una tendencia realista.
Ésa fue la gran contribución de novelas como la anónima novela picaresca española El lazarillo de
Tormes y, sobre todo, las dos partes del El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Cervantes,
que desacreditaron por completo los restos de epopeya que venían de la Edad Media, encarnados por los
llamados libros de caballerías. El Quijote supone, pues, el nacimiento de la novela moderna realista y
polifónica, escrita en prosa y cuyos protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
ambiente realista sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan los dioses. Este tipo de novela se
desarrolló extraordinariamente en el siglo XIX, cuando la burguesía lo tomó como modelo para exponer
sus inquietudes y como espejo de su nueva ideología materialista. La novela realista del siglo XIX es la
epopeya de la clase media o burguesía.
El poema épico culto intenta reactualizar en los tiempos modernos la epopeya griega y romana, sus
antecedentes, en un estilo generalmente lleno de reminiscencias y en rima consonante. A este género
pertenecen, por ejemplo:
La Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri.
Os Lusíadas , del portugués Luís de Camões.
Orlando furioso , del italiano Ludovico Ariosto
La Araucana , del español Alonso de Ercilla.
El Bernardo del Carpio o La victoria de Roncesvalles , del español Bernardo de Balbuena.
La Henriada , del francés Voltaire.
El Paraíso perdido, del inglés John Milton.
El cuento tradicional es una narración anónima de carácter oral que sirve para pasar el tiempo y se suele
contar a los niños. En el siglo XVIII y XIX empezaron a recogerse y estudiarse. Colecciones de cuentos
populares son las de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en Alemania, o Charles Perrault en Francia.
La leyenda, escrita en verso o en prosa, es característica del siglo XIX y narra hechos con alguna base
histórica de verdad, pero fabulándose en ellos libremente. Cabe destacar, por ejemplo, las Leyendas de
Gustavo Adolfo Bécquer.
El mito es una narración corta que tiene una función cognoscitiva o explicativa, etiológica,
frecuentemente de carácter alegórico. Es por esto que su estudio está más relacionado con la mitología.
El relato es una narración escrita de autor conocido, con pocos personajes y sin la complicación y
meandros de que hace gala la novela clásica.
El romance o, en los países nórdicos, balada, es una narración corta en verso, casi siempre de carácter
anónimo, surgida en general de la descomposición de los cantares de gesta medievales, aunque pronto
fueron compuestos algunos romances y baladas por autores desconocidos imitando los romances viejos.
Componentes básicos del género
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
La intriga
La intriga es la trama o argumento, lo que pasa, lo que se cuenta. La forman los sucesos, expuestos en
orden artificial o artístico.
La intriga se puede mostrar en el discurso de dos modos:
1. Desde el comienzo: la sucesión de los acontecimientos parte de un embrión de historia que se
desarrolla en una sucesión lineal.
2. En su transcurso: en pleno nudo argumental, con posteriores retrocesos; el argumento no se
desarrolla linealmente.
Si el discurso sigue un orden regido por una cronología o temporalidad objetiva, la intriga tiene una
estructura lineal. Cuando se altera el orden de los sucesos, la intriga linealmente, es decir, cuando la
relación de los sucesos es acorde con la sucesión lógica de la temporalidad objetiva, la estructura de la
intriga progresa hasta alcanzar un momento culminante, llamado clímax argumental. En las novelas de
intriga lineal, el clímax es el momento de resolución definitiva y estable del proyecto emprendido.
El personaje
El héroe épico tiene un objetivo o ideal concreto y ha de superar una serie de obstáculos para alcanzarlo.
Puede tener contactos con una divinidad (misión), especialmente en la épica grecolatina. Mantiene
actividad guerrera y, a menudo, se da el peregrinaje meramente funcional, pero también puede aportar
una significación. El nombre de los personajes es un primer rasgo caracterizador, esta caracterización
puede ser muy elemental cuando es sólo designativa. Pero el nombre puede caracterizar también de un
modo expansivo (y no sólo designativo).
La caracterización
Caracterizar a un personaje es dotarlo de atributos materiales, temperamentales, morales, ideológicos,
etc.
Ésta puede ser de dos modos: directa e indirecta. Es directa cuando explícitamente se dice cómo es el
personaje y así suele ocurrir en la épica, donde hay abundancia de epítetos referidos al personaje, tanto
en la épica clásica como en la medieval.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Sebastián llano era quien transmitía las epopeyas, el medio empleado era cartas, poemas, narraciones de
sus aventuras
El espacio
El relato evoca un complejo de experiencias humanas determinadas en el tiempo y en el espacio. El
espacio colabora decisivamente en la configuración positiva o negativa del personaje. En la épica se
puede dar el espacio único, pero es más común un relato itinerante.
El tiempo
La literatura es un arte temporal. Los distintos estratos de temporalidad se podrían resumir así:
Temporalidad externa o extratextual. Como su nombre indica, es la que se refiere al momento de
producción y de consumo de la obra. Habrá, por lo tanto, un tiempo del escritor y un tiempo del
lector, que pueden ser o no contemporáneos.
Temporalidad interna o textual. Ésta, por su parte, está íntimamente relacionada con el contenido
de la obra. Así, distinguiremos un tiempo de la aventura (El tiempo de la historia, de lo contado),
un tiempo de la escritura (Orden en que se narran los sucesos. Si este orden coincide con el
tiempo de la aventura, estaremos ante un discurso lineal; si no, ante un discurso discontinuo) y un
tiempo de la lectura; es decir, tiempo necesario para que la obra sea leída....
Es un tiempo muy contraído en la mayor parte de las obras, pero siempre suele ser alrededor de 10 o 20
min.
El punto de vista
Se trata de analizar el punto de vista del autor con respecto a lo que nos está contando. Atendiendo a la
persona que cuenta la historia y al grado de intervención y conocimiento de la acción, puede establecerse
el siguiente esquema:
Tercera persona limitada: El autor se refiere a todos los personajes en tercera persona, pero
describe sólo lo que puede ser visto, oído o pensado por un solo personaje.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Tercera persona omnisciente: El autor presenta a los personajes en tercera persona y describe
todo lo que los personajes ven, oyen, sienten e incluso hechos en los que no hay presente ningún
personaje.
Tercera persona observadora: El autor narra como si contemplara los hechos, pero sin poder
adentrarse en el interior de los personajes.
Primera persona central (narrador protagonista o autobiográfico): El personaje principal, en
primera persona, cuenta su propia historia.
Primera persona periférica: Un personaje secundario narra en primera persona la historia del
protagonista, la cual conoce por estar igualmente involucrado.
Primera persona testigo: Un testigo de la acción que no participa en ella directamente, narra en
primera persona los hechos.
Segunda persona narrativa: Recurso utilizado por la novela moderna. El autor narra en segunda
persona, generalmente para introducir al lector en la mente del personaje o crear una sensación de
falso diálogo del protagonista consigo mismo.
Épica clásica
El primer gran épico occidental es, sin duda, Homero (probablemente siglo VIII a. C. ), autor de poemas
narrativos donde la leyenda (forma usual de transmisión de las hazañas históricas) se mezcla con un
núcleo de verdad histórica.
La Ilíada basa su argumento en la guerra de Troya.
La Odisea, basa su argumento en el retorno de Odiseo a Ítaca.
Ambas destacan por su unidad y coherencia, resaltando la inteligencia y la astucia, el riesgo y la
aventura. Homero pone de relieve sentimientos humanos primordiales. No son literatura religiosa, pero
no le andan lejos.
La épica griega no nos ha llegado, Homero aparte, sino en muy breves fragmentos. Sabemos que acabó
por degenerar en parodia.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Hesíodo (¿siglo VIII a. C. ?), probablemente contemporáneo de Homero, escribió épica didáctica. Fue el
primer autor que tuvo conciencia de serlo, de la individualidad. Escribió dos obras:
La Teogonía, poema de carácter moral y religioso en el que informa de los orígenes del mundo, la
genealogía de los dioses y otros mitos.
Trabajos y días , larga epístola moral a su hermano, que incluye relatos míticos.
Ya en época alejandrina, Apolonio de Rodas (295 a. C. - 215 a. C. ) compuso Los argonautas a imitación
de Homero, pero no es una obra demasiado conseguida. La tradición épica griega llegó a Roma y allí este
género se divide en antes y después de Virgilio. Entre los precursores de Virgilio se dieron dos
tendencias: la que siguió la tradición épica alejandrina y la que siguió la tradición guerrera romana. Muy
pronto se hizo la traducción de la Odisea, que influiría mucho en los romanos. Entre los autores destacan
Nevio (Bellum poenicum) y Ennio (Annales), quien introdujo el hexámetro.
Virgilio (70 a. C. - 19 a. C. ) escribió la Eneida; introdujo todo lo que constituía la historia de Roma
(mitología, leyenda, filosofía, religión...); busca hallar en el pasado austero una justificación del poderío
presente, mediante antecedentes divinos, ya que Eneas es hijo de Anquises y Venus.
Tras Virgilio se dará en Roma un renacimiento artificial de la epopeya. Algunos continuadores son:
Estacio, quien realiza poemas de encargo y Lucano.
Cuento
El cuento es una narración breve de carácter ficcional protagonizada por un grupo reducido de
personajes. Este es transmitido originalmente por vía oral aunque con la modernización se han creado
nuevas formas como los audiolibros.
Cuento popular y cuento literario
Hay dos tipos de cuentos: el popular y el literario.
El cuento popular: Es una narración tradicional breve de hechos imaginarios que se presenta en
múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero difieren en los detalles. Tiene 3 subtipos:
los cuentos de hadas, los cuentos de animales y los cuentos de costumbres. El mito y la leyenda
son también narraciones tradicionales, pero suelen considerarse géneros autónomos (un factor
clave para diferenciarlos del cuento popular es que no se presentan como ficciones).
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
El cuento literario: Es el cuento concebido y transmitido mediante la escritura. El autor suele ser
conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola versión, sin el juego
de variantes característico del cuento popular. Se conserva un corpus importante de cuentos del
Antiguo Egipto, que constituyen la primera muestra conocida del género. Una de las primeras
manifestaciones en la lengua castellana es El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes
orígenes, escrito por el infante Don Juan Manuel en el siglo XIV.
Partes del cuento
El cuento se compone de tres partes.
Introducción o planteamiento: La parte inicial de la historia, donde se presentan todos los
personajes y sus propósitos. Pero fundamentalmente, donde se presenta la normalidad de la
historia. Lo que se presenta en la introducción es lo que se quiebra o altera en el nudo. La
introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido.
Desarrollo o nudo:Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia, toma
forma y suceden los hechos más importantes. El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de
lo planteado en la introducción.
Desenlace o final: Parte donde se suele dar el clímax, la solución a la historia y finaliza la
narración. Incluso en los textos con final abierto, hay un desenlace. Puede terminar en un final
feliz o no.
Características del cuento
El cuento presenta varias características que lo diferencian de otros géneros narrativos:
Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar como tal,
recortarse de la realidad.
Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (acción – consecuencias) en un
formato de: introducción – nudo – desenlace.
Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el cuento todos los hechos
se encadenan en una sola sucesión de hechos.
Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la narración del cuento están
relacionados y funcionan como indicios del argumento.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia habla de uno en particular, a
quien le ocurren los hechos.
Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito para ser leído de
principio a fin. Si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo. La
estructura de la novela permite, en cambio, leerla por partes.
Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de la escritura) suele ser la
prosa.
Brevedad: por y para cumplir con estas características, el cuento es breve.
Subgéneros
Algunos de los subgéneros más populares del cuento son:
Cuento policíaco.
Cuento de ciencia-ficción.
Cuento fantástico
Cuento de hadas.
Cuento de terror.
Cuento de suspenso.
Cuento de humor.
Cuento histórico.
Cuento romántico.
Microrrelato: Si bien no tiene la estructura del cuento, algunos autores lo consideran también un
subgénero del mismo.
Novela
La novela (del italiano novella, noticia) es, según la RAE, una obra literaria en prosa en la que se narra
una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la
descripción o pintura de sucesos o en lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres.
Características
Las bases de una novela son las siguientes:
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60.000 y 200.000 palabras, o de
300 a 1.300 páginas o más.
Aquí radica la diferencia con el "cuento". Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible
separar en forma tajante. A veces se utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos
que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser 'cuento'; pero esto no significa
que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites
para definir en lugar de uno).
Hay otras diferencias entre novela y cuento: el relato aparece como una trama más complicada o intensa,
con mayor número de personajes que además están más sólidamente trazados, ambientes descritos
pormenorizadamente, etcétera.
Es de ficción, lo que la hace diferente de otros géneros en prosa como la historia o el ensayo.
En prosa, lo que la separa de los relatos ficticios extensos en forma rimada. No obstante, Eugenio
Oneguin, de Aleksandr Pushkin, se considera una novela, aunque está en verso.
Tipología
La novela es el reino de la libertad de contenido y de forma. Es un género proteico que presenta a lo
largo de la historia múltiples formas y puntos de vista.
Para clasificar este género ha de tenerse en cuenta que existen diversos criterios para clasificar
empleados por las distintas tipologías propuestas:
Por el tono que mantiene la obra, se habla de:
o novela satírica.
o novela humorística.
o novela didáctica.
Por la forma:
o autobiográfica.
o epistolar.
o dialogada.
o ligera.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Según el público al que llegue o el modo de distribución, se habla de:
o novela trivial.
o Superventas o "best-seller".
o Novela por entregas o novela folletinesca.
Atendiendo a su contenido, las novelas pueden ser:
o De aventuras.
o Bizantina.
o Caballeresca.
o Libros de caballerías.
o De ciencia ficción.
o Cortesana.
o Costumbrista o de costumbres: describe el ambiente en que se mueven y las formas de
vida cotidiana de un grupo social concreto: costumbres, personajes típicos. Dentro de este
tipo de novela, según el estilo, se dio lugar al realismo y al naturalismo. Es un género
típico del siglo XIX, con autores como Balzac y Zola en Francia; Dickens; Gogol y
Turgueniev en Rusia; y en España: Fernán Caballero, F. Trigo, Pardo Bazán, Pereda o
Blasco Ibáñez.
o De espías y thrillers.
o Fantástica.
o Ficción criminal.
o Gótica.
o Histórica.
o Morisca.
o Negra.
o Pastoril.
o Picaresca.
o Policial.
o Romántica.
o Sentimental.
o Social: disminuye en lo posible la descripción de vidas individuales, sustituyéndolas por
una colectividad, pues no importa el ser humano en sí, sino como parte de un grupo o
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
clase social. Su actitud es crítica, con afán de denunciar situaciones, ambientes y modos
de vida de un grupo. Fue cultivada en España en los años 1950: novela social española.
o De terror.
o Westerns.
Hay que añadir a esta lista otras tipologías que toman como criterio el estilo de la obra y entonces se
habla de:
Realista.
Naturalista.
Existencial.
O, si se consideran sus argumentos, puede hablarse de
Psicológica.
Novela de tesis. Es la que da más importancia a las intenciones del autor, generalmente
ideológicas, que a la narración. Muy cultivada en el siglo XIX, especialmente por Fernán
Caballero y el Padre Coloma.
Novela testimonio.
Desde finales del periodo victoriano hasta la actualidad, algunas de estas variedades se han convertido en
auténticos subgéneros (ciencia ficción, novela rosa) muy populares, aunque a menudo ignorados por los
críticos y los académicos; en tiempos recientes, las mejores novelas de ciertos subgéneros han empezado
a ser reconocidas como literatura seria.
6-7. Lírica Ritmo y rima. Métrica: versos y estrofas
Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del
hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que
pertenece.
Unidades del texto poético
Un texto poético está formado por las siguientes unidades:
1. Verso: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
2. Estrofa: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo.
3. Poema: Unidad mayor con mensaje completo cuyos componentes están sujetos a ritmo. Existe la diferenciación entre poemas
estróficos, los cuales están formados por estrofas, y entre poemas no estróficos, que son aquéllos que no tienen estrofas.
Clases de versos
Versos según su medida
Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:
De arte menor: Aquéllos que tienen menos de 8 sílabas.
De arte mayor: Aquéllos que tienen más de 8 sílabas.
Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están
formados por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá
de aplicárseles las mismas licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos.
Nombre de los versos según su medida
Arte menor Arte mayor
N° de sílabas Nombre N° de sílabas Nombre
2 Bisílabo 9 Eneasílabo
3 Trisílabo 10 Decasílabo
4 Tetrasílabo 11 Endecasílabo
5 Pentasílabo 12 Dodecasílabo
6 Hexasílabo 13 Tridecasílabo
7 Heptasílabo 14 Alejandrino
8 Octosílabo
Versos compuestos
Los versos de arte mayor que tienen doce o más sílabas se denominan versos compuestos. Cada verso
está dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se encuentran separadas por una pausa que se
llama cesura. Cada hemistiquio, desde el punto de vista métrico, se comporta como si fuera un verso
independiente, por lo que el final del mismo se encuentra afectado por la posición del último acento.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
La princesa está triste... / ¿Qué tendrá la princesa? = (7) + (7)
Los suspiros se escapan / de su boca de fresa, = (7) + (7)
que ha perdido la risa, / que ha perdido el color. = (7) + (6+1)
La princesa está pálida / en su silla de oro, = (8-1) + (7)
está mudo el teclado / de su clave sonoro, = (7) + (7)
y en un vaso, olvidada, / se desmaya una flor. = (7) + (6+1)
La rima
Definición
Se denomina rima a la repetición de sonidos que se da a partir de la vocal tónica de la última palabra de
cada verso.
Tipos de rima
En cuanto a la rima, los versos pueden ser:
De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y
consonantes.
De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.
Versos sin rima
Se denominan versos sueltos a aquellos versos que quedan sin rima dentro de un poema junto a otros
versos que sí mantienen una rima.
Son versos blancos aquéllos que forman un poema y que, si bien se ajustan a la medida de los versos, no
presentan rima.
El verso libre forma parte de poemas que no se ajustan a ninguna norma métrica, es decir, que no tienen
ni rima ni una medida fija, ni tampoco se amoldan a una estrofa concreta.
Métrica
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Licencias métricas
A la hora de medir los versos hay que tener en cuenta las licencias métricas y la acentuación de la
última palabra del verso.
1. Licencias métricas: Son las modificaciones que sufre la medida del verso al aplicar unos determinados fenómenos, que son los
siguientes:
A. La sinalefa: Consiste en formar una única sílaba con la última de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente
que empiece por vocal.
me-ta um-bro-sa al- va-que-ro-con-ven-ci-do
Góngora. Soledad Primera.
B. Hiato: Consiste en el fenómeno contrario a la sinalefa, es decir, formar dos sílabas diferentes con la última de una palabra que
termine por vocal y la primera de la siguiente palabra que empiece por vocal.
y hu-yó-su-al-ma-a-la-man-sión-di-cho-sa
José de Espronceda. El estudiante de Salamanca.
C. Diéresis: Consiste en dividir en dos sílabas las vocales que deberían ir en una sola porque forman diptongo. A veces viene
indicada por el poeta con el signo de la diéresis (¨).
la-del-que-hu-ye el- mun-da-nal-ru-ï-do
Fray Luis de León. Oda a la vida retirada.
D. Sinéresis: Consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, en la unión, para formar una sílaba métrica, de dos vocales contiguas
que no forman diptongo en el interior de una palabra.
de-noc-tur-no-Fae-tón-ca-rro-za ar-dien-te
Góngora. Soledad Primera.
2. Acentuación de la última palabra del verso
A. Cuando la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.
B. Cuando la última palabra del verso es llana, esto no afecta al cómputo de las sílabas del verso.
C. Cuando la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Esquema métrico
El esquema métrico es una manera de expresar los aspectos hasta ahora estudiados del texto poético:
número de sílabas, tipo de rima, forma de la rima, etc.
Así, por ejemplo, si nos encontramos con una estrofa, analizaremos sus aspectos métricos:
Estrofa Nº de sílabas Rima
Quédeme y olvídeme, 7 a
el rostro recliné sobre el amado, 11 B
cesó todo, y déjeme 7 a
dejando mi cuidado 7 b
entre las azucenas olvidado. 11 B
Por tanto, el esquema métrico sería: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B
Clases de estrofas y poemas
Tipos de estrofas
A continuación, presentamos las estrofas más habituales que se deben conocer este curso:
Nº de
versosEstrofa Características
2 Pareado
Dos versos de arte menor o de arte mayor, o uno de cada.
Rima consonante o asonante
Esquema métrico: AA, aa, Aa, aA.
3 Terceto Tres versos de arte mayor.
Rima consonante: el primero con tercero; el segundo queda suelto o rima con el primero
de la siguiente estrofa.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Esquema métrico: A-A.
4
Cuarteto
Cuatro versos de arte mayor.
Rima consonante.
Esquema métrico: ABBA.
Serventesio
Cuatro versos de arte mayor.
Rima consonante.
Esquema métrico: ABAB.
Redondilla
Cuatro versos de arte menor.
Rima consonante.
Esquema métrico: abba.
Cuarteta
Cuatro versos de arte menor.
Rima consonante.
Esquema métrico: abab.
5
Quinteto
Cinco versos de arte mayor.
Rima consonante.
Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no
rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado.
Quintilla
Cinco versos de arte menor.
Rima consonante.
Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no
rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado.
Lira
Cinco versos de 7 y 11 sílabas.
Rima consonante.
Esquema métrico: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B
6Copla de pie
quebrado
Seis versos de 4 y 8 sílabas.
Rima consonante.
Esquema métrico: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c
Tipos de poemas
Presentamos algunos tipos de poemas que nos han ido apareciendo:
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Poema Características
Poema estrófico Soneto 14 versos endecasílabos: dos cuartetos y dos tercetos.
Pueden ser serventesios y la rima de los tercetos variar.
Poemas no
estróficos
Romance Versos de 8 sílabas.
Riman los pares, en asonante, quedando sueltos los impares.
Estancia
Versos de 7 y 11 sílabas.
Rima consonante.
La combinación que establezca el poeta en la primera estrofa se ha de mantener en las
siguientes.
Figuras literarias
Un tipo especial de recursos literarios son las figuras literarias o figuras retóricas, las cuales son
mecanismos utilizados por el escritor para embellecer el lenguaje y manipular su pensamiento o su
manera de escribir, dando un sentido figurado, no denotativo, a sus palabras. Más que aprenderlas de
memoria, conviene apreciar su sentido de extrañeza y fuerza expresiva. Comentamos la figura aparecida
en las actividades de este bloque:
Metáfora: Consiste en identificar, porque entre ellos haya alguna semejanza, el término real con el
término imagen, sin nexo comparativo:
Nuestras vidas son los ríos
Que van a dar a la mar.
(Jorge Manrique)
Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de la frase:
Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra...
(Quevedo)
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Símbolo: Consiste en la sustitución de una palabra que designa un concepto espiritual o abstracto por
otra que alude a una realidad perceptible por los sentidos o concreta:
La balanza como símbolo de justicia
Sinestesia: Consiste en percibir una sensación por un sentido que no le corresponde (oír un color,
saborear un sonido, etc.).
En colores sonoros suspendidos
Oyen los ojos, miran los oídos.
(López de Zárate)
Introducción a la literatura española: poesía
Mantenemos este epígrafe siguiendo el criterio utilizado en 1º de ESO, por el cual no se lleva a cabo una
exposición cronológica de las obras y autores de la literatura española, sino que, dado el carácter práctico
de estos materiales y el curso en que nos encontramos, se incluyen únicamente las referencias a obras y
autores necesarias para la realización de las actividades.
Poesía española
Luis De Góngora y Argote (1561- 1627) nació en Córdoba y cursó estudios en Salamanca. Su vocación
literaria fue muy temprana: sus primeros versos están fechados en 1580.
Tanto él como Quevedo son los máximos representantes de la poesía barroca. Góngora crea un estilo
personal y original en el que dicho equilibro se rompe a expensas del contenido, ya que la expresión pasa
al primer plano. Se trata de una poesía de gran artificiosidad, con una enorme utilización de elementos
ornamentales, de carácter culto fundamentalmente, con una enorme importancia de los valores
sensoriales del poema.
Entre las características de dicho lenguaje destacamos:
El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras.
El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro.
El uso del hipérbaton y los paralelismos.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
La utilización de las referencias mitológicas.
El autor cordobés muestra dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular; y
la de rasgos culteranos, con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza.
Por otra parte, Francisco de Quevedo (1580-1645) representa la otra corriente poética del siglo XVII: la
conceptista. Se caracteriza ésta por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales.
Entre sus rasgos aparece:
El uso de metáforas, imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras).
La abundancia de los juegos de palabras, así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y
reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido).
La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su
nombre).
Hombre profundamente preocupado por los asuntos de su tiempo, delicado y cruel al mismo tiempo,
enormemente expresivo en todas las facetas de su producción literaria, está inmerso en el mundo de
contrastes en que vivió, esto es, el Barroco.
La poesía fue también un género muy cultivado en el siglo XVIII. Una de las modalidades perteneciente
al período neoclásico es la denominada poesía rococó. Se trata de una poesía de tono menor, de léxico
cortesano, arcaizante a veces, que hace uso con frecuencia del diminutivo. Los temas preferidos serán
el amor y la belleza femenina. Entre los poetas representantes de esta vertiente poética se encuentra,
entre otros, Fray Diego Tadeo González (1733 - 1794), fraile agustino, que con el seudónimo de Delio
fue miembro destacado de la escuela poética salmantina del siglo XVIII.
Rubén Darío (1867-1916), nacido en Nicaragua, es el escritor más importante del Modernismo. A lo
largo de su corta vida desarrolló una gran actividad viajera y literaria. Su poesía fue un verdadero
revulsivo artístico en su época. De toda su producción hay que destacar tres libros claves de su
trayectoria: Azul (1888), con el que inicia su Modernismo más afrancesado y preciosista, dando cabida al
símbolo, elemento tan característico del Modernismo -cisne=elegancia; libélula=sueños, ilusión;
mariposa=libertad-, y las referencias sensoriales -para lo cual es frecuente el uso de la sinestesia-; Prosas
profanas (1896) representa la culminación del Modernismo; y Cantos de vida y esperanza, marca el
rumbo hacia un Modernismo más hispánico e intimista. La aparición de Rubén Darío supuso también
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
una renovación y una recuperación de la métrica, mediante el uso de nuevos o desusados versos y
estrofas, marcados por un ritmo y una sonoridad poco conocidos hasta entonces.
Cerramos este apartado haciendo referencia a la poesía más actual, a través del poeta Aníbal Núñez
(Salamanca, 1944-1987), quien tras abandonar la actividad docente se dedicó al quehacer poético y a
traducir, entre otros, a autores como Catulo, Propercio, Rimbaud, Mallarmé o Nerval.
8. Teatro: texto y representación
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada
con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las
obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera,
el ballet, la ópera china y la pantomima.
Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van
entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del
teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina
también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este
respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho
teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el
elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los
espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la
mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter
distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes
dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un
conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de
sus posibilidades.
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó
anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto
responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la
interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los
procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin
Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski
Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera
uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados",
tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el
intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes
determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente
exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio
de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura
recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir
de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es
desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características
del espectáculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está
siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como
simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido
grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy
Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas
implican una compleja síntesis de los signos escénicos.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
9. Tragedia, comedia y drama
Tragedia
La tragedia es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica
con el destino o el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del
deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión.
El final es siempre trágico.
Como veíamos, este subgénero se originó en Grecia, en las fiestas dedicadas a Dionisios, al
terminar la vendimia o cosecha de la uva.
Y sus principales exponentes fueron: Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Siglos más tarde, las naciones modernas que más se destacaron en la tragedia, fueron Inglaterra,
con el autor William Shakespeare y su clásico Hamlet, príncipe de Dinamarca, y Francia, con
Pierre Corneille y Jean Racine.
Comedia
La comedia muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana
del ser humano, provocando en los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre
y feliz.
Se cree que el origen de la comedia también viene de las fiestas en honor a Dionisios, donde se
interpretaban canciones burlescas.
Al canto se le agregó un bufón (algo así como un payaso) y los autores ridiculizaban con sátiras
las costumbres y actos de los gobernantes, causando una buena acogida en los espectadores.
En Grecia sus más relevantes autores fueron Aristófanes y Menandro.
En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio.
Drama
Este género es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos
cómicos.
Su desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]
FICHA de ALTA
El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su creador fue el poeta español Félix
Lope de Vega, aunque este y sus seguidores lo llamaron comedia.
“ACADEMIA CAESAR FORMACIÓN”: 667 216 779 WEB: WWW.CAESARFORMACION.COM INFORMACIÓN: [email protected]