tejidos nazca
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1. INTRODUCCIÓN
El desarrollo cultural de la sociedad Nazca se estableció dentro del periodo
intermedio temprano. Los Nazca alcanzaron un alto nivel tecnológico, apreciable
en las varias obras arquitectónicas y artísticas que han legado a la posteridad.
En el campo textil, los Nasca continuaron con la alta técnica de manufactura de
los tejedores Paracas, en cuanto a la elaboración de finos bordados, tapices,
brocados, gasas, telas pintadas, tejidos a la aguja o anudados, etc.
Entre las vestimentas confeccionadas, podemos mencionar: poncho o unku,
camisas o esclavinas, faldas, taparrabos o wara, fajas o llauto, cinturones o
chumpi, mantos de plumas multicolores, bolsas o chuspas, hondas o warakas,
pequeños fetiches, pañuelos, abanicos, sandalias o usutas y diversos tocados.
2. UBICACIÓN.
Se desarrollo junto a la costa Sur del Perú (Región Ica) en los valles de Pisco, Nazca
(Rio Grande), Cañete, Chincha, Ica y Acari, estos valles atraviesan una zona costera
desértica. La cultura Nazca ha sido fuertemente influenciada por la anterior cultura
Paracas que se desarrollo en ese territorio, los Paracas eran conocido por los textiles
extremadamente complejos y bellos.(Fig.1).
3. TEXTILES NAZCA
Asentando sus bases en Paracas, comparte en un inicio los tejidos tridimensionales o en
volumen. Los cambios se producen paulatina y ordenadamente, los tradicionales
elementos de diseño, la representación de figuras humanas naturalistas Paracas se van
transformando en bordados más gruesos de figuras tridimensionales. En lo referente a
técnicas también se trabajan las tramas y urdimbres discontinuas. En el apogeo del arte
textil Nazca se aprecian cambios radicales en cuanto a diseño, composición y técnica
donde sobresale la iconografía con imágenes estilizadas complejas, creándose incluso
composiciones no figurativas abstractas (rectángulos, grecas escalonadas, círculos
franjas, diseños cursivos). A finales del desarrollo cultural Nazca se empieza a notar la
influencia foránea en lo tocante a la técnica haciéndose uso de una mayor cantidad de
hilos para el tejido. Los colores dejan de ser intensos y contrastantes para dar paso a
líneas blancas que delinean las figuras; los repertorios iconográficos sufren una
"compresión lateral" y aparecen las técnicas de teñido por reserva conocido como "Tye
die" y "Patch work".
Dos cambios tecnológicos tuvieron una importancia decisiva para que surgiera el estilo
nazca. El primero fue el uso de la lana de camélidos como fibra que puede ser teñida,
con varios colores y usadas para bordar tela llana de algodón, la decoración bordada
reemplaza a la tejida o pintada en telar.
Este proceso es claramente perceptible en las piezas textiles procedentes de la bahía de
paracas. Los últimos hallazgos de Giuseppe Orefici, en cahuachi demuestran que lo
mismo ocurrió en el valle de Nazca. No cabe duda de que el arte de los textiles bordados
fue el laboratorio en el cual se elaboraron las convenciones y los motivos decorativos.
Los ceramistas intentaron trasladar estos motivos en las superficies de las vasijas para
ello emplearon pinturas resinosas dentro de campos delineados con incisiones.
Dada la variedad de técnicas empleadas y la complejidad de diseños, la textilería Nazca
no se encuentra a la zaga de sus predecesores Paracas y Topara. Su particular estilo ha
ejercido una poderosa influencia sobre los diseños pintados en cerámica.
Con el fin de facilitar la apreciación de la textilería nazca es conveniente utilizar una
cronología simplificada:
PARACAS-NAZCA TRANSICIÓN (500-200 A.C)
A pesar de la continuidad entre Paracas 10 y Nazca l, hay ciertas modificaciones de
diseño y algunos cambios técnicos que permiten delinear las dos fases. Las tumbas en
muchos casos han brindado información al respecto, al encontrarse en ellas materiales
posteriores a Nazca 1 colocados encima del viejo material de Paracas 10.
A nivel “técnico”. Jane P. Dwyer señala que en Nazca l “hay evidencias de una amplia
experimentación, primeramente con tintes para obtener un espectro de colores
absolutamente nuevo y variado; y, segundo, la yuxtaposición de áreas de color en el
mismo diseño para crear un rango diferente de efectos visuales”. El tejedor no sólo
utilizó tonos más variados y exóticos, sino también aumentó el interés en su
composición variando a través de los patrones de color, los tonos de las diferentes
figuras empleadas en su diseño.
Fase Paracas 10
Se divide en dos sub fases: paracas 10A y paracas 10B. Los motivos mas tempranos
previenen de cerro colorado, cavernas. Cabezas larga y Necrópolis.
Los paracas muestran mayor interés por describir formas en la decoración bordada. El
estilo textil de paracas 10 no hace formas de líneas curvilíneas, sigue un tratamiento
geométrico, definido por líneas paralelas de diferentes colores. El bordado de esta época
es monocromático en tejido llano. En la subfase paracas 10A el bordado es la técnica
mas usada mientras que en la subfase 10B es menos popular.
En esta fase es más frecuente el empleo de la lana debido a su mayor capacidad para la
fijación de los colores. Esto hizo posible el acceso a un espectro de colores más amplio;
de esta manera se usaron los colores rojo, amarillo, azul y remanentes de verde. Con
ello se experimenta nuevas combinaciones.
Durante este tiempo se crea una diversidad de temas iconográficos; los motivos más
antiguos de los textiles paracas como: el felino, el ave, la serpiente y las figuras
antropomorfas son representados con características de ser “oculado”. Asimismo,
también se presenta el ser”oculado” con características felinas. Aparece un nuevo
motivo, denominado “ballena asesina”, que tiene las características del ser “oculado”
con brazos antropomorfos en los cuales sostiene una cabeza trofeo y un cuchillo. Otro
tema importante esta conformado por figuras humanas no míticas, que pueden lanzas y
cuchillos, y tienen vestidos diferentes. Es igualmente novedosa la aparición de un ser
antropomorfo con atributos de ave, como la cola y una mascara emplumada.
Fase Nazca 1
Los artistas paracas crean nuevos métodos para la obtener diseños que expresen
innovadas formas de culto religioso. Enfatizan para ello la variedad de colores
prefiriendo, el rojo, azul, amarillo y verde.
Esta fase estilística se divide en Nazca 1A y Nazca 1B, representados por los materiales
de necrópolis y cabeza larga. Durante esta fase hay interés por el efecto que se pudo
lograr con el uso de los colores. Se el temprano enfoque de las formas angulares y el uso
inicial de líneas curvadas para definir formas.
Los diseños de la fase Nazca 1A son conservadores, recogen algunas características de
las fases anteriores, por ejemplo el frecuente uso de las bandas de color. Las figuras son
presentadas con trazos lineales y con ciertas modificaciones, como una ligera reducción
en la medida de la cabeza en relación con el cuerpo.
En la fase Nazca 1B se introducen innovaciones estilísticas, que predominaran en la fase
Nazca2. Los diseños son delineados en negro, para una mejor definición. Aparecen
variaciones en el diseño de las cabezas, principalmente en el tamaño de los ornamentos,
como es el caso de las diademas, orejeras, etc.
Durante esta fase la representación del ser humano no mítico, que aparece con mucha
frecuencia en la época anterior, es dejada en una posición secundaria como parte de una
compleja representación mítica. En otros casos, la figura principal esta constituida por la
yuxtaposición de muchos elementos temáticos secundarios.
Fase Nazca 2
En esta fase surge una representación mas naturalista y convencional con el culto a la
fertilidad agrícola (Sawyer, 1961). El artista ha elaborado un complejo sistema de
símbolos. Las formas míticas y cultos de las fases tempranas han aumentado; y se
siguen representando los motivos con figuras de peces, felinos y cabezas trofeo. Las
innovaciones técnicas, de composición, uso de color y formas de diseño han alcanzado
su mayor complejidad.
La composición del color en esta fase es muy variada y ello habría sido la culminación
de la temprana experimentación con la aplicación de los diferentes tintes empleados.
Los colores básicos fueron, rojos, negros, blancos y azules.
NAZCA PROPIA (200 ac – 700 D.C)
El periodo de iconografía textil asociado canias divisiones temprana, media y tardía de
Nazca propia comienza con la fase Nazca 3. En este momento el pueblo Nazca se
establece como fuerza cultural dominante de la costa sur y construye varios centros
urbanos, entre los que sobresale el templo ceremonial de Cahuachi. Igualmente en esta
época la textilería propiamente Nazca empieza a manifestarse. Ann Rowe apunta, que
ninguno de los textiles de los sitios en la península de Paracas tienen una fecha -
después de Nazca 2”.
NAZCA-WARI TRANSICIÓN (700 – 800 D.C)
El máximo influjo parece haber sucedido entre aproximadamente 700 y 900 a.c. cuando
los tejidos de la costa sur fueron sometidos a la ascendencia huari de un pueblo
expansionista. Esta fase transicional se manifiesta tanto en la técnica como en la
temática.
En las primeras etapas de los textiles Nazca, se destacan los bordados y terminaciones
con aplicaciones de pequeñas figuras en volúmenes construidas con anillado cruzado.
Los personajes son individuos identificados con atuendos específicos, que portan
tocados, armas, cetros y/o cabezas humanas cercenadas. (fig.7,25 )
Los trajes domésticos eran sencillos ropajes de algodón, vestidos, camisas y taparrabos.
Aquellos fabricados para uso ritual eran exquisitamente elaborados, como los grandes
mantos y cushmas. Los accesorios acompañaron también a labores cotidianas,
favoreciendo las actividades de carga, caza, pesca. Es el caso de diferentes tipo de
contenedores textiles que fueron principalmente confeccionados en técnicas de anillado
simple, anillado con estructura y malla enlazada.
Pero es en las primeras fases de la cultura Nazca (100 a.C. a 700 d.C.), asentada en la
costa centro-sur del actual territorio peruano, que esta técnica cobra mayor importancia
y proliferación. Era utilizada para realizar las terminaciones las cuales eran aplicaciones
de figuras de pequeño tamaño tridimensionales.
En las etapas terminales de esta cultura de valle costero, se imponen progresivamente
desde la sierra otras formas culturales que dan origen al estilo Nazca-Wari. A partir de
entonces se observan cambios técnicos, de tratamiento formal y de colorido, que dan
lugar a nuevas formas de expresión. Los colores se suavizan, se apastelan, tienden a
desaparecer los contornos oscuros y se comienza a delinear las figuras con matices
claros o blanco, situación claramente observable en textiles de tapicería.
Soledad Hoces de la Guardia y Paulina Brugnoli definieron la técnica de la siguiente
manera: “Anillado cruzado tubular: estructura que utiliza un elemento que se va
enlazando consigo mismo generando una vuelta y un cruce que se repiten en sentido
horizontal. Cada corrida de lazadas se cuelga en el cruce de la corrida anterior. Al
cerrar las filas en círculo es posible construir volúmenes tubulares”
Además del bordado, los tejedores Nazca utilizaron el anillado cruzado para embellecer
los bordes de importantes textiles. El anillado cruzado está relacionado tanto con el
enlace simple como con el punto cruzado, y es una técnica usada para revestir una fibra
o el alma del tejido. El hilo es tomado por una aguja alrededor del cruce de la hilera
superior, ocasionalmente tomando el tejido base, y creando una superficie de cadenas
verticales o trenzas. El anillado cruzado es encontrado en una amplia gama de formas,
desde planas lengüetas de un solo color unidas al borde y al campo del tejido, hasta
figuras tridimensionales en los bordes de los textiles. Las figuras incluyen pájaros,
frijoles, peces, flores y seres humanos que frecuentemente llevan bastones y abanicos.
Estas figuras son complejas y fueron armadas por componentes pre-fabricados
MATERIAS PRIMAS
Se tienen gran variedad de materias primas, entre las cuales destacan:
Fibras de camélidos
Plumas de aves
Especies marinas
Fibra vegetal
Cabello humano
Las plumas, de aves se usaron siempre en su color natural. Los soportes de los tocados
eran elaborados, generalmente, en fibra de algodón y en lana de camélido.
Las conchas de mullu eran procesadas y utilizadas para adornar los tocados. Se sabe del
uso de otras conchas marinas pero su estado de conservación no ha permitido su
identificación.
El cabello humano ha sido una de las materias primas más utilizadas para elaborar los
tocados. Se emplearon como fibra para tejer o en su estado natural: cabelleras sueltas,
largas, cortas y trenzadas. También se hicieron aplicaciones en otros tipos de tocados
como en los gorros u otros adornos cefálicos.
TINTES Y COLORES
Los textiles Nazca se caracterizaron por ser polícromos. Se utilizaron tintes de origen
animal y vegetal. Para la obtención de estas sustancias se utilizaban distintos medios.
Algunos tintes se lograban a través de su extracción directa (de la cochinilla, por
ejemplo) o luego de un proceso más largo (hervido de fibras, aplicación de mordientes,
etc.). En otros casos, las fibras de algodón y de camélido fueron usadas en su color
natural. Éstos fueron blanco, beige, pardo, crema y marrón.
Posteriormente, las fibras teñidas eran tratadas nuevamente para evitar la pérdida del
color.
TÉCNICAS
Las técnicas empleadas por los tejedores Nazca en los tocados son las siguientes:
1. Anudado: Es un tejido formado por la prolongación de un solo elemento, que es
anudado. En la elaboración de tocados utilizaron la técnica del anudado tipo
alondra que implica una mayor tensión de los nudos.(fig. 2)
2. Anillado: tejido caracterizado por un solo elemento. (fig. 3)
3. Tapiz: Es un tejido cuya cuenta de hilos de trama por unidad de medida
sobrepasa a los hilos de urdimbres, quedando éstos completamente ocultos.
(Fig.4)
4. Entrelazado o Torzal: Las tramas en número de dos se tuercen entre sí y entre
cada media vuelta, enlazan una o dos urdimbres.
5. Tejido Llano: Es un tejido simple donde un hilo de trama pasa debajo y sobre un
hilo de urdimbre.
6. Bordado: Es un tejido cuya decoración está hecha por hilos suplementarios de
colores diversos sobre la estructura textil con la técnica llana.
7. Tye-Die: consiste en hacer nudos sobre las prendas o la tela para lograr crear
reservas. Técnica de teñido basado en el anudado de la tela, con la cual podemos
lograr telas únicas e incorporar dicha técnica en la creación de un producto.
8. Patch Work: consiste en la unión de piezas pequeñas de variadas y distintas
telas. El resultado final es el sorprendente logro de belleza por la unión de lo
diverso, una armonía superadora de lo ecléctico que da origen a algo
completamente singular y único. La aplicación de la técnica puede hacerse sobre
muebles; artefactos diversos; objetos utilitarios o decorativos;
electrodomésticos; accesorios de moda; indumentaria; etc.
VESTIMENTA
Se tienen elementos como:
Poncho o unku
Camisas o esclavinas
Faldas
Taparrabos o wara
Fajas o llauto
Cinturones o chumpi
Mantos de plumas multicolores
Bolsas o chuspas
Hondas o warakas
Pequeños fetiches
Pañuelos
Abanicos
Sandalias o usutas
Tocados
ANEXOS
Fig.1. ubicación.
Fig .2 Anudado. Fig.3 Anillado.
Fig. 4 Tapiz.
Fig.5 fragmento de tela bordada con flecos.
Fig. 6 Manto funerario con aplicaciones en
volumen.
Fig. 7 tejido con la técnica del anillado cruzado
Fig. 8
Fig 9
Fig 10
Fig. 11 Fig.12
Fig. 13, tercera imagen de derecha bolsa anillada.
Fig. 14. Prenda del vestuario femenino. figuras tomadas del libro Awakhuni.
Fig. 14 Poncho o Unku. Fig.15 Manto funerario.
Fig.16 fig.17
(fotografía de Isabel
Martínez)
Fig. 18
Borde de colibríes, de la Colección Francois Piraud. Aplicación en volumen hecha con
aguja en anillado cruzado, fibra de camélido. Comprende una larga fila de 87 figurillas
de colibríes. Estas piezas son sofisticadas terminaciones aplicadas a bordes de diversas
prendas de vestir.
Fig. 19 Fig.20
Abanicos, Cultura Nazca, El esqueleto del abanico Nazca consiste en una caña u otra
fibra dura con cuerda, unida con plumas de colores como verde con naranja o amarillo
con azul.
Fig.21 Fig. 22
Paño recamado de plumas estilo Nazca
Taparrabo nazca. Por lo general, los
taparrabos Nazca son telas planas
bordadas con motivos multicolores
estilizados. Terminan en franjas.
Fotografía:Museo Nacional de
Arqueología, Antropología e
Historia
.
Fig. 23 Camisa- unku de plumas
Fig.24
Cabeza de un fardo funerario en arte plumario.
Fig.25 detalle del anillado cruzado Fig.26tomado
del libro Early Nasca Needlwork.
9. BIBLIOGRAFÍA
HOCES DE LA GUARDIA S BRUGNOLI P. 2006. PARACAS: Bordando los colores
del tiempo en el desierto Awakhuni. Tejiendo la Historia Andina. Museo Chileno de
Arte Precolombino Santiago, pp. 28-35.
HOCES DE LA GUARDIA S. BRUGNOLI P. 2006. NASC : Fertilidad y exuberancia.
Awakhuni. Tejiendo la Historia Andina. Museo Chileno de Arte Precolombino,
Santiago, pp. 36-43
SAWYER A. 1997. Early Nasca Needlwork. Laurence King Publishing, Londo