Música de la Antiguad y la Edad Media

Comprende la desde la era prehistórica hasta el final

del imperio romano.

No debe confundirse con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma equivalente a la música clásica anterior al siglo XVIII y limitada geográficamente a Europa Occidental.

La música en la Antigüedad es algo connatural al ser humano, como ha probado la antropología. también es considerada a la que se producía en periodos anteriores, no históricos (la Prehistoria).

Música Antigua

Desde que hay hombres sobre la tierra, existen

manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

La música en la Prehistoria

El hombre quería imitar los sonidos de la

naturaleza La música era parte de las ceremonias Ocupaban Instrumentos musicales

rudimentarios Tambores, flautas, voz humana Se halló un raspador de entre 50.000 y 40.000

años originario de Schulen (norte de Bélgica) y se ha descartado que estas marcas se hayan producido por algún animal.

Características música prehistórica

Una región histórica de Oriente Medio que

formaba la parte sur de la antigua Mesopotamia

El instrumento favorito era el arpa; Tenían alto rango entre las personas. También la lira, de las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre de pie sumerio , construida con forma de toro. El músico se sentaba delante y tocaba el instrumento con ambas manos.

Sumeria

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los

sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos.

Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento.

La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas.

También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro

Entre los personajes destacados en el mundo de la música egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que era un matemático musical. También Ptolomeo que inventó el órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presión del agua.

Antiguo Egipto

En Grecia aparecen las primeras

manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra música mousike que engloba tanto la poesía como la danza y la música.

Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y muchos griegos como Platón la consideraban la base de la educación escribió un capítulo sobre ello en su "República".

Grecia

La música en Roma es heredera de la música en otras

civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los matrimonios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega.

Roma antigua

La música medieval se llama música medieval europea compuesta

durante el periodo de la Edad Media con , etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un límite difuso.

La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares también se conservaron en esas instituciones.

Música de la Edad Media

La música medieval está formada por dos

periodos principales: el Románico y el Gótico.

Dentro de la música medieval se pueden distinguir diferentes fenómenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

Música Medieval

El Canto Gregoriano

Gracias a el Papa Gregorio I (San Gregorio Magno), se llama canto gregoriano

Hasta el siglo X la música europea, como la música de otras culturas, era fundamentalmente monódica, es decir, de una sola línea melódica en la que no interviene para nada la armonía sin acompañamiento de instrumento, el ritmo del canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez métrica del compás.

Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de música más importante en el mundo occidental.

Este papa comenzó una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana.

Con el tiempo empezó a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama y durante el s. XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa época, al contacto con la música extralitúrgica y profana, cada vez más progresiva, se inicia un largo declive, que acaba en nuestros días acaba por desaparecer prácticamente de nuestra liturgia.

Los trovadores pertenecían a una clase social elevada e

insistían en distinguirse de los juglares, considerándoles de peor condición. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras, mientras que el juglar sólo interpreta porque no tiene formación ni facultades para componer. Su actividad surge en el sur de Francia

Los juglares, perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la Roma clásica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas.

Música Profana

Hasta el siglo IX toda la música practicada en Europa es monódica.

a polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultáneas.

Las melodías que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carácter litúrgico

Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer música de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifónicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifonía en su etapa de plenitud.

El Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que nació como contraposición al estilo anterior Ars antiqua. Los ritmos, temas y las melodías se vuelven más variadas. La música iba adquiriendo cada vez más complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboración.

Polifonía