Historia del Diseño Industrial

Parcial 3 Tema 1:Escuela Superior de Diseño de ULM

La HfG (acrónimo de Hochschule für Gestaltung, Escuela Superior de Proyectación) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania. Fundada en 1953.

Es considerada como la mas importante de las creadas despues de la Segunda Guerra Mundial..

Max Bill (estudiante de la Bauhaus) tomó parte de la fundación y la dirigió hasta 1956.

Al principio el programa se orientó rigurosamente al estilo de la Bauhaus.

Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía. El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La Escuela HfG de Ulm fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseñador de hoy en día.

Historia Los años de posguerra, entre 1945 y 1952 en Alemania Occidental

estuvieron caracterizados por fuertes planes de reestructuración y financiamiento, como el Plan Marshall.

Los orígenes de la HfG se remontan a una iniciativa por parte de la "Fundación Hermanos Scholl". La fundación fue creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, miembros del grupo de resistencia "Rosa Blanca", ejecutados en 1943 por el régimen Nazi.En 1946 Inge Scholl, junto con Olt Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales plantean crear una institución de enseñanza e investigación que vinculara la actividad creativa con la vida cotidiana y que tuviera como objetivo, colaborar en la reconstrucción cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la segunda guerra mundial.

El proyecto se financió gracias al aporte de un millón de Marcos por parte de Jhon McCloy, que Scholl consiguió para la fundación a través de los contactos que poseía con Max Bill, Walter Gropius y los Estados Unidos; además recibió el apoyo financiero por parte del Gobierno Federal, Local, de contribuciones privadas y de las industrias.

El 1 de abril de 1953, comenzó a funcionar la nueva institución universitaria El 3 de agosto de ese mismo año, comenzó a funcionar en el edificio de la escuela secundaria pública de Ulm con un cuerpo docente integrado por Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomás Maldonado, Friedrich Vondemberge-Gildewart y Walter Zeischegg.2 Entre los primeros 21 estudiantes se encontraban Walter Peterhans, Johannes Itten, y Helene Nonné-Schmidt.

La enseñanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro años. El primer año estaba dedicado al curso básico y luego se elegía una especialidad entre diseño de producto, comunicación visual, construcción, información (que duró hasta 1962) y cinematografía, que hasta 1961 perteneció al departamento de comunicación visual y desde 1962 se independizó.

En 1953 comenzó a construirse el edificio, diseñado por Max Bill, cuya inauguración se produjo el 2 de octubre de 1955. El edificio de la HfG fue uno de los primeros en Alemania, construidos en hormigón con estructura reforzada, con talleres espaciosos, dormitorios para estudiantes y una cafetería. Los interiores y el mobiliario eran flexibles para el uso de la universidad. Hoy, las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de Ulm.

Fases La evolucion de de la Escuela

Superior de Diseño de ULM se puede presentar en seis fases: De 1947 a 1953 De 1953 a 1956 De 1956 a 1958 De 1958 a 1962 De 1962 a 1966 De 1967 a 1968

Fase 1: de 1947 a 1953 Se funda la escuela en memoria de los hermanos

Hans y Sophie Scholl ejecutados por los nacionalistas. Objetivo crear una escuela donde el saber profesional,

la creacion io cultuaral y la responsabilidad politica fueran parejas.

Por iniciativa del alto funcionario John McCloy se instituyo la Fundacion hermanos Scholl como soporte.

En el desarrollo del concepto y formacion participaron: Inge Aichier, Otl Aicher, Max Beischegg.

La construcción del edificio comenzó en 1953

Fase 2: de 1953 a 1956 Se inician los cuirsos en edificios

provisionales. Maestros: Helene Nonné-Schmit, Walter

Peterhans, Josef Albers y Johanes Itten. Todos ellos ex alumnos dela Bauhaus.

En 1954 Max Bill es nombrado rector. La inauguración del nuevo edificio es el 2

de Octubre de 1955 A pesar de que los primeros maestros eran

pintores el interes respecto al arte era cognostivo e instrumental.

Fase 3: de 1956 a 1958 Esta fase esta marcada por la incorporación

de nuevas disciplinas científicas. Algunos profesores mostraron una estrecha

relación entre diseño, ciencia y tecnología. Max Bill abandona la escuela en 1957, pues

no estaba de acuerdo con los contenidos de la misma..

Fase 4: de 1958 a 1962 Cobran mayor importancia materias como:

Ergonomia Tecnicas matematicas Economia Fisica Politologia Psicologia, etc.

Se situaba dentro del racionalismo alemán. Walter Zeischegg, Horts Rittel, Herbert Lindinger y Gui

Bonsiepe son elegidos para el departamento de Diseño de producto.

Se hizo hincapié en la metodología de diseño. Los sistemas modulares a la hora de proyectar

Fase 5: de 1962 a 1966 Se alcanza el equilibrio entre las disciplinas

practicas y teóricas. El sistema de enseñanaza de formalizo de

modo estricto y así llegó a ser modelo de numerosas escuelas.

Algunos equipos elaboraron proyectos para clientes de la industria.

Los empresarios alemanes voltean a ver el diseño industrial para aplicarse dentro de sus fabricas, así como las teorías de la Escuela de ULM.

Fase 6:de 1967 a 1968 La búsqueda de autonomía dio origen a intentar nuevas

orientaciones, pero ninguna dio efecto. Finalmente cierra en el otoño del 68. Las disputas internas sobre la dirección de los planes de

estudios, dieron lugar a una operación de prensa en 1963 para atacar contra la HfG. El parlamento de Baden-Wuerttemberg, debatió reiteradamente si la escuela merecía las subvenciones. Los problemas eran cada vez más frecuentes. Luego de la afiliación de la HfG a la escuela de ingeniería, el precursor de la universidad, las subvenciones federales fueron suprimidas y la situación financiera se volvió insostenible.

Al cesar las subvenciones, la fundación Hermanos Scholl comenzó a endeudarse. Durante 1968 algunos profesores fueron despedidos debido a la difícil situación financiera y el número de clases se vio reducido.

Foro de Diseño Industrial

http://www.designsojourn.com/30-essential-books-for-industrial-designers/

DEPARTAMENTOS

FORMACION BASICA CONSTRUCCION CINEMATOGRAFIA INFORMACION DISEÑO DE PRODUCTO COMUNICACIÓN VISUAL

Diferentes departamentos FORMACION BASICA:

Curso inicial de gran importancia. Objetivo: facilitar los fundamentos del diseño

generales y conocimientos teoricos y la introducción al alumno en el trabajo proyectual.

Incluia tecnicas de representación y construcción de maquetas.

Sensibilizar la percepción con medios elementos de diseño (colores formas, leyes de composición, materiales, superficies, etc).

Con el paso del tiempo la estructura añadió elementos matemáticos y geometricos.

Solo se aceptaron como ciencias colaterales las ciencias exactas. Se investigó la aplicación de las matematicas al diseño: La combinatoria (para los sistemas modulares y

los problemas de combinación de medidas) La teoría de conjuntos (en forma de una teoria

de simetría para construcción de redes y rejas) La teoría de curvas (para el tratamiento

matemático de transiciones y transformaciones) Geometría de poliedros (para la construcción de

cuerpos) Topologia (problemas de orden, continuidad y

vecinidad)

CONSTRUCCION: Se presto atención a la construcción

prefabricada. Continuidad a los trabajos de Hannes

Meyer en la Bauhaus. Sistemas de construcción, tecnicas de

ensamblaje, acabados y agrupaciones modulares.

CINEMATOGRAGIA: Este campo se introdujo en 1961. Además de enseñar los rudimentos

artesanales necesarios, tambien enfocaban en el desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografía.

En 1967 se independiza con el nombre de Instituto de Realización Cinematografica.

INFORMACION: El objetivo era la preparación de

expertos para los nuevos campos profesionales creados en torno a: Prensa Cinematografia Radio Televisión

DISEÑO DE PRODUCTO: El interés centraba en el desarrollo y diseño de

productos industriales fabricados a gran escala y susceptibles de ser introducidos a la vida cotidiana, en la administración y producción.

Se apreciaban todos los factores que determinan a un producto: Funcionales Culturales Tecnológicos Económicos Etc.

Los temas de proyectos se enfocaban a cuestiones de sistemas de producción que a un producto aislado

Los campos de producción fueron Aparatos Maquinas e instrumentos.

Cualquier objeto artesanal era considerado tabú.

El diseño de objetos de lujo o prestigio no tenía cabida en los departamentos de diseño.

COMUNICACIÓN VISUAL: Los problemas de comunicación de masas eran

atención de este departamento. Algunos de los proyectos fueron:

Tipografia Fotografia Embalaje Sistemas de exposición en cuanto a

comunicación tecnica Diseño de publicidad Desarrollo de sistemas de signos.

REPERCUSIONES A pesar de su corta existencia (15 años) sus

repercusiones tras su clausura fue similar a la Bauhaus.

En esa epoca los empresarios a la hora de contratar concedieron mucha importanacia a la existencia de un titulo y solo los alumnos de la Ulm podían cumplir este requisito durante los 70´s.

Gracias a la manera de pensar “cartesiana” delimitaron las fronteras entre diseño y arte, entre diseño y artesanía. Determinaron lo que era “buen diseño” de lo que no.

Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de la Ulm no son solo un grupo de artistas, arquitectos o diseñadores, sino una comunidad espiritual y vital.

Un gran numero de diseñadores emigraron a Italia, a fundar otras escuelas en Alemania. Casí la mitad trabajan en estudios o departamentos de diseño dentro de las empresas. ESDI en Rio de Janeiro Instituto para el medio ambiente en Paris (70´s) Chile India en Instrituto de Diseño en Ahmedabad y en

Bombay Cuba Oficina Nacional de Diseño Industrial México, Curso de posgraduados de Diseño en la UAM Brasil

Repercusiones en la Cultura del Producto

Se aplicaron los principios de la Ulm a en el contexto industrial mediante el trabajo de los hermanos Braun.

Esto facilitó grandemente la producción industrial de los productos

Esto fue aceptado de inmediato por el mercado ya que aplicaba a bienes de consumo y de inversión

Panel de discusión referente a beneficios del Diseño a la etapa de posguerra

Libros DI http://rapidshare.com/files/152828423/Dynamic_Figure_Drawing_-_

Burne_Hogarth.pdf http://rapidshare.com/files/131001489/

Dibujo_para_dise_adores_industriales_-_Fernando_Juli_n_y_Jes_s_Albarrac_n.rar.html

http://rapidshare.com/files/126681162/Como_Nacen_los_Objetos_-_Bruno_Munari.pdf

http://rapidshare.com/files/153423727/Lobach_-_Dise_o_Industrial.pdf.html http://rapidshare.com/files/152877808/

Seis_sombreros_para_pensar__Edward_de_Bono_.pdf.html http://rapidshare.com/files/152883131/

La_Psicolog_a_De_Los_Objetos_Cotidianos_-_Donald_Norman.pdf.html http://rapidshare.com/files/153428678/dise_o_Buerdek.pdf.html?

killcode=6871912717070716801 http://rapidshare.com/files/153407404/

Europe.Industrial.Design.Plastic.pdf.html http://rapidshare.com/files/152603125/umea_institute_-

_design_sketching.pdf http://rapidshare.com/files/153819134/_brico__Carpinteria-Ebanisteria.rar

Tarea:

Ensayo referente al siguiente tema: De que manera influyo el Diseño

Industrial al desarrollo durante la posguerra y de que manera podría afectar en la época actual.

Formato Word Mínimo 3 cuartillas, máximo 4