tema 13 pintura barroca europea
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T. 13 PINTURA BARROCA
CARAVAGGIO, Italia
RUBENS, Flandes
REMBRANDT, Holanda
IES BEATRIZ OSSORIO
• El Naturalismo, aplicado a los temas religiosos y mitológicos favoreció la comprensión de los temas.
• Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso llegando al naturalismo: preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos. La luz se suele poner al servicio del realismo.
Debido al independiente desarrollo de las escuelas pictóricas, no son muchas las notas comunes que caracterizan a la pintura barroca; señalamos las siguientes:
• El Tenebrismo es la tendencia pictórica que marca el periodo barroco, caracterizada por los contrastes de luz violentos y extremos.
• Hegemonía de la luz. Se abandona el sfumato de Leonardo y se pasa a planos de luz y sombras donde las formas se dibujan con gran precisión.
• El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz; por tanto, la sombra juega un papel hasta entonces inédito, especialmente en los primeros ensayos del estilo, que han venido a denominarse Tenebrismo.
• En el Barroco la forma se subordina a la luz, y en algunas ocasiones las formas pueden desvanecerse por debilidad o intensidad del centelleo luminoso.
• Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros, las manchas son las definidoras de las formas
• Se pintan las cosas como se ven en la realidad, con manchas de color y luz, perdiéndose los detalles y con el contorno no precisado.
Helena Fourment con su hijo Francis1635. Óleo sobre tabla
Alte Pinakothek, Munich
• Profundidad continua:. En el barroco se abandona el rigor de la perspectiva lineal, para obtener la sensación de profundidad.
• Los procedimientos utilizados pueden ser: líneas convergentes, series de escorzos, un primer término desmesurado, un primer término oscuro, juegos de luces, plasmación de efectos atmosféricos…
Jeremías lamentando La destrucción de JerusalénÓleo sobre panel, 1630. 58,3 x 46,6 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
• La tendencia instintiva a colocar la figura principal en medio y a pintar dos mitades de telas semejantes (simetría) se pierde, de la misma manera que se desecha la malla de horizontales y verticales del arte clásico (composición tectónica).
• Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Esta composición atectónica se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales del siglo anterior; a veces, se usan formas partidas que indiquen que no todo cabe en la tela.
Guido Reni, Hipómenes y Atlanta. Prado. 1612
• Libertad en la composición, es decir, composición asimétrica y atectónica.
• Preocupación por plasmar el movimiento.
• La pintura barroca es la pintura de la vida, y ésta no puede representarse bajo formas estáticas. La turbulencia se antepone a la quietud; las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican. A veces este movimiento no existe y el exceso de quietud y austeridad se debe relacionar con el deseo de vincular la obra con la trascendencia religiosa.
P.P. Rubens: Las consecuencias de la guerra. Detalle. 1638
• Técnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se use menos el temple y se generalizan el óleo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones. La pintura sobre tabla casi se abandona.
• La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes y bóvedas.
A. Pozzo, Bóveda de la Iglesia de San Ignacio. Roma. 1681
Rubens, Descendimiento. Catedral de Amberes. 1614
Tendencias y estilos
• Clasicista:Clasicista:
N. Poussin: Paisaje con ruinas. Museo del Prado. Madrid. 1648
• NaturalistaNaturalista::
Detalle de La vocación de San Mateo. Caravaggio, 1600
• Realista:Realista:
Rembrandt: Retrato de Hendrickje Stoffels, 1660
• CostumbristaCostumbrista::
Murillo: Niños jugando a los dados. 1675
• ExuberanteExuberante
Rubens, Las consecuencias de la guerra (detalle), 1638
RESUMEN DE Características plásticas
• Pincelada abierta• Trazo grueso y empastado• Predominio del color• Composiciones abiertas• Efectismos de luz (Tenebrismo)• Perspectiva aérea• Agitación y movimiento• Teatralidad y apariencia• Iconografías complejas
TEMASTEMAS
RELIGIOSOS
MITOLÓGICOS
PAISAJES
RETRATOS
PINTURAS DE GÉNERO
ANIMALESBODEGONES
• Temática religiosa en los países católicos.– Con iconografías destinadas a
resaltar los valores de la Contrarreforma:• La Virgen.• La Eucaristía.• Momentos más relevantes de la
vida de Cristo.• La vida de los santos y sus
experiencias.
Inmaculada. Murillo.descarga 10´ resumen pintura
LA PINTURA BARROCA ITALIANA: EL TENEBRISMO
Michelangelo Merisi, il Caravaggio, (1573-1610)
En su pintura planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo.
Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro, que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable.
Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.
http://www.youtube.com/watch?v=9DbihIa6g9Y 35´
Baco
95x85 cm
Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes, en clara ruptura con lo que se consideraba “decoro”; el autor quiere mostrar, de esta manera, la psicología y las pasiones de los personajes.
Cena en Emaús, 1601-1602. Óleo sobre lienzo. 1,39 x 1.95 m. National Gallery (Londres).
La vocación de San Mateo 1599-1600 Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
Introdujo una profunda revolución en la pintura italiana del XVII. Dos son las características básicas de su obra:
•El naturalismo: rechazó los ideales clásicos; cuando pintaba una escena de tipo religioso, introducía en los cuadros lo vulgar, las escenas con gente corriente, sin ningún tipo de idealización.
•En segundo lugar, el tenebrismo: para acentuar el realismo, realza sus figuras y escenas por los efectos de luz, haciéndolas destacar sobre el fondo oscuro. La luz no se difunde suavemente, sino que surge de un vano lateral y cae sobre las figuras, sobre la escena, delimitando claramente las formas iluminadas en las que los colores son vivos e intensos y destacan sobre las zonas oscuras.
La vocación de San Mateo1599-1600
Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
La luz funciona como un espacio autónomo, como un personaje más en el cuadro, como tiempo, pues introduce el ritmo narrativo.
El foco luminoso nunca aparece en el lienzo y suele ser artificial, procedente de algún ángulo lateral. Simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural o lo divino.
El tratamiento de los temas religiosos, como escenas cotidianas, con toda su vulgaridad, hizo que en algunos casos sus obras no fuesen bien aceptadas, producían la sensación de falta de respeto (decoro) hacia el tema y los personajes representados.
La crucifixión de San Pedro(1600). Óleo sobre lienzo,
230 x 175 cmCapilla Cerasi, Santa Maria
del Popolo, Roma
Los rostros, las manos y los pies de estos personajes aparecen maltratados, con suciedad.
Se trata de una clara reivindicación de lo popular en lo sagrado, de conectar la fe con la verdadera piedad, aquella que huye de los oropeles y la pompa, tan querida por la jerarquía eclesiástica.
La “narración” se reduce al momento culminante de la historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografía instantánea. En ese instante se concentraba toda la acción, todo el dramatismo. La ausencia de fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso. Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones (moti).
La conversión de San Pablo (1601). Iglesia de Sta. Mª del Popolo, Roma
La incredulidad de Santo Tomás
Muerte de la VirgenLa muerte de la Virgen
1606, Óleo sobre lienzo
3.69 x 2.45 m.Museo del Prado
La muerte de la Virgen1606, Óleo sobre lienzo
3.69 x 2.45 m.Museo del Prado
La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado.
Según los rumores, el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tïber.
Medusa
FLANDES Y HOLANDA
Características generales:
• Temática religiosa evangélica, hagiográfica y sacramental.
• Grandes obras de altar.• El género mitológico
decora los palacios cortesanos.
• El retrato es individual.• Los bodegones son
opulentos.
• Asuntos bíblicos.• Formato pequeño para
ser contemplados en la intimidad.
• Los interiores se decoran con escenas costumbristas.
• El retrato tiene un carácter corporativo.
• Los bodegones son austeros con platos y bebidas frugales.
FLANDES. HOLANDA.
Autorretratos
Escuela flamenca: Rubens (1577-1640).
Escuela flamenca:
• Flandes (actual Bélgica) permanece unida a la corona española y a la Iglesia de Roma.
• De ahí su identificación con los ideales de la contrarreforma y la pujanza de la temática religiosa.
• Por otra parte, la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos, que se plasman con un carácter sensual y exuberante en grandes lienzos que cubren las estancias palaciegas.
• También el retrato, fiel reflejo de la grandeza de los poderosos, tiene un gran desarrollo.
• Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente tratados, y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los bodegones, en las naturalezas muertas, son características las grandes piezas de caza, la abundancia de alimentos y frutas.
Es el pintor más importante de esta escuela. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas.Entre sus características más importantes podemos destacar:
• Dinamismo y vitalidad. • Composiciones abiertas y predominio
de las líneas diagonales y curvas. • Rico colorido de influencia veneciana. • Pincelada suelta y rápida. • Sensualidad y voluptuosidad. • Predominio del desnudo femenino y de
las formas gruesas femeninas. • Gran variedad de temas: religioso,
mitológico, retratos, paisajes... • Pintor muy prolífico, se le han llegado a
atribuir más de tres mil obras, aunque actualmente se atribuyen una gran parte de ellas a su taller.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Escuela flamenca: Rubens (1577-1640).
• Artista prolífico.• De Italia va a tomar
diferentes influencias:– De Miguel Ángel la
ampulosidad de las formas y la composición dramática.
– De los pintores venecianos el colorido y los temas mitológicos.
Rubens. Rapto de las hijas de Leucipo (1616).
• Sus colores son cálidos, intensos, ricos y brillantes.
• Aplica una pincelada suelta a veces sin aplicar dibujo previo.
• Movimiento:– Composiciones de
extraordinario dinamismo.– Músculos en tensión.– Diagonales enérgicas.– Suelos ondulantes y
árboles retorcidos.
Rubens. Prometeo (1610-1611).
• Formas exuberantes:– Carnes blandas.– Mujeres gruesas.– Rosadas y adiposas.
Rubens. Las tres gracias (1640).
Las Tres Gracias
Rafael:Contraposto, equilibrio, idealización delCuerpo femenino, geometría.
Rubens: concepción barrocaAcentuación de los rasgos ana-tómicos, y brillo de los colores
Rapto de las hijas de Leucipoc. 1618
óleo sobre tabla, 224 x 210,5 cmAlte Pinakothek,
Munich
La Noche, Miguel Ángel, Tumba
de Giuliano de Médicis
El juicio de Paris, 1639
El jardín del amor, 1630
Adoración de los pastoresc. 1608
Óleo sobre lienzoSt.-Pauluskerk, Antwerp
Viaje a Italia (1600-1608)
En este período, Rubens conoce las obras de autores como Caravaggio y Correggio, a quienes rinde homenaje en esta obra romana.
Descendimiento de la Cruz (1611-1614)Óleo sobre tabla, 421 x 311 cm (panel central), 421 x 153 cm (alas)
Catedral de Nuestra Señora, Amberes
En 1603, fue enviado a España por el duque de Mantua, con la misión de entregar a Felipe III y a su favorito, el duque de Lerma, un cargamento de regalos.
Su arte, aún en germen, causó un gran impacto. Ya se aprecia el toque cada vez más rápido y organizador de amplias superficies y un planteamiento compositivo fastuoso.
El Duque de Lermac. 1603
Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cmMuseo del Prado, Madrid
Palmas a modo de arco de triunfo
El escorzo del caballo había sido utilizado en obras históricas o religiosas, pero no en un retrato
Punto de vista muy bajo
El artista con su esposa, Isabella Brant
1609-10óleo sobre lienzo 178 x 136,5 cm
Alte Pinakothek, Munich
Helena Fourment con su hijo Francis
1635óleo sobre tabla
Alte Pinakothek, Munich
«Es, sin duda, una de las mujeres más bellas que se puede encontrar en cualquier parte»
El cardenal-infante Fernando a su
hermano Felipe IV, 1639
Hélèna Fourmentcon dos de sus hijos
Maria de Médici, Reina de Francia
c. 1622óleo sobre lienzo, 130 x 108 cm
Museo del Prado, Madrid
Llegada de María deMedicis a Marsella
Educación de María de Medicis
SERIE HISTÓRICOÁLEGÓRICADE MARÍA DE MÉDICIS 1622-1625
LA PINTURA BARROCA
LA ESCUELA HOLANDESA:REMBRANDT Harmenszoon
van RIJN(1606, Leiden -
1669, Amsterdam)
Escuela holandesa: Rembrandt (1606-1669).
• Su estilo parte del tenebrismo:– Utiliza contrastes de
luz y sombra.– Aunque el límite entre
ambas nunca es tajante.
– Creando misteriosas y doradas penumbras.
• La luz no es natural:– No proporciona una imagen clara y nítida de los objetos.– Sino que contribuye a proporcionarles un aire de misterio.– Creando atmósferas densas que envuelven y matizan las
formas.
Filósofo reflexionando1632
óleo sobre madera, 28 x 34 cm
Musée du Louvre, Paris
• El color: – La pincelada suelta y pastosa. – La apariencia ”inacabada” de algunas de sus obras.
El sueño de José1645 - Óleo sobre panel, 20 x 27 cm
Staatliche Museen, Berlin
REMBRANDT: AFINAR LA MIRADA...Descubrir:En cuanto a los géneros que aborda:• Los retratos de grupo (doelen): el retrato individual y su relación con el grupo. La
narración de un proceso.• El autorretrato: una vía para la introspección individual del artista. Reflexión
sobre el paso del tiempo y la propia vida. representación de los “estremecimientos del alma”.
• Los retratos individuales: la sinceridad y el conocimiento de la condición humana.
• La pintura de tema bíblico: una nueva interpretación del tema religioso.Sobre los aspectos formales:• La composición: estructura espacial y ubicación de los personajes en el cuadro.• Los personajes: gestos, mímica y actitudes. La expresión de las emociones.• La representación del “momento culminante” de la historia pintada.• Las escenas “dialogadas”. La importancia del gesto y la palabra en la narración
pictórica.• La luz: la iluminación “tenebrista” y su papel como agente en la construcción de
la escena pictórica y en la expresión de las emociones.• El color: la pincelada suelta y pastosa. La apariencia”inacabada” de algunas de
sus obras (el espectador “termina” de completar la obra en su percepción y comprensión de la misma). El pintor decide “cuándo” una obra está acabada.
Sobre las técnicas:• Además de pintor al óleo, Rembrandt es un extraordinario “grabador” (técnica
del aguafuerte)
LAS TÉCNICAS
EL ÓLEO(sobre madera, lienzo, etc.)
EL GRABADO(sobre madera o cobre
al aguafuerte)
RETRATOS DE GRUPO, LLAMADOS “DOELEN”
Lección de anatomía del Doctor Tulp
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Uno de los primeros encargos públicos importantes que recibió Rembrandt en Amsterdam fue La lección de anatomía del doctor Tulp (1632, Mauritshuis, La Haya), obra que retrata a los miembros del gremio de cirujanos reunidos en una clase práctica de disección. Estos retratos en grupo (doelen) constituyeron un género único en Holanda y proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un país en el que ni la Iglesia ni la casa real actuaban como mecenas del arte. Las obras de Rembrandt superan los retratos conmemorativos realizados por otros artistas holandeses, a través de la interesante estructuración piramidal que aporta naturalismo a la escena.
Cada personaje es retratado de forma individual, pero en relación al grupo del
cual forma parte. El pintor es muy cuidadoso en la representación de las distintas emociones en los rostros de
cada uno de los personajes.
La ronda de noche (1642), óleo sobre lienzo, 363 x 437 cm - Rijksmuseum, Amsterdam
SOBRE EL TÍTULO DE “LA RONDA DE NOCHE” Y LO QUE REPRESENTA.... O CÓMO UN EQUÍVOCO PUEDE CAMBIAR LA
PERCEPCIÓN DE UNA OBRA
El título del lienzo como La ronda de noche, está históricamente consolidado, aunque su nombre original fue La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg. Éste, que quizá fuese su verdadero título, fue descubierto gracias a la inscripción hallada en un boceto preparatorio:
Boceto de la pintura en la
cual el joven Heer van Purmerlandt (Banning Cocq), como capitán, ordena a su lugarteniente Heer van Vlaerderdingen (Willem van Ruytenburch), que ponga en marcha la compañía cívica.
La escena transcurre de día, en elinterior de un portalón en penumbra,
en el que penetra un potente rayo de luz
El cuadro fue llamado en el siglo XIX Patrouille de Nuit por la crítica francesa y Night Watch por Sir Joshua Reynolds, de ahí el nombre por el que se le conoce popularmente. El origen de este título surge de una equivocación de interpretación debido a que, en esa época, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna. Después de su restauración en 1947, donde se eliminó este barniz oscurecido, se descubrió que el título no se ajustaba a la realidad, ya que la acción no se desarrolla de noche sino de día, en el interior de un portalón en penumbra al que llega un potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intervienen en la composición.
Los síndicos del gremio de pañeros, 1661
EL AUTORRETRATO COMO INTROSPECCIÓN PSICOLÓGICA
Retrato de un anciano de rojo
1652-54óleo sobre lienzo,
108 x 86 cmThe Hermitage, St. Petersburg
Retrato de un anciano de rojo
(detalle)1652-54
óleo sobre lienzo
Autorretrato con Saskia
Mujer bañándose, 1654
Betsabé en el baño1654
La novia judía, 1666
El buey desollado, 1655
Ciudad bajo la tormenta, 1638
ELABORACIÓN CON MATERIAL DE OTROS POWERE IMÁGENES DE LA RED