tecnicas, medios y materiales creacion plastica
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TECNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACION PLASTICA
Para la creación de imágenes u objetos existen diversas técnicas, pero
ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas
se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ”
artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado…
bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como
la vidriera , tejidos, cestería…
TECNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES
MOSAICO
PINTURA
GRABADO
DIBUJO
TECNICAS DE MOSAICO
Es el arte de crear diseños figurativos o geométricos incrustando en cemento trozos de
vidrio, piedra, mármol o terracota que reciben el nombre de teselas.
Para hacer las teselas de mármol o de piedra de color, se cortaba el material en finas
láminas, luego en tiras y después en cubos.
Para obtener las teselas de vidrio fundido se vertía éste encima de una superficie lisa
para que se enfriara y se endureciera. Después, con una herramienta afilada, la lámina de
vidrio coloreado era cortada en tiras y luego en cubos.
Las teselas de oro y plata se obtenían colocando pan de oro o plata encima de una lámina
de vidrio de tono pálido. La superficie se cubría con una capa fina de vidrio empolvado y se
calentaba en un horno para sellar el oro y la plata entre las capas de vidrio. A continuación
se dividía la lámina en cubos
Las más usuales son el collage, el mosaico y el mosaico en vidrio que está de moda.
COLLAGE
MOSAICOS DE CERAMICA Y CRISTAL
El vidrio, como la energía, no se destruye. Se transforma
MOSAICOS DE VIDRIO
TECNICAS DE GRABADO
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen
dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una
superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que
después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero
también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se
realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha.
Existen varias técnicas para grabar el dibujo:
Grabado calcográfico Linografía XilografíaAl buril Punta seca Aguafuerte
Barniz blando Aguatinta Tinta china con azúcar Mezzo-tinta Litografía
Xilografía a 7 tintas Linografía papel guarro Gravado al buril s/papel
aguafuerte Punta seca Barniz blando
aguatinta Tinta china con azúcar Mezzo-tinta color
TECNICAS DEL DIBUJO
El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:
La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo disuelto en
aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos grises.
La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo
del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le
añade goma arábiga.
Aguada de tinta china
Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras
dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada.
El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua.
La aguada se obtiene a partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y
se aplican con pincel. Las aguadas más frecuentes en Goya son las de tinta parda, pues se
prestan muy bien a sus habituales contrastes de luz y sombra.
Lápiz rojo.
Lápiz rojo.Pluma y tinta sepia
El dibujo a lápiz
El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de
color, a los que se suman las tizas coloreadas.
El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la
madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración.
La sanguina es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa.
El lápiz negro que se usaba en época de Goya era el grafitoinglés, cuya mina se fabricaba
con plomo. En 1790 se inventó una nueva técnica de fabricación de lápices: el llamado lápiz
Conté.
El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los
dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado
fino y superficie lisa.
El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para
el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.
TECNICAS DE PINTURA
Estas varían de acuerdo a los materiales que se utilizan para pintar y como se diluyen. Las
encontramos divididas de la siguiente forma: óleos – acuarela y temperas – acrílicos – pastel –
temple – técnicas mixtas.
Oleos
Las pinturas de óleos se conforman mezclando polvo de color (pigmentos), muy fino, con aceite.
El óleo ofrece el color más intenso y brillante, y la posibilidad de pintar sobre muchas
superficies (tela y madera por ejemplo). Es por esto de las pinturas más elegidas por muchos
artistas para aplicar sus técnicas.
Las técnicas de pintura con óleos requieren de un pincel, un trapo, una paleta donde mezclar los
colores, y aceite de linaza con el cual limpiaremos el pincel y haremos más aguada la pintura si así
lo requiere el trabajo que estemos realizando.
Acuarela y temperas
En esta pintura, la acuarela, se conforma de pigmentos (en estado sólido) que se disuelven en
agua. Brindan un efecto velado a diferencia de la opacidad y grosor que nos otorgaban los
óleos. Esta diferencia, claro está, radica en el disolvente, que no resulta tan denso como los
aglutinantes.
La característica principal de las acuarelas es, pues, la transparencia. Las temperas son muy
semejantes a las acuarelas, pero en estas los pigmentos son aglutinados con cola. Resultan,
así, con una textura más semejante a los óleos, no poseen tanta luminosidad como las
acuarelas y aclaran a medida que secan.
Acrílicos
Similares a los óleos en efecto, los acrílicos se constituyen de pigmentos, agua y resinas.
Aunque presentan menor brillo que lo óleos, tienen otras ventajas, como lo son, el secado
rápido y no oscurecer con el tiempo
Pastel
Las técnicas de pintura que se realizan con pasteles son muy antiguas y le otorgan al pintor
velocidad, debido a que el pastel es una pintura en seco. El pastel se presenta en barras
compuestas de pigmento puro y cola, las de mayor calidad. Las de menor calidad incluyen
también yeso. Los colores ofrecidos por el pastel presentan una gran luminosidad, contraste,
intensidad y saturación. Es recomendable utilizarlos en papeles sin ácido para que mantengan su
brillo y solidez. Permiten a los pintores y artistas aplicar diferentes técnicas en el creado de
sombras y luces.
Temple
La pintura de temple se origina mezclando una buena cantidad de polvo de color
extremadamente fino con agua destilada y yema de huevo. Pero las técnicas no están dadas
solamente por la pintura que se utilice. Encontramos otras como los grabados, en madera y
metal, o la que invento Paul Klee al aplicar pintura a papel periódico montado en yute.
OLEO SOBRE LIENZO
PINTURA ACRILICA
TECNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES
(VOLUMEN)
TALLA
MODELADO
VACIADO
FUNDICION
TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)
Adición: Es ir añadiendo. Éstas técnicas son las de modelado. Modelar es dar forma a algo
blandito. El modelado exige frecuentemente tener que utilizar armazón. Se trabaja con palillos
de modelar. SU GRAN VENTAJA ES QUE PERMITEN UNA GRAN LIBERTAD DE CREACIÓN.
Una de las técnicas más habituales es la de torneado cerámico.
Las obras modeladas se secan al aire libre o cociéndolas generalmente. Esta técnica de cocción
se lleva a cabo mediante estos siguientes pasos:
Primero después de haberse secado la pieza ahuecada de barro se mete en el horno y se cuece
a 800º, donde la arcilla se endurece. Se convierte en figuras fuertes pero poco tenaces.
Ésta es la imagen más conocida y famosa relacionada con el torneado cerámico.
Ésta es la imagen más conocida y famosa
relacionada con el torneado cerámico.
Sustracción: Significa quitar. Estas técnicas son las de talla. La talla permite mucha menos
libertad de creación. En Andalucía se talla más que nada la madera y en Galicia el granito.
Las esculturas que se talla de una sola pieza se llaman monolíticas y la que se compone de
varias piezas se llaman ensambladas.
Hay 2 tipos de talla:
Talla directa: Se va quitando directamente el material. Talla indirecta: Primero modelo la figura en barro que se puede corregir y ya después la
copio a la piedra ó a la madera. El modelo no tiene porque ser del mismo tamaño.
MADERA TALLADA
Deformación: Este proceso se basa en deformar la materia original doblándola, estirándola,
etc. el proceso de deformación lo usan mucho en orfebrería y en la forja.
La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales
preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son
eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos.
La forja es el arte y el lugar de trabajo del forjador, cuyo trabajo consiste en dar forma al
metal por medio del fuego y del martillo.
Una deformación que me resulta curiosa es la del vidrio, que se deforma soplando.
Círculo de metal, incluyendo
pedazos de plancha dando
formas de montaña por donde
caminan pequeños hombres
hechos en varillas de hierro.
EL ARTE DE LA FORJA
EL ARTE DE LA ORFEBRERIA
TECNICA DEL VIDRIO SOPLADO , es aquella técnica de fabricación de objetos de
vidrio mediante la creación de burbujas en el vidrio fundido. Estas burbujas se obtienen
inyectando aire dentro de una pieza de material a través de un tubo metálico, bien por
medio de una máquina o bien de forma artesanal, soplando por el otro extremo.
Actualmente se emplean dos tipos principales
de vidrio para la técnica del soplado:
Vidrio al borosilicato Vidrio reciclado
En ambos las técnicas son artesanales, y requieren de una gran destreza,
dada la fragilidad y elevada temperatura del vidrio
La vida de un trozo de vidrio es azarosa. Puede nacer para ser botella de un refresco o,
por ejemplo, transformarse en un asfalto con un porcentaje de vidrio triturado que se
utiliza en las carreteras.
Puede pasar a ser pintura reflectante para señales de tráfico, que se elabora con pequeñas
esferas de vidrio. O descansar en una playa con un mensaje dentro esperando ser
descubierta o, simplemente, convertido en un puñado de arena artificial para la
restauración de playas.
Lámparas de vidrio soplado
Transformación: Es modificar un material y convertirlo en otra cosa.
Tiene 2 técnicas que son las de vaciado y las de fundición.
La técnica de vaciado consiste en hacer un molde y sacar una copia con el molde. A la copia se
le llama positivo y al molde negativo. Esta técnica se realiza es escayola, en yeso, etc. pero el
más interesante es en bronce.
La técnica de fundición en bronce es la más difícil. También se puede fundir en oro, plata,
hierro, etc. NUNCA se talla el bronce. Los colores que tiene se obtienen por oxidación.
En escultura la técnica mas utilizada de fundición es la cera perdida, aunque también existen
otras como, la cascarilla cerámica o el de la arena.
Escultura múltiple en resina, baño de bronce, madera y troquel.
Escultura bronce a la
cera perdida
OTRAS TECNICAS
VIDRIERAS
TEJIDOS
CESTERIA
TECNICA DE LAS VIDRIERAS
Las vidrieras es una decoración transparente de las ventanas, formadas por un conjunto de
vidrios de color o con dibujos coloreados, sujetos generalmente con tiras de plomo.
Los tipos de vidrio mas utilizados en el gótico eran el vidrio coloreado y el vidrio de dos hojas.
El vidrio coloreado era de un color uniforme que se conseguía añadiendo óxido de hierro (para
el verde), de cobre (para el rojo) o de cobalto (para el azul.
El vidrio de dos hojas, permitía crear colores intensos traslúcidos, se hacía fundiendo vidrio
coloreado con otra de vidrio claro. El diseño se hacía de un boceto de pequeño tamaño y, a
partir de él, se creaba un cartón con una punta de plomo o estaño sobre una tabla que se
recubría con una tiza blanca o pintaba de color blanco. En el gótico y en el renacimiento los
cartones se hacían sobre pergamino, tela, papel o cartón. Las líneas de las varillas de plomo se
pintaban en negro.
VIDRIERAS
TECNICA DEL TEJIDO
La tela es el producto textil resultante de tejer hilos, filamentos o fibras.
Existen dos tipos de tejidos:
Tejidos planos, que se dividen en tres tipos (por el entrelazado de la trama con la urdimbre):
Tafetán: la trama pasa alternativamente por encima y por debajo de cada hilo o conjunto de hilos en que se
divide la urdimbre, a modo de un sencillo enrejado.
Sarga (tejido): la urdimbre se divide en series cortas de hilos (de tres, cuatro o cinco), de los cuales sólo
uno cubre la trama en la primera pasada y el siguiente hilo en la segunda pasada, etc. Resulta en un tejido a
espina.
Raso o satén: los hilos de la urdimbre se dividen en series mayores que para la sarga (de cinco a ocho
series). De estos hilos, cada uno sólo cubre la trama en la primera pasada; en la siguiente, el tercero
saltando uno y así sucesivamente. De aquí resulta que, teniendo la urdimbre pocos enlaces con la trama y
siendo ésta de seda, la superficie del tejido aparece brillante. Por eso recibe también el nombre de satén.
Tejidos de punto
de urdimbre
de trama
tafetán satén
TEJIDOS PLANOS
Tejidos de punto, buena alternativa para
añadir calidez a una estancia, con
detalles tan simples como poner un
pouffe de crochet.
TEJIDOS DE PUNTO (DECORACION)
DECORACION EN PUNTO
TECNICAS DE LA CESTERIA
Para trabajar en cestería se utiliza un mimbre extrafino que se consigue en la zona de Tigre,
también es llamado de punta extrafino. Este mimbre lleva un proceso para su posterior
utilización: se corta con hojas de aluminio, y se ahí se saca la esterilla buena y la esterilla falsa.
Mimbre partido: se parte y se corta con hojas de aluminio.
Estacón se denomina al hilo o vara de mimbre al cual se le quitan los ramullos. El espesor varia
según el uso que se le va a dar.
En algunos casos se utiliza el barniz, lo que le da mayor presentación a los trabajos. Los
trabajos elaborados se comercializan en ferias tradicionales, stands de venta al publico y
comercios.
Los medios utilizados son el alicate de corte, una pinza redonda (se utiliza en las primeras
ocasiones para marcar sin romper la varilla) y un cuchillo común (sin sierrita) o una sevillana.
CESTERIA
TECNICAS DE IMAGEN
FOTOGRAFIA
INFOGRAFIA
La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material
sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue
proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan sensores CCD y CMOS y
memorias digitales; es la nueva fotografía digital.
La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que
intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica
normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos.
El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por
ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan
de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los
volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.
Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir
imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo.
Infografías
