teatralia 2018 prensa - madrid.org · en el transcurso de la historia, el niño ha ocupado...

En el transcurso de la historia, el nio ha ocupado distintos lugares en la sociedad y su estatus ha sufrido transformacio-nes muy profundas; sin embargo, hay algo comn en las diversas formas de entender la infancia: se la define por aquello que le falta, por su no completud.

El nio ha sido observado a lo largo de los tiempos como alguien que an no es adulto; y la edad adulta es el canon. Si atendemos a la etimologa, Infans hace referencia a la ausencia de habla; una palabra latina que contiene el compendio de un concepto. La carencia ha determinado de manera constante la definicin de la infancia; la distancia se ha instalado entre generaciones, abriendo una brecha cada vez mayor por la tensin entre herencia y renovacin, entre transmisin y apropiacin del lenguaje y la cultura.

Una distancia generacional que solo el arte puede reducir. Porque son los artistas que dedican sus creaciones al pblico infantil los nicos adultos que pueden colocar sus ojos a la altura del nio, como dijo la autora canadiense Suzanne Lebeau, sin que ello suponga un menoscabo de sus capacidades sino el reconocimiento de su singularidad. No quiero ensearles nada, dice Lebeau, sino compartir con ellos mis preguntas.

Y en esa esencialidad se sitan a da de hoy las artes escnicas para la infancia, mostrando desde el escenario un territo-rio horizontal en el que convivir nios y adultos sin la divisin tan inflexible como falaz del que ensea y el que aprende.

En las culturas primitivas, la infancia aparece intensamente socializada en la vida colectiva; en la Grecia clsica aparece una preocupacin por la infancia no en s misma, sino como fase en la que formar al futuro ciudadano de la polis; en Roma, el nio era en funcin de que fuera o no aceptado por el pater familias. La infancia moderna surge con las institu-ciones creadas para su proteccin, la familia tal y como hoy la entendemos y la escuela.

El concepto ha transitado desde el olvido, la indiferencia y el anonimato a ocupar el ncleo, lo ms preciado, pero no por su valor en s sino por lo que contiene de promesa de futuro. La infancia es lo transitorio y queda definida por los adultos, concebida por ellos y para ellos en tanto que garante de su perpetuacin.

Existe todo un dispositivo terico-prctico que asla a la infancia y dice ms del mundo de los adultos que de la infancia en s misma, en tanto que estos hablan sobre o de ella en lugar de con ella.

Teatralia rene a artistas de todo el mundo que no slo hablan SOBRE los nios sino que entablan dilogo CON ellos, miran a la altura de sus ojos y optan por representar la totalidad del mundo que habitamos juntos.

Durante 22 aos, el festival internacional de artes escnicas para nios y jvenes de la Comunidad de Madrid se ha construido como espacio de encuentro y dilogo, que tiene voluntad de presentar a los espectadores de menos edad creaciones de primer orden. Encuentro entre nios y adultos pues vemos aos tras ao, como el adulto que acompaa a los pequeos llega a disfrutar tanto como ellos; encuentro entre familia y escuela, pues ambos se implican en el ritual del goce esttico para sus menores; y el encuentro por excelencia, el de los artistas con los espectadores de todas las edades.

Son artistas vocacionales que, a pesar de no gozar de la misma consideracin que los que trabajan para pblico adulto, deciden asumir esta desventaja para dedicarse a lo que realmente desean. A ellos queremos dedicar este ao el festival.

Los artistas que hablan con la infancia son los que nos interesan y los encontramos en distintos rincones del planeta. El programa de este ao se genera en la lejana de otros continentes y en la cercana de nuestra regin; 26 formaciones que vienen desde Corea, Canad, Israel, Irlanda, Francia, Italia, Blgica, Portugal, Pas Vasco, Catalua, Valencia, Andaluca, Baleares y Madrid.

Vengan de donde vengan esos artistas dinamitan la brecha generacional cada vez que se suben a un escenario. Tal vez sean las artes escnicas para la infancia una sorprendente va de conexin entre el mundo adulto y el infantil, un fabuloso agujero de gusano donde el tiempo de los mayores y el tiempo del nio se funden sin jerarquas.

Queden todos invitados a estas ceremonias de encuentro, 127 funciones de 25 espectculos de todas las artes escnicas, que van a tener lugar entre el 6 y el 29 de abril, en 27 municipios de la regin.

Que suba el teln, pero a la altura de los ojos del nio.

COMUNIDAD DE MADRID

01 NDICE 02 Programacin por edades04 El Festival en cifras Compaas05 3ACH, a stairway to heavenC (3ACH, una escalera al cielo) - Zonzo Compagnie 06 Biblioteca de ruidos y sonidos - Jos Antonio Portillo y Enric Monfort 07 BRUSH - BRUSH Theatre LLC 08 Chasing Forests. Ensueos del bosque - Larumbe Danza09 El ruido de los huesos que crujen - Cambaleo Teatro 10 Euria (Lluvia) - Markelie 11 Historia de un calcetn - La Canica Teatro 12 Il cielo degli orsi (El cielo de los osos) Teatro Gioco Vita 13 Je suis William (Yo soy William) - Thtre Le Clou 14 La gallina de los huevos de oro - Zum-Zum Teatre 15 La nena dels pardals

(La nia de los gorriones) - Companyia Teatre al detall y La Tresca i La Verdesca 16 Les Irrels (Los irreales) - Compagnie Crature 17 Lumires Foraines - La Gata Japonesa 18 Macbeth - Companhia do Chapit 19 Mlis - Ensemble Fa7 20 Namuwa ai (Un rbol y un nio) - thebefu 21 Niet Drummen (Toca el tambor) - Theater De Spiegel 22 Oopart. Historia de un contratiempo - Trespert Circo-Teatro23 Poemas a la carta - Pilpira Teatro 24 Salq. Quin puede parar el viento? - MaQuinant Teatre 25 Soando a Pinocho - La Tartana Teatro 26 The Bockety World of Henry and Bucket

(El descacharrado mundo de Henry y Bucket) - Barnstorm Theatre Company27 Tic Tac Tic Tac - Casa degli Alfieri Universi sensibili de Antonio Catalano 28 Volen, volen (Vuelan, vuelan) - Companyia Mariantnia Oliver 29 Wrapped - Inbal Pinto & Avshalom Pollack Dance Company

Talleres30 Mondi fragili Casa degli Alfieri Universi sensibili de Antonio Catalano31 Je suis William, en el aula Thtre Le Clou31 Al hilo de lo invisible La Casa Incierta

32 Atencin a la discapacidad 33 Calendario

A partir de 5 aos La nena dels pardals (La nia de los gorriones) (teatro, msica en directo y multimedia)Companyia Teatre al detall y La Tresca i la Verdesca

Poemas a la carta(intervencin potico-teatral)Pilpira Teatro

Salq. Quin puede parar el viento?(danza y multimedia)MaQuinant Teatre

A partir de 6 aos3ACH, a stairway to heaven(3ACH, una escalera al cielo)(msica y multimedia)Zonzo Compagnie

Biblioteca de ruidos y sonidos (narracin e instalacin)Jos Antonio Portillo y Enric Monfort

Euria (Lluvia)(teatro, danza y multimedia)Markelie

Namuwa ai (Un rbol y un nio) (teatro de tteres)thebefu

Soando a Pinocho (teatro de tteres y actor)La Tartana Teatro

A partir de 10 aosChasing Forests. Ensueos del bosque (danza y multimedia)Larumbe Danza

Je suis William (Yo soy William)(teatro musical)Thtre Le Clou

A partir de 12 aosEl ruido de los huesos que crujen (teatro)Cambaleo Teatro

Macbeth (teatro)Companhia do Chapit

Todos los pblicosLes Irrels (Los irreales)(instalacin teatral)Compagnie Crature

Mlis (cine-concierto)Ensemble Fa7

Oopart. Historia de un contratiempo(circo)Trespert Circo-Teatro

Wrapped (danza)Inbal Pinto & Avshalom Pollack Dance Company

El Festival en cifrasESPECTCULOSNmero total de espectculos 25Nmero de espectculos extranjeros (procedentes de 8 pases) 12Nmero de espectculos nacionales (procedentes de siete comunidades autnomas). 13

COMPAAS (hay un espectculo firmado por ms de una compaa)Nmero total de compaas 26Nmero total de compaas extranjeras 12Nmero total de compaas nacionales 14

ACTIVIDADES PARALELASTalleres .. 2Encuentros con el pblico 1

FUNCIONESNmero total de funciones 127Nmero total de funciones en Madrid capital. 73Nmero total de funciones en otros municipios .. 54Taller (sesiones). 3Actividades en centros de carcter social (no contabilizadas en el total de funciones) 3Funciones atencin discapacidad intelectual y diversidad funcional. 10

TEATROSTeatros.. 42Teatros en municipios (excepto Madrid).. 30Teatros en Madrid capital.. 12Espacios de carcter social... 3Municipios (incluido Madrid capital) 27

CAMPAA ESCOLAR Funciones en campaa escolar.. 46Funciones de campaa escolar en Madrid capital 24Funciones de campaa escolar en otros municipios 22

DURACIN DEL FESTIVALNmero de das con programacin 22 das Media de funciones por da. 5,7

3ACH, a stairwayto heaven(3ACH, una escaleraal cielo)Zonzo Compagniewww.zonzocompagnie.be

Pas: BlgicaIdioma: sin palabrasGnero: msica y multimediaEdad recomendada: a partir de 6 aosDuracin aproximada: 50 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA Y DIRECCIN: Wouter van LooyINTRPRETES: Cynthia Freivogel y Ryuko ReidESCENOGRAFA: Wouter van LooyVESTUARIO: Johanna TrudzinskiMSICA: J.S. Bach / Piet-Jan van RossumILUMINACIN: Wouter van LooyVDEO: Ine van Baelen / Stijn Grupping

Una produccin de Zonzo Compagnie en coproduccin con BIG BANG Festival, Concertgebouw Brugge, Bozar y Oorkaan.Con el apoyo del Programa Creativo Europeo de la Unin Europea.

SOBRE EL ESPECTCULOZonzo Compagnie es reconocida internacionalmen-te por sus espectculos de teatro musical multime-dia, capaces de estimular no solo los odos, sino tambin la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. Bach es un monumento -dice la compaa-. Un mago del sonido y la meloda; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 aos despus de su muerte sigue aun en lo ms alto del podio musical. Dos intrpretes, inmersas con sus violines en un video - decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploracin por la que para muchos es la msica ms bella jams escrita.

La calidad de las proyecciones, marca de la casa, evidencia que esta compaa se toma muy en serio a sus espectadores. Las proyecciones estn en el suelo, en los laterales No hay ms lmite que la imaginacin: partituras y notas que flotan, largas fachadas de edificios, habitaciones que se muestran desde la ventana o desde el ojo de una cerradura...

Las dos intrpretes y msicas juegan con el sonido, con las proyecciones, con el pblico, con el ritmo, con las notas, con silencios y elementos de las partituras.

No hay una trama precisa y definible y lo didctico va tan de la mano del entretenimiento que es difcil distinguirlos. Los espectadores, concentrados en todo momento, podrn transitar de lo cmico a lo potico, de lo visual a lo sonoro o a lo estrictamente musical o todo ello a la vez.

Dos violines, dos pantallas de vdeo: esto es todo lo que Zonzo Compagnie necesita para crear una pura maravilla musical.

De Staandard

SOBRE LA COMPAAZonzo Compagnie comparte la riqueza del lenguaje de la msica con el pblico joven. Liderada por el director artstico Wouter van Looy, la compaa es la creadora y responsable del BIG BANG Festival, consi-derado como uno de los ms grandes eventos artsticos internacionales para nios. El festival presenta msica de todo el mundo en diez ciudades (Bruselas, Lisboa, Hamburgo, Sevilla, Atenas o Sao Paulo, entre otras), llegando a aglutinar a cerca de 40.000 visitantes al ao. En su faceta creativa, Zonzo Compagnie es responsable de originales espectcu-los centrados en iconos de la msica como John Cage o Miles Davis, o en este caso, Johan Sebastian Bach. Realiza instalaciones de msica creativa y tambin conciertos visuales. Sus creaciones giran por todo el mundo y han recibido mltiples galardo-nes internacionales como el Premio YAMA, el Premio YEAH, el Premio Music Theatre NOW o el EFFE Award. Todo esto convierte a la compaa en uno de los ms innovadores proyectos musicales para nios a nivel mundial. Es la segunda vez que participan en Teatralia, en donde ya presentaron en 2016 Starend Meisje (La Mirona), creada a partir de poemas de Tim Burton.

CALENDARIO DE ACTUACIONES

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Negra)Viernes 20 de abril - 11.15h (campaa escolar) y 19.00h (pblico general)Sbado 21 de abril - 17.30h y 19.00h (pblico general)

Biblioteca deruidos y sonidosJos Antonio Portilloy Enric Monfortwww.bibliotecaderuidos.com

Pas: Espaa (Comunidad Valenciana)Idioma: espaolGnero: narracin e instalacinEdad recomendada: a partir de 6 aosDuracin aproximada: 45 minutos

Estreno en la Comunidad de Madrid

AUTORA,DRAMATURGIA Y DIRECCIN: Enric Monfort y Jos Antonio PortilloINTRPRETE: Enric MonfortDISEO DE ESCENOGRAFA: Jos Antonio PortilloDISEO DE LIBROS Y OBJETOS MUSICALES: Mari Carmen Puchol, Nacho Diago, David Espinosa,Elisa Sanz y Jos Antonio PortilloDISEO DE ATREZO: M.C. Puchol, Elisa Sanz, David Espinosay Jos Antonio PortilloCREACIN Y DIRECCIN MUSICAL: Enric MonfortDISEO DE SONIDO: Roel van Doorn y Enric MonfortDISEO DE SOFTWARE: Roel van Doorn y Poul HollemanAUDIOVISUALES: Hermes MarcoDISEO DE ILUMINACIN: David Bofarull y Xavi PrietoDISEO GRFICO: lex PrietoPRODUCCIN: Toni Benavent

Coproduccin: Institut Valenci de Cultura, ADDAAlicante y Fundacin Caja Burgos.Colaboracin: Teatre Lliure Barcelona, UJI Castellny Ayuntamiento de Castelln.

SOBRE EL ESPECTCULOA caballo entre la msica y las artes escnicas surge esta curiosa propuesta que rehye los formatos tradicionales para crear una verdadera biblioteca octogonal de madera artesanal y quejumbrosa donde cada objeto tiene su lugar y su sonido. La biblioteca de ruidos y sonidos es el nuevo proyecto de dos personalidades creativas singulares: el escengrafo y maestro de escuela Jos Antonio Portillo y el msico Enric Monfort, que unen aqu por primera vez sus dos mundos artsticos. Habitado por un personaje obsesionado por los ruidos, este espa-cio casi mgico consigue que cualquier pequeo objeto de la vida real una piedra, unas cuerdas, una caja registradora, unas macetas, una cafetera- genere un sonido que acabar por formar parte de la memoria del pblico. Enric Monfort se encarga de guiarnos a travs de este viaje envolvente, potico y

didctico hacia una relacin profunda, personal e intransferible con el universo de los sonidos.

Un espacio en el que el medio sonoro lo impregna todo. Donde todo sonido es apreciado como un tesoro, intensamente escuchado, recogido, transfor-mado y catalogado, en un proceso que explora el hecho fsico del mismo y, a la vez, su significado emocional. Una biblioteca que funciona como nuestro cerebro, conectando sonidos y emociones, recuerdos y dilogos, acercndonos al descubrimien-to, a la comprensin del mundo y de nosotros mismos.

Jos Antonio Portillo y Enric Monfort

SOBRE LA COMPAAJos Antonio Portillo es artista plstico, escritor, editor, productor teatral, escengrafo y maestro de escuela. Ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios Max por Artefactes y El museo del tiempo. Ha presentado sus creaciones en grandes espacios europeos como el Piccolo Teatro di Milano, el Centro Cultural Belem de Lisboa, el Royal Festival Hall de Londres, la Cuatrienal de Arquitectura y Escenografa Teatral de Praga, el Teatre Lliure de Barcelona o la Alhndiga de Bilbao.

Enric Monfort es un msico verstil, percusionista clsico, compositor y creador de espectculos. Vive y trabaja entre Espaa y Holanda. Como compositor, ha escrito msica para proyectos escnicos y visua-les como A la Tierra y Miniaturas y para artistas y formaciones como Jorge Pardo, Antonio Canales o Knot Whirled. Ha compuesto la banda sonora de la pelcula Neckan, de Gonzalo Tapia. Es director artsti-co de KIMBALA y del Festival Percusons.


MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Negra)Lunes 16 de abril - 17.00h, 18.30h y 20.00h (pblico general)Martes 17 de abril - 10.00h y 11.30h (campaa escolar)

BRUSHBRUSH Theatre LLCwww.brushtheatre.com

Pas: Repblica de CoreaIdioma: espaolGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 3 aosDuracin aproximada: 60 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: Jobyeong YOONDIRECCIN: Kil-jun LEEINTRPRETES: Byungwook CHO, Heeae LEE,Youngkyun YEOM, Miyoung KIM, Seungwhan KIM y Jiwon SHINESCENOGRAFA: Byungwook CHOVESTUARIO: Sanghee KIMMSICA: Sangguon SEOILUMINACIN: Byungwook CHO PRODUCCIN: BRUSH Theatre LLC

Con el apoyo del Centro Cultural Coreano

SOBRE EL ESPECTCULODaesung es un nio solitario. Le pide a su madre todos los das tener un hermano pequeo. Es su gran deseo, pero la situacin econmica de la familia lo impide. Un da, mam enva a Daesung a la casa de la abuela, donde vive su mascota y mejor amigo, el cerdo Dalbong. Pero ni siquiera Dalbong puede hacer feliz a Daesung, as que la abuela comparte con l un secreto. En el corazn del bosque hay una misteriosa magia que convierte los deseos en realidad. As, en el medio de la noche, Daesung y Dalbong emprenden una aventura en la que conquistarn flores gigantes, montaas aterra-doras y se las vern con el mismsimo anciano Gran Guardin. De paso, Daesung aprender lo que significa ser un buen hermano mayor. BRUSH es un espectculo familiar nico en el que los cuadros y dibujos se pintan en el escenario en cada funcin utilizando pinceles y brochas sobre rollos y lminas de papel. Las misteriosas curvas orientales y el gran colorido cobran vida ante los ojos de los espectado-res, para contarnos una historia llena de personajes peculiares, con msica en directo (de acorden, xilfono y percusin), danza, marionetas, mucho humor y seis intrpretes en escena. Una obra de teatro artesanal, ganadora de mltiples premios, que se ha presentado en medio mundo, desde Corea o Japn hasta Francia o Argentina.

Hacemos un teatro apasionado para pblico joven y

con una clara vocacin internacional, integradora y ecologista. Creemos en el nio pequeo que todos llevamos dentro y al que le encanta ver el arte volver-se parte de la vida. Nos imaginamos a ese nio creciendo y convirtindose en creador. Intentamos inspirar a nios de todo el mundo, sin importar sus diferencias socioeconmicas, mediante espectculos que se salen de lo comn y utilizando cualquier lugar como escenario.

BRUSH Theatre LLC

SOBRE LA COMPAACon base en Sel, la compaa BRUSH Theatre LLC nace como consecuencia del xito de BRUSH, su obra ms conocida, representada y premiada (Triple Crowns en Actuacin y en Direccin del Festival Nacional de Jimecheon y Premio Festival de Teatro Assitej). Sus otros dos espectculos han tenido tambin gran repercusin internacional: Little Musician, coproducida con Asia Culture Institute y YAO YAO han hecho gira por toda Asia y formado parte de la programacin del Festival FRINGE de Edimburgo, donde BRUSH Theatre LLC es una de las compaas habituales.


MADRIDTeatro de La Abada (Sala Jos Luis Alonso)Viernes 6 de abril - 10.30h (campaa escolar) y 19.00h (pblico general)Sbado 7 de abril - 18.00h (pblico general)

NAVALCARNEROTeatro Tyl-TylDomingo 8 de abril - 18.00h (pblico general)Lunes 9 de abril - 10.30h (campaa escolar)

MECOCentro Cultural Antonio LlorenteViernes 13 de abril - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

MSTOLESTeatro del BosqueDomingo 15 de abril - 18.00h (pblico general)

Chasing Forests.Ensueosdel bosqueLarumbe Danzawww.larumbedanza.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: sin palabrasGnero: danza y multimediaEdad recomendada: a partir de 10 aosDuracin aproximada: 50 minutos

AUTORA: Larumbe Danza y Camille HansonDIRECCIN: Juan de Torres y Daniela MerloCOREOGRAFA: Camille HansonINTRPRETES: Sarah Wnsch, Sophia Wnschy Chiara MordegliaDISEO DE ESCENOGRAFA: Camille Hanson y Larumbe DanzaDISEO DE VESTUARIO: Camille HansonDISEO DE ATREZO: Lola PardoCREACIN MUSICAL: Mauricio Corretje y David FernndezDISEO DE ILUMINACIN: Lia AlvesDISEO MULTIMEDIA: Jorge Barriuso y Carlos LucasDISEO GRFICO: Sandra WahlbeckPRODUCCIN: Juan de Torres

Con el apoyo de la Comunidad de Madridy el Ayuntamiento de Coslada.

SOBRE EL ESPECTCULOSarita es una nia de 12 aos decidida y con mucha imaginacin que condena duramente la destruccin de los bosques. Reivindica adems su derecho a poder disfrutarlos, conocerlos y perderse en ellos. Por lo que, con el poder de su mente, convierte su habita-cin en un bosque majestuoso y mgico. Junto a sus hermanas, emprender un viaje que las convertir en personajes inspirados en grandes aventureras del siglo XX, para reinventarse y estar a la altura de lo que ese bosque lleno de magia y poesa les ofrece. Un espectculo potico y subyugante que crece y crea ante la vista de los espectadores una tridimensionali-dad envolvente, nacida de la interaccin entre la danza y el arte visual hipermedia.

Chasing Forests. Ensueos del Bosque es la segunda obra de la triloga Agua / Tierra / Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a pblico familiar, con una temtica ecolgi-ca y nfasis en la calidad. Llega tras el xito internacio-nal de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de

Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueos del Bosque, la compa-a ha contado de nuevo con colaboracin externa, en este caso la coregrafa invitada Camille Hanson.

Arte, naturaleza, ecologa y tecnologa se encuentran sobre el escenario; reivindican la libre creatividad para la infancia, as como la conservacin de los bosques para el bienestar fsico e intelectual del ser humano.

Larumbe Danza

SOBRE LA COMPAALarumbe Danza es una empresa cultural radicada en Madrid desde el ao 1996, aunque su herencia se remonta a los aos 70, en Blgica, y al trabajo de la fallecida coregrafa navarra Karmen Larumbe. Con sus actuales directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, la compaa ha sido pionera en Espaa en la puesta en marcha de espectculos interdisciplinares, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporneo, as como en la creacin dancstica para la infancia y la juventud. Desde el ao 2002, Larumbe Danza forma parte de un Programa de Residencia Artstica cofinanciado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Coslada, y cuenta con el apoyo del INAEM. Las actividades de la compa-a abarcan desde la creacin y produccin de espectculos para pblico general, as como para la juventud y la infancia en todo tipo de espacios; creacin de campaas escolares y programas de difusin y apoyo para la danza contempornea; encuentros entre profesionales de las Artes Escnicas, intercambios y coproducciones entre compaas y estructuras internacionales; y finalmen-te, organizacin de festivales y certmenes interna-cionales. Ha girado por casi una treintena de pases en importantes festivales y teatros internacionales, como el Festival Internacional Cervantino de Mxico, el Teatro Setagaya de Tokio y el Auditorio Nacional del Sodre en Montevideo, entre muchos otros.


MECOCentro Cultural Antonio LlorenteJueves 12 de abril- 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja)Mircoles 25 de abril - 10.30h (campaa escolar)

El ruido de loshuesos que crujenCambaleo Teatrowww.cambaleo.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaolGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 12 aosDuracin aproximada: 60 minutos

Estreno absoluto

AUTORA: Suzanne LebeauDIRECCIN: Carlos Sarri LemaINTRPRETES: Eva Blanco, Julio C. Gracia y Begoa CrespoDISEO DE ESCENOGRAFA, VESTUARIO Y ATREZO: Palco CBCREACIN MUSICAL Y DISEO DE SONIDO: Mariano L. PlatasDISEO DE ILUMINACIN: Carlos Sarri LemaDISEO GRFICO: David RuizPRODUCCIN: Antonio Sarri Lema

Con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

SOBRE EL ESPECTCULOElikia ve cmo su vida da un vuelco de un da para otro al estallar una catica y salvaje guerra civil. Secuestrada por un grupo rebelde, se convierte en una nia soldado. Es vctima y a la vez verdugo en una situacin donde los lmites de la tica ms bsica se difuminan.

Gracias a Joseph, otro nio recin llegado al campa-mento, recuerda su infancia, su familia, su pueblo su humanidad. Juntos encuentran el coraje para romper las cadenas de la violencia en la que viven. Angelina, una enfermera, les ofrece refugio y una tmida esperanza. Ms tarde dar testimonio de su historia.

El ruido de los huesos que crujen es una adaptacin del texto original de la canadiense Suzanne Lebeau. La autora y directora es reconocida a nivel internacio-nal como una figura central de la dramaturgia para pblico joven, adems de ser fundadora de la compaa Le Carrousel.

Suzanne Lebeau siempre trabaja hasta el lmite y, una vez ms, en este texto va ms all y profundiza en un tema duro y complicado (). Se enfrenta a su propio desafo, se enfrenta a la necesidad que tiene de hablar a los jvenes de cosas transcendentes, de otros mundos, de otras realidades diferentes que estn ms cerca que nunca en este mundo globaliza-do en el que vivimos (). No se les puede aislar en

una falsa burbuja, sera una traicin que Suzanne Lebeau jams cometera. Nosotros tampoco.

Carlos Sarri Lema

SOBRE LA COMPAACambaleo Teatro nace en 1982. Su repertorio incluye teatro para adultos en sala, teatro para nios, teatro de calle, espectculos especiales y performances. Adems, desarrolla proyectos de pedagoga teatral y, desde 1989, gestiona y programa la sala alternati-va La Nave de Cambaleo de Aranjuez. La compaa ha participado en numerosos Festivales en Espaa como el Festival de Otoo de Madrid, Escena Contempornea, Teatralia o el Festival Iberoamericano de Cdiz. Tambin ha viajado con sus espectculos a Portugal, Francia, Alemania, Polonia, Bolivia, Venezuela, Nicaragua o Mxico. A lo largo de este tiempo, ha concretado una apuesta teatral basada en la continuidad del equipo y en la bsqueda de un lenguaje propio, reflexionando siempre sobre el mundo que nos rodea. Desde hace aos, cada nuevo espectculo de Cambaleo Teatro supone un paso ms en algo que la compaa define como: una poltica de la realidad. Nuestros espect-culos para adultos (siempre de creacin propia) atienden a lo que sucede a nuestro alrededor, enten-diendo alrededor como todo el planeta. En los espectculos para la infancia ese rasgo, la inmersin en el mundo real de la infancia, nos ha venido, en los ltimos montajes, de la mano de Suzanne Lebeau (). Nos pregunta directamente y a la cara qu somos.


MADRIDEl Pavn Teatro KamikazeMartes 10 de abril - 11.00h (campaa escolar)Mircoles 11 de abril - 11.00h (campaa escolar)

SAN FERNANDO DE HENARESTeatro Federico Garca LorcaViernes 20 de abril - 12.00h (campaa escolar)

MSTOLESCentro Socio Cultural El SotoViernes 27 de abril - 20.00h (pblico general)

Euria(Lluvia)Markeliewww.markeline.com

Pas: Espaa (Pas Vasco)Idioma: sin palabrasGnero: teatro, danza y multimediaEdad recomendada: a partir de 6 aosDuracin aproximada: 60 minutos


DIRECCIN: Iaki EguiluzINTRPRETES:Fernando Barado, Natalia Garcao Nerea Martnez e Itziar Fragua o Loar FernndezDISEO DE ESCENOGRAFA: Jon Kepa ZumaldeDISEO DE VESTUARIO: Marieta soul espacio creativoDISEO DE ATREZO: Jon Kepa ZumaldeDISEO DE ILUMINACIN: Paco TrujilloDISEO VDEO PROYECCIONES: Alphax Studio

Con el apoyo del Gobierno Vasco, INAEM, Etxepare.

SOBRE EL ESPECTCULOUn paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la prdida de su pareja. La emocin es tan fuerte que se la imagina junto a l como si nada hubiera pasado. Un da, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevrselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegra perdida y le ayudar en el proce-so de superar la adversidad.

Euria es el ltimo espectculo de la reputada compa-a vasca Markelie, cuyos montajes para pblico infantil destacan por su elevada calidad y por su tem-tica valiente y arriesgada. En este caso, se meten de lleno en lo que sentimos cuando perdemos a un ser querido. Euria es una metfora del proceso emocional que sigue a una prdida. La capacidad que tenemos para superar la adversidad es el aspecto que queremos subrayar (). La muerte es un hecho ineludible de la vida. El temor de los adultos ante esta situacin y el instinto de proteccin hacen que en ocasiones elijamos ocultar este tema a los menores. Bien porque creemos que as les protegemos del sufrimiento o porque pensamos que tienen dificultades para proce-sar la muerte de un ser querido. Sin embargo, de nuestras explicaciones sobre la muerte depender la forma en que vivan su primer duelo, que suele marcar las dems experiencias de prdida que sufrirn.

Como adultos, hay que saber ayudar a aclarar sus dudas, temores, angustias, pensamientos. Euria se alz con el Premio FETEN 2017 al Mejor Espectculo.

Euria es una propuesta deliciosa, un espectculo dulce y luminoso. Es suave como un pauelo de seda envol-viendo un corazn herido. Son gotitas de emocin, de ternura, que van cayendo sobre el espectador hasta empaparlo.

Heraldo de Aragn

SOBRE LA COMPAAFundada en 1985 en Amorebieta, Pas Vasco, Markelie ha trabajado desde sus inicios el teatro gestual y visual, con una manera de hacer que les define ante los espectadores, grandes y pequeos, como un colectivo que propone creaciones originales, imaginativas y sorprendentes. Los espectculos de Markelie se caracterizan por una historia consistente, arropada por los hallazgos escnicos, la msica y la cuidada iluminacin. La compaa busca encontrar esos lugares comunes de los adultos y los nios donde se sorprenden por las mismas cosas. Nos resulta muy gratificante crear para ellos porque tienen una mirada limpia, tanto por su capacidad para ser sorprendidos como por su sinceridad para rechazar lo que no es de su inters. En su trayectoria destaca el Premio Max al Mejor Espectculo Infantil por La vuelta al mundo en 80 cajas. Otros espectculos han conseguido tambin numerosos premios y han realizado giras por el extran-jero: Mambr, Los domingos no hay piratas, Cigarra y Hormiga, La isla desconocida, Cuentos de arena o Quijote o el vrtigo de Sancho. Con este ltimo partici-paron en Teatralia 2016 y ganaron el Premio FETEN a la Creatividad, la Dramaturgia y el Espacio Escnico. Esta bsqueda de lenguajes gestuales y visuales ha proporcionado a Markelie una presencia consolida-da en el panorama teatral tanto nacional como internacional.


COLMENAREJOTeatro Municipal de ColmenarejoSbado 7 de abril - 18.00h (pblico general)

SAN FERNANDO DE HENARESTeatro Federico Garca LorcaViernes 13 de abril - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)Sbado 14 de abril - 18.00h (pblico general)

MADRIDSala Cuarta ParedDomingo 15 de abril - 17.30h (pblico general)Lunes 16 de abril - 10.30h (campaa escolar)

Historia deun calcetnLa Canica Teatrowww.lacanicateatro.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaol Gnero: teatro de objetos y tteresEdad recomendada: a partir de 4 aosDuracin aproximada: 45 minutosEstreno en la Comunidad de MadridAUTORA Y DIRECCIN: Pablo VergneAYUDANTE DE DIRECCIN Y PUESTA EN ESCENA: Eva SorianoINTRPRETES: Manuel Pico y Eva SorianoDISEO DE ESCENOGRAFA, ILUMINACIN, VESTUARIOY ATREZO: La Canica

SOBRE EL ESPECTCULOTras el xito de sus dos ltimos montajes (El gallo de las veletas y La Sirenita), La Canica Teatro vuelve a Teatralia con Historia de un calcetn, espectculo estrenado en FETEN este mismo ao.

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeos han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen da Ton desaparece y Tin emprende un viaje en su bsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevar a rincones insospechados.

Calcetines, sbanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creacin de la La Canica Teatro: Historia de un calcetn, su propuesta teatral ms divertida y desenfadada.

Pablo Vergne, director del espectculo, considera que este nueva pieza es una vuelta de tuerca ms en nuestro trabajo con objetos. Si en anteriores montajes los prota-gonistas son animales o seres humanos construidos a partir de objetos, en la presente propuesta los protago-nistas son los mismos objetos. El calcetn no es una serpiente, ni el plumero una gallina, ni una camiseta un elefantito. El calcetn es calcetn; y siente, respira, se emociona, desea, teme, habla como un calcetn. Ya sabemos que en la realidad un calcetn no habla, ni siente, ni se emociona, ni llora la prdida de su amigo. Pero esto es teatro y el teatro es juego, imaginacin, ilusin, emocin. Y eso es lo que buscamos en este nuevo espectculo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por la ilusin y emocionarnos ante las peripecias de un calcetn que busca sin descanso a su amigo perdido.

SOBRE LA COMPAAFundada en 2005, La Canica Teatro est integrada por profesionales de distintas disciplinas: artes plsticas,

teatro, danza y msica. A lo largo de estos aos la compaa ha desarrollado un lenguaje escnico propio en espectculos multidisciplinares que unen tteres, teatro, cuerpo y objetos.

Poniendo especial atencin a la interpretacin y a la exploracin de materiales, las piezas de La Canica Teatro construyen historias y personajes cercanos al mundo infantil. Prueba de su xito son el apoyo del pblico y los numerosos premios cosechados hasta ahora. Entre sus obras ms importantes se encuentran El gallo de las veletas (presente en Teatralia 2013, ganadora de los premios FETEN 2013 al Mejor Espectculo y la Mejor Interpretacin Femenina, Drac dOr a la Mejor dramatur-gia en la Feria de Tteres de Lleida 2013, Premio al Mejor Espectculo en el Festival Internacional de Tteres de Murcia 2013), Bub, Yaci y la mueca de maz, El elefantito (premio FETEN 2006 al Mejor Espectculo de Tteres, Premio Ara Lleida Ara Titelles de la Feria de Tteres de Lleida 2007). Con Sirenita, estrenado en FETEN 2016 donde gan el premio al Mejor Espectculo de Tteres (exaequo), tambin particip en Teatralia 2016.

La Canica Teatro vuelve a contar con la direccin de Pablo Vergne, un referente de las artes escnicas para nios y fundador de la compaa El Retablo.

CALENDARIO DE ACTUACIONESCOLLADO VILLABATeatro Casa de la CulturaSbado 7 de abril - 19.00h (pblico general)

MADRIDCrculo de Bellas Artes (Sala de Columnas)Domingo 8 de abril - 12.00h (pblico general)Lunes 9 de abril - 10.30h (campaa escolar)

ALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesMircoles 11 de abril - 11.00h (campaa escolar)

VILLANUEVA DE LA CAADACentro Cultural La DespernadaViernes 13 de abril - 18.00h (pblico general)

VALDEOMOS-ALALPARDOCasa de Cultura de AlalpardoSbado 14 de abril - 18.00h (pblico general)

SAN SEBSTIAN DE LOS REYESTeatro Auditorio Municipal Adolfo MarsillachDomingo 15 de abril - 18.00h (pblico general)

LEGANSCentro Cvico Julin BesteiroViernes 20 de abril - 18.30h (pblico general)

GETAFETeatro Auditorio Federico Garca LorcaSbado 21 de abril - 18.00h (pblico general)


MAJADAHONDACasa de la Cultura Carmen CondeDomingo 29 de abril - 12.00h (pblico general)

Il cielo degli orsi(El cielo de los osos)Teatro Gioco Vitawww.teatrogiocovita.it

Pas: ItaliaIdioma: espaolGnero: teatro de sombrasEdad recomendada: a partir de 3 aosDuracin aproximada: 45 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: basado en la obra de DOLF VERROENY WOLF ERLBRUCHADAPTACIN Y DIRECCIN: Fabrizio MontecchiCOREOGRAFA: Valerio LongoINTRPRETES: Deniz Azhar Azari y Andrea CopponeESCENOGRAFA: Fabrizio MontecchiVESTUARIO: Tania FedeliATREZO: Nicoletta Garioni y Federica Ferrari(basado en las ilustraciones de Wolf Erlbruch)MSICA: Alessandro NidiILUMINACIN: Anna Adorno

Con el apoyo de Comune di Piacenza, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei Beni Culturali.Patrocinado por Fondazione Piacenza Vigevano.

SOBRE EL ESPECTCULOIl cielo degli orsi se compone de dos historias. La primera nos habla de un oso que tras despertar de un largo letargo se pone a pensar en lo maravilloso que sera tener un hijo. La segunda historia nos acerca a un osito que est muy triste por la muerte de su abuelo. Para los dos protagonistas, el cielo en su inmensidad parece ser el nico lugar donde sus preguntas pueden encontrar respuesta. Pero se darn cuenta de que es en la tierra, cerca de ellos, donde se halla lo que buscan.

Il cielo degli orsi utiliza como tcnica principal el teatro de sombras, uno de los campos predilectos de la veterana compaa Teatro Gioco Vita. En esta ocasin todo ocurre a la vista del pblico: las sombras, el trabajo de los actores, los dilogos, la danza y el movimiento.

La obra afronta temas profundos y delicados con sensibilidad, tacto y una gran capacidad de sntesis. La presencia de animales como protagonistas suavi-za el impacto emotivo, que subsiste a pesar de todo con fuerza porque nos remite con claridad sencilla y demoledora a las dificultadas que todos encontra-mos cuando buscamos respuestas a los grandes interrogantes de la vida.

Hablo sobre los grandes temas de la vida, sin engaos.

Fabrizio Montecchi en entrevista con Libert

SOBRE LA COMPAAFundada en 1971, la compaa comenz su andadu-ra en el teatro educativo, especializndose en el teatro de sombras a finales de los aos 70. Teatro Gioco Vita ha generado producciones nicas en este campo que le han valido numerosos premios y le han permitido poner en marcha prestigiosas colabo-raciones en todo el mundo. Ha desarrollado proyec-tos con algunos de los teatros y sedes lricas ms importantes, como Teatro La Fenice de Venecia, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Teatro alla Scala de Miln, Arena de Verona, Teatro dellOpera de Roma, Teatro Regio de Turn y Piccolo Teatro de Miln. Teatro Gioco Vita ha sido reconoci-do por el Ministero per i Beni e le Attivit Culturali como Teatro y Centro de Produccin Nacional. Partiendo de su contribucin a la actividad cultural de Piacenza, en donde tienen su base y llevan adems la direccin artstica del Teatro Municipal, la compaa se compone de diversas realidades. Bajo la batuta artstica de Diego Maj y Fabrizio Montecchi, organiza festivales de teatro y otros eventos cultura-les como residencias, talleres y cursos. Sus espect-culos se han visto en Europa, Estados Unidos, Brasil, Mxico, Canad, Japn, China, Israel y Taiwn. En anteriores ediciones de Teatralia han presentado P.p. y Stella (2007) y Scrooge (2010).


LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteMircoles 25 de abril - 10.30h (campaa escolar)

ARANJUEZLa Nave de CambaleoViernes 27 de abril - 10.30h (campaa escolar)Sbado 28 de abril - 18.00h (pblico general)

MADRIDTeatro PradilloDomingo 29 de abril - 12.30h y 18.00h(pblico general)

Je suis William(Yo soy William)Thtre Le Clouwww.leclou.qc.ca

Pas: CanadIdioma: francs con sobrettulos en espaolGnero: teatro musicalEdad recomendada: a partir de 10 aosDuracin aproximada: 70 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: Rbecca DraspeDIRECCIN: Sylvain ScottCOREOGRAFA: Monik VincentINTRPRETES: dith Arvisais, Simon Labelle-Ouimet,Renaud Paradis y Benoit LandryESCENOGRAFA Y ATREZO: Sylvain ScottVESTUARIO: Linda BrunelleMSICA: Benoit Landry y Chlo LacasseILUMINACIN: Luc PrairieSONIDO: Benoit Landry y Chlo Lacasse

Con el apoyo de Conseil des arts et des lettres du Qubec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montral.En colaboracin con la Embajada de Canad en Espaa.

SOBRE EL ESPECTCULOCuando Margaret Shakespeare, la hermana de William, escribe por la noche, el papel y la pluma funcionan como remedio contra todas las injusticias que ve cada da. Con tan solo 13 aos ya es capaz de imaginar poderosas historias inspiradas en las contradicciones humanas. Pero en 1577, en este pequeo pueblo ingls, el lugar de una chica es la casa y su nica ocupacin las tareas del hogar. Peor todava, las nias que saben leer y escribir corren el riesgo de ser acusadas de brujera y recibir un castigo severo. El da que William descubre la magnitud del talento de su hermana, se queda tan asombrado que se resiste a guardar para s el secreto. Pero, cmo hacer que las palabras de Margaret vean la luz sin ponerla en peligro? Aqu comienza un largo viaje en el corazn de Inglaterra, donde el amor fraternal es ms fuerte que la verdad y donde la fuerza de las palabras tiene el poder de desafiar las estructuras establecidas, provocando que las mscaras sociales caigan.

En Je suis William, este parcela del siglo XVI se convierte en un magnfico espejo de nuestros das. Porque todava hoy, nacer hombre o mujer marca el camino a seguir.

Aunque tengo la profunda conviccin de que Je suis William se dirige a todo el mundo, escrib la pieza especialmente para los jvenes. Para su intenso deseo de encontrar un lugar en el mundo para sus sueos. Para la fuerza tan grande y tan hermosa que muestran cuando se imaginan el futuro. () Una mirada a la grandeza de hombres y mujeres. Sin hacer distincin.

Rbecca Draspe

SOBRE LA COMPAACodirigida por Monique Gosselin, Sylvain Scott y Benot Vermeulen, la compaa canadiense Thtre Le Clou propone un teatro de creacin que prima el encuentro con el pblico joven. En sus piezas se fusionan dramaturgia y artes plsticas en un ejerci-cio de libertad artstica que busca la belleza, el caos, el placer, la provocacin y el compromiso, segn sus propias palabras. Con una trayectoria de ms de treinta aos, esta formacin referente de las artes escnicas para adolescentes ha subido a escena treinta y cinco espectculos, de los que han disfruta-do miles de espectadores de su Quebec natal y de todo el mundo. Entre los galardones recibidos por Thtre Le Clou se encuentran el Premio Roseq-Rideau, el Premio Louise-LaHaye y el Premio de la Crtica de la Asociacin quebequense de crticos de teatro.

Algunos de sus ltimos espectculos son Les Zurbains 2017 (2017), Le garon au visage disparu (2016), Les Zurbains 2016 (2016), Les Zurbains 2015 (2015), Le chant du ko (2014) y Les Zurbains 2014 (2014). En el ao 2010 presentaron en Teatralia Assoiffs, un texto de Wajdi Mouawad y en la edicin 2006 del festival Au moment de sa disparition, un texto de Jean-Frdric Messier.


MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid(Sala Verde)Sbado 14 de abril - 19.00h (pblico general). Encuentro con el pblico al finalizar la representacinDomingo 15 de abril - 12.30h (pblico general)

La gallina de loshuevos de oroZum-Zum Teatrewww.zumzumteatre.com

Pas: Espaa (Catalua)Idioma: espaolGnero: teatro y objetosEdad recomendada: a partir de 4 aosDuracin aproximada: 50 minutos

AUTORA Y DIRECCIN: Ramn Molins MarqusINTRPRETES: Begonya Ferrer, Ares Piqu, Ramn Molins,Albert Garca y Vctor PoloDISEO DE ESCENOGRAFA: Joan PenaDISEO DE VESTUARIO: Olga CuitoDISEO DE ATREZO: Zum-Zum TeatreCREACIN MUSICAL: Ramn Molins y varios artistasDISEO DE ILUMINACIN: Zum-Zum TeatreDISEO DE SONIDO: Sergio SisquesDISEO GRFICO: Estudi Plural 78PRODUCCIN: Zum-Zum Teatre

Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el INAEM.

SOBRE EL ESPECTCULOHaba una vez una granja. Haba una vez unos granje-ros que no perdan el tiempo pensando en el dinero y siempre repartan lo poco que tenan con quien ms lo necesitaba. Hasta que un da una gallina puso un huevo de oro y todo cambi

Despus de sus espectculos La camisa del hombre feliz y La nia que viva en una caja de zapatos, Zum-Zum Teatre lleva a escena esta historia sobre la riqueza, la pobreza y la avaricia, basada en la conoci-da fbula de Esopo. En palabras de su director, Ramn Molins, la obra pone de manifiesto las debili-dades humanas atemporales, interpelando al pbli-co y sugiriendo preguntas.

La gallina de los huevos de oro es, segn la veterana compaa catalana, una historia que cuenta que el dinero es un cuento. La obra se alz con el Premio FETEN 2017 a la Mejor Direccin y con dos Premios Dragn de Oro 2017 de la Fira de Titelles de Lleida (Premio del Jurado Infantil y Premio de las Autonomas).

Zum-Zum Teatre es una de las compaas teatrales ms destacadas de Catalua, con un trabajo de conti-nua, eficaz y creativa bsqueda de nuevos lenguajes, dentro de la base del teatro de texto, combinado con el visual.

Jovespectacle.cat

SOBRE LA COMPAAEn 1994 Zum-Zum Teatre alumbra en Lleida una escuela de teatro dedicada a las artes escnicas desde una perspectiva pedaggica y una compaa profesional que, hasta la fecha, ha producido dieci-siete espectculos dirigidos a adultos a partir de 4 aos.

Liderado por Ramn Molins, el proyecto se marca como objetivos: potenciar la imaginacin, la creati-vidad y el sentido crtico del pblico ms joven. La compaa dedica sus esfuerzos a evocar estmulos e inducir al dilogo y al pensamiento con obras de teatro infantil que funcionan a modo de herramienta socioeducativa. Esta tarea se ha traducido en ms de 3.000 actuaciones en distintos pases de Europa. Entre sus espectculos se encuentran El Mikado (2005), Titiritriki (2009), La camisa del hombre feliz (Premio FETEN 2012), La nia que viva en una caja de zapatos (2014) y Crims (2015).


TORRELODONESTeatro BulevarSbado 7 de abril - 18.00h (pblico general)

SAN LORENZO DE EL ESCORIALReal Coliseo de Carlos IIIDomingo 8 de abril - 12.30h (pblico general)

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid(Sala Verde)Martes 10 de abril 18.00h (pblico general).Sesin con intrprete de lengua de signos espaolaMircoles 11 de abril 10.30h (campaa escolar)

MORALZARZALTeatro Municipal de MoralzarzalLunes 23 de abril - 11.00h (campaa escolar)

PARACUELLOS DE JARAMATeatro Centro CulturalDomingo 29 de abril - 17.30h (pblico general)

La nena dels pardals(La nia de los gorriones)Companyia Teatre al detally La Tresca i la Verdescawww.teatrealdetall.com / www.latresca.com

Pas: Espaa (Catalua)Idioma: espaolGnero: teatro, msica en directo y multimediaEdad recomendada: a partir de 5 aosDuracin aproximada: 60 minutos


AUTORA: Jordi Palet i Puig, inspirado en el cuentode Sara PennypakerDIRECCIN Y COREOGRAFA: Joan Maria Segura i Bernadas INTRPRETES: Xavi Idez y Txell BoteyDISEO DE ESCENOGRAFA, VESTUARIO Y ATREZO:Vctor PeraltaANIMACIONES: Noem VillamuzaCREACIN Y DIRECCIN MUSICAL: La Tresca i la Verdesca(Jordi Lpez, Toni Lpez y Claudi Llobet)DISEO DE ILUMINACIN Y SONIDO: Yuri PlanaDISEO GRFICO: Sergi CugatPRODUCCIN: Produccions Teatre al detall SCCL Con el apoyo de ICEC.

SOBRE EL ESPECTCULOEn 1958 Mao Zedong declar la guerra a los gorrio-nes y provoc que prcticamente se extinguieran en China. Estaba convencido de que si los gorriones no se comieran las cosechas habra ms grano para la poblacin, pero las consecuencias fueron devasta-doras: sin pjaros que acabaran con los insectos las plagas arrasaron los cultivos, causando la hambru-na de millones de personas. Partiendo de este hecho histrico, la compaa Teatre al detall y el grupo musical La Tresca i la Verdesca suben a escena La nena dels pardals (La nia de los gorriones), un espectculo potico, emocionante y con toques de humor que se inspira en el cuento de Sara Pennypaker y trata sobre los pequeos hroes cotidianos, el respeto a la vida y la sabidura innata de los nios.

Cuando el Gran Timonel ordena exterminar a los pjaros para que no se coman las cosechas, la pequea Ming Li decide llevarle la contraria y seguir las directrices de su corazn

La nena dels pardals se estren en marzo de 2017 en el SAT! de Barcelona. Su banda sonora se alz ese mismo ao con el Premio Enderrock al Mejor Disco Infantil y Familiar.

Por su contenido, por la reflexin que hace sobre la dictadura, por su aliento potico y por la delicadeza del tratamiento audiovisual, La nena dels pardalls es una propuesta para todas edades que vuelve a dejar el listn muy alto.

Recomana.cat

SOBRE LA COMPAATeatre al detall nace en 2004 con un espectculo de cabaret potico a partir de poemas de Jordi Cienfuegos titulado Evidencias (Premio a la Mejor Direccin y a la Mejor Actriz de la Mostra de Teatre de Barcelona). La originalidad e imaginacin del traba-jo llaman la atencin de crtica y pblico y la compa-a consigue hacerse su propio hueco en el panora-ma teatral de Catalua.

En 2009 se estrena Contra el progreso de Esteve Soler en la Sala Beckett de Barcelona. La tercera produc-cin de la compaa, El jard de les malicies (2011), es un regreso al cabaret potico, a partir de una antolo-ga de la poesa ertica europea desde la Edad Media al siglo XIX, de la mano del poeta y traductor Miquel Desclot.

En 2012 llega el primer trabajo para todos los pbli-cos: Llepafils (Tiquismiquis en su versin castellana), la historia de un nio que solo quiere comer patatas fritas. En 2014 se estrena LEndrapasomnis (Tragasueos), inspirado en el cuento de Michael Ende y con msica en directo a cargo de La Tresca y la Verdesca. La pieza recibe el Premio de la Crtica al Mejor Espectculo Familiar.

La Tresca i la Verdesca es un grupo de msica para toda la familia que apuesta por los espectculos de creacin y por un repertorio de canciones de composicin propia. Nace en 1998 y desde entonces ha publicado tres CD y llevado a escena los espect-culos Zum, A quan va la mel?, e Histries dAigua, entre otros.


MADRIDCentro Cultural Pilar MirViernes 6 de abril - 10.30h (campaa escolar)Sbado 7 de abril - 19.00h (pblico general).Sesin con audiodescripcin para personascon discapacidad visual.

Les Irrels(Los irreales)Compagnie Craturewww.ciecreature.fr

Pas: FranciaIdioma: sin palabrasGnero: instalacin teatralEdad recomendada: todos los pblicosEl pblico deambula de cabaa en cabaaa su ritmo y el tiempo que desee.


CONCEPCIN Y PUESTA EN ESCENA: Lou BroquinCON (alternativamente): Antoine Bersoux, Ludovic Beyt,Odile Brisset, Emilie Broquin, Ys Broquin,Isabelle Buttigieg,Richard Galbe-Delord, Nathalie Hauwelle,Nora Jonquet, Fanny Journaut, Julien Le Cuziat, Kaf Malre,Corinne Mariotto, Amandine Meneau, Charlotte Presseqy Claude SanchezDISEO DE ESCENOGRAFA: Lou Broquin, Odile Brissety Michel BroquinDISEO DE VESTUARIO: Odile BrissetDISEO DE ILUMINACIN: Guillaume Herrmann

Con el apoyo de Rgion Occitaine, Mairie deToulouse, Ville de Blagnac.Con el patrocinio de Atelier REC.

SOBRE EL ESPECTCULOLos irreales forman un pueblo paralelo a los huma-nos, no sabemos si se trata de una civilizacin milenaria, una tribu futurista o una especie descono-cida. Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: La arrulla-dora de infancia abre la puerta al pasado, El acom-paante de ausentes nos une a nuestros desapare-cidos, La calentadora de inviernos nos mima en momentos de tristeza y La zurcidora del corazn repara nuestros amores rotos.

Los franceses de Compagnie Crature despliegan ante el pblico una instalacin plstica y potica, un campamento de quince cabaas por el que el pbli-co deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.

Les Irrels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los pblicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.

Lo que quiero mostrar es el espacio de lo ntimo, el mundo de lo sensible. Que el pblico no sea testigo de los estados de nimo de los personajes, sino que se sumerja en ellos. Crear mundos hechos de visiones, quimeras, metforas visuales y espacios mentales. Proponer a cada uno, sea cual sea su edad, vivir una aventura que celebre el poder de la imaginacin, de la resiliencia y de la esperanza. Ojal que la belleza de las imgenes y la fuerza de los textos acompaen al espectador en el planteamiento de preguntas.

Proponemos universos singulares que permiten a cada uno una exploracin sensorial y potica a travs de textos contemporneos.

Lou Broquin

SOBRE LA COMPAAFundada en 1990 la Compagnie Crature se posicio-na desde sus inicios en la frontera entre las artes escnicas y las plsticas, en una constante bsque-da teatral y visual. Sus espectculos se distinguen por la potencia de sus imgenes y la singularidad de sus instalaciones y escenografas. En sus veinticinco aos de existencia la compaa ha creado veinticin-co espectculos alrededor de temas como la xenofo-bia, la guerra, la soledad, la pobreza, la discapacidad o la resiliencia. Las piezas abordan problemticas de la sociedad actual interpelando al imaginario del pblico joven. Entre los ttulos que han presentado en teatros y festivales internacionales se encuentran Hritages (2017), Bouchka (2016), Lalnne (2014), Lgar (2012), Le Vilain Petit Canard (2010), Bibi (2009) y Les Cultivateurs de Rves (2008).

Desde 2015 la compaa est dirigida por la joven artista multidisciplinar Lou Broquin.


MADRIDReal Casa de CorreosViernes 20 de abril - 10.30h a 12.30h (campaa escolar)Viernes 20 de abril - 17.00h a 19.00h (pblico general)Sbado 21 de abril - de 17.00h a 21.00h (pblico general)Domingo 22 de abril - de 16.00h a 20.00h (pblico general)

Lumires ForainesLa Gata Japonesa

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: sin palabrasGnero: circoEdad recomendada: a partir de 3 aosDuracin aproximada: 50 minutos

Estreno absoluto

AUTORA: Diego Garca, Laura Miralbs, Elena Vivesy Eduardo MartnezDIRECCIN: Leandre RiberaCOREGRAFA: Diego Garca, Laura Miralbs, Elena Vivesy Eduardo MartnezINTRPRETES: Diego Garca, Laura Miralbs, Elena Vivesy Eduardo MartnezDISEO DE ESCENOGRAFA: Vicente Lpez y Diego GarcaDISEO DE VESTUARIO: Laura Miralbs y Elena VivesDISEO DE ATREZO: Vicente Lpez y Diego GarcaCREACIN MUSICAL: varios autoresDIRECCIN MUSICAL, DISEO DE SONIDO Y PRODUCCIN:La Gata JaponesaDISEO DE ILUMINACIN: Fernando Rodrguez-BerzosaDISEO GRFICO: Elena Vives

SOBRE EL ESPECTCULOLa feria de un pueblo francs. En la calurosa prima-vera de 1937. Huele a verano y ausencias. Hay una vendedora de globos. Y un muchacho, encargado de encender las farolas, que suea con mariposas.

Inspirado en la potica sencillez del cine mudo, Lumires Foraines nos sumerge en una historia de amor ambientada en el Pars de entreguerras. El circo y la danza contempornea son los idiomas universales con los que la compaa La Gata Japonesa teje este romance, un oasis de esperanza y optimismo en medio de las dificultades.

Todo lo que sucede en escena debe pasar a travs del cuerpo, encontrando un punto de encuentro en el teatro gestual, que nos daba la posibilidad de contar una historia superando la barrera del idioma. () Lumires Foraines apela al sueo de volar; es la esperanza y el optimismo que surgen en los momen-tos ms difciles.

La Gata Japonesa

SOBRE LA COMPAALa Gata Japonesa nace con el objetivo de investigar los puntos de conexin artstica que existen entre la danza y el circo. Esta inquietud surge de dos bailari-nes, Laura Miralbs y Eduardo Martnez (formados en el Conservatorio Superior de Danza Mara de vila), y dos artistas circenses, Diego Garca y Elena Vives (formados en la cole Leotard de Montreal). Se conocen en Madrid en 2015 y deciden explorar juntos los procesos creativos de ambas disciplinas. El resultado es la creacin de la compaa en 2016 y el estreno de su primer espectculo, Lumires Foraines, en 2017. Para esta pieza han contado con la direccin del prestigioso clown Leandre Ribera, artfice de espectculos como Street-tease,?, Fragile, Madame et Monsieur y Demodes.


ALCOBENDASTeatro Auditorio Ciudad de AlcobendasViernes 6 de abril - 20.00h (pblico general)

SAN MARTN DE LA VEGAAuditorio MunicipalDomingo 8 de abril - 18.00h (pblico general)

ALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesViernes 13 de abril - 20.00h (pblico general)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasSbado 21 de abril - 19.00h (pblico general)

MacbethCompanhia do Chapitcompanhia.chapito.org

Pas: PortugalIdioma: espaolGnero: teatro Edad recomendada: a partir de 12 aosDuracin aproximada: 80 minutos

CREACIN COLECTIVAASISTENTE DE DIRECCIN: Jos Carlos GarciaINTERPRETACIN: Jorge Cruz, Duarte Grilo y Tiago ViegasKILTS: Glria MendesPRODUCCIN: Tnia Melo RodriguesASESORA DE PRENSA: Joana DominguesTCNICO DE LUZ: David Gonalo FlorentinoDISEO GRFICO: Slvio RosadoFOTOGRAFA: Slvio Rosado, Simo Anahory, Susana Chic AUDIOVISUALES: Ndia Santos y Simo AnahorySECRETARIADO DE PRODUCCIN: Eva BandeiraRECEPCIN: Conceio Cunha y Manuela TavaresMODELO DEL CARTEL: Rogrio SantosDISTRIBUCIN: Csar Arias MARMORE

Con el apoyo de Governo de Portugal DG Artes - Chapito.

SOBRE EL ESPECTCULOBasada en relatos de guerras entre linajes de la nobleza britnica, Macbeth es una de las piezas ms sangrientas de William Shakespeare. Pero en esa Escocia de densas nieblas, inquietantes augurios, brujas, espectros y tremebundas conspiraciones, tambin hay sitio para el humor. La portuguesa Companhia do Chapit recrea la tragedia del inmor-tal autor, en lo que ellos mismos definen como una inadaptacin del original. Tres actores, ataviados con sus kilt, las tradicionales faldas escocesas, cuen-tan con una escenografa mnima: una mquina de humo que evoca las nieblas de Escocia, unos cuchi-llos de cocina y tres micrfonos con pie. Con esos elementos consiguen todo lo que precisa el relato. Desde el silbido del viento, el canto de los pjaros o el trote de los caballos hasta los sonidos de puertas, espadas, golpes Los pies de los micrfonos y sus cables se convierten en corceles, columpios, gaitas, tronos, bosques e incluso palos de golf cuando la cruenta trama permite algn que otro momento de relax en los verdes campos escoceses.

Un Macbeth de tan corrosiva ambicin como tremen-damente divertido. La Companhia do Chapito vuelve a cosechar risas y aplausos en el Festival de Almagro.

Lanza Digital

SOBRE LA COMPAALa Companhia do Chapit, fundada en 1996, se sirve de la comedia para cuestionar la realidad. Sus espectculos multidisciplinares se asientan en el trabajo fsico del actor y en un proceso creativo colectivo y en constante desarrollo que interpela a la imaginacin del pblico y que se relaciona estrecha-mente con l. Chapit se comunica principalmente a travs del gesto y de la imagen, rompiendo las barre-ras lingsticas y poniendo de relieve su vocacin universal: el trabajo de la compaa genera una atmsfera de confianza y comunicacin que involu-cra al pblico y lo lleva a participar, a rer, a entrar en el juego. Y aunque la risa no goce an hoy del presti-gio que merece, provocarla es para nosotros funda-mental, por la dimensin crtica que suscita. El espectador debe interpretar con libertad y fantasa.

Bajo la direccin artstica de Jos Carlos Garca, la compaa ha adaptado clsicos como Edipo, Electra, Romeo y Julieta o incluso Don Quijote, sin olvidar su repertorio para pblico infantil o adolescente.


LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteMircoles 18 de abril - 10.00h y 12.00h(campaa escolar)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasJueves 19 de abril - 10.30h (campaa escolar)y 19.00h (pblico general)

MlisEnsemble Fa7www.ensemblefa7.com

Pas: FranciaIdioma: espaol Gnero: cine - conciertoEdad recomendada: todos los pblicosDuracin aproximada: 60 minutos

Estreno en Espaa

INTRPRETES: Sylvain Frydman (clarinete),Sylvain Fabre (percusin), Marianne Huard (flauta travesera),Patrice Jardinet (trompeta), Mdric Debacq (fagot), Vincent Lercornez (oboe), Marc Forest (texto y narracin)ILUMINACIN: Yannick Herbert

Con el apoyo de Ministre de la Culture DRAC Ile de France, Conseil Gnral Seine et Marne 77, Conseil Rgional Ile de France.En colaboracin con Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

El programa de mano que se entregar en sala contiene cdigos de comunicacin accesible para facilitar la comprensin de personas con discapaci-dad intelectual.

SOBRE EL ESPECTCULOEnsemble Fa7 es una veterana compaa francesa especializada en espectculos para la infancia en los que la msica tiene un protagonismo claro. En ediciones anteriores de Teatralia han presentado Haiku, para nios de 5 aos y basado en los poemas japoneses, o Concert tt, pensado para el despertar musical de bebs a partir de 6 meses. En esta ocasin, la compaa ha optado por rendir homena-je a la apasionante figura de Georges Mlis con un espectculo musical que cuenta con la proyeccin de una decena de los cortometrajes ms famosos de este padre del cine, inventor y genio. La relacin de Mlis con el sptimo arte fue un amor a primera vista: una vez descubri el invento de los hermanos Lumire, an sin contar con su ayuda, no par hasta crear l mismo una cmara y un proyector. Consideraba el cine como la herramienta del futuro con la que sorprender al mundo y llevar al siguiente nivel sus espectculos de magia e ilusin.

En Mlis, como antiguamente se haca en las salas de cine mudo, la proyeccin de los cortometrajes viene acompaada por msica, en este caso interpretada en vivo por los msicos de Fa7. La msica se vuelve ms cercana a la imagen, siempre reinventada, interactuando con el pblico y permi-tiendo la improvisacin.

Con este espectculo nos sumergimos en el ambiente de las primeras proyecciones abordando una investiga-cin musical contempornea, utilizando las nuevas tecnologas y el saber hacer de msicos de alto nivel.

Ensemble Fa7

SOBRE LA COMPAAEnsemble Fa7 comenz como un conjunto musical creado en 1981 por un acuerdo con el Ministerio de Cultura - DRAC Ile-de-France, con residencia en Seine-et Marne. Desde ese ao Sylvain Frydman, su director artstico, ha reunido a msicos de alto nivel para investigar sobre sonido, palabra, gesto y luz a travs de creaciones originales que invitan a ver, descubrir y disfrutar la msica de otra manera. Su campo de accin engloba todos los aspectos de un espectculo en vivo con un repertorio musical que va desde la msica antigua a la contempornea, pasando por la improvisacin, sin temor a entrar en las corrientes actuales. Sus integrantes cuentan con una gran experiencia en el despertar artstico de los nios en el medio escolar, con proyectos pedaggi-cos y talleres de creacin. Algunos de los espectcu-los de la compaa son Schloime (1995), Nuit d chien (1999), Au premier (et)ge (2002), Mosaques (2004) y los ya mencionados Haiku y Concert tt, ambos presentados en ediciones anteriores de Teatralia.


MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasViernes 6 de abril - 10.30h (campaa escolar)Sbado 7 de abril - 18.30h (pblico general)

Namuwa ai(Un rbol y un nio)thebefuwww.thebefu.org

Pas: Repblica de CoreaIdioma: sin palabrasGnero: teatro de tteresEdad recomendada: a partir de 6 aosDuracin aproximada: 50 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA Y DIRECCIN: Mihee LeeINTRPRETES: Jihye Han, Jiae Kim, Eunsun Nam y Bohee KimDISEO DE ESCENOGRAFA: Seongchan ParkDISEO DE VESTUARIO: Mikyung HongCREACIN MUSICAL Y DISEO DE SONIDO: Boram LeeDISEO DE ILUMINACIN: Taek Ki KwonPRODUCCIN: thebefu

Con el apoyo del Centro Cultural Coreano.

SOBRE EL ESPECTCULOLa primavera, la estacin de la vida. Una mujer planta una semilla. Tiene la esperanza de que crezca sana como su beb.

El verano, la estacin del crecimiento. El beb nace, es un nio que se hace mayor. Conoce a una chica y se enamora. El rbol que brot al mismo tiempo que l siempre le acompaa.

El otoo, la estacin de los frutos. El hombre y la mujer forman una familia. Sin embargo, su felicidad no dura mucho.

El invierno, la estacin de la muerte. El beb que fue nio, que fue joven, es ahora un anciano de pelo blanco que vuelve al lugar donde estuvo su rbol para encontrar un tocn.

Pero la primavera siempre regresa y con ella los nuevos brotes.

Namuwa ai (Un rbol y un nio) se estren en agosto de 2013 en el Gimcheon International Theater Festival for Family (Corea del Sur) donde se alz con el Premio a la Mejor Direccin. La delicada belleza de los tteres, la ternura con la que se teje en escena la relacin entre hombre y naturaleza, la hondura y el humor de la historia y los personajes caracterizan esta pieza rebosante de belleza oriental, construida a modo de cuento sin palabras para acercar a los ms pequeos al ciclo de la vida.

SOBRE LA COMPAAthebefu es una organizacin surcoreana sin nimo de lucro dedicada a la cultura y al arte desde mayo de 1997. Especializada en el pblico infantil y juvenil, esta compaa tiene como objetivos desarrollar programas culturales que mejoren la sociedad y los entornos concretos del mayor nmero de personas: Queremos que nios y mayores se hagan preguntas y sean capaces de solucionar problemas a travs de la educacin, la cultura y el arte. Queremos desarro-llar un sentido de comunidad usando distintas metodologas pedaggicas para, finalmente, cambiar y mejorar la vida de las personas.

thebefu es reconocida por sus sofisticados trabajos escnicos para pblico familiar y por la puesta en marcha del Festival Internacional para Nios Discapacitados que, desde 2010, invita a artistas internacionales a compartir sus trabajos en Corea del Sur.


ALCAL DE HENARESCorral de ComediasDomingo 15 de abril - 18.00h (pblico general)Lunes 16 de abril - 11.00h (campaa escolar)

MADRIDLa Casa EncendidaJueves 19 de abril - 11.00h (campaa escolar)Viernes 20 de abril - 11.00h (campaa escolar)Sbado 21 de abril - 12.00h (pblico general)Domingo 22 de abril - 12.00h (pblico general)

Niet Drummen(Toca el tambor)Theater De Spiegelwww.despiegel.com

Pas: BlgicaIdioma: sin palabrasGnero: msica y teatro de objetosEdad recomendada: a partir de 8 mesesDuracin aproximada: 35 minutos


DIRECCIN: Karen Van RansbeeckINTRPRETES: Nicolas Ankoudinoff, Joeri Wensy Alain OngenaetESCENOGRAFA: Wim Van de VyverVESTUARIO: Lies MarchalMSICA: Joeri Wens y Nicolas AnkoudinoffILUMINACIN: Alain OngenaetPRODUCCIN: Zo Bossuyt

Con el apoyo del Gobierno de Flandes.

SOBRE EL ESPECTCULORitmo y percusin: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectculo producido por la veterana compaa flamenca Theater De Spiegel, que lleva ms de 50 aos creando piezas para todas las edades. Bebs, nios y los adultos que los acom-paan son invitados a una instalacin creada con elementos de tambores y bateras. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarca-rn en un viaje de investigacin acerca del sonido, la msica y los ritmos. Cada pequeo espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmsfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua... Una jam session mgica. El Rock n Roll se encuentra con la poesa sobre el escenario.

Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio insta-lacin de Theater De Spiegel dedicado a la investiga-cin permanente. La compaa invita a artistas y msicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos mdulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un pbli-co muy curioso y exigente: bebs y nios de los 3 meses a los 3 aos de edad.

Al no haber nada predeterminado, eso nos permite experimentar con nuestro pblico para descubrir qu cosas funcionan, qu interacciones captan ms su atencin para seguir explorando en esa direccin. Las muchsimas conclusiones obtenidas en Caban nos sirven para crear nuestras nuevas producciones cada ao.

Theater De Spiegel

SOBRE LA COMPAATheater de Spiegel es una compaa belga que combina la msica con otros lenguajes artsticos. Su director, Karel Van Ransbeeck, ha crecido en el teatro familiar de tteres De Spiegel, dirigido por su padre desde que fue fundado en 1965. A lo largo de estos ms de 50 aos la compaa ha ahondado en el concepto musical y ha desarrollado un nuevo lenguaje centrado en los nios. Su bsqueda creati-va se ha centrado en la interrelacin entre objetos, imgenes, danza, msica y voz, con el fin de comuni-carse con el espectador de una forma artstica e innovadora.

De Spiegel trabaja con un pequeo ncleo de creacin y de produccin que se ampla puntual-mente con artistas invitados y lo que ellos llaman almas gemelas de las ms variopintas disciplinas artsticas. Sus espectculos para bebs son especial-mente destacables, ya que son pocas las compaas especializadas en la concepcin y creacin de espectculos destinados a un pblico que muchas veces acude por primera vez a un teatro y que est empezando a gestionar sus impulsos y emociones.


MADRIDSala Cuarta ParedDomingo 22 de abril - 17.00h y 18.30h(pblico general)Lunes 23 de abril - 10.00h y 11.30h(campaa escolar)

Oopart,historia de uncontratiempoTrespert Circo-Teatrowww.tresperte.com

Pas: Espaa (Andaluca)Idioma: sin palabrasGnero: circoEdad recomendada: todos los pblicosDuracin aproximada: 50 minutos

AUTORA: Antonio J. Gmez y Ca TrespertDIRECCIN: Antonio J. GmezINTRPRETES: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Maria Palma y Paco CaravacaDISEO DE ESCENOGRAFA: Carlos Monzn y En Ascuas ForjaDISEO DE VESTUARIO: Laura LenCREACIN MUSICAL: Ivn MonjeDISEO DE ILUMINACIN: Almudena OnetoDISEO DE SONIDO: Ivn MonjeREALIZACIN VDEO: El rbol Boca AbajoPRODUCCIN: Ca TrespertFOTOGRAFAS: Luca Brito y Juan Antonio CrdenasCOLABORACIONES: Nio de las pinturas y Flo Guerin

Con el apoyo de AAIIC (Junta de Andaluca. Consejera de Cultura) e INAEM. Residencia en La Nave del Duende.

El programa de mano que se entregar en Teatros Canal contiene cdigos de comunicacin accesible para facilitar la comprensin de personas con discapacidad intelectual.

SOBRE EL ESPECTCULOUna peculiar tripulacin llegada de otra poca aterriza ante los ojos del pblico ofreciendo la oportunidad de hacer viajes al pasado y al futuro. Eso s, por un mdico precio. Para ello harn gala de sus mejores reclamos y sus impresionantes nmeros circenses. Pero hoy no es un da cualquiera Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.

Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminacin, Mejor Vestuario, Mejor Espectculo de Circo de Calle y Mejor Escenografa), Premio a la Mejor Msica Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectculo de Calle 2018 del festival alemn Internationale Kulturbrse Freiburg. Con estas acredi-taciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia Oopart, historia de un contratiempo, un aplaudido espectculo de circo en el que cuatro intrpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que

evoca las ficciones de Julio Verne...Su escenografa retrofuturista, su virtuosismo tcnico, su delirante humor y el uso de recursos narrativos han convertido a esta compaa granadina en uno de los ms prometedores baluartes del nuevo circo andaluz, segn la crtica especializada.

Oopart, historia de un contratiempo se estren en el Teatro Alhambra en 2016.

Sin duda la fuerza les acompaa. Y no hay ni un solo lado oscuro en el espectculo. () Si son buenos en los saltos y serpenteos, no lo son menos en los chistes visua-les espigados del catlogo de Chaplin, de Keaton y de los grandes clowns. .

Andrs Molinari, El Ideal

SOBRE LA COMPAATrespert Circo Teatro nace en 2011 durante el proceso de formacin en la Escuela de Circo y Teatro CAU de Granada, donde Paco Caravaca, Carmine Piccolo y Claudia Ortiz comienzan a entrenar juntos como tro acrobtico. Al tro se une el payaso y tcnico Luis Ayuso y el equipo pone en marcha su primer espectculo: Aqu sobra uno (Premio Tafalla Va de Calle, Premio Granajoven, Premio Gianni Damiano y Segundo Premio en el Festival des Artistes de Rue Vevey de Suiza, entre otros galardones). La pieza se estrena en la Nave del Duende de Cceres en 2013 y acumula ms de doscien-tas representaciones en Espaa, Italia, Portugal, Blgica, Suiza, Austria y Alemania.

En el ao 2014 la compaa aade a sus elementos circenses la bscula coreana que, junto con los portes y el clown, se convierte en el motor de la escena. Su segunda produccin es Oopart, historia de un contra-tiempo, espectculo que les consolida como una de las compaas ms importantes del circo contemporneo espaol. En 2016 Trespert presenta Ludo, pieza copro-ducida junto a otros artistas y gestores andaluces.


ARGANDA DEL REYAuditorio Montserrat CaballDomingo 8 de abril - 18.00h (pblico general)

FUENLABRADATeatro Toms y ValienteDomingo 22 de abril - 18.00h (pblico general)

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid(Sala Roja)Viernes 27 de abril 11.00h (campaa escolar)y 19.00h (pblico general)

Poemas a la cartaPilpira Teatrowww.pilpirateatro.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaolGnero: intervencin potico - teatralEdad recomendada: a partir de 5 aosPases de cinco personas cada 15 minutos

DIRECCIN: Pilpira Teatro y Guillaume SendronINTRPRETES: lvaro Paz Maudes y Sonia Luchena GiganteDISEO DE VESTUARIO: Diinfarto Asesores de ImagenDISEO DE ATREZO: Pilpira TeatroPRODUCCIN: Pilpira Teatro

SOBRE EL ESPECTCULOUn carro de verso empujanvestidos como en los veinte,con el corazn valientey dos sonrisas que embrujan.Entre verso y verso pujanpara atraer a la gentey llevarlos a un calientey hermoso mundo burbuja.Por el ojo de una agujavan colando sentimientosun men elaboradopor los mejores expertos.Ya se ha callado hasta el vientoparece cosas de brujasel alimento hace su efectohganme caso, no miento.

Poema escrito durante una sesinde Poemas a la carta

Poemas a la carta es una intervencin teatral en la que la poesa es protagonista. As se acerca la compaa Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: En 2014 queramos desarrollar una propues-ta de calle y nos acordamos de que dos aos atrs, en un festival de letras en Mxico, una compaa de teatro francesa recitaba poesa para la gente a travs de un tubo de telas. A partir de ese concepto empe-zamos a experimentar con diferentes objetos y acsticas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronmico, aadimos la mesa La carta cuenta con cinco mens, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros.

Somos artistas de la palabra encontrada. Nuestra intencin es llegar a las personas a travs de la intimi-dad del susurro. Dar a luz a la emocin mediante la palabra rimada e hilada. Poesa para cada odo, para cada instante. Porque cada momento es nico y cada corazn palpita a un ritmo diferente. Poesa sin edades, sin lugares. Poesa que ilumina y enciende los rostros de aquellos que se abren a la ingesta, de los que aceptan y se reconocen sensibles.

Pilpira Teatro

SOBRE LA COMPAAPilpira Teatro es una joven compaa madrilea que nace en el ao 2012, fruto del encuentro entre los artistas lvaro Paz y Sonia Luchena. Ambos deciden aunar sus ms de diez aos de experiencia en artes escnicas, tradicin oral y pedagoga para formar este proyecto que busca ofrecer a la mirada del nio una perspectiva propia, poniendo especial cuidado en el lenguaje potico. Entre sus espectculos se encuentran La liebre y la zorra, con direccin del acrbata Guillaume Sendron; Deseos, una pieza que combina la manipulacin de objetos con el teatro de sombras; y Domenico Scarlatti. Antiguos mitos y sombras, un espectculo que se alz con el Premio GEMA a la Innovacin 2015.

La compaa ha participado, entre otros, en el Festival Internacional de Tteres de Tolosa, el Festival Ee de Madrid, el Festival Internacional Voix Vives de Toledo y Teatralia donde en 2016 presentaron La liebre y la zorra.


MADRIDCasa Museo Lope de VegaViernes 20 de abril - de 18.00h a 21.00h.Pases de 5 personas cada 15 minutos(pblico general)

Salq.Quin puedeparar el viento?MaQuinant Teatrewww.maquinant.com

Pas: Espaa (Comunidad Valenciana)Idioma: espaolGnero: danza y multimediaEdad recomendada: a partir de 5 aosDuracin aproximada: 50 minutos


AUTORA, DIRECCIN Y CONCEPCIN AUDIOVISUAL:Juan Pablo MendiolaCOREOGRAFA: Aina GimenoINTRPRETES: Aina Gimeno y Ana UlloaDISEO DE ESCENOGRAFA: Los Reyes del MamboDISEO DE VESTUARIO: Rosana NollaCREACIN MUSICAL: Damin SnchezAUDIOVISUALES: Virtual ArtDISEO DE ILUMINACIN: Juan Pablo Mendiola,Diego Rossell y Flavio RodrguesDISEO GRFICO: Jaume MarcoPRODUCCIN EJECUTIVA: Ana Ulloa, Paula Andrs,Anna Moret y Fran de la TorrePRODUCCIN: Maquinant Teatre

SOBRE EL ESPECTCULOTecnologa y artesana. Danza y artes plsticas. Poesa y compromiso. Proponemos un viaje que tiene el deseo de estimular la creatividad de los ms pequeos. As se acerca el director Juan Pablo Mendiola a Salq. Quin puede parar el viento?

La guerra obliga a la pequea Nr a huir de su pas. Impulsada por el viento salq, el siroco, recorrer lugares que nunca ha visto y transformar todo lo que encuentre en su camino. Curiosa, dejar que sus preguntas la guen hasta un nuevo hogar. En Salq, poesa visual, danza, artes plsticas y nuevas tecnolo-gas se encuentran para contar la gran aventura de una pequea herona. La ciudad, el desierto, el mar, los bosques y las fronteras cobran vida en una obra de gran poesa visual, en esta odisea llena de coraje y esperanza.

Segn Mendiola, el espectculo est planteado como un juego continuo, como una gran aventura de pequeo formato. Continuamente jugamos con la escala de los objetos, de modo que las sombras de unos lpices de colores se transformen en un enorme bosque. Una caja de madera y una espiral de alam-bre sern una muralla gigante; un plstico, el mar con la ayuda de un poco de aire y la luz.

Salq. Quin puede parar el viento? se estren en 2016 en el TEM de Valencia.

() Un viaje tan inslito y sorprendente como en otro tiempo hiciera el astuto e intrpido Odiseo. () Poesa visual, poesa escnica para pequeos, pero que, sin duda, tambin dejar felices y encantados a sus acompaantes adultos.

Cartelera Turia

SOBRE LA COMPAAMaQuinant Teatre nace en Valencia en 2011 como proyecto escnico de Aina Gimeno, Anna Moret y Ana Ulloa. Con el propsito de investigar en la realidad social, MaQuinant apuesta por obras de creacin colectiva en las que la reflexin y la necesi-dad de encuentro con el pblico son ejes fundamen-tales. Su primera obra, titulada Somni 46009, es una pieza corta de danza-teatro basada en la poesa de Cavafis con la que inauguran una de las marcas de la casa: la integracin del pblico en la obra. En 2013 estrenan La fragilidad de Eros y en 2016 Salq.

En la actualidad, MaQuinant contina su lnea de investigacin constante. Precisamente en Salq. Quin puede parar el viento? ha colaborado con Juan Pablo Mendiola, director de obras como DOT de Maduixa Teatre (Premio MAX 2015 Mejor Espectculo Familiar y Premio FETEN 2015).

MaQuinant Teatre ha participado en festivales como Russafa Escnica, Matarranya Intim, Escnia de Foios, Mislata, Cicle Democrtic Camins de Llibertat y Ciclo de Compaas Emergentes del Teatro Rialto. En 2014 recibi el Premio de Mejor Esttica de Conjunto en el Festival de Mislata.


LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteMircoles 11 de abril - 10.30h (campaa escolar)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal - Palomeras BajasMircoles 11 de abril - 10.30h (campaa escolar)Viernes 13 de abril - 10.30h (campaa escolar)Sbado 14 de abril - 19.00h (pblico general)

SAN LORENZO DE EL ESCORIALReal Coliseo de Carlos IIIDomingo 15 de abril - 18.30h (pblico general)

Soandoa PinochoLa Tartana Teatrowww.latartanateatro.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaolGnero: teatro de tteres y actorEdad recomendada: a partir de 6 aosDuracin aproximada: 50 minutos


AUTORA: Juan Muoz e Ins MarotoDIRECCIN: Juan MuozINTRPRETES: Carlos Cazalilla, Edan Caballero,Gonzalo Muoz y Esteban PicoDISEO DE ESCENOGRAFA, VESTUARIO Y DIRECCIN MUSICAL: Juan Muoz e Ins MarotoDISEO DE ATREZO: Ins MarotoCREACIN MUSICAL: Jos Manrique y Gonzalo MuozDISEO DE ILUMINACIN: Juan MuozDISEO DE SONIDO: Gonzalo MuozDISEO GRFICO: Elena Muoz y Luis MartnezPRODUCCIN: Luis Martnez (La Tartana)

Con el apoyo de INAEM y CAM.

SOBRE EL ESPECTCULOGepetto es fogonero en un viejo barco de vapor. Un trabajo duro y solitario. El cuarto de calderas est lleno de troncos que esperan a ser engullidos por el fuego. Todos, menos uno. Porque Gepetto est tallando una cajita que ya tiene destinatario, un grillo que le acompaa y junto al que vivir la aven-tura de encontrar un compaero en el interior de la madera...

Soando a Pinocho, espectculo de nueva creacin de la veterana compaa La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clsico de Carlo Collodi. La ensoacin y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descu-brirlo. Una mgica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueo que se estren en la ltima edicin de FETEN (Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias).

Justo despus de celebrar el 40 aniversario de la compaa, nos apeteca seguir ahondando en el tema de la creacin. No contamos la historia de Pinocho, sino la historia de un fogonero llamado Gepetto que, en su soledad, se ilusiona con dar vida a la madera.

Nos pareca muy interesante el personaje de Gepetto, el que crea a ese Pinocho de madera. Nos sentamos muy identificados con l. De alguna manera compar-timos la pasin de buscar personajes y darles vida a partir de materiales inertes. De esa idea ha salido este espectculo, lleno de magia, imaginacin y sorpresas.

Juan Muoz

SOBRE LA COMPAAEn 1977 se estrena el primer espectculo de La Tartana, Polichinela, un clsico de los tteres de guante. Pionera en el teatro para pblico infantil y familiar, la formacin fue responsable del I Festival De Calle de Madrid y de la puesta en marcha del Teatro Pradillo. Desde entonces, la compaa dirigi-da por Juan Muoz ha estrenado casi 40 espectcu-los que han viajado por medio mundo, recibido multitud de premios y conocido grandes festivales. En 1998 recibe por Frankenstein el Premio Max de las Artes Escnicas. Referente para varias generaciones, La Tartana ha experimentado con todo tipo de marionetas en piezas caracterizadas por la calidad tcnica, la cuidada esttica y la intencin pedaggi-ca y educativa. Entre sus ltimas obras se encuen-tran Hansel y Gretel (2011), El guardin de los cuentos (2012), El sueo del pequeo guerrero (2013), Atrapasueos (2014), Don Juan en las sombras de la noche (2015), El rincn de los tteres (2016) y Soando a Pinocho (2016).

CALENDARIO DE ACTUACIONES ALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesJueves 12 de abril - 11.00h (campaa escolar)

VALDEMORILLOCasa de Cultura Giralt LaportaSbado 14 de abril - 19.00h (pblico general)

TRES CANTOSCentro Cultural Adolfo SurezDomingo 15 de abril - 18.00h (pblico general)

HOYO DE MANZANARESTeatro Municipal Las CigeasSbado 21 de abril - 19.00h (pblico general)

MAJADAHONDACasa de la Cultura Carmen CondeDomingo 22 de abril - 12.00h (pblico general)

MADRIDSala MiradorSbado 28 de abril - 17.00h (pblico general). Sesin con intrprete de lengua de signos espaola.

The Bockety World of Henry and Bucket(El descacharradomundo de Henryy Bucket)Barnstorm Theatre Companywww.barnstorm.ie

Pas: IrlandaIdioma: ingls (poco texto)Gnero: teatroEdad recomendada: a partir de 4 aosDuracin aproximada: 45 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA Y DIRECCIN: Sarah ArgentINTRPRETES: Paul Curley y Aidan CroweDISEO DE ESCENOGRAFA Y VESTUARIO: Carol BeteraDISEO DE ATREZO: Jean Conroy y Miriam DuffyCREACIN Y DIRECCIN MUSICAL: Jack CawleyDISEO DE ILUMINACIN: Mark GalioneDISEO DE SONIDO: Jack Cawley

Con el apoyo de Culture Ireland.

SOBRE EL ESPECTCULOQu es la amistad? Qu sucede cuando va mal? Qu debemos hacer para que funcione? Henry y Bucket son mejores amigos Aunque en ocasiones no lo parezca! Como todos los mejores amigos tienen sus altibajos, sus peleas y sus reconciliaciones, sus aventuras compartidas y, al mismo tiempo, su necesidad de privacidad. Pero siempre se mantienen juntos, transfor-mando su oxidado, polvoriento, maltrecho y descacha-rrado mundo en un lugar asombroso y lleno de maravi-llas. Sus aventuras podrn llevarles a cualquier lugar.

La compaa Barnstorm Theatre llega a Teatralia desde Irlanda con The Bockety World of Henry and Bucket. La obra se podr ver en ingls y los actores se servirn del teatro gestual y del clown para facilitar la comprensin de las situaciones. A travs de la relacin entre Henry y Bucket, el espectculo lleva a los nios a profundizar en el significado de la amistad. Potica, llena de humor y rica en travesuras y disparates visua-les, con unos efectos sonoros y una iluminacin cuida-dos al detalle, la pieza explora estos conceptos mostrndonos un da en la vida de estos dos amigos. La crtica la ha definido como una versin moderna y actualizada de Laurel y Hardy.

La obra se ubica en un mundo que proporciona una realidad fantstica para Henry y Bucket y sus frtiles imaginarios. Un mundo que existe slo bajo sus premi-sas y sus reglas, de ah que la atmsfera descacharra-da de la pieza permita a ambos crear lo que necesi-tan, cuando lo necesitan, en su rutina diaria. Como en toda obra para nios, la pieza funciona como un juego en el que todos participan y en el que todos asumen las reglas.

Philip Hardy

SOBRE LA COMPAABarnstorm Theatre Company fue creada en Kilkenny en 1991 por su director artstico, Philip Hardy. En los ltimos 24 aos Barnstorm se ha convertido en sinni-mo de teatro de alta calidad para pblico joven; de hecho la compaa tiene la firme creencia de que el pblico joven e infantil debe poder acceder a los mismos estndares de calidad artstica que el del teatro para adultos. En su visin artstica sobre el teatro para pblico joven, la compaa explora diferen-tes estilos y formas de presentar su trabajo, promo-viendo una relacin dinmica con los autores, creando un equipo de actores que participan en el desarrollo de los trabajos, o colaborando con profesionales artsticos de gran renombre dentro de la industria teatral irlandesa como el diseador de luces Mark Galione, la escengrafa Carol Betera y el compositor Jack Cawley. Barnstorm desarrolla una programacin en dos teatros para pblico joven y tienen entre sus objetivos apoyar a las comunidades locales, usando las herramientas del teatro como parte de un proceso de crecimiento personal y de participacin.



ALCOBENDASCentro Cultural Pablo IglesiasMartes 10 de abril - 11.00h (campaa escolar)Mircoles 11 de abril - 11.00h (campaa escolar)

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Verde)Jueves 12 de abril - 10.30h (campaa escolar) y 18.00h (pblico general)

LEGANSCentro Cvico Julin BesteiroViernes 13 de abril - 18.30h (pblico general)

ALCAL DE HENARESCorral de ComediasSbado 14 de abril - 18.00h (pblico general)

Tic Tac Tic TacCasa degli Alfieri UniversiSensibili de Antonio Catalanowww.universisensibili.it

Pas: ItaliaIdioma: sin palabrasGnero: teatro, objetos e instalacinEdad recomendada: a partir de 6 mesesDuracin aproximada: 50 minutos

AUTORA, DIRECCIN, INTERPRETACIN, ESCENOGRAFAY VESTUARIO: Antonio CatalanoMSICA, ILUMINACIN Y TCNICA: Matteo CatalanoUna produccin de Casa degli Alfieri Societa Cooperativa

SOBRE EL ESPECTCULOAntonio Catalano (Potenza, 1950) es uno de los creadores ms originales del teatro italiano. Cuando en 1999 estrena en la Biennale di Venezia su Universi sensibili (Universos sensibles), despliega en escena una particular cosmogona personal, en forma de proyecto de arte interactivo. Desde entonces, Catalano huye de la idea tradicional de espectculo, apostando por encuentros artsticos con los espec-tadores, propiciando en escena ms que un espec-tculo, una experiencia vital. Msica, pintura, escul-tura, y objetos cotidianos son los ingredientes con los que el artista crea mundos que extraan, asom-bran y emocionan.

En esta ocasin, Teatralia presenta Tic Tac Tic Tac, una pieza en la que este artesano y explorador de nuevos lenguajes acerca a los ms pequeos delica-das historias apenas susurradas.

Un escenario sencillo, un mundo frgil hecho de ramas, hojas, tierra, semillas, copos de nieve. Luces y relojes marcan el tiempo potico con suavidad, humor y silencio. Un espectculo sin palabras lleno de microcuentos, pequeas acciones clownescas, historias que hablan del tiempo que pasa y el tiempo que se queda.

Tiempo pesado, cansado y nostlgico / Tiempo futuro, lleno de esperanzas e ilusiones / Tiempo de las nubes, ligero y despreocupado / Tiempo de las fresas, agraciado y curioso / Tiempo del sol, caliente y luminoso....

Antonio Catalano

SOBRE LA COMPAAAntonio Catalano explora desde 1977 los lmites entre teatro y artes visuales. Un empeo compartido con el escengrafo y artista grfico Maurizio Agostinetto, la actriz y autora Lorenza Zambon y el autor y director Luciano Nattino, recientemente f

teatralia 2018 prensa - madrid.org · en el transcurso de la historia, el niño ha ocupado...

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