tema 13 barroco pintura italia y países bajos
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ARTE BARROCO PINTURA EN ITALIA Y PAISES BAJOS
Contexto histórico Siglo XVII CONCILIO DE TRENTO MONARQUÍAS ABSOLUTAS Arte al servicio del poder y
propagandístico. PINTURA:
Instrumento de fe Vehículo de expresión de los ideales
burgueses
ESCUELAS La pintura Barroca Católica
Trento acercar al creyente al hecho religioso naturalismo, la representación fiel y objetiva, aunque
ello suponga recurrir a los feo, triste, grotesco, viejo… Importa el mensaje, persuadir al fiel. Es la pintura que encontramos en: España, Italia
(Caravaggio), Flandes (Rubens) La pintura Barroca burguesa
Holanda. Burguesía del XVII Cuadro de caballete. vida diaria y costumbres Géneros: paisajes, retratos colectivos, bodegones… Rembrandt.
ESCUELASLa pintura Barroca Católica
La pintura Barroca burguesa
La Vocación de San Mateo de CARAVAGGIO
Lección de Anatomía de REMBRANDT
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Dos corrientes estilísticas:
NATURALISMO modelo la realidad tangible Caravaggio; la escuela Flamenca (Rubens), la escuela
holandesa (Rembrandt) y la escuela española (Velázquez). CLASICISMO
Academiscista los Carracci en Italia, o la pintura francesa de la corte de
Luís XIV. Corriente Decorativa, de grandes programas
iconográficos, con simulación de arquitecturas (trampantojos), alegorías, glorias… como el de la Iglesia de San Ignacio en Roma.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
NATURALISMO
Cena de Emaús, de Caravaggio
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
CLASICISMO
Homenaje a Diana, Carracci
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
CORRIENTE DECORATIVA: Techo de la Iglesia de San Ignacio en Roma de San Andrea del Pozo
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
NATURALISMO: vínculo directo con la realidad. Belleza y fealdad
EXPRESIVIDAD: el barroco busca convencer, impactar, conmover…
LUZ: cada escuela la trata de manera diferente protagonista del cuadro luz dirigida contrastes de luces y sombras seleccionar detalles significativos.
Conversión de san pablo de Caravaggio
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA MOVIMIENTO:
líneas abiertas, diagonales, escorzos que subrayan la profundidad.
COMPOSICIONES oblicuas o en V captación del movimiento, del instante.
COLOR: Se independiza de la línea. tonalidades intensas, con fondos neutros en
los que se recortan las figuras de colores vivos y contrastados.
TÉCNICA: factura suelta o pincelada desecha, que en
ocasiones se emancipa del color (mucho más visible en Rubens que en Caravaggio).
Rapto de las Hijas de Leucipo de Rubens
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA PERSPECTIVA AÉREA:
Predominante definición del espacio por medio de la luz y el
color. GÉNEROS:
Temas inspirados en la naturaleza Paisaje, las marinas, los bodegones o las
naturalezas muertas temas mitológicos Retratos temas religiosos.
Cesto de Frutas de Caravaggio
CARAVAGGIO1573 - 1610El Naturalismo Barroco
Primera etapa Formado en Milán y Roma. En 1576 su familia regresó a Caravaggio,
población de Lombardía, de dónde tomó el patronímico que le identificará artísticamente.
Preteneció a una familia acomodada, pero Caravaggio no siguió con el oficio de su padre (funcionario).
Viajó a Milán, y allí se formó en el taller de SIMONE PATERZANO (al que nunca siguió).
LEONARDO
El auténtico maestro de Caravaggio fue Leonardo: “observa la naturaleza”
Detalle “Muchacho mordido por un lagarto”
DE MILÁN A ROMA Tras unos problemas con la justicia se
traslada a Roma: 1592. En este momento la ciudad está
viviendo un auténtico “renacimiento” urbanístico.
Los primeros años se caracterizarán por la vida bohemia.
Para vivir realiza cuadros de pequeño tamaño, destinados a la venta:
Primera etapa 1590-1599: BACO ENFERMO
Baco, dios del vino, aparece representado como un muchacho de complexión musculosa, pero de piel amarillenta y labios descoloridos.
Se debe a que el propio pintor se estaba autorretratando como el dios durante su estancia en un hospital.
MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS
Realizada sobre el año 1595. Es un retrato, quizá sea el
propio Caravaggio, representado de medio cuerpo y portando un cesto de frutas
El cuadro ofrece realismo y espontaneidad.
La boca carnosa y entreabierta se acompaña de unos cabellos negros y ensortijados, además de unos ojos negros, es el modelo que repite el autor en casi todas sus obras.
Destaca la habilidad para representar la aspereza del cesto, el blanco sucio de la camisa, la piel del joven...
MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS Detalle del cesto
BACO
BACO 1597 Bajo la protección del cardenal del Monte Posible encargo como regalo de bodas de un
Médicis TEMA:
Mitológico Baco representado como un joven de belleza
idealizada y no como un viejo gordo Rostro enrojecido. Ataviado con una túnica, reclinado, y coronado con
una corona de hojas de parra Aparece bebiendo en una copa de cristal y con un
cesto en el que aparecen hojas y frutas COMPOSICIÓN sencilla: un solo personajes, sobre
un fondo neutro. Características propias del Barroco:
Naturalismo Representación realista de objetos y calidades Implicación del espectador: parece que el ofrece la
copa Tipo normal y corriente
ESTILO DE CARAVAGGIO: Bodegón en primer plano Dibujo definido y preciso
MUCHACHO PELANDO FRUTA
MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO
MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO detalle
PRIMERA ETAPA La primera etapa se relaciona con la
personalidad de Francesco María del Monte, cardenal desde 1588, convertido en el representante del Duque de Medici en la Santa Sede.
Del Monte se esforzó porque Caravaggio consiguiera el encargo de la iglesia de San Luis de Los franceses.
Entre 1595 y 1600 Caravaggio realizó 10 obras para Del Monte:
Las obras para Del Monte Concierto de Jóvenes músicos Tañedor de Laúd Una Buenaventura Los tramposos Santa Catalina San Francisco en Éxtasis San Juan bautista de los museos capitolinos Amor sacro Una jarrón de flores Un fresco ,para decorar el Casino Ludovisi
Buenaventuras
Tema de carácter anecdótico, y como tal, habría que entenderlo como una escena de género.
Los tramposos
Santa Catalina
Reducción de la escena a lo principal.
Caravaggio no se pierde en detalles anecdóticos.
San Francisco en Éxtasis
Roma: etapa de Madurez 1599 Naturalismo Tenebrismo Inmediatez y presencia física de los tipos y
personajes representados, sin concesiones a la idealización.
Los pordioseros, mendigos, trabajadores, gente de baja condición social van a poner rostro a los apóstoles y personajes religiosos.
Importancia en las relaciones entre figuras, la luz y el ambiente con el espacio vacío.
Los escenarios de Caravaggio suelen ser vacíos, desnudos. Los fondos son oscuros, y la luz refuerza la presencia de las figuras.
Huye de los superfluo. La escena se reduce a los esencial.
Los gestos de los personajes son precisos y contenidos.
Capilla Contarelli
En la Iglesia de san Luís de los Franceses en Roma. El propietario de la obra se llamaba Mateo Contarelli
así que estaba claro que la capilla debía decorarse con escenas relativas a la vida del apóstol evangelista y mártir.
Caravaggio recibió este encargo sin duda, por la intercesión de Del Monte.
Los temas que aparecen son: La vocación la inspiración el martirio.
Asuntos que remiten a la doctrina de Trento: relación entre la voluntad de dios y el propio destino; la revelación de la verdad a través de la inspiración divina, la eficacia doctrinal del martirio en defensa de la fe.
La vocación de san Mateo
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/767.htm
La Vocación de san Mateo Primer encargo monumental acción dramática composición muy estudiada economía de medios TEMA: escena recogida en el Evangelio según san Mateo en la que Jesús, viendo
a un hombre que recauda impuestos, le dijo “ Sígueme”. COMPOSICIÓN:
dos planos paralelos: el superior, ocupado sólo por una ventana, y el inferior, en el que se representa el momento en el que Cristo apuntan a san Mateo
San Mateo aparece sentado frente a una tabla con un grupo de personas, vestidas como los contemporáneos de Caravaggio, como en una escena de taberna.
No hay idealización, Cristo y san Pedro visten una túnica atemporal. Cristo trae la luz La iluminación se centra en los protagonistas mientras que el resto aparece en la
penumbra: rostros, manos, gestos… es lo que destaca. Contraste entre la sobriedad de Jesús y el recargamiento en los ropajes de los
recaudadores. Interrupción dela vida cotidiana por el hecho milagroso. Diálogo de los gestos entre Cristo, Pedro y Mateo.
La Vocación de san Mateo DETALLES
La Vocación de san Mateo DETALLES
La inspiración de San Mateo
La inspiración de San Mateo 1602
Composición: San Mateo tienen los pies descalzos y
sucios, se limita a escuchar la inspiración divina
Pose extremadamente inestable sobre un banco que bascula peligrosamente al borde del lienzo.
El ángel le dicta los hechos que habrá de escribir, enumerándolos cuidadosamente.
Primera versión del lienzo y la actual. (La primera perdida en la II Guerra mundial)
El martirio de San Mateo
El martirio de San Mateo
El Martirio de San Mateo está colocado en la pared lateral de la capilla Contarelli de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma.
Espacio amplio Trece personajes, todos en diferentes posturas y expresiones. La escena tuvo lugar, según las Escrituras, en un templo de cuya
piscina se salía regenerado. La escena está compuesta desde el impactante grupo central
donde el santo ha caído herido y lleno de sangre ante su verdugo. Todos los personajes se alejan en diferentes posturas desordenadas
del verdugo y la víctima. Entre los personajes que se apartan destacan dos en particular Caravaggio se retrata al fondo, sólo se ve su cabeza de frente con
gesto adusto y barba negra, inmediatamente a la izquierda del verdugo.
Agitación matices de crueldad luces y sombras
El Martirio de San Mateo
Capilla Cerasi
Caravaggio recibió el encargo para decorar la capilla para el cardenal Tiberio Cerasi, en la iglesia de santa Maria del Popolo en Roma.
Destacan por la monumentalidad, la fuerza expresiva y el claroscuro marcado (tenebrismo)
Pintará: La crucifixión de San Pedro Vocación de San Pablo.
La conversión de san Pablo
La crucifixión de San Pedro
La Muerte de la Virgen Se calificó de indecorosa:
tratamiento de los personajes, en especial el de la Virgen, que se decía que el cuerpo de una mujer ahogada en el Tíber le había servido de modelo.
COMPOSICIÓN: cama está situada
oblicuamente para subrayar el dramatismo.
Los apóstoles no respetan la distribución en dos grupos ordenados en la cabecera y los pies de la cama
Desaparece toda referencia a la presencia de Cristo, a los ángeles y a cualquier otro elemento sobrenatural
Cotidianidad de la escena.
Foco diagonal de luz
La Muerte de la Virgen
Distribución en tres franjas horizontales: Superior: cortinaje Central: apóstoles y la
Virgen Inferior: la figura de la
Magdalena. Pofundidad:
gradación de figuras que varían de tamaño en relación al primer plano
oscurecimiento del fondo: perspectiva aérea
Tres elementos: la realidad el uso selectivo e
interpretativo de la luz natural
utilización de recursos dramáticos.
PINTURA EN LOS PAÍSES BAJOSRUBENS Y REMBRANDT
Contexto histórico
Las Provincias del Sur de los Países Bajos estaban unidas a la corona española, aunque se gobernaban de forma autónoma desde principios del siglo XVII, por el Archiduque Alberto de Austria.
Hasta 1620 no se consolidó la Restauración Católica: proliferaron órdenes religiosas manifestación exultante de la piedad popular, contra el
protestantismo, llenándose las iglesias de imágenes abundancia de temática religiosa de gran formato.
Los principales pintores flamencos son: Rubens (1577 – 1640) Antonio Van Dyck Jacob Jordanes Teniers
RUBENS ESTILO:
Capacidad de asimilación, pintura personal: Influencia de el Realismo minucioso de la tradición flamenca. La profundidad atmosférica de Leonardo. El color de la escuela veneciana, en especia Tiziano y
Veronés. Composiciones aparatosas y teatrales de Tintoretto. Los efectos de luz de Caravaggio.
Composiciones abiertas y diagonales Preferencia hacia colores claros, cálidos Anatomías femeninas generosas de pieles nacaradas,
blanquecinas y sonrosadas. Figuras opulentas y vigorosas Exaltación del color, la vitalidad, el dinamismo. Expresividad y dramatismo. Primacía del color y factura (pincelada) deshecha Cultivó todos los temas: mitológicos, religiosos, retratos…
EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO 1616 Obra de madurez TEMA:
Mitológico Rapto de las hijas de Leucipo a manos de los gemelos Cástor y Polux,
hijos de Leda y Zeus, conocidos como los “Dióscuros”, con la ayuda de Cupido.
INSPIRACIÓN: Obra perdida de Miguel Ángel “Leda y el Cisne” Esculturas de los Dioscuros en el Quirinal El Rapto de las Sabinas de Giambolgna
COMPOSICIÓN: Dos diagonales entrelazadas enmarcadas en un círculo bien definido. Las figuras ocupan la mayor parte del lienzo Compacto
EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO CARACTERÍSTICAS FORMALES
Acentuado dinamismo Dramatismo CONTRASTES:
Cuerpos sonrosados de las mujeres y la tez morena de los hombres Entre las tonalidades cálidas de las telas y oscuras de los caballos Entre la pose serena de un caballo y encabritada del otro Desnudo y vestido
COLORES: terrosos que contrastan con los colores vivos de influencia veneciana.
MOVIMIENTO: escorzos INTERPRETACIÓN:
Alegoría del matrimonio Cupido (Amorcillo) sujeta las riendas de un caballo Contraste entre amor y pasión
Obra que sintetiza el estilo de RUBENS
EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO
Las Tres Gracias Óleo sobre lienzo. TEMA: Mitológico: representa a Aglaya, Talia
y Eufrósine, las hijas de Zeus. PERSONAJES: prototipo femenino de Rubens:
formas exuberantes, pieles nacaradas y blanquecinas, melenas largas, rizadas, y complejos peinados.
COMPOSICIÓN: respeta el modelo clásico que representa a
las Gracias completamente desnudas y reunidas
las tres figuras están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas.
La disposición de las Gracias forma un triángulo
Tendencias realistas Elegancia Conocimiento en el moldeado de las carnes
que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes.
Carnaciones claras irradian luz al resto de la obra.
PAISAJE: El trío está enmarcado a la izquierda por un árbol y a la derecha por una cornucopia dorada de la que brota agua, con una guirnalda de flores por encima.
COLOR: cálido, brillante y luminoso con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza.
Duque de Lerma 1603 Óleo sobre lienzo En 1603 Rubens llega a Valladolid, ciudad
en la que la Corte española se había instalado temporalmente, como enviado del duque de Mantua. En este momento realiza uno de los mejores retratos del hombre más poderoso de España durante el reinado de Felipe III: el duque de Lerma., Don Francisco de Sandoval y Rojas.
Retrato ecuestre: El Duque empuña el bastón de general y viste una armadura en la que destaca el collar de la Orden de Santiago. Está de frente, apartándose del tradicional retrato ecuestre que había establecido Tiziano en el de Carlos V en Mühlberg, donde las figuras eran representadas de perfil.
Escorzo de caballo y caballero Fondo una escena de batalla, horizonte
muy bajo. Capacidad para penetrar en la
personalidad de los modelos, mostrándonos el alma del personaje.: altanería y el orgullo del valido
Dibujismo característico de sus primeros años
Detallismo maravilloso en la armadura o en los engarces del caballo.
Otros pintores flamencos: Van Dyck y Jordaens.
ANTONIO VAN DYCK (1599 – 1641) taller de Rubens personajes distiguidos el mejor retratista flamenco. creador del retrato inglés pintor de cámara del rey Carlos I de Inglaterra. adelgaza las figuras mediante un canon más estilizado gran importancia a la indumentaria ya las calidades de los
objetos. OBRAS :
El rey Carlos I de cacería Retrato del Cardenal Bentivoglio
JACOB JORDAENS (1593 – 1678) más fiel a su maestro Rubens temas populares pincelada abocetada y con abundante carga de pigmento. OBRAS:
El rey bebe
Van Dyck El rey Carlos I de cacería
ANTONIO VAN DYCK Retrato del cardenal Bentivoglio
JACOB JORDAENS El rey bebe
LA PINTURA BARROCA EN LOS PAÍSES BAJOS: HOLANDA
Principios del XVII los Países Bajos del Norte adquieren su independencia como Provincias Unidas: Constitución democrática Religión Calvinista:
denostaba la ostentación y la glorificación personal impedía la decoración las iglesias.
CARACTERÍSTICAS: CLIENTES: Artesanos y Comerciantes GÉNEROS: retratos, paisajes, pinturas de género,
naturalezas muertas y bodegones. REALISMO:
tipos representados escenas escogidas.
Cuadros de reducidas dimensiones para decorar sus casas. Una de las escuelas urbanas (hay muchas) más
destacadas será la de Haarlem, donde destaca Frans Hals. El pintor más importante de esta pintura es Rembrandt.
http://www.youtube.com/watch?v=BxtJ3gb_ch0&list=PL6AA18EA249E9EC32 minuto 4´11”
Rembrandt 1606 – 1669 1624: taller de Pieter
Lastman, integrante de una corriente de admiradores de Caravaggio (Escuela de Utrecht).
En 1634 se casa con Saskia, quien aparecerá como modelo en muchas de sus obras.
Tras 1656: declive y muere solo e incomprendido.
Rembrandt 1606 – 1669 ESTILO:
LUZ como recurso expresivo. Pincelada suelta. Dominio del COLOR A medida que avanza su obra, la pintura se vuelve
más empastada y densa. Su obra es abundante y practicó numerosos géneros:
RETRATO: profundidad psicológica e individualización. Realiza retratos colectivos que es algo propio de Holanda,
por la unión en gremios y asociaciones los comerciantes, artesanos y burgueses.
Lección de anatomía del profesor Tulp
Lección de anatomía del Profesor Tulp Óleo sobre lienzo. GÉNERO: Retrato grupal TEMA:
agrupación de estudiosos anatómicos de la época. Un maestro enseñando anatomía y a siete alumnos.
LUZ: foco en el frente de la imagen a la izquierda de la misma. COMPOSICIÓN:
Primer lugar el cadáver, en un claro escorzo. Se ve un gran estudio de la anatomía en un desnudo parcial. En su brazo izquierdo diferenciamos los tendones de dicho miembro en tensión sujetados por las pinzas del maestro.
El maestro está dando la lección a sus alumnos, viste con telas negras que se confunden con el fondo neutro y oscuro.
En los alumnos diferenciamos tres tipos: los que miran al cadáver apasionadamente y se abalanzan encima del mismo
atendiendo a los detalles de la explicación del maestro creando un escorzo los que miran al espectador, los cuales nos involucran en la escena el resto,
Visten con ropajes de la época Realismo en sus rostros y gestos Expresividad Retrata un instante Color sobre la línea Fondo de influencia tenebrista
LECCION DE ANATOMÍA
La ronda de Noche
La ronda de Noche
1642.óleo sobre lienzo Verdadero título es: La compañía militar del
capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg.
Encargo para decorar la sala principal de la sede de la Milicia Cívica de Ámsterdam.
TEMA: Retrato colectivo, tono realista y burgués, de
origen protestante, característico de la pintura holandesa del siglo XVII.
El Buey desollado
El festín de Baltasar
Rembrandt: autorretratos
Rembrandt: autorretratos
Otros pintores flamencos: Frans Hals, Vermeer de Delft y Ruysdael
FRANS HALS (1580-1666): Gran retratista tradición del retrato colectivo de corporación Composiciones con movimiento, acción de la pincelada OBRA: Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem.
VERMEER DE DELFT (1632 – 1675): representantes de la pintura de interiores. luz envuelve a las figuras sensación de intimidad pincelada es minuciosa y detallista
El estudio del pintor La joven de la perla Vista de Delft La lechera
JACOB VAN RUYSDAEL (1628 – 1682) Paisajista línea del horizonte muy baja cielos nublados
El Molino de Wijk, considerado un símbolo de Holanda.
Frans Hals Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem
Vermeer de DelftEl estudio del pintor
Vermeer de Delft La joven de la perla
Vermeer de Delft La lechera
Ruysdael El Molino de Wijk
Otros pintores flamencos: Frans Hals, Vermeer de Delft y Ruysdael
FRANS HALS (1580-1666): Gran retratista tradición del retrato colectivo de corporación Composiciones con movimiento, acción de la pincelada OBRA: Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem.
VERMEER DE DELFT (1632 – 1675): representantes de la pintura de interiores. luz envuelve a las figuras sensación de intimidad pincelada es minuciosa y detallista
El estudio del pintor La joven de la perla Vista de Delft La lechera
JACOB VAN RUYSDAEL (1628 – 1682) Paisajista línea del horizonte muy baja cielos nublados
El Molino de Wijk, considerado un símbolo de Holanda.