UNIVERSIDAD DEL VALLE DE PUEBLA, S.C.

JOSÉ DANIEL HERNANDEZ MORALES

Géneros literarios

LIC. PRODUCCIÓN Y ANIMACIÓN

1er. Grado Grupo 1W-1

03/12/14

La celestina (XV)

La celestina es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida al bachiller Fernando de Rojas, nacido en La Puebla de Montalbán. Su composición se remonta a los últimos años del siglo XV. Por su argumento amoroso, su finalidad didáctica, la abundancia de citas de autoridad, la elección de sus personajes, su forma dialogada y su más que probable vinculación a un entorno universitario, se ha venido considerando a Celestina un ejemplo sui generis de comedia humanística, pero aún hoy hay quien prefiere tacharla de híbrido entre novela y drama.

La Tragedia de Shakespeare (XVI)

La tragedia de Julio César es una obra trágica escrita por William Shakespeare, probablemente en el siglo XVI. Recrea la conspiración en contra del dictador romano Julio César, su homicidio y sus secuelas. Constituye uno de los tantos trabajos shakespearianos basados en hechos históricos. Su argumento se basa en Vidas paralelas de Plutarco, historiador griego del siglo I. Esta obra también es la fuente de Coriolano, Antonio y Cleopatra y Timón de Atenas. El texto nos habla de la ambición y las artimañas que llevan al poder, así como de la amistad. Los personajes no son ni buenos ni malos absolutos: son humanos.

No se puede hablar del teatro del siglo XVI sin hablar de Lope de Vega, un poeta y dramaturgo muy importante del Siglo de Oro. Miguel de Cervantes le llama el Monstruo de la Naturaleza o El Fénix de los Ingenios. Durante esta época, el teatro empieza a ser un fenómeno de masas. Lope de Vega es

el fundador de la Comedia Nueva, como ya lo he dicho en un artículo anterior. Aporta un estilo muy particular al teatro, mezclando lo trágico con lo cómico y usando su imaginación con importancia. Permite la renovación del arte dramático.

El atolondrado o los contratiempos (XVII)Por su torpeza o distracción, Lelio hace fracasar maquinaciones sucesivas que su sirviente Mascarille, "fourbum imperator", había ideado para permitirle poseer a Celia, una joven esclava que el viejo Trufaldin tiene en su casa, sin saber que es su propia hija.

Pese a este sentimiento pesimista que caracterizo al siglo XVII, hubo un género literario que destaco por su innovación y su popularidad, el teatro. Lope de Vega fue su máximo exponente y quien renovó por completo este género. Las obras ya no eran temas religiosos solamente sino que la temática se adaptó al gusto popular.

La Familia del Anticuaro (XVIII)Es una obra de teatro en tres actos y en prosa del dramaturgo italiano Carlo Goldoni, estrenada con motivo del Carnaval de Venecia

"El propio gobierno virreinal permitía y autorizaba -la mayoría de las veces- esas representaciones, consciente de que el pueblo común tenía necesidad de esparcimiento y de ser apartado de disolventes ideas democráticas" Tan populares se hicieron estas piezas menores, que se interpretan en corrales y domicilios particulares, pero esta costumbre fue prohibida por temor a "peligrosas concurrencias", para proteger las finanzas del Coliseo y porque no pasaban censura previa alguna. Viveros enumera títulos tan peculiares representados en esta década

Como en Santiago (XIX)Es una obra teatral creada por el autor chileno Daniel Barros Grez. Es una comedia de costumbres en tres actos, y retrata las costumbres típicas de la vida chilena, las diferencias entre la ciudad y la provincia, el comportamiento de las distintas

clases sociales, la centralización de la capital de Chile, y cómo las demás provincias chilenas intentan parecerse a Santiago.

Destaca entre todas las obras de Hartzenbusch. Los amantes de Teruel”, en que se da vida a una leyenda del siglo XIII, El Duque de Rivas escribe también un célebre drama histórico, llevado luego a la opera por Verdi, “Don Álvaro o la fuerza del sino”, lleno de sucesos azarosos y truculentos.

El Trébol Florido (XX)La obra simboliza la lucha eterna entre mar y tierra. La primera representada por la pescadora Umbrosa; el segundo representado por el molinero Isleño. Ambos se oponen a los amoríos entre Alción (hijo de Umbrosa) y Aitana (hija de Isleño), porque entienden que sus dos mundos no se pueden unir. Los jóvenes luchan por su amor. Pero antes de que se

celebre la boda, Isleño, para impedirla, acaba con la vida de su propia hija.

El teatro convencional y realista carecia ya de ideas nuevas de dramaturgos creativos. La segunda guerra Mundla, que había dejado el triste balance de 96 millones de muertos y países enteros arrasados, había supuesto el reconocimiento de que la humanidad había hecho importantísimos avances técnicos y científicos, pero que no había logrado solucionar los problemas que atañían a su propia naturaleza, no solo no

habían encontrado solución, sino que se habían manifestado con la mayor violencia y crudeza en las guerras. La propia lógica del sistema había hecho caer a los seres humanos en lo ilógico y lo irracional. En ese momento, la desconfianza en la razón y en la lógica social fue recogida por el llamado teatro de lo absurdo

Coda (XXI)Coda es la primera obra de teatro publicada por el escritor valenciano Ximo Cerdà. Obtuvo el Premio Nacional Castellón a Escena en el año 2009. La obra fue estrenada el 25 de mayo de 2011 en el Teatro Principal de Castellón por la compañía Brau Blocau, bajo la dirección de Enrique Guimerá, obteniendo un gran éxito de crítica y público. La obra se ha definido como una experiencia del teatro dentro del teatro y

una reflexión sobre las aspiraciones, el peso de las apariencias y el papel social de la mentira.