tecnologías de la imagen 7. tecnologías de la...

Tecnologías de la imagen

1

7. Tecnologías de la imagen

Físicamente, podemos considerar una imagen como una señal bidimensional, cuyavariable dependiente es el brillo, y que varía según las variables independientes X e Y. Ejemplosde imágenes son las fotografías, los carteles publicitarios, los dibujos, etc. A su vez, tambiénpodemos decir que una secuencia de imágenes es una señal tridimensional, en la que el brillovaría, no sólo en las direcciones X e Y, sino que también varía con el tiempo.

El ojo humano, por su naturaleza no es capaz de apreciar variaciones muy rápidas en eltiempo. De hecho, el ojo sólo detecta cambios cuya duración sea menor de 20 msaproximadamente; por ejemplo, el ojo no es capaz de advertir el parpadeo de una bombilla si estetiene una frecuencia superior a 50 veces por segundo. Esta frecuencia, además disminuye cuandola información que llega al ojo está en movimiento; por ejemplo, la sucesión de imágenes en elcina es de 24 imágenes por segundo y el ojo no alcanza a apreciarlo; por eso nos da la impresiónde ver una continuidad en las acciones.

Las disciplinas artísticas y comunicativas más habituales relacionadas con la imagen sonla Fotografía, el Cine, la Televisión, y últimamente, la creación de imágenes digitales y sudifusión a través de Internet.

S De todos es conocido que la fotografía como disciplina, trabaja con imágenes estáticas.Estas imágenes, que también se les denomina fotografías, tradicionalmente se han venidotomando por medios exclusivamente ópticos, haciendo incidir la luz sobre una películafotosensible que, después de un proceso químico, muestra la imagen tomada.Actualmente las técnicas digitales permiten desde la captura de las imágenes por medioselectrónicos, hasta su modificación mediante recursos informáticos. Esto ha aumentadoconsiderablemente las posibilidades artísticas de estas imágenes.

S El cine fue el primer sistema extendido mundialmente para la visualización de imágenesen movimiento. Podríamos decir que el cine es fotografía en movimiento. El modo decaptura de las imágenes es similar al de la fotografía. La diferencia es que en el cine setoman 24 imágenes cada segundo en la misma película fotográfica, pero que se deslizaen el plano de imagen. Debido a este funcionamiento similar, el cine y la fotografíatradicionales han avanzado de la mano durante mucho tiempo y los avances logrados enuno de los campos, se han venido aplicando al otro automáticamente. Actualmente, conla aparición de la síntesis digital de imágenes, quizá la relación es menos evidente. Enprimer lugar, la fotografía digital, el retoque fotográfico y la síntesis digital de imágenes

Introducción a la Ingeniería Audiovisual

2

han revolucionado las posibilidades creativas. Y por otra parte, la propia síntesis digitaly la informática han saltado al cine de la mano de las aplicaciones de animacióntridimensional, produciendo un gran impacto en el mundo cinematográfico.

S La televisión tiene un modo de funcionamiento con ciertos parecidos respecto del cine,en cuanto a lo que es la presentación de las secuencias a partir de fotogramas. Ladiferencia es que estas secuencias de imágenes son capturadas, almacenadas, transmitidasy representadas por sistemas electrónicos, y esto implica la necesidad de convertir cadafotograma bidimensional en una señal eléctrica unidimensional. Esto se hace leyendo lainformación de los fotogramas fila por fila, de izquierda a derecha, y desde la partesuperior de la pantalla a la inferior. La digitalización también ha llegado a la televisión;primero, debido a sus posibilidades creativas, y después, debido a sus ventajas técnicas.

S Con la aplicación de la tecnología digital y la informática a las imágenes y a lassecuencias de vídeo, han aparecido nuevas formas de crear, almacenar y transmitirimágenes. La fotografía digital y el cine, o el video digitales con todas sus posibilidadescreativas, ha comenzado a transmitirse por medio de internet apareciendo todo un nuevomundo de aplicaciones.

S La digitalización de las imágenes también ha abierto el campo a la visión artificial.Sistemas automáticos son capaces de detectar y reconocer objetos en una imagen, asícomo otros procesamientos que ofrecen información a los sistemas informáticos yrobóticos tomando como base las imágenes.

7.1. Técnicas fotográficas

La fotografía fue la primera técnica capaz de reflejar sobre el papel la sensación real quepercibe el ojo humano. Ésta fue definida como el arte de fijar y reproducir por medio dereacciones químicas en superficies convenientemente preparadas, las imágenes obtenidas por unacámara oscura. El proceso básico que se produce, es la proyección de la escena a fotografiarsobre una superficie plana sensible a la luz.


3

7.1.1. Antecedentes históricos

El origen de la larga carrera de descubrimientos fotográficos puede proceder de ladescripción, por parte de Aristóteles en el siglo IV a de C, de la proyección de un eclipse en elsuelo de una sala a través de una pequeña abertura en una de sus paredes. Probablemente, a partirde esta descripción pero muchos años después, Leonardo da Vinci inventó la cámara oscura; unacaja vacía con un agujero en uno de sus laterales, por el cual entran los rayos de luz, y alproyectarse sobre la superficie opuesta de la caja, dejan ver una imagen de lo que está sucediendodelante de ella. Con un artilugio de este tipo, Alberto Durero comenzaría a dibujar la perspectivaexacta de los objetos. El siguiente avance en la cámara oculta lo planteó Daniele Barbaroindicando la posibilidad de colocar una óptica, una lente, sobre la abertura de la cámara oscura.Estas primeras lentes tenían algunos problemas debidos a las aberraciones cromáticas; un rayode luz blanca, al pasar por el objetivo, se separa en los colores del arco iris afectandonegativamente a la nitidez, dificultando el enfoque. Fue a principios del siglo XIX, J. cuandoVon Fraunhofer publicó sus estudios sobre un objetivo con corrección de dichas aberracionescromáticas.

Dados los pasos necesarios para la toma de imágenes fotográficas, poco a poco fueronapareciendo cámaras más perfeccionadas. La primera de ellas fué la de Ch. L. Chevalier, quienpresentó una cámara fotográfica con caja de madera plegable y diafragma que había estadodesarrollando durante mucho tiempo. Al año siguiente de esta presentación, Voigtländerconstruyó la primera cámara metálica que utilizaba un objetivo acromático. Y en 1857 Bertschcreó la primera cámara de pequeño formato.

En cuanto a otros útiles relacionados con la cámaras y su funcionamiento, a mediados delsiglo XIX, Ignazio Porro describió el teleobjetivo para poder realizar fotografías a más distancia.A finales del siglo XIX se creó el primer obturador de laminillas formando diafragma, quepermitía controlar por una parte el tiempo de exposición, y la cantidad de luz que atravesaba elobjetivo. Ya en el siglo XX, en 1920 se presentó el objetivo catadióptrico de gran abertura;permitiendo tomar imágenes de objetos más lejanos con menor intensidad de luz. La medida dela luz que existe en la escena para la toma de imágenes viene de la mano del fotómetroelectrónico, que también es de esta época.

Otros de los avances necesarios en este campo fueron los relacionados con los materialessensibles a la luz. A mediados del siglo XVIII, fue J.H. Schulze quién descubrió el efectofotoquímico del ennegrecimiento del nitrato de plata debido a la luz. Posteriormente, en 1802,Thomas Wedgood, gracias al efecto sobre el nitrato de plata, realizó siluetas que no logró fijar.


4

En cambio, poco después, Nicéphore Niepce consiguió las primeras imágenes fotográficas yplacas impresionadas utilizando betún de Judea fotosensible. En 1835 aproximadamente,Daguerre describió el desarrollo de la imagen latente en una placa fotosensible, y aparecieron porprimera vez las palabras fotografía y fotógrafo, introducidas por J. Herschel, H. Mädler yWheatstone. Poco después, Aragó presentó el procedimiento de Daguerre para realizarfotografías sobre placas de plata pulimentadas y amalgamadas.

Entre los cambios más transcendentes que se han producido en estos últimos cien añosrespecto del material fotosensible, cabe considerar el paso de la placa fotográfica a película derollo. Un primer paso lo dio George Eastman a finales del siglo XIX sacando al mercado elprimer aparato Kodak cargado con bobina de papel. A principios del siglo XX Oskar Barnackintrodujo una cámara metálica con rollo de película que utilizaba un formato de 35 mm, el dobleque el cine estándar de la época.

A partir de este momento quedaba implantada la fotografía como una técnica útil, y loque restaba era ir mejorando los utensilios y los procesos químicos para aumentar lasposibilidades que ofrecía, y la calidad de las imágenes.

La posibilidad de la fotografía en color aparece a mediados del siglo XIX, cuandoBecquerel utiliza unas placas parecidas a las de Daguerre para tratar de obtener fotografías encolor. Posteriormente, se fueron sucedieron algunos otros intentos; pero fue a principios del XXcuando se empezó a comercializar la fotografía en color por el procedimiento aditivo de redecillade Louis D. Dufay. A este procedimiento llamado dioptocromo se le dio más adelante el nombrede dufaycolor. Finalmente, en las últimas décadas del XX han aumentado mucho la sensibilidad,calidad y prestaciones de los papeles y películas, y se han desarrollado nuevas emulsiones encolor.

La fotografía con luz artificial comenzó a realizarse a mediados del siglo XIX, cuandoBunsen y Roscoe empezaron a utilizar la combustión de cintas o de hilos de magnesio. En 1865,John Traill Taylor utilizó por primera vez polveras relámpago producidas por la quema rápidade polvos de magnesio, que al emitir una intensa luz, permitían sacar fotos con una luz adecuada.El flash electrónico fue introducido en 1920 de Marcel Laporte. En este invento colaboraronVierkötter, que creó la primera lámpara relámpago de hoja combustible sin humo, y Ostermeierque descubrió otra lámpara que utilizaba hilo de aluminio-magnesio con una bombilla fija llenade oxígeno.

En cuanto a aplicaciones diferentes de la fotografía tradicional, podemos destacar, en losaños 1980 el descubrimiento de la fotografía ultrarrápida o de alta velocidad. Esta, en el fondo,


5

es una fotografía científica que se utiliza para diagnosticar el mal funcionamiento de máquinasque funcionan a base de giros, para interpretar el vuelo de los insectos, o para fotografiar unacolisión. Consiste en fotografías que se realizan en tiempos de la millonésima de segundo,pudiendose conseguir hasta 40.000 imágenes por segundo.

También tenemos la fotografía infrarroja, que no es más que un tipo de fotografía queutiliza una película especial que capta la radiación infrarroja (el calor) que emiten los objetos.Este tipo de fotografía permite, por ejemplo, observar a través de la niebla objetos distantes conasombrosa claridad; el cielo azul claro se observa muy oscuro, los árboles y las praderas seobservan más claros, como si estuvieran cubiertos de nieve. Estos efectos extraños y mucho más,los puede hacer una cámara infrarroja.

La imagen estéreo, proviene de mediados del siglo XIX con la cámara estereoscópica dedos objetivos Gassman.

El último salto cualitativo en fotografía sa ha producido a principios de los años 1980 conla aparición de las primeras cámaras fotográficas que utilizan un disco magnético en lugar depelícula fotográfica. Es el inicio de la fotografía electrónica. Se trataba de una cámara fotográficaque actuaba por grabación magnética para la obtención de imágenes fijas, lo que determina lasupresión del proceso de revelado del negativo, y la obtención de copias positivas.

El primer modelo de cámara fue presentado por Sony Corporation, y tenía la forma de unacámara réflex convencional, si bien acentuando su aspecto cuadrangular. El sistema se denominóMavica (Magnetic Video Card). La Mavica utiliza, como elemento activo captador de la imagen,un dispositivo de carga CCD (Dispositivo de carga acoplada), y como sistema dealmacenamiento un minidisco denominado Mavipack, con características similares a las delCompact-Disc pero más pequeño y con mayor densidad de información.

Esta cámara que asombró al mundo en 1981, nunca llegó a comercializarse y fue Canonquien en 1986 comercializó este revolucionario sistema. Se componía de cinco elementosbásicos. Una cámara réflex, un grabador para almacenar y reproducir las imágenes en unapantalla de monitor, una pantalla de monitor, una impresora térmica para hacer copias, unlaminador para proteger las copias con una película plástica, y un emisor receptor para transmitirlas imágenes a través de la línea telefónica.


6

7.1.2. La cámara fotográfica

El funcionamiento básico de las cámaras fotográficas se basa en la concentración en elobjetivo de los rayos de luz que provienen de la escena a fotografiar y su posterior proyecciónhacia la película fotosensible alojada en el interior de la cámara. En el momento del disparo, elobturador, que está impidiendo el paso de la luz hacia el negativo, se abre unos instantes, dejandopasar la luz que sensibiliza al negativo. Habitualmente los objetivos suelen llevar también undispositivo llamado diafragma, que limita la cantidad de luz que entra a la cámara durante esosinstantes.

Generalmente, las cámaras se clasifican por el tamaño de las películas que utilizan, y porsu sistema de encuadre y enfoque. Respecto a los tamaños, existen cámaras de gran formato queutilizan película en hojas de 90 a 120 mm, cámaras de medio formato utilizan películas de 70mm, y cámaras de formato pequeño que utilizan película de 35 mm. y menores.

El encuadre y el enfoque se produce mediante el visor de la cámara, que permite ver laparte del sujeto que aparecerá en la fotografía. Existen varios tipos de visores. Los visores ópticosutilizan una lente simple o un sistema de lentes para producir una imagen óptica del sujeto en elocular. Para ello no emplean el objetivo de la cámara pero su diseño está estudiado de forma quecubra el mismo campo de visión que el objetivo. Una de las dificultades de los visores ópticos,es el error de paralelaje. Una posición errónea del visor respecto de la línea de visión del ojopuede hacer que el motivo a fotografiar salga mal encuadrado.

Las cámaras réflex disponen de un espejo inclinado, que refleja la imagen formadarealmente por el objetivo, y la envía hacia el visor colocado en posición horizontal en la partesuperior del cuerpo de la cámara.

Existen distintos tipos de objetivos según la relación entre el tamaño de la diagonal delnegativo y la distancia focal de la lente. Cuando la distancia focal es aproximadamente igual ala diagonal del formato de la película, se considera que el objetivo es normal. En este caso lapercepción de la imagen tiene tamaño real Cuando la distancia focal es considerablementeinferior al tamaño de la diagonal, el objetivo se denomina gran angular, y ofrece una imagenreducida, ofreciendo la sensación de lejanía. Cuando la distancia focal es mucho mayor que ladiagonal, el objetivo se denomina teleobjetivo, y ofrece una imagen ampliada, o la sensación deacercamiento.


7

Los objetivos no son capaces de enfocar a todas las distancias. Por este motivo, apareceel concepto de profundidad de campo, La profundidad de campo es la distancia entre el puntomás lejano y el más cercano de la escena a fotografiar que aparecen nítidos en la imagen para unadeterminada posición del enfoque. Esta profundidad está afectada por la abertura del diafragma:diafragmas más cerrados producen mayor profundidad de campo.

7.1.3. La película

Las actuales películas fotográficas, a pesar de su delgadez, constan de varias capas entrelas que encontramos la emulsión fotosensible, y una capa base o soporte de celuloide.

La característica más importante en las películas es su sensibilidad. Las sensibilidades“ASA” constituyen un sistema para determinar la rapidez o sensibilidad general a la luz de lasemulsiones fotográficas; de acuerdo con métodos aprobados por la American National StandardsInstitute (ANSI). La escala ASA es aritmética, es decir un número doble de otro significa que lasensibilidad representada por el primero es doble que la que corresponde al segundo.

Cuanto más alto es el índice de sensibilidad, tanto mayor será su rapidez; pero en contra,aumentará el tamaño del grano. El grano es la trama de partículas de plata visibles con lupa enuna película procesada. Sus características dependen del tipo de película. Las emulsiones rápidastienen cristales de haluros mayores, y en capas más gruesas que las lentas, por lo que lasampliaciones de emulsiones rápidas tienen una estructura de grano más visible que las películaslentas.

Después de la exposición de la película a las distintas escenas, se debe realizar el procesode revelado y positivado para que las imágenes latentes en la película se fijen, y posteriormentese pueda llevar a cabo el positivado en papel de las imágenes.


8

7.2. El cine

7.2.1. Antecedentes históricos

Tras la implantación de la imagen fija, se empezó a trabajar en la idea de imágenes enmovimiento. Los primeros en conseguirlo fueron los hermanos Lumière en 1895 logrando poneren movimiento imágenes filmadas. Era el nacimiento del cine. Las primeras filmaciones tratabansobre imágenes populares como la llegada de un tren a la estación, o la salida de misa en “ElPilar” de Zaragoza. El éxito comercial del cine comenzó en Estados Unidos, gracias a lapoblación extranjera que llegaba del viejo continente. Estos inmigrantes no tenían momentos deocio por el desconocimiento de la lengua inglesa. Así, alemanes, rusos, italianos y españolesacudían al único espectáculo que eran capaces de entender, el cine mudo. La novedad de lasimágenes en movimiento supuso un entretenimiento al alcance de todo el mundo.

Más tarde, el sonido se introdujo en las imágenes en movimiento. Al principio, semezclaron ruidos ambientales, pero el gran boom llegó con las escenas musicales. La primerapelícula sonora fue “El cantor de Jazz” y poco después, la lengua hablada llegaría a las pantallas;lo que supuso el asentamiento de la última ciencia artística conocida como el séptimo arte. Elcine empezaba a ser una interesante opción comercial.

Tras el asentamiento comercial del cine, llegó la amenaza de los rayos catódicosencerrados en una caja, popularmente conocida como televisión. La industria cinematográficatuvo que evolucionar. El color ya no era suficiente para atraer la atención del espectador.Entonces, llegaron las superproducciones, ampliando el campo de visión del espectador, dandolugar a las pantallas panorámicas, que reflejaban con grandiosidad épocas históricas. La mástratada fue el imperio romano, y sus ejemplos más destacados fueron “La caída del imperioromano” y “Ben-Hur”.

Actualmente, y a pesar de que las viejas técnicas químicas todavía no se han abandonado,la fotografía y el cine tienden a hacer uso, cada vez en mayor medida, de las nuevas técnicasdigitales como la infografía, y la animación por ordenador; que llegan a ser tan realistas, que nisiquiera el ojo humano puede llegar a distinguirlas.


9

7.2.2. La cámara tomavistas

La cámara de cine, al igual que la cámara fotográfica, se compone de una cámara oscura.La superficie sensible desfila detrás de la ventanilla. El arrastre de la película ha de serintermitente, de manera que ésta se pueda mantener totalmente parada durante el corto instantede la exposición. Para pasar del movimiento continuo al movimiento intermitente, AugustLumière encontró un sistema de ventanilla móvil, que permite la exposición imagen por imagen.No obstante este sistema tenía un defecto y es la tracción por tirones, que ocasionaba un desgasteimportante en las perforaciones de la película, y además, daba lugar a ligeros desfases en ladistancia entre las imágenes. Hacia 1894, el americano Woodwille Latham introdujo un bucle,que aún hoy se utiliza, y que amortigua el tironeo que sufría la película.

El formato estándar de película es de 35 mm con cuatro pares de perforaciones, aunquehabitualmente, para la toma de imágenes, se utiliza el formato de 70 mm de película ancha,reduciendo posteriormente a 35 mm para la exhibición en las salas.

7.2.3. El proyector

Los proyectores utilizan un sistema de arrastre por tracción con unos tambores dentados.Un obturador defectuoso, que se abra mientras la película se está desplazando de fotograma afotograma, ocasiona un desfase que se manifiesta por franjas luminosas verticales, que prolonganlos puntos más claros de la imagen, bien sea hacia arriba o hacia abajo.

Para asegurar la proyección continua de una película larga sin interrupción hay queutilizar por lo menos dos proyectores. El proyeccionista debe arranca el segundo proyectorcuando aparecen dos puntos de referencia colocados sobre la película, al final de la bobina.

Los proyectores equipados para la reproducción del sonido sobre la película van provistosde unos sistemas de lectura, que puede ser óptica o magnética. Estos sistemas de detección delsonido se colocan a una distancia de entre 18 y 21 fotogramas de la imagen actual, para asegurarel sincronismo correcto. No es posible tener en el mismo lugar físico ambos sistemas, ya que elarrastre para la detección del sonido debe ser continuo, y el arrastre para la proyección deimágenes ha de ser discontinuo.


10

La imagen proyectada puede presentar diferentes formatos: el normal es 1:1,33 en el quela imagen tiene 1 medida en vertical, por 1,33 en horizontal y que se utiliza también en latelevisión estándar; también están todos los formatos panorámicos 1:1,66, 1:1,75, 1:1,85, y elantiguo formato de las grandes salas de cine: el Scope de 1:2,25.

7.2.4. La técnica del sonido

Para el sonido, en los primeros años del cine sonoro, la utilización de cámaras cuyofuncionamiento resultaba ruidoso obligó a los cineastas a aislar al ingeniero de sonidos en unacabina cerrada. Las técnicas actuales de cámaras silenciosas en cajas insonorizadas remediaronese inconveniente.

En estudio y en exteriores, el sonido se capta en un sistema separado, y la sincronizaciónse produce gracias a la claqueta, que sirve de punto de referencia al principio de la toma. En lastomas al aire libre, a menudo el rodaje de las escenas se hace en mudo y posteriormente se realizael doblaje. En estos casos, es habitual que se grabe el sonido según un método llamado “sonidopiloto”. En este método, la grabación se realiza con poca calidad gracias a un magnetófono, quesin embargo, servirá de guía para un doblaje definitivo de mucha mayor calidad.

A principios de la expansión del cine sonoro se rodaban varias versiones de una mismapelícula en los distintos idiomas, pero hacia 1931 tuvieron lugar las primeras experiencias depelículas en versión doblada. Para llevar a cabo bien este trabajo, es necesario disponer de variaspistas de sonido, una de ellas ha de ser la de diálogos, que será sustituida por una grabación deestudio con las voces de los actores de doblaje de cada lengua. También es habitual utilizar otrapara la música de acompañamiento, o para los ruidos de ambiente. Posteriormente, todas éstasse mezclan con la imagen, controlando los distintos niveles sonoros de los diálogos, los ruidosde fondo, la música, etc.


11

7.3. Televisión

7.3.1. Aspectos históricos

La historia del desarrollo de la televisión ha sido en esencia la historia de la búsqueda deun dispositivo adecuado para explorar imágenes. Después de otros intentos, en el año 1907 BorisRosing logró utilizar el tubo de rayos catódicos; dispositivo que fue inventado por el alemánBraun en 1897 y perfeccionado por Wehnelt en el año 1903. Además, en el año 1931, VladimirZworykin logró el primer dispositivo totalmente electrónico de captación de imágenes, eliconoscopio.

Las primeras emisiones radiodifundidas de imágenes monocromáticas se efectuaron enlos años que precedieron a la segunda guerra mundial. Fueron de vital importancia los trabajosdesarrollados por RCA en cuanto a la fabricación de tubos de máscara perforada, queconsiguieron reducir el tamaño de los dispositivos de presentación de imágenes.

La televisión en color aparece en el año 1950, fruto de los trabajos de la RCA, bajo elnombre de sistema NTSC, produciéndose las primeras emisiones en Estados Unidos en Enerode 1954. En Europa se adoptaron dos sistemas diferentes, el SECAM desarrollado en Francia enel año 1959, y el PAL desarrollado en Alemania en 1963; siendo este último sistema el adoptadoen nuestro país.

A finales de los años 1980 y principios de los 1990 comenzó ha hablarse de una televisiónde alta definición que entraría en competición real con el cine. Incluso aparecieron algunosintentos con tecnología analógica. No obstante el impulso definitivo se produjo con la apariciónde la Televisión Digital, que maneja la posibilidad de que los formatos normal y de altadefinición sean compatibles para una misma emisión.


12

7.3.2. La cámara de televisión

La cámara de televisión es uno de los elementos más importantes en la producción deprogramas de televisión. Los demás equipos y técnicas de producción estarán determinados porlo que la cámara pueda o no pueda hacer o captar.

La captación de la imagen se realiza por medio de un sistema óptico, y de la mismamanera que en las cámaras fotográficas. Esta imagen se enfoca sobre un plano fotosensible, queen este caso será siempre el mismo. En este plano se genera una imagen eléctrica, a partir de lala imagen óptica que haya incidido sobre él. Así, en los píxeles muy brillantes habrá mucha cargay en los poco brillantes la carga generada será muy pequeña. Esta información generada en cadapíxel es la que hay que enviar al receptor, para ello hay que extraerla del plano fotosensible. Estose realiza de una forma ordenada, como si estuviésemos leyendo un libro, de izquierda a derechay de arriba a abajo hasta que termina la imagen; después se extraerá la siguiente imagen, y asísucesivamente.

Cada cámara necesita un mínimo nivel de energía luminosa para un rendimiento óptimo.Esa cantidad de luz depende de la sensibilidad del dispositivo de imagen. En ocasiones diferentescondiciones luminosas de la escena generan sombras que es conveniente eliminar para obteneruna imagen de calidad. Para ello se aplican diferentes técnicas de iluminación. La iluminaciónde las escenas es muy importante, ya que diferentes iluminaciones aportan al producto finaldiferentes acabados.

La captación del color por parte de la cámara y la posterior reproducción en el televisorse produce mediante mezclas de tres colores primarios: el rojo (Red), el verde (Green), y el azul(Blue) que generan el modo de color llamado RGB. La captación de estos tres colores se realizapor separado, disponiendo en general de tres detectores separados para captar la cantidad de rojo,la cantidad de verde y la cantidad de azul de cada píxel.


13

7.3.3. La señal de televisión

En la transmisión actual de señales de televisión analógica, la transmisión de la imagense efectúa enviando uno por uno todos los puntos de una línea horizontal, una por una todas laslíneas de una imagen, y uno por uno los fotogramas de una secuencia.

El mayor problema que se presenta a la hora de la transmisión de la señal de televisión,es que la cámara del estudio y el tubo de imagen del receptor de televisión estén analizando ydibujando los mismos puntos. Para conseguir esto es necesario disponer de un sistema desincronismos, horizontal y vertical. Cuando en la cámara se acaba de analizar una línea ymientras se está preparando para analizar la siguiente se informa al receptor, mediante unavariación de la señal denominada impulso de sincronismo horizontal, que dicha línea hafinalizado. Cuando el receptor reciba este impulso, adaptará su situación para que en la próximalínea exista una total coincidencia entre la exploración de la cámara y la representación en elmonitor.

Lo mismo sucede fotograma a fotograma. Cuando la cámara termina de explorar la últimalínea de una imagen, envía un impulso, denominado “impulso de sincronismo vertical”,informando de este hecho. De esta forma cuando este impulso de sincronismo vertical llega alreceptor, y éste se dispone, para comenzar a recibir el siguiente fotograma.

Otra cuestión interesante dentro de la señal de televisión es la forma de transmitir lainformación del color. Los primeros sistemas únicamente eran capaces de captar, transmitir yrepresentar imágenes en blanco y negro (o más técnicamente “en niveles de gris”). Más tarde,apareció la posibilidad de utilizar imágenes en color, y hubo que hacer compatible en sistemaantiguo en niveles de gris, con el otro sistema capaz de transmitir color. Las transmisiones encolor se deberían ver en los receptores en blanco y negro, y las transmisiones en blanco y negrose deberían ver correctamente en los televisores en color. Con esta misma idea, a mediados delsiglo XX aparecieron tres formatos de señal diferentes: el NTSC, el SECAM, y el PAL. Los tresconservaban la información original de niveles de gris, pero introducían la información de colorde formas diferentes, haciendolos incompatibles entre sí a nivel de imágenes en color. El sistemaNTSC se utiliza extensivamente en América, el sistema SECAM se utiliza sobretodo en Francia;y el sistema PAL se utiliza en casi toda Europa, incluida España.


14

7.3.4. El receptor de televisión

Para que en la pantalla de un monitor de TV se reproduzca el mismo color que se hacaptado con la cámara, es necesario enviar hacia el tubo de imagen del receptor las tres tensionesrepresentativas de los componentes del color que se han analizado para cada uno de los píxeles.En la cámara, mediante técnicas adecuadas se exploran secuencialmente cada uno de lo puntosde la escena, y para cada uno de ellos se extraerán los tres componentes fundamentales (rojo,verde y azul) del color presente para ese punto. Al llegar al receptor estas tres tensiones, seaplicarán a los tres cañones de electrones del tubo de imagen, de forma que cada uno de ellosprovocará la excitación del luminóforo correspondiente.

El receptor de televisión, recibe por su antena varios canales que debe separar paravisualizar aquel que se desee. Además para cada canal existen diferentes informaciones quenuevamente hay que separar: las más importantes son la información de cada color primario,rojo, verde y azul, la del sonido, y la de teletexto.

El tamaño de las pantallas se mide en pulgadas según su diagonal. Las pantallas de losmonitores son siempre más anchas que largas con una relación actual de 4/3 según la norma detelevisión convencional. Esto se ha dispuesto así debido a que, en la mayoría de los casos, losmovimientos en la naturaleza se realizan en horizontal. Esta relación se eligió así pensando enel cine de la época y en el hecho de que gran parte de la programación televisiva se alimenta delmaterial cinematográfico. En el momento actual esta relación de aspecto de la pantalla seconsidera insuficiente, pero es difícil modificar este parámetro sin romper la compatibilidad conlos receptores que mantengan el formato anterior. No obstante, se está tendiendo a la relación de16/9.

7.3.5. El estudio de televisión

7.3.5.1. Aspectos técnicos

Una de las estancias con las que intuitivamente se asocia un estudio de televisión es elplató. Sin embargo, existen productoras que trabajan con imágenes de exteriores, como puedenser documentales, o a partir de secuencias que vienen filmadas por terceras personas, y que nonecesitan de estos habitáculos.


15

Un plató de televisión estándar, como mínimo debe estar bien aislado acústicamente paraofrecer una buena calidad de sonido, y disponer de todo el material necesario para la iluminación.A parte de esto, se hace necesaria suficiente amplitud para colocar los decorados y las cámarasa utilizar en las tomas.

Además de los platós, existen otros puntos de entrada de material audiovisual en los quese insertan los trabajos realizados en el exterior, como por ejemplo los reportajes de periodismoelectrónico. Todos estos reportajes pueden a su vez ser almacenados en las unidades dealmacenamiento del estudio para poder ser utilizadas en cualquier momento posterior.

Después de todos estos puntos de entrada, toda la información audiovisual de un estudiopasa por la “sala de control”, lugar en el cual se valora su calidad. A esta sala, además, lleganotros enlaces como los procedentes de las unidades móviles o de los enlaces por satélite. Desdeesta sala de control, las distintas señales se pasan a los distintos gabinetes de producción en losque se realizan la mezclas finales.

En los gabinetes de producción, las señales de vídeo llegan a una matriz de conmutacióno a un mezclador de vídeo. Estos sistemas tienen la misma filosofía que en la producción desonido, lo que ocurre es que aumenta su complejidad técnica al tratar con información de vídeoque es mas compleja que la información de sonido. En las matrices de conmutación y en losmezcladores de vídeo, se puede seleccionar cual de las entradas de redirige a la salida paraconformar la mezcla final de secuencias. Además, en los mezcladores de vídeo se pueden añadiry modificar electrónicamente las imágenes, obteniendo efectos de transición entre secuencias,y añadiendo rótulos.

La mezcla de vídeo, no es tan sencilla como la mezcla de audio, ya que, a la hora deestablecer una transición entre dos imágenes, es preciso que ambas estén sincronizadashorizontalmente, es decir, línea a línea, y verticalmente, es decir, imagen a imagen. Este hechoya supuesto durante mucho tiempo la existencia de una señal de sincronización disponible entodo el estudio, para que todas las cámaras, magnetoscopios, etc, produzcan las imágenes de unamanera sincronizada.

En el caso de centros de televisión en directo, todos los programas pasan al transmisorfinal de radiofrecuencia a través de una “suite de continuidad”. Esta suite está dispuesta de formasimilar a la de una sala de control de producción y pueden contener un pequeño sistema para lareproducción de los cortes publicitarios de la emisora. El control de continuidad se ocupapreferentemente de que el programa de la emisora se desarrolle con normalidad; de lacoordinación entre las diversas fuentes de señal, de la inserción de spots publicitarios o “trailers”


16

de próximos programas, de la carta de identificación de la emisora, para el uso en caso de fallosen la transmisión del programa, etc. También se dispone de una interconexión con las fuentes deprograma, con los estudios, con las señales del exterior, los magnetoscopios y los telecines, através de la sala de control, para lograr una buena coordinación de todos los elementos delprograma.

7.3.5.2. Función del realizador

La función del realizador en un estudio de televisión puede variar considerablemente enlas organizaciones según el tamaño y el tipo de producción, pero como idea general es la personaque dirige las tareas del gabinete de producción. En los programas o series grabadas en diferido,el realizador es quien inicia la idea del programa, escribe el guión e incluso hace un diseño previode la escenografía. Efectúan la contratación de actores, organizan los ensayos, guían al equipode producción y después de haber grabado el programa, controlan su montaje.

En los programas en directo, los realizadores depositan su confianza en profesionalesespecializados del equipo de producción, para que sean éstos los que aporten los tratamientos deescenografía, decorado, iluminación, sonido, trabajos de cámara, etc. En estos casos, losrealizadores se concentran sobretodo, en la dirección de los actores o los presentadores, y laselección de tomas.

El ámbito de trabajo del realizador está en el control de realización. El realizador y elpersonal especializado en el manejo de los equipos de mezcla de vídeo y audio controlan laproducción. El técnico de sonido, también llamado mezclador de sonido, controla y ajusta elvolumen y la calidad de audio, y mezcla las distintas fuentes sonoras de modo que se adapten alos requisitos artísticos y técnicos de la realización. Además de los micrófonos de estudio,controla también varias fuentes adicionales de sonido como pueden ser las cintas, los discos, olas pistas magnéticas de películas. El técnico de vídeo, tiene a su disposición a la entrada delmezclador todas las señales de vídeo procedentes de las diferentes fuentes, y las va mezclandosegún las ordenes del realizador.


17

7.3.5.3. Función el regidor

El regidor es considerado como el “ayudante de realización” e intermediario entre éstey el plató. El regidor es responsable de un gran número de tareas: como son la disciplina en elplató; y la organización del mismo, tanto en ensayos, como en las grabaciones finales. El regidorrecibe las órdenes del realizador a través de unos auriculares, y las transmite a todas las personasque trabajan en el plató, bien de viva voz, o bien por una serie de señales que utiliza tanto engrabaciones como en directo. Su mayor actividad se produce en los ensayos, que incluso puedehacerlas veces de director de escena. En algunas ocasiones la responsabilidad de un regidor seamplía a facilitar los medios para el decorado, las grúas, etc. según convenga a las necesidadesde un programa.

En el caso de programas con público, el regidor también es responsable de sucomportamiento, incitando al silencio o a los aplausos cuando sea conveniente.

7.3.6. Digitalización de la señal de vídeo

Desde 1960, fecha en la que aparecieron los primeros televisores a color, los fabricantesno han dejado de introducir mejoras, tanto en el mundo de la imagen como del sonido. Ahora losnuevos aparatos ofrecen un sonido impecable similar a las nuevas salas de cine separando lossonidos graves y agudos en diferentes canales de audio y han conseguido una mejora cualitativade las imágenes, estableciendo al mismo tiempo los grandes formatos de pantalla del futuro.

Entre las mejoras mencionadas de la imagen podemos hablar de la televisión digital.Mediante la digitalización se convierte cada una de las imágenes en una matriz numéricabidimensional, donde cada número representa el valor de brillo de un píxel, o en su caso el nivelde Rojo, Verde o Azul de cada uno.

La digitalización en televisión representa las mismas ventajas que en otros ámbitos comoson:S la ausencia de las distorsiones que afectan a la señal analógica,S la información digital puede ser memorizable informáticamente,S los equipos son muy estables y robustos ofreciendo un rendimiento muy importante,S el comportamiento de los sistemas digitales es sólo dependiente de la codificación y de

los algoritmos utilizados,


18

S Los sistemas digitales son menos sensibles al ruido de amplitud inferior al umbral dedecisión, pudiendose regenerar cada una de las veces que se realice una copia.

Quizá la ventaja más importante, y diferente de otros sistemas de información sea lacreación de efectos especiales imposibles en el dominio analógico.

El inconveniente más importante es sin duda la gran cantidad de información que seproduce en la digitalización de la televisión. Por ello, se han ideado sistemas de compresión paraconseguir flujos binarios más bajos, que permiten almacenar, tratar, procesar, y transmitir latelevisión por canales reducidos sin pérdida subjetiva de calidad de las imágenes.

7.3.7. Tratamiento de imágenes

El tratamiento de imágenes se hace muy complicado en el dominio analógico debido ala naturaleza bidimensional de las señales. Por ello estos tratamiento suelen hacerse en eldominio digital. El objetivo suele ser resaltar algún detalle que se quiere transmitir, o atenuaraquello que no se quiere mostrar, y ofrecer espectacularidad a las imágenes con efectosimpactantes.

Entre los procesos podemos encontrar filtrados, para desenfocar las imágenes, o pararealzar sus contornos; variaciones de brillo y contraste, y diversos efectos geométricos dedeformación con algoritmos matemáticos variados.

7.3.8. La transmisión de la señal de televisión

La transmisión de la señal de televisión, entre el estudio y el receptor de casa, se producede dos maneras fundamentales: mediante ondas electromagnéticas, ya sean terrestres o porsatélite; o mediante conductos canalizados, como el cable o la fibra óptica.

En la actualidad, mediante ondas terrestres llegan las cadenas públicas “La Primera” y“la 2", las televisiones privadas “Antena 3", ” Tele 5" y “Canal +”, las televisiones autonómicascomo “Castilla-La Mancha Televisión”, y las cadenas locales. Éstas llegan a las casas a travésde las antenas “Yagui” clásicas, hechas de varillas. Otras emisiones llegan a los hogares víasatélite, y las recibimos mediante antenas parabólicas y receptores adecuados. Son el caso de“Vía Digital”, ”Canal Satélite Digital” y “Digital +”. También por diversos satélites se puedenrecibir otras emisiones en abierto como “CNN”, “MTV”, “EuroSport”, etc.


19

En ejemplo de televisión por cable, hace unos años lo representaban los llamados vídeoscomunitarios que ofrecían una programación a nivel local. Pero en la actualidad, la compañía“ONO” ofrece diversas emisiones a través de su red de cable que incluye: servicio de telefonía,internet y televisión.

7.3.9. Servicios añadidos a la señal de video.

En la señal de vídeo, además del espacio ocupado por las señales de imagen y de sonido,contiene espacios libres en los que se pueden transmitir otra serie de informaciones útiles. Lasprimeras informaciones que se introdujeron fueron unas señales patrón para pruebas de calidaden la imagen. Éstas no son conocidas salvo por los técnicos ya que los receptores domésticos noson capaces de detectarlas.

Sin embargo, sí es muy conocida la utilidad del teletexto que apareció en los años 1980.La información de teletexto está contenida en algunas líneas no visibles de la imagen detelevisión y contiene información alfanumérica. Para que un receptor de televisión sea capaz demostrarla debe poseer un decodificador especial a tal efecto. La información que se ofrece en elteletexto son noticias cortas, información de utilidad, y a menudo, información comercial. Hayocasiones en las que en el teletexto se introducen también subtítulos para discapacitados.

Las pantallas de teletexto van llegando al receptor secuencialmente una a una, en unorden establecido en el emisor. Así, el receptor, al que se le solicita una página concreta, debeesperar hasta que ésta le sea enviada por el centro emisor para representarla. Éste es un sistemade transmisión de datos unidireccional, ya que sólo se transmite en la dirección emisora->usuario,y no al revés. El usuario únicamente interacciona con su receptor solicitando la página “tal”, perono con la emisora.

Actualmente algunas emisoras permiten también al usuario un cierto grado de interaccióncon su teletexto, pero este se realiza siempre a través del teléfono en lo que se ha denominadola televisión interactiva.


20

7.4. Síntesis digital de imágenes y secuencias

En la actualidad, los efectos digitales están quitándole terreno al talento creativo; elprotagonista ya no es un actor, sino, en muchos casos, los efectos especiales que aumentan laespectacularidad de la acción.

Una sala de grafismo electrónico, que así se llaman a los recintos dedicados a la síntesisdigital, es un elemento imprescindible en la televisión de nuestros días. Los efectos visuales endos y tres dimensiones se suceden en los programas debidos a la gran competencia que existehoy. En una sala de grafismo van a existir dos tipos de equipos fundamentalmente. Equiposdestinados al tratamiento de imágenes planas en dos dimensiones, como las “paletas gráficas”,que están diseñadas para que el artista se siente detrás, y sus creaciones estén disponibles alinstante en forma de señal de video. Estas paletas gráficas, también pueden ser utilizadas pararealizar pequeñas animaciones de contenido en dos dimensiones, dibujos animados cortos, o paraconfeccionar el mapa del tiempo del satélite Meteosat.

Además del tratamiento 2D, existen “estaciones 3D” donde los efectos generados por elordenador son más versátiles. Se pueden crear logotipos animados, efectos de cualquier tipo yescenas virtuales con el uso de las estaciones gráficas y software especializado. El principalcontenido que se crea en el terreno de las televisiones son las cabeceras de los programas, queson secuencias, cortas de duración pero, muy creativas. En el cine, la principal labor son losefectos especiales, como combustiones, explosiones, etc.

7.4.1. Retoque fotográfico

Es el tratamiento de imágenes en dos dimensiones. Para tratar una imagen mediante elordenador, en primer lugar debemos digitalizarla: para ello podemos utilizar una cámara de fotosdigital, o un escáner, entre otros dispositivos. Cada imagen se representa como una matriz deMxN puntos, donde M es el número de puntos horizontales y N es el número de puntos verticalesde la imagen.

Cada punto se representa en la memoria del ordenador, y si se precisa desplazar o girar,sencillamente se aplican las ecuaciones de desplazamiento o de rotación en el espacio cartesianoen dos dimensiones. Otros tratamientos que se les puede aplicar a las imágenes digitales sonfiltrados. Por ejemplo los filtros paso bajo harán las imágenes borrosas, mientras que los filtrospaso alto producirán imágenes con los contornos más visibles.


21

7.4.2. Modelado y animación tridimensional

Para realizar una animación tridimensional, se necesita establecer un sistema de referenciaXYZ, permitiendo que cada objeto cuente con un volumen, una posición, y una orientación. Alo largo de la animación, podremos modificar la posición y la orientación de los objetos, eincluso deformarlos; operaciones que son muy corrientes. Igual de comunes serán los cambiosde iluminación dentro de la escena virtual, o los cambios en la posición de la cámara, que sepodrá mover con la misma facilidad de cualquier otro objeto, obteniéndose perspectivasdiferentes de una misma escena.

En la producción de una animación virtual, podemos encontrar cuatro fases diferentes:en primer lugar, el modelado de los objetos a utilizar. En segundo lugar, la evolución en tiempode la animación, en tercer lugar el renderizado, o cálculo de cada uno de los fotogramas quecomponen la secuencia final. Y finalmente, el volcado a un soporte de vídeo del contenido de lasecuencia.

7.4.2.1. Modelado de objetos

Para modelar cualquier objeto tridimensional en un programa de animación, partiremosgeneralmente de una serie de objetos sencillos geométricamente que suelen ser: una esfera, untoro circular, una pirámide, un cono, etc. A partir de estos elementos, y mediantetransformaciones y modificaciones de sus vértices es posible modelar absolutamente todo.

Uno de los conceptos importantes en animaciones es el de textura. La textura es unaimagen bidimensional que representa la naturaleza del objeto en el que se aplica. Estas texturasse colocan sobre un objeto para representar el aspecto de su superficie: su color, su brillo, etc.Cualquier objeto del universo, definido por un color, y por otras características superficialescomo una reflectividad, o una transparencia, se puede representar mediante una textura; por loque la forma de trabajar con texturas es aplicándolas directamente sobre una superficie de unobjeto.

Generalmente se dispondrá de una librería de texturas o materiales en el propio entornode modelado de la escena. También será posible modificar las texturas y aplicar las texturas encapas con diferentes niveles de transparencia para que mezcladas proporcionen el aspectodeseado.


22

7.4.2.2. Evolución en el tiempo de la animación

Los programas de animación tridimensional permiten situar los objetos modelados dentrode un escenario, y moverlos a deseo del diseñador. También en el escenario se situará una cámaravirtual, que servirá de referencia para definir la perspectiva en que se toman las imágenes de laescena.

La iluminación es también un elemento importante en el resultado artístico de una escena3D. Con el posicionamiento de diferentes luces se pueden lograr escenas de realismo y diferentesefectos. En los programas actuales, se pueden colocar las luces en cualquier punto del espacio,con diferentes anchos de haz, diferentes orientaciones y distintos colores. Además, la iluminaciónde las escenas proporcionará sombras y reflejos que conseguirán un resultado más realista.

7.4.2.3. Animación de personajes

El modelado tridimensional no tendría el efecto tan espectacular que posee si no tuvieseanimación y las posibilidades infinitas que la utilización del ordenador suponen para animar. Conactores u objetos reales es muy difícil hacer algunos tipos de animaciones, y algunos totalmenteimposibles como el “morphing”, en el que un actor u objeto se convierte en otro de formaprogresiva. Para definir la evolución de la animación, los programas de diseño 3D ofrecenherramientas como los fotogramas clave que facilitan esta tarea.

Pero quizá, el aspecto más destacado de la animación de personajes es la posibilidad dedefinir, mediante huesos, partes rígidas y articulaciones flexibles con el fin de producirdeformaciones controladas de caras, brazos o piernas de los objetos.

7.4.2.4. Renderizado y volcado a video

El renderizado es el cálculo final de una escena que consigue una imagen o una secuenciade imágenes cuya sucesión rápida ofrece la sensación de continuidad en la acción. Este procesolleva consigo una gran cantidad de cálculo que lo hacen inviable en tiempo real. Debido a esto,una vez realizado el renderizado es conveniente guardar las imágenes obtenidas en el formatoque se vaya a utilizar: un disco duro, un CD-V, una cinta de vídeo, un DVD, etc.


23

7.5. La imagen en entornos multimedia e internet

Actualmente estamos en un momento en que el acceso a la información tienen unaimportancia vital para las economías de las empresas. La información ha pasado en muy pocosaños a ser un producto comercializable del que se extraen grandes beneficios. En este entornointernet está pasando a ser un recurso fundamental por las posibilidades de comunicación queimplica.

A través de internet están apareciendo grandes cantidades de aplicaciones .Cada vez serequieren páginas web más completas, y con contenidos de calidad, además de una aparienciaatractiva para el internauta. En esta apariencia tienen una importancia muy grande el uso que sehace del sonido, de las imágenes y de los datos.

Además de los contenidos web otro sector en el que está haciendo su aparición lastécnicas multimedia son el mercado de las enciclopedias, con presentaciones que incluyen vídeo,texto, fotografías, sonido; u otras funciones de búsqueda y guía de la información que se tieneen la red.

Otro ámbito donde las técnicas multimedia son muy importantes es en el desarrollo dejuegos cercanos a la realidad virtual.

7.6. Aplicaciones de las tecnologías de la imagen

Para resumir las aplicaciones básicas que están relacionadas con la imagen, podemosincluir, por una parte todo lo relacionado con el ocio: la televisión, el cine, los juegoselectrónicos, etc. ; y las herramientas de comunicación a través de internet.

En el ámbito industrial, la imagen tiene mucha importancia en los sistemas de control decalidad, en la inspección de productos y en la seguridad

Y finalmente otros ámbitos de utilización son estudios diversos entre los que podemosconsiderar el reconocimiento de escritura, reconocimientos militares, tratamiento automático dehuellas, radiografías y otros estudios médicos, predicción del tiempo, estudios sobre cultivos conimágenes desde el satélite, etc.


24

Ejercicios

Examen de Enero de 2001

1.- Tecnologías de la imagen y tecnologías del sonido. (1,6p.) Indica si son verdaderas (V) o falsas (F) las siguientes proposiciones, y explica el porquéde tu decisión.

A)- El revelado fotográfico no puede hacerse a la luz del día.Verdadero. Los materiales empleados son fotosensibles y su exposición a

la luz natural haría que se estropearan.

B)- Los sistemas de televisión PAL, SECAM, y NTSC son incompatibles entre sí.Verdadero. Estos sistemas poseen parámetros distintos, y esto hace que

su decodificación sea diferente.

C)- El teletexto es un canal de información bidireccional.Falso. El teletexto es un canal de información que va adosado la señal de

televisión, y la señal de televisión es unidireccional.

D)- Un inconveniente de las señales digitales es lo mucho que les afecta el ruido. Falso. La señal digital es una señal relativamente inmune al ruido, ya que al

estar compuesta por dos símbolos suficientemente separados, la señal digitalafectada por ruido, en general, puede regenerarse.


2.- Contesta a las siguientes preguntas breves sobre las tecnologías de la imagen.

A)- ¿A qué factores afectan la sensibilidad de la película fotográfica? (0,5p)Afecta al tiempo de exposición necesario para fijar la imagen en la película,

y por tanto a la velocidad con que podemos hacer una foto. A mayor sensibilidadmayor velocidad con la misma cantidad de energía luminosa.


25

También afecta al tamaño del grano, siendo este la trama de partículas deplata visibles con lupa en la película procesada.

B)- ¿De qué manera captan el color las cámaras de televisión? (0,5p)Separando la información de los tres colores primarios: rojo, verde y azul.

C)- ¿Qué aplicaciones tienen las tecnologías de la imagen en el campo multimedia y en internet?(0,5p)

Elaboración de imágenes para páginas Web con contenidos de calidad yatractivas para el internauta. Confección de enciclopedias interactivas y otrasguías de información basadas en imágenes. Diseño de juegos cercanos a larealidad virtual.

Examen de Junio de 2002

3.- Indica las posibilidades que ofrecen los ordenadores para las tareas de síntesis digital deimágenes y secuencias (1,5p).

Los ordenadores son capaces de sintetizar y procesar imágenesbidimensionales como son fotografías digitalizadas, e imágenes tridimensionalesprocedentes de aplicaciones de diseño 3D.

En el procesamiento de imágenes fotográficas, los ordenadores consideranlas imágenes digitalizadas como matrices de puntos o píxeles. A partir deimágenes fotográficas digitalizadas, los ordenadores son capaces de realizardiversos efectos como desplazamientos, rotaciones, deformaciones,transformaciones del color, etc.

En los programas de diseño tridimensional, los ordenadores permitengenerar un sistema de referencia x,y,z en el que se pueden mover, rotar y deformarvolúmenes. A partir de las posiciones de los objetos en este sistema de referenciay mediante cálculos matemáticos se puede extraer una imagen bidimensional dela representación de dichos objetos desde una cierta perspectiva.


26


9.- ¿Que ventajas e inconvenientes aporta la digitalización de la información de televisión?.(1,5p.).

En primer lugar, las ventajas y los inconvenientes clásicos de ladigitalización de las señales: como ventajas, su robustez frente al ruido, y sufacilidad de almacenamiento con una calidad considerable; el inconveniente de laprecisión finita no tiene apenas interés debido a la baja sensibilidad del ojo a lospequeños cambios de luz.

En el caso concreto de la digitalización de la televisión, algunas de lasventajas más importantes son la posibilidad de tratamiento informático conequipos digitales; mucho más estables que los analógicos, las posibilidades desíntesis digital de las imágenes que hacen posible las películas de animación, y laincorporación de nuevos servicios como pueden ser la inclusión del servicio deinternet por esta vía.

El mayor inconveniente de la digitalización de la televisión en concreto es lagran cantidad de información que surge de este proceso; haciendo necesarios losprocesos de compresión.


27

Bibliografía

- Barroso García, Jaime. “Introducción a la realización televisiva” IORTV.- Bethencourt, Tomás. “Sistemas de televisión. Clasicos y avanzados”. Ed. IORTV 1996.- Dancyger, Ken. “Técnicas de edición en cine y video”.- Díaz López, José Manuel. “Servicios añadidos a la señal de video”. DIAC-UPM.- Ebersole, Samuel. “Manual del operador profesional de radio y televisión”. Ed: DOR. 1993- González, Rafael C. “Tratamiento digital de imágenes”. Ed: Addison Wesley-Díaz de Santos

(1996).- Hartwig, Robert L. “Tecnología básica para TV”. IORTV. 1993.- Jacobson, Ralph E. “Manual de fotografía” Ed. Omega- Langford, Michael. “La fotografía paso a paso”. Ed. Torsen Hermann Blume Ediciones. 1994.- Langford, Michael. “Manual del laboratorio fotográfico”. Ed. Hermann Blume Ediciones. 1994.- Llorens, Vicente. “Principios de la tecnología de vídeo” Ed. NAV. 1993.- Martín Marcos, Alfonso “Sistemas de televisión” Ed. Ciencia 3. 1996.- Martínez Abadía, José. “Introducción a la tecnología audiovisual”. - Millerson, Gerald. “Técnicas de realización y producción en televisión”. Ed: IORTV.- Rodríguez Vázquez, José L. “Radiodifusión y distribución de la señal de TV” Ed. UPM.- Samuelson, David W. “La cámara de cine, y el equipo de iluminación: elección y técnica.”

IORTV.- Songez, Marie-Loup. “Historia de la fotografía”.

tecnologías de la imagen 7. tecnologías de la...

Documents