Una divertida comedia con mucha “clase”

Historia de 2 se trata de una divertida historia de amor entre un profesor de instituto y la madre de un alumno, que se conocen a través de las horas de tutoría. Un conflicto educativo y social pone en contacto a estos dos personajes en el aula en el que transcurre la obra. Seis meses son tiempo suficiente para propiciar una relación entre estos dos personajes tan lejanos por su formación cultural y la edad… Lola y Ortiz tienen una sola cosa en común, Dani. Lola es su madre y Ortiz su tutor. Obligados a citarse un viernes al mes, ambos entablan una relación forzada, aunque desearían no tener que verse cada tutoría. Por un lado, Lola lucha por sobrevivir ante unas circunstancias nada fáciles que la vida se empeña en ponerle. Ortiz profesor de instituto de toda la vida está cansado de luchar por la educación de sus chavales y defraudado por el sistema educativo está a punto de jubilarse. Pero Dani, un buen chico que está atravesando por una adolescencia complicada, hará que los dos personajes acaben teniendo el mismo objetivo: enderezar su educación.

Una relación llena de asignaturas pendientes

EDUARDO GALÁN Y EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Eduardo Galán (dramaturgo, profesor, crítico teatral e historiador de la literatura) se ha movido con frecuencia en la línea de teatro histórico de intención crítica con títulos como La sombra del poder, La amiga del Rey o Memoria y Olvido (Argentina 76, ¡nunca más!) y apuesta por la promoción del teatro clásico español con adaptaciones de títulos como El galán fantasma de Calderón de la Barca o La Celestina de Fernando de Rojas, actualmente de gira por los escenarios más importantes de nuestro país. Pero, no ha dejado de tratar temas del aquí y ahora de los ciudadanos de su entorno en textos de ambiente contemporáneo, donde aborda problemas de la sociedad en la que él mismo vive y transita; así sucede en Mujeres frente al espejo, Anónima sentencia, Esperando a Diana, La curva de la felicidad, La mujer que se parecía a Marilyn, Felices 30, Maniobras y la recientemente estrenada Historia de 2. Textos que mezclados con el humor o centrados en el drama, tratan de denunciar a través de la puesta en escena la lucha por la supervivencia en el mundo materialista, la difícil defensa de la dignidad de la persona, la corrupción moral y económica, las diferencias sociales, la opresión de la mujer, etc., intentando poner de relieve la vida de seres anónimos.

ALAS PARA CRECER El azar ha querido – o a mí me parece que estas son las cosas del azar- que esta comedia parezca autobiográfica, cuando no lo es… Después de 15 años alejado de las aulas, en septiembre de 2011 vuelvo a la enseñanza activa como profesor de un instituto madrileño. Para esa fecha hacía tiempo que la comedia estaba escrita y que el director y los actores conocían el texto. La escribí antes de saber que regresaría al mundo docente. Y, sin embargo, escribo esta nota al tiempo que preparo clases, corrijo exámenes, recibo a padres y madres en mis horas de tutoría… Y es que los protagonistas de Historia de 2 son un profesor de instituto, de unos 60 años, harto de la docencia, ávido por jubilarse, y una madre joven (de apenas 33 años, cajera de un supermercado) de un alumno de 14, conflictivo, problemático… Se ven en las horas de tutoría… ¿Cómo es posible que dos personas de ámbitos culturales tan distintos y de edades tan distantes puedan llegar a sentir el interés mutuo a lo largo de los más de seis meses en los que transcurre la obra? La preocupación común por Daniel, por su educación, es el nexo de unión de los dos personajes. Creo que educar es conducir, mostrar caminos en la vida, dar alas para crecer, iluminar como los faros en la noche… Y es tarea muy poco reconocida hoy en día por la sociedad. El presente y el futuro están en manos de unos profesores, que, como Ortiz, pueden cambiar el horizonte de unos estudiantes que no siempre están centrados en sus vidas. Pero educar es también aprender. Vaya esta comedia de humor, social, conflictiva, romántica, en homenaje de todos aquellos profesores anónimos que día a día hacen posible el milagro de la educación y el aprendizaje.

Eduardo Galán

SIN TODAVÍA ESTRENARSE EN ESPAÑA YA HA SUSCITADO INTERÉS INTERNACIONAL:

PRÓXIMO ESTRENO EN PUERTO RICO 12 DE AGOSTO DE 2011

ESTRENADA EN 2010 EN PORTUGAL BAJO LA DIRECCIÓN DE CELSO CLETO

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA REPARTO: JESÚS BONILLA Y ANA RUIZ

AUTOR: EDUARDO GALÁN

DIRECCIÓN: GABRIEL OLIVARES y JESÚS BONILLA

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ALEJANDRO ARESTEGUI

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: NICOLÁS FISCHTEL

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: FELYPE DE LIMA

DISEÑO DE VESTUARIO Y ATREZZO: ANNA TUSELL

DISEÑO DE SONIDO: TUTI FERNÁNDEZ

DISEÑO GRÁFICO: HAWORK STUDIO

FOTOGRAFÍA: PEDRO GATO

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: MANUEL LLADA

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Y TÉCNICO DE SONIDO: LUIS GALÁN

COORDINADOR TÉCNICO: LUIS BARIEGO

REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: VERTEATRO

COMUNICACIÓN: BEATRIZ TOVAR

GESTORÍA: MAGASAZ

TRANSPORTE DECORADOS: MIGUEL ÁNGEL OCAÑA

PRODUCEN: ARTEATRO, CASTELLANA EVENTOS, LÍNEA CULTURAL

TEATRAL.

DISTRIBUCIÓN: SECUENCIA 3 Y ARTEATRO

REPARTO JESÚS BONILLA

Desde su aparición en la serie

Periodistas Jesús Bonilla se

ha convertido en uno de los

actores con mayor carisma

para los espectadores.

En 1979 debutó en el teatro

con la obra El Madrid

castizo y desde entonces ha

actuado entre otras en El

brujo amor (escrita por él mismo), Bajarse al moro, Los buenos días

perdidos y El pícaro, aventuras y desventuras de Lucas Maraña.

Con más de 20 años de profesión ha trabajado para los principales directores

de cine español. Bajo las órdenes de Alex de la Iglesia trabajó en La

comunidad y Muertos de risa y de la mano de Fernando Trueba actuó en La

niña de tus ojos y en la oscarizada Belle Epoque. En 1993 perteneció a la

troupe de Almodóvar en Kika.

Así mismo, ha trabajado entre otras en: Pídele cuentas al Rey, La buena

vida, Solo se muere dos veces, Así en el cielo como en la tierra y Los

peores años de nuestra vida.

Junto a estos trabajos en cine, ha alternado papeles en TV. Entre las series

destacan Los Serrano, Mi teniente, Mediterráneo, Querido maestro, Pepa

y Pepe, Ay Señor Señor, El peor programa de la semana, La Mujer de tu

vida…

ANA RUIZ

Su trayectoria se centra

principalmente en teatro y TV.

Durante 2011 ha protagonizado

Las siete vidas del gato durante

la programación de los Veranos

de la Villa de Madrid y ha

protagonizado El galán

fantasma de Calderón de la

Barca producción que finalizó su gira en junio, después de haber particpado

en los Festivales de Teatro Clásico más importantes y en los Teatros del Canal

de Madrid. Además, ha protagonizado otras obras como La importancia de

llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, en el Teatro La Latina de Madrid, La

Oficina, El expresidente, Un marido de ida y vuelta y Don José, Pepe y

Pepito. Ha participado también en Mortadelo y Filemón, el musical y El

Balancín. En televisión ha intervenido recientemente en la exitosa serie Gran

Hotel y durante la temporada 2009- 2010 en Amar en tiempos revueltos. En

2005 hasta 2008 participó en la famosa serie de televisión Cámera Café;

además ha actuado, entre otras, en La familia mata y Generación DF y ha

presentado Zona Disney (2002-2004), Zona 7 Disney Channel (2002) y La Banda

del Sur (1999- 2001). En el mundo del cine ha trabajado en los largometrajes

El hombre de arena y Amar y morir en Sevilla.

EL AUTOR

Eduardo galán Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y

conferenciante habitual en cursos y seminarios

universitarios. Ha publicado numerosos estudios

literarios y ediciones críticas de literatura española. Ha

sido Subdirector General de Teatro del INAEM (Ministerio

de Cultura). Sus obras se han representado en Estados

Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, Puerto

Rico, Francia, Alemania, Portugal y Grecia, entre otros

países.

Como autor teatral, ha obtenido diferentes premios, entre otros el Calderón

de la Barca 1988, el Lazarillo de Tormes 1992, el Enrique Llovet 1994 y el

Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ 2002.

Entre sus obras más representadas sobresalen, Maniobras, La curva de la

felicidad, Felices 30, La mujer que se parecía a Marilyn, Mujeres frente

al espejo, Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y

olvido (Argentina 78, ¡nunca más!), Anónima sentencia, La posada del

arenal, o comedias para niños como La silla voladora.

Además, ha realizado otras numerosas adaptaciones, entre ellas, las de El

fantasma de la ópera (2002), Defendiendo al cavernícola (2002), La dama

duende, El Lazarillo (2006), La importancia de llamarse Ernesto (2007), La

Celestina (2008), El galán fantasma (2010) y La Celestina (2011), entre

otras adaptaciones.

EL DIRECTOR Gabriel Olivares

El albaceteño Gabriel Olivares (1974) es licenciado en

Comunicación Audiovisual por la Universidad

Complutense, y en Dirección cinematográfica por la

Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid

(ECAM).

En 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La

Isa de la Osa y El Carromato (Premio Canal + y

seleccionado en los principales festivales nacionales).

En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para

el dúo Las Veneno y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora

en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres

de Alicia (Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami).

Ese mismo año recibe junto a Santiago Matallana la Ayuda de Escritura de

Guiones del ICAA por el proyecto Camping. Entre 2002 y 2004 forma parte del

equipo de dirección de varios largometrajes entre los que destaca la película

de James Bond Die Another Day, rodada en Cádiz. En 2005 produce el

espectáculo Antonia Machín dirigido por Aitor Mazo para Las Veneno. En 2006

dirige y escribe -junto a Ana Graciani- El Día del Padre, espectáculo que se

mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos

años de gira por España. Por este espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio

Telón Chivas al Mejor Actor Teatral de Comedia. Este mismo año, recibe la

Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (El

Mandarinas). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La

Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en

Madrid (Teatro Maravillas y Teatro La Latina) inició una gira por toda la

geografía española y escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha,

manchega, que sigue de gira por España. Por segundo año consecutivo, recibe

la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de El Debut, que

desarrolla Centuria Films. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-

Broadway Mi Primera Vez que se convierte en una de las comedias de más

éxito de la cartelera: dos temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid y en

los teatros de las ciudades más importantes. En el verano de ese mismo año

pasa a formar parte del equipo de guionistas de la serie Estados alterados de

Maitena para LA SEXTA. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo

Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco y

programado en temporada en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach. La actriz

Julia Trujilla recibió el Premio Ercilla a la Mejor Actriz de Reparto por esta

función. También rueda el cortometraje Burbuja dirigido junto a Pedro

Casablanc (Primer Premio Festival de Cine de Urrea de Gaén, Tercer Premio

CINEMAD 09, Mención Especial del Jurado en Mieres, Seccióm Oficial en

Mediana del Campo Valladolid, Selección Oficial Festival Internacional de

Brooklyn). A finales de 2009 inicia a través de su productora El Reló un taller

multidisciplinar de creación e investigación teatral. El primer espectáculo

desarrollado en el taller será la adaptación teatral de la película de Fernán

Gómez El Extraño Viaje estrenada el 14 de octubre de 2010 en el Teatro

Circo de Albacete.

En enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte

de Yasmina Reza protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y

Vicente Romero. En mayo de 2010 estrena el espectáculo Los Monólogos de

la Vagina en el Teatro Maravillas de Madrid. En septiembre estrena como

coproductor en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del

musical Avenue Q ganador de 3 Tony. En octubre estrena en el Teatro Circo

de Albacete la versión teatral de El extraño viaje. Actualmente tiene en

cartel en Madrid tres obras de éxito: Burundanga una comedia de Jordi

Galcerán en el Teatro Maravillas de Madrid; Venecia bajo la nieve de Gylles

Dyrek en el Teatro Lara; y Se quieren de Pierre Palmade y Muriel Robin en el

Teatro Compac Gran Vía.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Nicolás Fischtel

Iluminador de prestigio, formado en Londres y Yale, trabaja

habitualmente con los mejores coreógrafos españoles e

internacionales: Nacho Duato, Rafael Amargo, Víctor Ullate.

Ha cursado estudios de Diseño de Iluminación y Sonido en la

Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA),

teniendo como profesor a Neil Fraser y Frances Reid, entre

otros. Como Becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela

de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA), bajo la

supervisión de Jennifer Tipton y William Warfel. Desde 1984, es iluminador en

el Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1991 hasta 1996, fue Diseñador de

Iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza

dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 coreografías del

propio Duato.

Entre sus últimas iluminaciones, destacan: Poeta en Nueva York, coreografía

de Rafael Amargo, Salomé, coreografía de José Antonio, Dirección escénica

Carlos Saura, para la Cia. De Aída Gómez, Cuando Harry encontró a Sally,

comedia musical dirigida por Ricard Reguant, La inteligencia de las flores,

coreografía de Víctor Ullate, Rinconete y Cortadillo, coreografía de Javier

Latorre, Txalaparta, coreografía de Nacho Duato para la CND, La Raya en el

Pelo de William Holden, dirigida por Daniel Bohr, Death of a moth,

coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet, Juanita y Alicia,

coreografía de Septime Webre para el Washington Ballet, entre otras.

También ha realizado diseños de iluminación para numerosas compañías de

danza internacionales: The Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater

(Holanda), Berlín Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian

Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Stuttgart Ballet, Ballets de Montecarlo,

Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet

Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon,

Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), Washington Ballet,

New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet

de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet

(Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco

Ballet, Ballet de la Opera del Rhin North Carloline Dance Theatre, Ballet del

maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañía Nacional do bailado (Portugal)

Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet,

Ballet Nacional Croata, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, etc.

EL ESCENÓGRAFO

FELYPE DE LIMA Titulado en Maquinaria Escénica y Construcción de

Escenografía en ESCENICA y licenciado en Arte

Dramático en la RESAD ha colaborado en los

espectáculos El extraño viaje, Monólogos de la

vagina, El enfermo imaginario, Mi primera vez, A la mancha manchega,

dirigidas por Gabriel Olivares, El niño y los sortilegios dirigida por Soledad

Garre como diseñador de escenografía, vestuario e iluminación. Su trayectoria

se complementa con los diseños de escenografía y vestuario de Mi cuerpo es

mío dirigida por Andrés del Bosque, No hay perdiz en el menú dirigida por

Blanca Suñén, La hermosa Fea dirigida por Beatriz Cobos, etc. También ha

colaborado en diversas exposiciones para la RESAD o el Círculo de Bellas Artes

de Madrid.

VESTUARIO

ANNA TUSELL Licenciada en técnicas

plásticas aplicadas al teatro,

cine y TV es además

diplomada en escenografía en

la RESAD y en arquitectura de

interiores en IED. Su

trayectoria se inicia en 2005

como ayudante de dirección

en el largometraje Un año en

la luna de Antonio Gárate. A

partir de este momento se

centra en el mundo del teatro donde trabaja como escenográfa y diseño de

vestuario en obras dirigidas por Gabriel Olivares como El día del padre, La

importancia de llamarse Ernesto, A la mancha manchega, Los monólogos

de la vagina, etc. También trabaja como ayudante de escenografía para las

Óperas Simon Bocanegra dirigida por José Luis Gómez y actualmente en Der

Ring des Nibelungen dirigida por Robert Lepage, producción en la que estará

inmersa hasta 2012.

ARCHIVO FOTOGRÁFICO