tema 2.arte clasico 2. roma:escultura
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Introducción
Tras la conquista de Corinto por los romanos (146aC), comienza el saqueo de Grecia. Militares y patricios se llevan esculturas y cerámicas sobre todo de los atrios de las casas ricas; pero en este botín también iban hombres, y entre ellos, artistas.
Estos artistas intentaron forjarse una clientela sólida y los romanos, a su vez, les exigían esculturas a la manera griega.
Se procedió por tanto a la copia de modelos helenos, con gran honradez, aunque en mármol o en piedra. Muchas veces se utilizaron los propios moldes de las esculturas griegas.
Influencia griega y etrusca ( realismo). Copias.
Realizadas la mayoría en mármol (muy abundante)
Tema: el hombre como ciudadano. Se refleja su categoría social.
No buscan placer estético ni representar cuerpos idealizados. La escultura sirve para honrar a las autoridades.
El artista no tiene importancia ( funcionario) lo importante es reflejar la grandeza de Roma.
Comitentes: El Estado, el patriciado y la nobleza.
Tipología: retratos, relieves y sarcófagos.
La escultura romana
Imagines maiorum (cera, vaciados en bronce y mármol)
Se guardaban en armarios en la sala más importante de la casa
Fallecido con sus antepasados
Características formales:
Cuerpo entero
Realismo en los rostros, sin barba
Semejanzas anatómicas
Naturalismo: no buscan la belleza
Brutus Barberini
(retrato republicano s.IaC)
Lucio Junius Bruto (c.300 aC) Bronce.
Fundador de la República (509.aC)
Busto corto (cabeza y cuello)
Realismo etrusco (defectos)
Pasta vítrea para los ojos
Se policromaban
Fundador de la República (509.aC)
Busto corto (cabeza y cuello)
Realismo etrusco (defectos)
Pasta vítrea para los ojos
Se policromaban
Bruto Capitolino (Museos Capitolinos)
Augusto Prima Porta (19 aC) Imperio.
Copia en mármol de un bronce anterior.
Cierta idealización= perfección, poder eterno, juventud
El modelo físico de emperador = arquetipo
Retrato toracato (thoracatus): con la coraza dispuesto a la lucha
Coraza: relieve que representa la paz contra Galia e Hispania ( =Ara Pacis) y el carro del sol.
Contrapposto (Policleto), modelado del torso, descalzo. se basa en el Doríforo.
Pliegues del manto consular
conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada
Amorcillo o eros
Tradición griega
Origen divino
Amorcillo o eros
Tradición griega
Origen divino
Cabeza de Augusto velado (Mérida). Retrato romano de época imperial del tipo Pontifex Maximus
Detalle de la coraza: relata las hazañas del emperador y de sus dioses protectores
Copia en bronce (Zaragoza)
Augusto Prima Porta
La emperatriz Livia
Esposa de Augusto (s.IaC)
Retrato sedente y togato
Ideal de madre y esposa romana Ideal de madre y esposa romana
Dinastía Julio- Claudios ( 14-68)
Retrato del emperador Claudio divinizado con el águila de Júpiter.
Dinastía Flavia S.I
Calígula Trajano
Realismo: cabeza de gran tamaño y rasgos más vulgares.
El retrato de busto adquiere mayor tamaño, hasta los pectorales
Cabellos planos, sin volumen, caen sobre el rostro
Se empieza a marcar el iris y la pupila con líneas concéntricas
Vivia Matidia
Peinado globular o a modo de nimbo
Técnica del trepanado o a trépano.
Efectos claroscuristas de volumen
Contrastes de texturas
Julia Esposa del emperador Tito
Rostro sereno e idealizado
ADRIANO (s.II)
Doble corriente: Idealismo por influjo
griego en los retratos de Antinoo
Realismo de tradición romana para el resto de los retratos.
Se empieza a abandonar la policromía, los cabellos se encrespan y se trabajan con la técnica del trepanado, que también aparece en las barbas.
Marco Aurelio Emperador romano y filósofo
estoico (176)
Único retrato ecuestre que nos ha llegado (fundición)
Dos piezas del bronce
Modelo de la Edad Media y del Renacimiento
El tamaño del emperador es muy grande.
Único retrato ecuestre que nos ha llegado (fundición)
Dos piezas del bronce
Modelo de la Edad Media y del Renacimiento
El tamaño del emperador es muy grande.
Princesa
Ondas lacias que se recogen en trenzas o coletas.
Adiós al trépano
Ondas lacias que se recogen en trenzas o coletas.
Adiós al trépano
Dinastía de los Severos (s.III)
•
Retrato de Caracalla
Escultura o retrato de mayor tamaño, tendiendo al colosalismo.
Retrato de caracalla: modelado, duro, con ojos grandes e iris y pupila muy marcados. Violencia expresiva
Constantino (325) (la cabeza mide 2,5m)
En el 313 oficializó el Cristianismo en el Imperio Romano
Vuelta al frontalismo
arcaico
Tendencia al Colosalismo
Ojos desorbitados y
desproporcionados
• Idealizado, es un símbolo del poder
El modelado es seco y duro. Está realizado en mármol unido con grapas
En esta última etapa se abandona el naturalismo en función de la deshumanización: rostro hierático, como un dios
La escultura estaba en la cabecera de la Basílica de Majencio (foro romano) que fue terminada por Constantino. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. El coloso fue saqueado en algún momento de la antigüedad tardía, probablemente para emplear las partes del cuerpo hechas con bronce. Las partes de la estatua realizadas de mármol fueron recogidas en 1487
La escultura estaba en la cabecera de la Basílica de Majencio (foro romano) que fue terminada por Constantino. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. El coloso fue saqueado en algún momento de la antigüedad tardía, probablemente para emplear las partes del cuerpo hechas con bronce. Las partes de la estatua realizadas de mármol fueron recogidas en 1487
El Altar de la Paz o Ara Pacis (9aC) Tras las victorias sobre Hispania y las Galias
Escalinata para
el sacerdote
Tellus, la Tierra Madre
CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón
Tellus, la Tierra Madre
El Aire El Agua
CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón
LICTORES ( escoltas) Y FAMILIA IMPERIAL CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón
Actualmente cubierto por un edificio del arquitecto Richard Meier
Arco de Tito Vía Sacra, foro (s.I)
• Victoria de Tito sobre los judíos
• Decoración en las enjutas (victorias)
• Entrada de Tito en Jerusalén
Columna Trajana
39m. (101-106) Atribuida a Apolodoro
de Damasco
Hasta 1587 estuvo una estatua de Trajano, ahora San Pedro.
Las figuras aumentan de
tamaño en altura (para poder ser vistas desde abajo)
El Emperador aparece 60 veces y hay 2500 figuras
Dentro del pedestal estaban las cenizas de Trajano y su mujer en una tumba de oro.
Cuenta con 18 tambores cilíndricos de mármol
Si lo desplegásemos ocuparía 200m
En el interior hay una escalera de caracol que permite llegar a la plataforma
Columna Trajana 39m. (101-106)
Atribuida a Apolodoro de Damasco
Conmemora la victoria de Roma sobre los Dacios
(Dacia= Actual Rumanía y Moldavia)
Se trata de un relieve de tipo NARRATIVO y de temática HISTÓRICA dispuesto en espiral
Los episodios se funden unos con otros sin interrupciones
Abandono de la perspectiva
Policromía y detalles de metal
Columna de Marco Aurelio
Arco de Constantino
(315) (21m) mármol
Representa la victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio en 312 D.C. a su antecesor, el emperador Majencio Es también el símbolo del cristianismo frente a paganismo.
1. Clasificación
2. Planta, alzado…
3. Materiales y aparejo
4. Soportes
5. Vanos
6. Fachadas
7. Cubiertas
8. Interior
9. Elementos arquitectónicos
10. Elementos decorativos
11. Identificación: obra, fecha, artista, estilo
Sarcófago Ludovisi Batalla entre romanos y bárbaros
Único resto
• Alto relieve que crea eflectos volumétricos y de claroscuro
• Composición basada en diagonales.
• La adaptación al marco y el horror vaccui restan naturalismo a la obra, aunque aportan movimiento.
• Tratamiento detallista
http://historiadelartei.wikispaces.com/file/view/EL%20ARTE%20CLASICO%20ROMA%20EVOLUCION%20ARTISTICA.gif/
1. Clasificación
2. Planta, alzado…
3. Materiales y aparejo
4. Soportes
5. Vanos
6. Fachadas
7. Cubiertas
8. Interior
9. Elementos arquitectónicos
10. Elementos decorativos
11. Identificación: obra, fecha, artista, estilo
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1. Clasificación. Tipología,
posición, tema, técnica, material 2. Técnica: talla y policromía 3. Análisis de la composicíón 4. Análisis de la anatomía, ropajes 5. Grado de realismo 6. Gesto o actitud 7. Relación con el medio: - Comunicación: rostro, manos,
ojos - Función - Mensaje
8. Identificación: obra, fecha, artista, estilo.
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